Unlimited PS Actions, graphics, videos & courses! Unlimited asset downloads! From $16.50/m
Advertisement
  1. Design & Illustration
  2. Drawing Theory
Design

Арт-терапия: как нарисовать комикс со схематичными человечками

by
Difficulty:BeginnerLength:LongLanguages:
This post is part of a series called Art Therapy.
Art Therapy: How to Draw a Mandala
Art Therapy: Paint What You Feel

Russian (Pусский) translation by Anastassiya Abramenko (you can also view the original English article)

Final product image
What You'll Be Creating

Большинство людей так или иначе креативны. Хотя не все из нас становятся художниками или писателями, это не значит, что мы не можем создавать истории в голове.  Просто мы обычно не настолько уверены в себе, чтобы делиться ими с остальными или даже нарисовать их на бумаге, чтобы увидеть самим. Нам кажется, что они глупые, недостаточно хороши и всего лишь мусор в сравнении с тем, что получается у других людей. 

Но создавать историю, даже глупую, может быть очень весело! Мы не можем раскрыть её полный потенциал, пока она не развернётся. Персонажи становятся живыми по мере развития истории, помогая вам создавать её в процессе.  Перед вашими глазами появляется новый мир, полный уникальных людей со своими проблемами и желаниями. Они бы не появились без вашего участия, и это придаёт удивительное ощущение силы.  

Я верю в то, что каждый может создать свою историю. Писательство - сложное дело, но есть более интуитивное, визуальное средство – комиксы. Чтобы создавать их, вам не обязательно уметь рисовать! 

Это руководство является частью серии Арт-терапии. Оно учит тому, как использовать искусство для расслабления и удовольствия, не оказывая на себя большого давления. 

Что вам понадобится

Вы можете использовать любые инструменты, лежащие вокруг, но я рекомендую: 

  • Несколько листов бумаги 
  • Карандаш
  • чернильный линер/фломастер
  • цветные фломастеры
  • длинная линейка
  • ластик

Почему все могут создавать комиксы? 

Мир, который мы видим, полон деталей, но мы редко замечаем все. Более рационально думать символами: короткое представление объекта, включающее только самые характерные его черты.  Поэтому вы можете рисовать человека, тщательно изображая каждый угол лица, каждую тень на волосах и каждую мышцу под кожей, но также можете и нарисовать несколько грубых прямых линий – в обоих рисунках можно будет узнать человека. 

Да, первое требует больше мастерства и выглядит более впечатляюще, но это не значит, что фигурка из палочек «неправильная», «уродливая» или «недостаточно хороша». Она достаточно хороша для многих целей! 

Посмотрите на эти древние рисунки людей. В них нет видимой человеческой анатомии, если не считать смешные пропорции едва узнаваемых частей тела, но это не имеет значения.  Целью этих «художественных работ» было изображение определённой сцены, и это условие было выполнено. Если бы этим человечкам придавали более детальные черты, это бы сделало их симпатичнее, но вряд ли бы сделало сцену лучше.

petroglyph ancient human stick figure
Петроглиф человеческой фигуры в Leo Petroglyph
cave drawing humans stick figures
Наскальная живопись в Cave of Beasts

Когда вас хвалят за ваше мастерство – это прекрасное чувство, но это не должно быть вашей целью в создании работ. Когда вы играете в баскетбол с друзьями, вы не стараетесь показать профессиональные результаты, точно так же и в рисунке – вы можете рисовать, не будучи мастером.  Только вы решаете, какая цель у вашего искусства – доказать свою ценность в качестве художника, поделиться историей или просто получить удовольствие.  

Веб-комиксы – это прекрасный пример того, как люди делятся забавными идеями. В комиксе ниже есть три разных персонажа, несколько объектов и обстановок, нарисованных очень символично.  У персонажей даже нет глаз! Но мы легко можем понять контекст этой короткой истории и полностью игнорировать недостаток реалистичных черт. Реализм здесь не важен, и детализация персонажей не внесла бы улучшений, даже наоборот – отвлекла бы от главного посыла. 

comic strip by xkcd
Автор комикса: xkcd

Красота символов лежит в их простоте. Чем они проще, тем понятнее. Вот почему их легко рисовать. Теперь остановитесь, возьмите карандаш (или любой другой лежащий поблизости инструмент) и зарисуйте символы для: 

