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Arte-Terapia: Como Dibujar un Cómic de Figura de Palo

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Difficulty:BeginnerLength:LongLanguages:
This post is part of a series called Art Therapy.
Art Therapy: How to Draw a Mandala
Art Therapy: Paint What You Feel

Spanish (Español) translation by Cristian Marroquin (you can also view the original English article)

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What You'll Be Creating

Muchas personas son creativas en más de una manera. Aunque no todos nosotros se vuelven artistas o escritores, no significa que no podemos crear algunas historias en nuestra mente. No nos sentimos con la confianza de compartirlo a otros, o incluso ponerlos en papel para que nosotros verlos. Nos sentimos tontos, no tan buenos, solo un pedazo de basura en comparación de lo que otras personas producen.

Pero crear una historia, sin importar lo tonto, ¡puede ser divertido! No podemos entender todo el potencial de ello hasta que lo dejamos abrirse paso. Los personajes se vuelven vivos a medida que la historia avanza, ayudándote a crearla al paso del camino. Un nuevo mundo aparece ante tus ojos, lleno de personas únicas con sus problemas y deseos. Ellos no existirían sin ti, y te da un sentido sorprendente de poder.

Creo que cualquier persona puede crear su propia historia. Escribir es difícil, pero hay un medio que funciona de una manera más intuitiva y visual: cómics. Y no necesitas ser habilidoso para crearlos.

Este tutorial es parte de la serie de Arte-Terapia. Te enseña cómo usar el arte para relajarte y divertirte sin poner mucha presión en ti mismo.

Lo que Necesitarás

Puedes usar cualquier herramienta que tienes alrededor, pero recomiendo:

  • algunas hojas de papel
  • lápiz
  • trazador de línea de tintas/trazado fino
  • marcadores de colores con punta de fieltro
  • regla larga
  • borrador

El Por qué Todos Pueden Crear Cómics

El mundo que vemos está lleno de detalles, pero raramente los notamos todos. Es más eficiente pensar en símbolos: una representación rápida de un objeto incluyendo solo las características más prominentes de eso. Así que, puedes dibujar un humano, cuidadosamente renderizando cada ángulo de su cara, cada sombra en su cabello, y cada músculo abultado debajo de su piel, pero también puedes dibujar un poco de líneas rectas—y ambos serán reconocidos como humanos.

Si, el anterior requiere más habilidad, y de esta manera es ciertamente más impresionante. Pero no significa que una figura de palo es "mal", o "fea" o "no lo suficientemente bueno". Es perfectamente bueno para muchos propósitos.

Mira estos dibujos de personas. Ellos no tienen anatomía visible humana, sin mencionar las proporciones ridículas de las partes del cuerpo a penas visibles. Pero no importa. El punto de estas "obras de arte" fue imaginar una escena, y ese propósito fue cumplido. Darles a estos humanos características más detalladas podría quizás hacerlos "más lindos", pero no podría hacer la escena mejor.

petroglyph ancient human stick figure
Petroglifo de una figura de palo
cave drawing humans stick figures
Pinturas en rocas encontradas en una cueva

Ser alabado por tus habilidades ciertamente se siente bien, pero no debería ser el punto de todo lo que creas. Así como puedes jugar fútbol con tus amigos sin echar un gol como un profesional, puedes también dibujar sin ser bueno. Eres tu quien decide el propósito que tu arte tiene: probar tu valoración como un artista, compartir una historia, o simplemente divertirte.

Las tiras cómicas encontradas en la web son un gran ejemplo de usar este medio para compartir un concepto divertido. En la tira de abajo hay tres personajes diferentes, algunos objetos, y algunos ambientes, todos dibujados de una manera simbólica. ¡Los personajes no tienen incluso ojos! Aun así, podemos entender el contexto de esta historia corta y completamente ignorar la escasez de características realistas. El realismo no es importante aquí, y crear los personajes más realistas no haría ninguna mejoría—apartaría la atención del mensaje principal.

comic strip by xkcd
Tira cómica por xkcd

La hermosura de los símbolos yace en su simplicidad. Entre más simples son, más claros. Eso es el por qué son, y deben ser, fáciles de dibujar. Solo detente aquí, toma un lápiz (u otra herramienta que tengas a la mano), y haz un dibujo simbólico para:

  • un gato
  • un carro
  • una cuchara
  • un Smartphone
  • un árbol
how to draw symbols

¿Ves que fácil es? Una vez que pares de pensar en hacer el dibujo lo mejor posible, y en vez de enfocas en crearlos tan simples como sea posible, dibujar se volverá muy fácil y menos estresante. Si, estos bosquejos no son ni "bonitos" ni "realistas", pero no e suponen que lo sean, así que eso es una falla. Son lo suficientemente buenos para mostrar el concepto, y eso los hace buenos.

