Гид по винтажным стилям в дизайне

Когда вас просят создать дизайн или образ в "винтажном стиле", что это значит на самом деле? Понятие "винтаж" объемлет целый ряд стилей, относящихся к нескольким десятилетиям и жанрам дизайна. С помощью этого гида я расскажу вам о нескольких самых популярных винтажных стилях в дизайне, чтобы вы могли сами вносить налет старины в ваши работы, и делать это с большей аутентичностью и вниманием к деталям.

Как определить "винтажный" стиль в дизайне

У каждого свое представление "старинности". Скажем, на ваш взгляд может повлиять место и время вашего рождения. Ваше восприятие чего-то "винтажным" или "старомодным" определяют три фактора: ностальгия, старина и визуальный стиль.

1. Ностальгия

Если вы родились в 1980-е, это десятилетие может вызывать у вас больше ностальгических чувств, так как в этоидесятилетие проходило ваше детство. Подобно этому, если вы родились в 1970-е, именно эта эра может быть более ностальгичной и вызывать сильные эмоции у вас лично.

Многие современные бренды осознали, какой эффект имеет ностальгия для маркетинга их продукции. Когда определенный товар (например, предмет одежды или реклама) стилистически оформлен в ностальгических нотках десятилетия для их целевой аудитории - это верный способ повысить продажи.

Заметьте как многие современные бренды акцентируют свое внимание на рынке для миллениалов, активно используя стиль дизайна 1990-х годов, чтобы вызвать чувство ностальгии у этой аудитории. Согласно теории, если вы с удовольствием носили шейный платок - удавку из бархата в 1995, большая вероятнось, что через 20 лет вам опять захочется купить что-нибудь в этом стиле.

2. Старина

Второй фактор в определении, что есть "винтажный" стиль в дизайне - это восприятие возраста. Все подвержено старению, и время влияет на то, как будут выглядеть вещи в зависимости от возраста.

Бросив взгляд на глянец современного цифрового принта, вы наверняка решите, что он недавно создан. А увидев печатный продукт со слегка более крупной пикселяцией и более приглушенными цветами, вы соотнесете его с 1950-60-ми. Постер с пожелтевшими, скрученными или оборванными краями и серьезные видимые повреждения (может, даже признаки разложения) можно соотнести с 19 или ранним 20-м веком.

Когда мы создаем винтажный стиль дизайна, стоит попытаться воспроизвести вид, который предметы обретают в процессе старения, что поможет дизайну выглядеть более реалистичным.

3. Визуальный стиль

Помимо того, что вызывает у нас ностальгию, и видимых признаков старения, отличительными признаками винтажного дизайна также будут визуальные указатели. Даже если вы не жили в определенном десятилетии, скажем, в 1920-е, вы легко можете узнать его по определенным визуальным элементам, которые мы связываем с этой эрой. Мы подробно будет говорить об этой стороне винтажного дизайна позже.

Гид по основам стилей винтажного дизайна

Этот гид поможет вам на взгляд определять конкретные винтажные стили; также я поделюсь некоторыми советами о том, как воспроизвести их в своих работах. Заметьте, чтобы винтажный стиль выглядел свежим и актуальным, дизайнеры часто смешивают только какие-то элементы винтажного стиля с более современными элементами дизайна. Именно умелый баланс старинного и современного создает тот популярный "винтажный", а не устаревший вид.

Викторианский стиль

Викторианский стиль вдохновлен декоративным искусством и стилем в дизайне Викторианской эпохи. Так как этот период длился 60 лет, викторианский стиль - очень широкое понятие, и к нему могут относиться очень разные направления в дизайне. Графические дизайнеры могут интерпретировать викторианский стиль с помощью выбора гарнитуры в цирковом стиле, композиции, переполненные текстом (как подражание оригинальным рекламным постерам викторианской поры, см.пример внизу). Они также могут использовать в своих дизайнах военную символику в виде медалей и военной формы.

Во многом известный нам сегодня "винтажный" графический дизайн сформировался под влиянием викторианского стиля и со временем развился в несколько родственных стилей вроде индустриального, стимпанк (образец внизу) и "хипстерского".

