Unlimited PS Actions, graphics, videos & courses! Unlimited asset downloads! From $16.50/m
Advertisement
  1. Design & Illustration
  2. Graphic Design
Design

Design štýly cez 10 desaťročia

by
Length:LongLanguages:
This post is part of a series called A Beginner's Guide to Art History.
10 Influential Women of Art Throughout History
History of Art: Prehistoric
This post is part of a series called 10 Years of Envato Tuts+!.
How to Draw 10 Different Varieties of Berry
How to Create a Surreal Animal Photo Manipulation With 10 Photos in Adobe Photoshop

Slovak (Slovenčina) translation by Jakub Dokoupil (you can also view the original English article)

Na oslavu Envato Tutsi + je desať-ročné výročie, sme sa pozrieť späť ešte v čase preskúmať éra-definujúce trendov a štýlov grafický dizajn a ilustráciu desaťročí desať.

Štúdium dizajn a ilustrácie vždy dali historikov fascinujúce pohľady na meniace sa trendy v estetike, nákupných zvyklostí, a populárnej kultúry, ale je to tiež neoceniteľné pre projektantov vedieť čo ovplyvnil a stále ovplyvňujú ich prácu dnes.

Rád vintage design, alebo jednoducho chcete dozvedieť viac o ako návrhári pracoval v minulosti? Budete chcieť držať čítanie!

Nezabudnite navštíviť GraphicRiver a Envato prvky zdroja vintage-inšpiroval fotografie, ilustrácie, písma a šablóny kanál zašlých čas v vlastné vzory.

Design v roku 1920

1920 označené jedným z najdôležitejších a zaujímavých desaťročia pre výtvarné umenie, a jeho pozoruhodný vplyv je stále citeľný priemysle design dnes.

Dobe Jazz znamenala éra nových sociálnych slobôd a hospodárskeho rastu a favorizoval štýlov nasledovali. Na začiatku desaťročia viac tekutín, realista štýloch ako Art Nouveau boli stále veľmi populárne cez komerčné umenie, ale v polovici tohto desaťročia bolo to dramaticky nahrádza nové modernistické štýly, ktoré boli získanie trakcie v Európe.

kodak poster
Cestovanie plagát vydalo viktoriánskej železnice, Austrália, ktorá má veľmi nápadný dizajn Art Deco.

Art Deco, štýl definovaný modernistické, geometrické vzory a luxusné materiály a farby, najskôr objavil vo Francúzsku ale rýchlo rástol v popularite, stáva jedným z prvých medzinárodných hnutí a výsledkom je niektoré z najviac okúzlujúce budov, interiéry a umeleckých diel, akú kedy svet videl.

Najmä v New Yorku, post-vojnové hospodárstvo bolo prekvitajúcich, a v tejto atmosfére finančný prebytok, reklamné dizajn zažil neuveriteľne tvorivé obdobie. Plagát umelcov objal štýlu Art Deco bezvýhradne, so zameraním na vytváranie silne grafických rozložení s palety bohatých farieb a geometrických štýly textu. Kúzlo krídlovky dievčatá, exotické cestovanie a nové jedlo a pitie dominuje billboardy, nalákať divákov tanečné Charleston alebo kúpiť Coca-Cola.

pivolo art deco poster cassandre
Ukrajinská francúzsky umelec A. M. Cassandre určený tento Art Deco plagát pre Pivolo v roku 1924. Toto teraz slávny príklad plagát reklama zobrazuje znaky predčasného štýle Art Deco – silné siluety formy, jednoduché rozloženie štýlu a geometrické typu. © www.cassandre.fr

Design v roku 1930

Excesy 1920 bohužiaľ nemôže trvať večne. Veľkej hospodárskej krízy mal pochmúrny ovplyvňovať design v roku 1930 s umiernenejší formou Art Deco, ktoré zamerala na zaoblené formy nahradenie lesk a pôvab spred desiatich rokov. Plagát umenie, môžeme vidieť, ako bohatú paletu farieb od začiatku Art Deco je nahradený viac utlmený tóny.

twinings poster
Twining čaj plagát Charles Loupot, cca 1930

Dostupnosť moderných technológií pre spotrebiteľov bol tiež vplyvný počas tohto desaťročia. Elektriny, automobil a telefón sa radikálne zmeny do každodenného života, a dizajn čoraz viac odráža to.