La Producción de un Cómic

Así que sabes que puedes dibujar, pero puedes estar ansioso por una cosa. Los cómics son creados de cierta manera. Hay cuadrículas, paneles, burbujas de diálogos, y cualquier cosa. ¿Cómo puedes saber cómo crearlos?

Para ser honestos, no tienes que saber. Todos tienen una función específica en el cómic, pero son una herramienta, no la meta. Puedes usarlos a medida que ves que se adecuan, usando otros cómics como inspiración más que una plantilla. Solo mira a la tira xkcd de nuevo—no hay burbujas de diálogos, solo "flechas" simbólicas que apuntan a quién hablan, y un panel que no tiene marco. Aun así, el concepto se entiende perfectamente.

No hay leyes para la "creación de cómic" que necesites obedecer cuando dibujas tus tiras cómicas. Solo hay una regla: el mensaje debe ser legible para tus lectores. Los medios para alcanzar esta meta son completamente por tu parte.

Por supuesto, hay soluciones mejores y peores (buenos "accesorios" deben ser transparentes para el lector), pero esto es algo que puedes resolver con tu cuenta mientras trabajas en tu creación.

basic construction of comic strip
Cada panel presenta un momento congelado en la historia, y las burbujas de dialogo muestran quién dice qué. Eso es básicamente todo lo que necesitas saber.

¿Cómo Planear la Historia?

En teoría, puedes comenzar a crear un cómic de inmediato, espontáneamente, dejando a que tu inspiración te muestre la manera. Sin embargo, en mi opinión, crear ciertos límites es bueno para la creatividad—puedes tener tierra sólida debajo de tus pies, algo en lo cual construir. puedes también tener una oportunidad para experimentar sin cualquier sentido de finalidad, lo que te da libertad de creatividad completa. Usa esta guía a tu voluntad—estas no son reglas estrictas, solo un set de consejos útiles.

Por supuesto, entre más simple es la historia, más simple es el plan que necesita. Si quieres escribir una tira cómica corta con dos personajes hablando, o simplemente odias la planificación, salta al a sección siguiente.

Mundo

Primero, necesitas encontrar qué clase de ambiente quieres usar como fondo para tu historia. Podría ser simplemente un lugar similar al tuyo, en tiempos modernos, pero no necesitas limitarte a ti mismo a lo que es real. ¿Una historia post-apocalíptica con mutantes con súper poderes? ¿Una aldea medieval en el medio de la nada? ¿Una ciudad mágica en las nubes? Sin importar que tan loco suena, si te gusta la idea, ve por ello—¿quién puede detenerte?

Puedes describir tu mundo en unas oraciones para bosquejar verbalmente el ambiente e inspirar las ideas para la historia real. Por ejemplo:

  • Un dormitorio de la universidad
  • Se dice que el dormitorio está encantado.

O, si quieres una historia larga y compleja:

  • Mundo medieval, pero no histórico.
  • Una aldea en el medio de la nada (un viaje de cinco días a la ciudad más cercana).
  • La comunidad pequeña es muy tradicional, conservativa, todos se conocen uno al otro.
  • Los niños no son educados, están entrenados por los padres para trabajar en el campo solamente.

Premisa

No necesitas crear toda la historia en el momento, pero necesitas saber la "semilla" de eso, algo que te deje comenzar. La manera más fácil es crear un cambio en el mundo que has descrito más antes, algo que fuerce a los personajes a actuar. Puede ser un evento dramático, o un descubrimiento, algo que pase después "... pero un día...".

OK, ¿qué podría pasar un día?

  • Los monstruos comenzaron a venir desde el bosque.
  • El padre del protagonista murió, dejándolo con deudas.
  • Un mensaje vino desde el mundo debajo de las nubes.
  • Un estudiante faltó luego de entrar a un salón.

No temas usar cualquier cliché; son populares por una razón—son prácticamente escritos por ellos mismos. Y cuando no estás escribiendo para impresionar, pero por diversión, no necesitas preocuparte acerca de ser original.