  • кота
  • машины
  • ложки
  • смартфона
  • дерева
how to draw symbols

Видите, как просто? Как только вы перестанете думать о том, чтобы сделать рисунки как можно лучше, и вместо этого сфокусируетесь на том, чтобы сделать их как можно проще, рисование станет даваться почти без усилий и точно без стресса.  Да, эти эскизы не красивы и не реалистичны, но они и не должны были быть такими, поэтому это не дефект. Они достаточно хороши, чтобы передать идею, и это делает их хорошими

Производство комикса

Отлично, теперь вы знаете, что умеете рисовать, но вас может беспокоить ещё кое-что. Комиксы создаются определённым способом. Существуют сетки, панели, диалоговые пузыри и всякое такое… Откуда вы узнаете, как их создавать? 

Если честно, вам не нужно знать. У них есть определённая функция в комиксе, но они являются инструментом, а не целью. Можете использовать их там, где вам кажется, что они подойдут. Используйте другие комиксы как вдохновение, а не образец.  Снова взгляните на комикс xkcd – в нём нет диалоговых пузырей, только символичные стрелки, указывающие на того, кто говорит, и у одной панели даже нет никакой рамки. В то же время идея прекрасно понятна.

Нет никаких законов по созданию комиксов, которым вы должны подчиняться при рисовании. Есть только одно правило: посыл должен быть понятен вашим читателям. Средства достижения этой цели целиком лежат на вас. 

Конечно, есть решения получше и похуже (хорошие должны быть понятны читателю), но есть кое-что, что вы можете разрешить сами, работая над своим творением.  

basic construction of comic strip
Каждая панель отображает стоп-кадр в истории, а диалоговые пузыри показывают, кто что говорит. Это всё, что вам нужно знать.

Как составить план истории

В теории вы можете начать создавать комикс прямо сейчас, спонтанно, позволив вашему воображению показать вам путь. Однако, как мне кажется, создание определённых ограничений хорошо влияет на креативность – у вас появляется твёрдая почва под ногами – то, на чём можно строить.  У вас также появляется шанс поэкспериментировать без ощущения завершённости, что даст вам полную творческую свободу. Используйте это руководство по своему желанию – здесь нет строгих правил, только набор полезных советов. 

Конечно, чем проще история, тем проще план для неё. Если хотите нарисовать короткий комикс с двумя разговаривающими персонажами или если вы просто не любите планировать, пропустите этот раздел и перейдите к следующему. 

Мир

Во-первых, вам нужно определить, какого рода обстановка будет на заднем плане вашей истории. Это может быть место, похожее на ваше, в современном мире, но вам не нужно ограничивать себя только реальностью.  Постапокалиптический Стокгольм с людьми-мутантами, обладающими суперсилой? Средневековая деревня в глуши? Волшебный город в облаках? Неважно, насколько безумно звучит идея, если она вам нравится – дерзайте. Кто вас остановит? 

Можете описать ваш мир несколькими предложениями, чтобы вербально закрепить обстановку и обзавестись идеями для текущей истории. К примеру: 

  • Колледж с общежитием
  • Говорят, в общежитии обитают привидения

Или, если вам хочется создать длинную, сложную историю: 

  • Мир, похожий на средневековый, но не исторический. 
  • Деревня в глуши (в пяти часах езды на лошади до ближайшего городка). 
  • Небольшое население очень традиционно, консервативно, каждый знает друг друга.
  • Дети необразованны, родители учат их работать в поле. 

Замысел

Вам не нужно создавать всю историю сразу, но вам нужно знать её «зерно» - то, с чего можно начать. Самый простой способ для этого – создать изменение в мире, который вы описали ранее – что-то, что заставит персонажей действовать. Это может быть важное событие или открытие, которое происходит после фразы «…но однажды…».

Хорошо, так что могло случиться однажды? 

  • Монстры начали приходить из леса. 
  • Отец главного героя умирает, оставив его с долгами. 
  • Пришло сообщение из мира под облаками. 
  • Учащийся вошёл в комнату и бесследно исчез. 

Не бойтесь использовать клише, они популярны не просто так – они практически пишут сами себя. И если вы создаёте не для того, чтобы удивить, вам не нужно стремиться быть оригинальным. 

Персонажи

Персонажи - это, очевидно, самое интересное в истории, но они всё ещё являются инструментом и двигают историю. Можете начать с персонажа и создать для него историю, но обычно проще пойти другим путём. 