Umenia futurizmu zdôraznil nadradenosť technológia, rýchlosť a priemyslu v neustále sa meniacom svete. Dizajnéri a ilustrátori zamerala svoje úsilie na dáva pocit pohybu a rozsahu ich vzory. 3D štýle prechody a textúry tiež stal sa populárny, pomáha plagát práce cítiť pohlcujúce a väčší ako život.

latlantique art deco poster
"L'Atlantique" plagát A. M. Cassandre, 1931. © www.cassandre.fr

Design v roku 1940

S vypuknutím druhej svetovej vojny v roku 1939, fašizmus vnikať po celej Európe a hrozil preliať na globálnej platforme počas začiatku roku 1940. Toto desivé novej reality viedlo k raz komerčné dôraz dizajnu sa nahrádza propagandy a motivačný snímky.

Niektoré z najzaujímavejších dizajn sa objaví v tomto období bolo, že sovietska propaganda umelcov, ktorí inšpirovali Art Deco a konštruktivizmus (ruské umenie pohybu, ktorý zdôraznil art majú sociálny účel) ale vyvinul jedinečný a priame štýl poskytované v pochmúrny odtiene červenej, čiernej a šedej.

Štylisticky, modernizmus bol stále väčší vplyv pohybu, a vidíme to v používaní abstraktné ilustrácie, nepravidelné pôdorysy a minimálne farebné palety. Na začiatku roku 1940 realista ilustrácie, ktoré romantický bitky boli veľmi populárne, ale do konca tohto desaťročia, spotrebitelia boli pripravené na niečo úplne iného.

Môžeme vidieť korene polovice storočia moderny dizajn a ilustrácie z neskorých 1940s. Ťahy štetcom viditeľné, vtipné vzory a bohatými farbami označené na konci temných dní vojny a predzvesťou slunečnější povojnového obdobia.

forties advert psd
Tento retro reklama kit je inšpirovaný farebnejšie, optimistický štýl neskorej 1940

Design v roku 1950

Dizajnéri sa pozrel späť do roku 1950 design znovu a znovu a na to dobrý dôvod. Éra bola neuveriteľne bohaté, optimistický a vzrušujúca doba pre dizajn. Rovnako ako máme dnes, tam boli mnohé rôzne trendy, ktoré našli svoje miesto v päťdesiatych rokoch design krajiny.

V Amerike, prosperujúcu ekonomiku znamenali, že obyčajných domoch teraz kuchynské spotrebiče, motorové vozidlá a televízory, z ktorých všetky boli silne verejne oznámený. Celej obchodnej reklamy vidíme atmosferický, Veselé ilustrácie a fotografie v pastelových odtieňoch zmrzlinou alebo technicolor brights. Pocitom z pohybu, mládež a vzrušenie generované tento štýl obrázka je infekčné a ešte má pozoruhodný vplyv reklama design dnes.

car of the future magazine
Časopis krytie ilustrácie pre vydanie augusta 1950 vedy a mechaniky.

Medzitým, Ostatné návrhári boli skúmanie modernizmu je potenciál a dávať to zábavné, hravé twist. Plochý dizajn bol vyrobený populárna polovice storočia moderného hnutia, ktoré zameraná na hravé vzory a textúry, a používať jednoduché, porovnanie výkupu farebných paliet v zemitých odtieňoch.

Päťdesiatych rokov boli tiež čas pre hranice tlačí písmo a Typografia dizajnu. Snáď Najznámejším príkladom je dizajnér Paul Rand modernizácia loga pre IBM v roku 1956. S charakteristickým jaunty, geometrické nápisom tento typ štýl ovplyvnil energický, animovaný znak iné písma, ktorý prišiel ovládať billboardy a značenie cez poslednú pol desaťročia.