Этот шаблон постера в виде меловой доски - замечательный пример современной интерпретации викторианского стиля.

Декоративные границы, ленты, рукописная гарнитура с засечками и композиция с плотно скомпонованным текстом напрямую вдохновлены стилями, которые были столь популярны в 19 веке.

• Имеет сходство со стилями: cтимпанк (см. внизу), индустриальный, "хипстер", милитари.

Рельефная печать

Рельефная печать - одна из старинных форм печати с помощью использования оттисков для создания эффекта выгравированного цвета. Этот метод придает дизайнам привлекательный рукотворный вид, что идеально работает в сочетании с композициями в винтажном стиле.

Хотя рельефная печать - это техника из области полиграфии, однако ее выдающийся характер превратил ее в уникальный легко узнаваемый дизайн. Дизайнеры увеличивают винтажный эффект в этой технике с помощью приглушенных цветов и старинной лигатуры. Цифровые эффекты рельефной печати могут воссоздавать этот эффект, не прибегая к физической печати. Эти действия Фотошоп помогут вам создать похожий вид с помощью компьютера без необходимости идти к печатному станку.

В  шаблоне визитки на фото используется металлизированная фольга и деликатный шрифт с засечками, что позволяет придать стилю рельефной печати более современный вид.

• Имеет сходство со стилями: викторианский (см. вверху), фолк, рустикальный, крафт.

Стимпанк и ретрофутуризм

Стимпанк - родственник викторианского стиля, вдохновленный индустриализацией 19-го века. На его рождение повлияли появившиеся в тот период технологии в слиянии с научной фантастикой и пост-апокалиптическими веяниями культуры того времени.

Использование элементов стимпанка в графическом дизайне позволяет дизайнерам мгновенно придать нешаблонный и нетривиальный вид винтажному дизайну.

Шестеренки, металлические текстуры и насыщенные цвета помогают привнести налет стимпанка в любой дизайн.

Ретрофутуризм - похожий тренд, не особенно в отношении к викторианскому стилю, но он создает интерпретацию будущего, каким его видели с перспективы прошлой эры. Эта ретрофутуристическая ракета - пример такого стиля, в ней были преувеличены элементы 1960-х годов, чтобы создать машину в очевидном ретро-характере.

• Имеет сходство со стилями: индустриальный, викторианский (см. вверху), панк (см. внизу).

Готика

Готический стиль в дизайне основан на декоративном и архитектурном стиле, популярном в средне-позднем Средневековье. Общий стиль дизайна трактуют чрезвычайно широко; влияние готики видно в архитектуре, искусстве и декоративном искусстве из этого периода.

В современном графическом дизайне готический стиль характеризуется ссылкой на средневековую гарнитуру и простые темные цвета, естественную атмосферу, текстуры многих зданий готического периода.

Гарнитура Oropitem - хороший пример готической тенденции, из которой заимствованы элементы старой каллиграфии, чтобы создать стиль с формальными и драматическими свойствами.

• Имеет сходство со стилями: барокко (см. внизу).

Барокко

Если вы хотите создать более орнаментальный вид с многочсленными деталями в своих винтажных дизайнах, барокко - стиль, который стоит выбрать. Он был чрезвычайно популярен в 17-18 веках. Барокко отличают грандиозные и преувеличенные вензели в виде позолоченных орнаментов и детальных декоративных элементов, со ссылкой на природу (например, растения и морские раковины).

Чтобы воспроизвести этот стиль в вашей работе, обратитесь к орнаментальным шрифтам, а также рамкам и бордюрам, вдохновленным французским искусством. К этому красивому стилю можно прибегать в формальных дизайнах, наподобие свадебных приглашений.

• Имеет сходство со стилями: готика (см. вверху), арт-нуво (см. внизу).

Арт-нуво

Арт-нуво был популярным дизайном в начале 20-го века. Вдохновленный скругленными и естественными формами, этот стиль характеризуется гибкими, обтекаемыми границами с декоративными деталями, приятными симметричными композициями и теплыми оптимистичными цветами.

К стилю арт-нуво по-прежнему активно обращаются современные дизайнеры, когда они хотят привнести немного романтизма и красоты в свою работу. Меню, приглашения и постеры легко украсить небольшой порцией стиля арт-нуво.