Вам нужно несколько персонажей:

  • Главный персонаж: мы видим мир с его точки зрения (их может быть больше).      
  • Второстепенные персонажи: они определённым образом влияют на действия главного героя, помогая вам формировать историю. 
  • Фоновые персонажи: их можно описать коллективно, например, ученики, жители деревни. Они заполняют мир, чтобы он не был пустым, но они не сильно влияют на историю. 

Это очень упрощённое объяснение, но его должно быть достаточно для начала создания истории, не вдаваясь в технические детали. Опишите ваших персонажей несколькими словами, попытайтесь определить их роль и отношение друг к другу. 

Например, в истории об общежитии с призраками список может выглядеть как-то так: 

  • Главный персонаж: новая студентка, дерзкая, предпочитает действовать, а потом думать.  
  • Второстепенный персонаж I: лучшая подруга главного персонажа, разумная, эмоционально стабильная. 
  • Второстепенный персонаж II: парень-студент, нравится главной героине. 
  • Фоновые персонажи: родители, другие студенты, учителя. 

Как спланировать стиль комикса 

Это самая приятная часть, т.к. вы можете наслаждаться рисованием без необходимости достичь какой-то определённой цели. Вам просто нужно создать что-то, что позволит вам представить историю. 

Вам не нужно беспокоиться о создании своего стиля – он уже у вас есть! Стиль рисования, в самом базовом определении – это способ, при помощи которого вы упрощаете реальность.  Вы можете сделать стиль более уникальным, сознательно над ним поработав, но тогда вам нужно помнить о постоянстве – стиль должен быть повторяемым, а не случайным. 

Основа

Вы не знаете, на что вы способны, пока не сделаете попытку. Сделайте её! Зарисуйте несколько примеров: 

  • человека
  • животное
  • растение
  • неодушевлённый объект
  • транспортное средство
  • фоновые элементы

Не останавливайтесь на первом эскизе. Что вы можете изменить, чтобы сделать объекты понятнее? Как вы различаете персонажей? Убедитесь, что легко можете повторить нарисованное; ничто не должно быть создано случайно. 

how to create simple drawing style

Движение

Ваши персонажи будут двигаться во время своих приключений, поэтому вам нужно изобрести какой-то способ, чтобы показать их движение. Посмотрите, как вы можете нарисовать эти базовые позы: 

  • поворот вбок
  • ходьба
  • бег
  • сидение
  • лежание
how to design simple poses

Выражения

Чтобы лучше понимать историю, читатель должен считывать эмоции персонажей. Хотя выражения человеческих лиц очень сложны, их легко можно изобразить при помощи символов.  Посмотрите, как у вас получится показать базовые эмоции ваших персонажей в лице и жестах: 

  • отрешённый
  • счастливый
  • злой
  • грустный
  • стеснительный
  • подозревающий

Если вы сделаете такое же лицо во время рисования, это поможет вам! 

how to design simple human emotions

Если хотите использовать больше эмоций, это руководство будет очень полезным: 

Диалоговые пузыри

Хотя диалоговые пузыри почти невидимы для читателя, вы, как создатель, должны как-то их нарисовать. Потренируйтесь, чтобы понять, что будет проще для вас – какая форма должна быть у пузыря и какой шрифт использовать для подписей.  Что произойдёт, если диалоговый пузырь и персонаж пересекутся? Или этого нельзя допускать? Решите все эти вопросы сейчас. 

how to design simple speech bubbles

Стиль

Следующий вопрос: какой стиль вы хотите использовать в техническом смысле? Всё ли будет нарисовано карандашом? Или вы хотите применить простой способ заполнения чернилами?  Вы планируете использовать цвета или штриховку? Протестируйте это всё, чтобы увидеть эффекты на практике и выберите для себя лучший способ. 

how to find perfect style for comic

Персонажи

После того, как определитесь с выбором стиля вашего комикса, создайте своих персонажей на его основе. Сделайте их хорошо узнаваемыми и используйте элементы внешнего вида, чтобы подчеркнуть их индивидуальность и роль в истории. 

how to design characters for comic

1. Как создать эскиз комикса 

Шаг 1

Пришла пора нашей истории! Чтобы создать её, не беспокоясь о раскладке, мы можем её зарисовать для начала. Таким образом вы сможете создавать, не принуждая себя делать всё идеально прямо сейчас. 