Personajes

Los personajes son obviamente los más interesantes, pero son una herramienta—que hacen que la historia siga. Puedes comenzar con un personaje y crear una historia para ellos, pero usualmente es más fácil ir de la otra manera.

Necesitas pocos personajes:

  • Los personajes principales: vemos el mundo desde su perspectiva (puede ser más de uno).
  • Los personajes secundarios: ellos afectan las acciones del personaje principal de alguna manera, ayudándote a darle forma a la historia.
  • Los personajes de fondo: pueden ser descritos colectivamente, estudiantes, aldeanos. Llena el mundo para hacerlo menos vacío, pero añaden poco a la historia como individuales.

Esto es una explicación simplificada, pero debe ser suficiente comenzar a escribir sin detenerte con cosas técnicas. Describe a tus personajes con pocas palabras, trata de capturar su rol y relación de cada uno más que las apariencias.

En la historia acerca del dormitorio encantado, por ejemplo, la lista puede parecerse a esto:

  • El personaje principal: un nuevo estudiante, fresco, prefiere actuar antes que pensar.
  • El personaje secundario 1: mejor amigo del PP, racional emocionalmente estable.
  • Personaje secundario 2: un compañero, el amor del PP.
  • Los personajes de fondo: padres, otros estudiantes, maestros.

¿Cómo Planear el Estilo del Cómic?

Esta es la parte más agradable, porque puedes divertirte dibujando sin presión de alcanzar una meta específica. Solo necesitas crear algo que te dejará presentar la historia.

No tienes que preocuparte de crear tu propio estilo—¡lo tienes! Dibujar con estilo, en su definición más básica, es la manera de simplificar la realidad. Puedes hacer el estilo más único trabajando en el conscientemente, pero entonces necesitas recordar la consistencia—el estilo debe ser repetible, no accidental.

La Base

No sabes de lo que eres capaz hasta que lo pruebas. ¡Así que prueba! Haz dibujos de algunas situaciones.

  • un humano
  • un animal
  • una planta
  • un objeto inanimado
  • un vehículo
  • elementos de fondo

No pares en el primer dibujo. ¿Qué puedes modificar para hacerlos objetos más claros? ¿Cómo puedes distinguir los personajes? Asegúrate de que puedas replicar los resultados; nada debería ser creado por accidente.

how to create simple drawing style

Movimiento

Tus personajes van a moverse durante sus aventuras, así que debes inventar alguna manera para mostrar su movimiento. Mira cómo puedes dibujar estas poses básicas:

  • volteado de lado
  • caminando
  • corriendo
  • sentado
  • acostado
how to design simple poses

Expresiones

Para entender mejor la historia, el lector debe ser capaz de leer las emociones de los personajes. Aunque las expresiones humanas son muy complejas, pueden ser fácilmente imaginadas con símbolos. Mira cómo puedes mostrar las emociones básicas en tus personajes con expresiones y gestos faciales:

  • blanco
  • feliz
  • enojado
  • triste
  • avergonzado
  • sospechoso

Ayuda si tu creas la misma cara mientras dibujas.

how to design simple human emotions

Si quieres usar más emociones, este tutorial será útil:

Burbujas de Diálogo

Aunque las burbujas de diálogo son casi visibles al lector, tu, como creador, debes dibujarlos de alguna manera. Experimenta ver lo que es más fácil para ti—la forma que la burbuja debería tener, y qué fuente debe ser usada para los subtítulos. ¿Qué pasa cuando una burbuja de diálogo y un personaje se superponen? ¿O es esto no es permitido que pase? Decídelo todo ahora.

how to design simple speech bubbles

Estilo

Otra cosa. ¿qué estilo quieres usar en el sentido técnico? ¿Todo va ser dibujado a lápiz? ¿O usarás una manera simple de tinta? ¿Estás planificando usar colores o sombras? Prueba todo para ver los efectos en práctica, y escoge la mejor manera para ti.

how to find perfect style for comic

Personajes

Una vez que hallas escogido el estilo para tu cómic, diseña tus personajes usándolo. Hazlos claramente reconocibles, y usa los elementos de sus apariencias para acentuar su personalidad y rol en la historia.

how to design characters for comic

1. ¿Cómo Dibujar el Cómic?

Paso 1

¡Tiempo para la historia real! Para crearla sin tener cuidado del diseño, podemos hacer bosquejos. De esta manera serás capaz de crear sin presión alguna para hacerla que se vea bien.