Design v roku 1960

Grafický dizajn v šesťdesiatych rokoch mali tendenciu rozdeliť do dvoch hlavných skupín štylistické. Niektorí návrhári naďalej vyvíjať jednoduché, modernistický štýl favorizoval počas 1950, a mnohí boli ovplyvnené švajčiarsky štýl, ktorý prišiel mať obrovský vplyv na rozloženie dizajnu a typografie počas desaťročia.

Šesťdesiate roky boli tiež nádherný čas modernistické ilustrácie, umelci ako Charley Harper objavovanie geometrických tvarov, štylizovaný design a zrnitý textúry vo svojich výkresoch. Ich jednoduché, nápadné práca mala obchodné odvolanie, čo z nich dokonale hodí pre reklamné práce a textilné výtlačky v období.

charley harper birds
Charley Harper 1963 knižné dosky ilustrácie Gouldovej je krásny príklad šesťdesiatych rokov modernistické ilustrácie v jeho náladový a očarujúce.

Iné populárne dizajn hnutia v šesťdesiatych rokoch bol reakciou na obmedzenia minimálnej, modernistický dizajn. Psychedelický dizajn bol ovplyvnený voľná láska pohybu, rock 'n' roll a halucinogénnych drog.

Grafický dizajn zlúčila s umením, ako dizajnéri a ilustrátori sa stal viac experimentálne a vyhodil tradičné pravidlo kníh kázeň mriežky štruktúr a nariadil rozloženia. Dúha Tripp vzory farby kyselina a tekutín lines prišiel definovať vzhľad scéne pop kultúry z šesťdesiatych rokov, a je stále oveľa viac evokujúce šesťdesiatych rokov v populárnej kultúre ako modernistické náprotivok dnes.

oracle cover
Tento kryt San Francisco Oracle. január 1967, má dizajnom inšpirovaným secesným roztomilé

Design v roku 1970

roku 1970 dizajn má rád nedávne oživenie dizajnu, módy a ilustrácie, a možno je to čiastočne preto, že je bohatý zdroj pre retro dizajn v mnohých podobách. Desať rokov bol vymedzený rozmanitú škálu pop kultúry a sociálne hnutia, ktoré umožnili jednotlivcom vyjadriť, kto boli viac extrovertly cez módy, hudby a umenia. Punk, Disco a hippie hnutie bolo len niekoľko kultúrnych trendov, ktorý definuje desaťročie a ich vplyv zasahovala svetového designu.

seventies flyer
Flyer šablóny inšpirované hudby-centrické štýlov z roku 1970.

Grafický dizajn, začneme vidieť fotografie stále dominantné počas tohto obdobia s ilustrácie berúc väčšiu podpornú úlohu v časopise a ad design. Fotografie, ako so všetkým v sedemdesiatych rokoch, preskúmal extrémy – to bol náladový šedi alebo disco-svetlé technicolor. Časopisy ako Rolling Stone nazdobený fotografie s anarchické koláž dotyky, svetlé farby a typografie "Pozri sa na mňa".

Vývoj sádzanie technológie tiež pomohol sedemdesiatych rokoch stať dekády, ktorý je definovaný Najkrajsie typografie, ktoré sa striedajú krikľavé a revolučné. Troch-dimenzionální efekty, zakrivené písmo a cartoonish proporcie, aby pre typ, ktorý posúva hranice dobrého vkusu a sa stala charakteristickou črtou "retro" design.

Design v roku 1980

V desaťročí boom a prebytok, tam je tiež nič jemné o osemdesiatych rokov dizajnu. Poleva sedemdesiatych rokov pre naprostý "Pozri sa na mňa" hodnotu, toto desaťročie prenesené viac grobiansky prvky sedemdesiatych design ako disco typografie a prehnané ich ešte viac.