Не начинайте с сетки. Панели будут разных размеров в зависимости от того, что будет на них происходить, а вы пока этого не знаете. Поэтому рисуйте панели одну за другой, шаг за шагом. 

Но достаточно технических деталей. Проблема с написанием истории состоит в том, что история обычно начинается до того, как произошло что-то необычное.  Поэтому ваша первая панель должна подвести к этому событию, даже если вы пока не знаете наверняка, что это будет. Не застревайте на первой панели, пытаясь создать идеальную установку – начните с большого события! 

how to draw first panel in comic
Сфокусируйтесь на истории сейчас, а не на визуальном оформлении. Вы можете разграничить персонажей, добавив им маленькие ярлыки.

Шаг 2

Пусть история раскроется на мгновение, чтобы лучше узнать персонажей по их действиям и общению. Помните, что вам не обязательно строго следовать своему плану – если в процессе у вас появилась идея получше, возьмите её! 

how to start writing a comic
Она не должна быть цельной, просто убедитесь, что вы понимаете, что происходит. 

Шаг 3

Теперь вернитесь назад во времени. Как далеко? Зависит от вас. Вы можете представить мир в «нормальной» обстановке или перейти прямо к объяснению того, что привело к событию.  Начать с дальнего общего плана – хорошая идея для первой панели: 

how to start drawing a comic

Шаг 4

У вас есть начало, отправная точка истории, и теперь вы можете просто написать её!  Вы можете продолжить с этого места или продолжать «прыгать» с события на событие, заполняя пробелы, возвращаясь назад во времени. Зависит от того, насколько завершена история в вашей голове.

2. Как спланировать раскладку комикса 

Как я сказала ранее, панели – это просто инструмент для представления истории. Они показывают течение времени и настоящие события, на которые нам нужно обращать внимание одно за другим. Но их форма и размер также обладают функцией, поэтому их нельзя игнорировать. 

Вернёмся к комиксу и проанализируем каждую панель. Какие элементы самые важные? Что бы вам хотелось показать читателям в самом начале? Обрежьте панели, чтобы сделать акцент на послании. После этого пронумеруйте панели. 

how to crop comic panels

Здесь вы можете узнать больше о важности композиции: 

3. Как нарисовать комикс?

Шаг 1

У вас есть вся история, но это всего лишь эскиз. Чтобы ему было проще следовать, перерисуйте эскиз на новый лист бумаги. 

Сначала зарисуйте сетку согласно нужному количеству панелей. Можете изменить их форму и размер в зависимости от того, что происходит на каждой панели. 

how to plan comic grid

Шаг 2

Теперь зарисуйте персонажей, в этот раз отобразив их полный внешний вид и выражения лиц. Убедитесь, что в диалоговых пузырях достаточно места для подписей. 

how to draw comic story
Обратите внимание, как старые обрезанные панели заполняют целые новые панели, изменяя масштаб содержимого.

Шаг 3

Пора добавить элемент завершённости комиксу. Использование чернил – прекрасный способ сделать линии чистыми и определёнными. Можете воспользоваться простым маркером, чтобы сделать акцент на линиях и тексте. 

how to simply ink comic

Шаг 4

Возьмите ластик и осторожно удалите эскиз. Перед этим убедитесь, что чернила высохли! 

how to erase sketch from ink

Шаг 5

Если вы решили использовать цвета, пора их добавить. 

how to add colors to comic

Шаг 6

Наконец, добавьте границы панелей. 

how to add borders to the comic

Прекрасная работа!

Ваша собственная страница комикса готова! Разве не здорово? Не важно, как она выглядит, вы должны собой гордиться – вы создали что-то своё, что не создал никто другой. Вы подарили истории жизнь, сделали её реальной. Может быть, она не тянет на шедевр, может быть, существуют комиксы посимпатичнее, но кому какое дело? Это ваше творение, и вы получили удовольствие! 

Если хотите поделиться своей работой в Интернете, не забудьте сделать размер скана/фото меньше оригинала.  Комикс должен выглядеть как единое целое, чтобы не пришлось слишком много прокручивать в стороны, вверх и вниз. Если хотите узнать больше о создании комиксов, вам также понравятся эти статьи: 

how to create simple stick figure comic
Advertisement
Advertisement
Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.