No comiences con una cuadrícula. Los paneles tendrán varios tamaños dependiendo de lo que está pasando en ellos, y no lo sabes aún. Así que, en vez de eso, dibuja paneles lado por lado, paso por paso.

Pero eso es suficiente con cosas técnicas. El problema con escribir una historia es que usualmente comienza antes de que cualquier cosa emocionante pase. Así que tu primer panel se supone que debe guiar a la cosa más grande, aunque puedas no estar seguro de lo que esa cosa grande vaya ser. No te obstaculices en crear una trama de preparación perfecto desde el primer panel—¡comienza con el gran evento!

how to draw first panel in comic
Enfócate en la historia por ahora, no en lo visual. Puedes diferenciar los personajes añadiendo pequeñas etiquetas a ellos.

Paso 2

Deja que la historia se desenvuelva por un momento, para conocer los personajes mejor a través de sus acciones e interacciones. Mantén en mente que no necesitas seguir tu plan estrictamente—si tienes una mejor idea, ¡ve por ello!

how to start writing a comic
No necesita ser claro, solo asegúrate de entender lo que pasa.

Paso 3

Ahora, regresa al tiempo. ¿Qué tanto? Depende de ti. Puedes presentar el mundo de manera "normal", o ir directo explicando lo que ha llevado a ese evento. Comenzar con una toma que lo prepara puede ser una buena idea en el primer panel:

how to start drawing a comic

Paso 4

Tienes el comienzo, tienes el punto de partida de la historia, y ahora puedes simplemente escribirlo. Puedes ir continuamente desde ahí, saltar desde un evento a otro evento, llenando espacios volviendo el tiempo atrás. Todo dependerá de que tan completa la historia esté en tu mente.

2. Cómo Planificar el Diseño del Cómic

Como dije antes, los paneles son simplemente una herramienta para presentar la historia. Ellos muestran el flujo del tiempo, los eventos que debemos prestar atención uno por uno. Pero su tamaño y forma tienen una función, así que no deben ser ignorados.

Regresa al cómic y analiza cada panel. ¿Qué elementos son los más importantes? ¿Qué quieres hacer que tus lectores vean primero? Corta los paneles para acentuar el mensaje. Cuando termines, enumera los paneles.

how to crop comic panels

Puedes aprender más acerca del poder de la composición aquí:

3. ¿Cómo Dibujar el Cómic?

Paso 1

Tienes toda la historia, pero es solo un bosquejo. Para hacerlo más fácil de seguir, vuelve a dibujar todo en una nueva hoja de papel.

Primero, bosqueja la cuadrícula al número de paneles que necesitas. Puedes ajustar su forma y tamaño dependiendo de lo que está pasando en el panel específico.

how to plan comic grid

Paso 2

Ahora, bosqueja los personajes; esta vez incluye su lado visual completo y las expresiones faciales. Asegúrate de que las burbujas de diálogo tengan suficiente espacio para los subtítulos.

how to draw comic story
Nota cómo los paneles recortados llenan los nuevos paneles, cambiando la escala del contenido.

Paso 3

Tiempo de añadir un pique de finalidad a todo el cómic. Colorear es una gran manera de hacer las líneas limpias y definidas. Puedes usar una pluma de punta fina para acentuar las líneas y el texto.

how to simply ink comic

Paso 4

Toma un borrador y cuidadosamente borra el bosquejo. Asegúrate de que la tinta se seque antes de que comiences.

how to erase sketch from ink

Paso 5

Si decides usar los colores, este es el tiempo de añadirlos.

how to add colors to comic

Paso 6

Finalmente, añade bordes a los paneles.

how to add borders to the comic

¡Buen Trabajo!

¡Tus propias páginas de cómic están terminadas! ¿No es genial? Sin importar cómo se mire, puedes estar orgulloso de ello—has creado algo personal, algo que nadie más podría crear. Deja que tu historia cobre vida, se vuelva real. Quizás no es una pieza de arte, quizás hay cómics más bonitos, pero ¿a quién le importa? ¡Esta es tu creación y te divertiste!

Si quieres compartirlo en línea, no olvides cambiar el tamaño de la foto escaneada a algo más pequeño que lo original. La página de cómic debe ser vista como un todo, sin desplazarse mucho a los lados o hacia arriba o abajo. Si quieres aprender más acerca de esto, querrás leer estos también:

how to create simple stick figure comic
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