Punk ešte mal obrovský vplyv na populárnu kultúru v skorých 1980 a anarchicky použitie farieb bol používaný návrhári kontraste proti výstrižok z novín text a náladová siluety fotografie. Anti-založení britskej kapely ako The Smiths a The Clash používa tradičné dizajnové prvky ako rukopis a modernizácia s neón farebnú paletu a jumpy mriežky, vytváranie pútavých a konfrontačnej albumu v procese.

the clash london calling
Obal albumu pre London Calling od The Clash (vydané v roku 1979 v Spojenom kráľovstve) a 1980 v USA
the smiths the queen is dead
Obal albumu The Smiths kráľovná je mŕtvy (1986)

V druhej polovici tohto desaťročia, krikľavé, neónové nasýtené štýly prišiel ovládnuť obchodné design a prenáša do hudby a umenia. Niektoré z najznámejších dizajn rysov osemdesiatych rokov môže pochádzať z neodvratný štýly textu, ktoré boli vyvinuté z polovice-osemdesiatych rokov. Prudko sklonený písmo písma v neon ružové a fialové zdobené albumov a reklamné billboardy podobne.

Zatiaľ čo nie všetky osemdesiatych rokov dizajnu je považované za skutočne "dobrý" vôbec, nieto vkusné, našťastie niektorí návrhári stále vytvárali úžasnú prácu, niektoré z ktorých prišiel byť uznaná ako kultový a dobre-miloval ako príklady "nostalgia umenie" desaťročia neskôr. Niektoré z najviac neuveriteľné design počas 1980 objavila na filmové plagáty s zložité koláž vzory, super-jasné farby a vysoko detailné rozloženie. Ilustrácie boli hyper-realistické a dramatické vystupňované svetla a tieňov.

labyrinth artwork
Propagačnej grafiky pre film labyrint (1986) je krásny príklad vysoko detailné, ilustrované koláž štýl zvýhodnený plagát dizajnérov v roku 1980

Design v roku 1990

Vzory, ktoré definuje 1990 trvať trochu dlhšie, aby prišli na myseľ ako vizuálna kultúra hippie 70s a grobiansky 80s, ale je to skutočne neuveriteľne desiatka pre vývoj grafického dizajnu, ako ju poznáme dnes. Technológie digitálneho dizajnu mal vyvinul a stal prístupnejší (nezabudnite Microsoft Paint?), čo znamenalo, že dni vytvárania rozloženia ručne boli rýchlo mizne. V dôsledku toho rozloženia prevzala uhladenejší, čistý vzhľad.

Dizajn môže mať vyčistené jeho zákon, jeho vplyvy boli úplne oveľa hrubšie okolo hrán. Grunge bol významný vplyv cez pop kultúry, módy a dizajnu na začiatku časti desaťročia, a v mnohých ohľadoch to střetli s čisté, tech-dopredu zameranie dizajnérov, ktorí boli objímať digitálneho dizajnu z celého srdca.

Nemôžem uviesť deväťdesiatych rokov grafický dizajn bez platobnej hold americkej umelecký riaditeľ David Carson, ktorý založil alternatívny hudobný časopis Ray Gun v roku 1992. Sveta od nameraných minimalizmus digitálneho dizajnu, "lámal mriežky", experimentovanie s koláž-štýl typu a ostrý fotografie. Zostáva najpôsobivejších príklad dizajn grunge éry.

ray gun magazine
Ray Gun časopisov od roku 1990

Smerom k strednej a neskorších minulého desaťročia minimalizmus stal poradie deň, ktorý sa cítil úplne osviežujúci po rokoch zanedbaný grunge. Calvin Klein propagoval minimálne grafického dizajnu v jeho inzeráty predstavovať najdúch-ako Kate Moss pózuje vedľa Ultra-jednoduchý, vodotlačou loga. Vstúpili do novej éry, reklamný dizajn, u menej sa stal viac, nastavenie referenčnej hodnoty pre porovnanie späť móda reklama v tlači dnes vidíme.