Самый быстрый способ создать этот вид - обратиться к орнаментальным рамкам и графике и деликатной, закругленной гарнитуре.

• Имеет сходство со стилями: арт-деко (см. внизу), барокко (см. вверху).

Арт-деко

Арт-деко - гламурный архитектурный и декоративный стиль, который достиг своего пика в 1920-30-е годы. Этот стиль очень заметный, и определить его можно по сильным геометрическим и симметрическим формам, насыщенным цветам, роскошным (зачастую металлическим) текстурам и покрытиям.

По сравнению с более классическими стилями до него, арт-деко выглядит преднамеренно современным. За это его долгие годы любят дизайнеры, особенно те, кто хотят добавить немного роскоши и геометрического совершенства в свои работы.

Арт-деко успешно балансирует мужественные и женственные качества, что делает этот стиль идеальным выбором для людей в поиске чего-то менее цветочного и "красивого" для свадебных приглашений. Эти приглашения на свадьбу демонстрируют минималистичность, гламур и красоту арт-деко во всей своей полноте.

Помимо свадебных приглашений, стиль арт-деко прекрасно применим во всех медиумах. Попробуйте использовать гарнитуру арт-деко на постерах и упаковке, чтобы придать мероприятиям и продуктам более вдохновляющий вид.

• Имеет сходство со стилями: модернизм, арт-нуво (см. вверху).

Баухаус

Баухаус - это микростиль, вдохновленный художественной школой в Германии, который имел широкое влияние на искусство в  1920-30-е годы. Основатель модернизма в Германии, движение Баухаус пропагандировало простую и минималистичную графику в ярких постерных цветах.

Баухаус предпочитал палитру из белого, красного, синего, желтого и черного. Это сочетание мгновенно производит впечатление раннего модернистского стиля. Используйте совокупность этих цветов, чтобы перенести свои дизайны в довоенную Европу.

• Имеет сходство со стилями: модернизм, международный типографический стиль (см. внизу).

Модернизм середины 20в и поп-арт

Когда вы задумываетесь о термине "ретро", вы наверняка представляете дизайн в духе 1950-х годов. "Модернизм середины 20 века" - это термин, с помощью которого историки дизайна описывают этот отличительный стиль, который был невероятно популярен в 1950-60-е как в дизайне, так и в архитектуре.

Характеризуемый минималистическими округлыми формами и приглушенными цветами, модернизм середины 20 века - приветливый винтажный стиль, который добавляет немного задора в любой дизайн.

Более чем арт-деко, модернизм середины века более прочно принадлежит своей эпохе и поэтому менее современен по стилю. С элементами этого стиля, ваш дизайн мгновенно обретет характер 1950-х, что сегодня является стремительно растущей тенденцией в графическом дизайне и дизайне товаров.

К модернизму середины века привязывают стиль поп-арт, который придает ретро-поп-культуре остроумную и иногда темную изюминку.

В собственных дизайнах вы можете сослаться на этот стиль с помощью графических эффектов, популяризованных художниками шестидесятых, наподобие Энди Уорхола и Роя Лихтенштейна, например, цвета в стиле колледжа или пиксельные эффекты.

• Имеет сходство со стилями: кич, модернизм.

Международный типографический стиль (швейцарский стиль)

Также известный как швейцарский стиль, международный типографический стиль - стиль графического дизайна, впервые задуманный в 1920-е годы в Европе, но полностью он был развит и популяризован группой швейцарских дизайнеров в 1950-е. Этот стиль является еще одной ступенькой на лестнице модернизма. Его легко определить по упору на минималистическую композицию, удобочитаемость и шрифты без засечек, наподобие Akzidenz Grotesk и Helvetica.

Сегодня дизайнеры по-прежнему обожают швейцарский стиль за его чистый и современный вид. Он блестяще применим в формальных медиумах вроде отчетов, бизнес-канцелярии и журналах.

Дизайнеры также высоко ценят любимую палитру швейцарского стиля из серого, красного и белого, и используют ее в своих работах в знак уважения.

Научитесь, как создать постер в стилистике международного типографического стиля в этом новом курсе по типографике.