Dizajn v 2000s

Hoci 90s označený prvý podnik do digitálneho dizajnu pre mnoho návrhárov, to bol neodvratný počas 2000s. Už bola computer aided design možnosť, to sa stalo nutnosťou, s dizajnérmi museli Vytvárajte rozloženia, ktoré by fungovať rovnako dobre na obrazovkách počítačov, rovnako ako vreckové zariadenia ako sú mobilné telefóny.

Logá mal už desaťročia, ale 2000s boli boomu rokov pre branding, s niektorými z najznámejších značiek tech ako Google, Twitter a Facebook vytvára a zdokonaľuje ich značke identít počas tohto desaťročia. Logo dizajn sa stal náročné oblasti zamerania pre mnohých grafikov počas tohto desaťročia, s mnohými súdiť budúcej úspech či neúspech podniku od kvality dizajnu značky.

facebook logo
Pôvodný Facebook logo, ktoré odvtedy bol prepracovaný tak, aby typ zobrazí menej zaoblené.

2000s boli desaťročia veľkú politickú a sociálnu zmenu celej svetovej scéne, a dizajn nasledoval bol často zamestnaný na zvýšenie povedomia o príčinách ako sú zmeny životného prostredia a dopad udalostí ako finančná kríza 2007.

Jeden z najpamätnejšia príklady dizajnu ako politický nástroj bol Shepard Fairey "nádej" plagát 2008 nás prezidentskej kampane. Štylisticky, uvádzaný staršie štýly street artu, punc 2000s design, ale silné sans serif typ a ultra-realistický portrét Barack Obama sa to pocit, čerstvé a relevantný, a nakoniec bol významným faktorom, ktorý prispieva k úspechu Kampaň Obamu.

obama hope
Návrh plagátu Shepard Fairey "Nádeje" na kampaň Obama 2008.

Design roku 2010

Iste, sme len sedem rokov do desaťročia, ale 2010s už videli veľa neuveriteľnú prácu a vyzerajú byť vzrušujúce desaťročie pre grafický dizajn a ilustráciu. Zároveň to môže byť ťažké posúdiť dominantné trendy desaťročia bez odstupom času (a ešte s sľubné trojročné ísť!), môžeme už pozrieť späť na niekoľko štýlov, ktoré sa ukázali byť takmer všeobecne populárne v skoro a strednej časti desaťročia.

Ročník mánia hit svete grafického dizajnu na začiatku desaťročia a stále zostáva veľmi dominantné v dizajne. Vďaka internetu stále všetci-zahŕňať vplyv na životy ľudí, vintage, folk a "bedrový" štýly možno považovať za reakcie na technológie-mad sveta, aj keď starožitný textúry a vintage logá sú použité značky tech produkty!

Ilustrácie tiež zažil vítané oživenie tohto desaťročia s plochý dizajn prehodnotiť niektoré modernistické vlastnosti strednej-storočia dizajnu a vektorizované a digitálne ilustrácie vyvíja ako umelecká forma. My teraz začíname vidieť viac výslovne tech-inšpiroval dizajn postupne prenikajú späť do ilustrácie teraz taky, s low-poly a čiarovú grafiku, pričom ich narážky od niekedy-meniacom sa svete dizajnu webových stránok a aplikácií.

Záver

Veľa môže zmeniť storočie! Dizajn a ilustrácia ponúka úžasné pohľady do sociálnych a kultúrnych trendov a zmien, ktoré definovali desaťročia, a dúfam, že ste našli tento výlet späť v čase zaujímavé a snad inšpiráciu pre vašu vlastnú tvorivú prácu.

Žiadny návrhár môže skutočne pracovať vo vákuu, tak je to fantastické byť schopný vidieť čo Vizuálna kultúra by bola stála prítomnosť v živote, rodičia, starí rodičia, prarodičia skvelé a mimo.

Máte obľúbené desať rokov pre design? Dajte nám vedieť, ktoré eras dostať vaše kreatívne šťavy tečúcej v poznámkach nižšie.

Cez hlavu na GraphicRiver a Envato prvky nájsť vintage-inšpiroval konštrukčné prvky na výlet späť v čase vo vašej vlastnej tvorivej práci.

Advertisement
Advertisement
Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.