• Имеет сходство со стилями: модернизм, модернизм середины века (см. вверху), стиль семидесятых (см. внизу).

Семидесятые

Какое-то время семидесятые имели плохую репутацию в дизайне. Только недавно дизайнеры стали обращаться к этому десятилетию в поисках фантастического вдохновения.

Обыгрывая ностальгические качества этой декады, дизайнеры начинают прибегать к элементам этого стиля, чтобы сделать свои дизайны привлекательными для аудитории, которые либо сами жили в эту эпоху, либо их родители.

Эта эпоха может навевать воспоминания о непривлекательных тенденциях в моде и подозрительных обоях. Но она также представила миру гламурных и культовых дизайнеров в графическом и интерьерном дизайне.

Имитируйте этот стиль с помощью теплой цветовой палитры с преобладанием оранжевого и коричневого, комбинации фотографии с векторной графикой, которая создает настроение аутентичных семидесятых. Этот шаблон флаера обыгрывает ностальгические нотки той эпохи, копируя вид конверта старой доброй виниловой пластинки.

Этот флаер придает более современный поворот элементам дизайна семидесятых, смешивая современную композицию с зернистым фото и цветами из 70-х.

Панк

Вдохносленный панк-музыкой поздних 1970-80-х годов, стиль панк анархичен и невольно завладевает вниманием. Этот постер концерта панк-музыки отображает некоторые из самых сильных сторон этого стиля, с неоновыми цветами, скошенными линиями текста и фотографией наподобие газетной печати.

Графические дизайнеры по-прежнему обращаются к панку за его нагловатый характер. Этот постер кинофильма "Грязь" показывает эволюцию стиля панк в соответствии с тенденциями современного дизайна. Обратите внимание на газетные текстуры, коллажные вырезки, и скошенный текст.

Если вы хотите завладеть чьим-то вниманием, панк - замечательный винтажный стиль, на который вы можете сослаться. Это делает его прекрасным выбором для флаеров, (например на фото внизу), для постеров и других материалов для рекламы и маркетинга.

Он также связан со стилем тяжелый металл в дизайне, который обращается к элементам панк-стиля и использует их в логотипах и гарнитуре, вдохновленными татуировками.

• Имеет сходство со стилями: стимпанк (см. вверху), гранж (см. внизу), готика (см. вверху).

Гранж

Один из самых недавних стилей, попавших в коллекцию "винтажа", гранж, как и панк, вдохновлен одноименной музыкой и модой. Популярный в девяностые, стиль гранж - крутой, тревожный и неформальный. Граффити, мрачные цвета и грязные текстуры стали характеризовать этот стиль среди современных дизайнеров.

Главный вклад стиля гранж в современный графический дизайн - это гранжевые текстуры, которые добавляют зернистый состаренный оттенок в любой дизайн. Чтобы добиться гранжевого стиля в собственных дизайнах, добавьте гранжевую текстуру - это самый лучший и быстрый способ использовать тренд. Он подойдет во флаерах, постерах и фотографиях, мгновенно придав дизайнам гранжевый вид.

Этот шаблон флаера опирается на некоторые из самых сильных черт стиля гранж, а именно, бумажные текстуры, подкрашенные фотографии и приглушенные цвета, помещая их в контекст более современной композиции по сетке.

Ваш гид по винтажным стилям дизайна.

В этой статье мы промчались по нескольким широкоизвестным стилям дизайна, которые можно охарактеризовать словом "винтаж". Как упоминалось в начале, мы можем назвать стиль "винтажным", учитывая три качества: ностальгию, старину и визуальный стиль.

Вы можете воспользоваться этим гидом для создания собственных гибридов винтажных дизайнов. Хотите ли вы досконально передать детали конкретной эпохи, или только воспользоваться элементами одного или некоторых стилей, чтобы придать небольшой ретро-налет современному дизайну, - этот гид, надеюсь, поможет вам чувствовать себя более уверенно в различении или использовании определенных винтажных стилей.

Забыла ли я упомянуть любимый вами винтажный стиль? Поделитесь своими мыслями о любимых винтажных стилях, и как вы воссоздаете их в своих работах. Напишите, что вы думаете в комментариях внизу!