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Styles de design sur 10 décennies

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French (Français) translation by Othmane Laoulida (you can also view the original English article)

Pour célébrer le dixième anniversaire d'Envato Tuts+, nous allons regarder encore plus loin dans le passé pour explorer les tendances et les styles qui ont marqué les dix dernières décennies en matière de design graphique et d'illustration.

Les études du design et de l'illustration ont toujours donné aux historiens des aperçus intrigants sur les tendances changeantes de l'esthétique, des habitudes d'achat et de la culture populaire, mais il est également inestimable pour les designers de savoir ce qui a influencé et continue à influencer leur travail aujourd'hui.

Vous aimez le design vintage, ou vous voulez simplement en savoir plus sur la façon dont les designers ont travaillé dans le passé ?  Vous voudrez continuer à lire !

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Le design dans les années 1920

Les années 1920 ont marqué l'une des décennies les plus importantes et les plus passionnantes pour les arts visuels, et son influence remarquable se fait encore sentir dans l'industrie du design aujourd'hui.

"Jazz Age a marqué une ère de nouvelles libertés sociales et de croissance économique, et les styles de design favorisés ont fait de même.  Au début de la décennie, des styles plus fluides et réalistes comme l'Art Nouveau étaient encore très populaires dans les arts commerciaux, mais vers le milieu de la décennie, ils ont été remplacés par de nouveaux styles modernistes qui ont gagné en popularité en Europe.

kodak poster
Affiche de voyage publiée par Victorian Railways, Australie, qui a un design Art Déco très frappant.

L'Art Déco, un style défini par des motifs géométriques modernistes, des matériaux et des couleurs luxueux, a d'abord émergé en France, mais a rapidement gagné en popularité, devenant l'un des premiers mouvements de design internationaux et donnant naissance à certains des bâtiments, intérieurs et œuvres d'art les plus glamour que le monde ait jamais vu.

Particulièrement à New York, l'économie de l'après-guerre était en plein essor, et dans cette atmosphère d'excès financiers, le design publicitaire a connu une période incroyablement créative.  Les dessinateurs d'affiches ont adopté de tout cœur le style Art Déco, en se concentrant sur la création de mises en page fortement graphiques, avec des palettes de couleurs riches et des styles de caractères géométriques.  Le glamour des filles à claquettes, les voyages exotiques et les nouveaux aliments et boissons dominaient les panneaux publicitaires, incitant les téléspectateurs à danser le Charleston ou à acheter du Coca-Cola.

pivolo art deco poster cassandre
L'artiste franco-ukrainien A.M. Cassandre a conçu cette affiche Art Déco pour Pivolo en 1924.  Cet exemple désormais célèbre de publicité par affiche présente les caractéristiques du style Art Déco ancien : formes à la silhouette forte, style de mise en page simple et type géométrique.  ©www.cassandre.fr

Le design dans les années 1930

Les excès des années 1920 ne pouvaient malheureusement pas durer éternellement.  La Grande Dépression a eu une influence sombre sur le design dans les années 1930, avec une forme plus sobre de l'Art Déco qui se concentrait sur les formes courbes remplaçant les paillettes et le glamour de la décennie précédente.  Dans l'art de l'affiche, nous pouvons voir comment la riche palette de couleurs des débuts de l'Art Déco est remplacée par des tons plus discrets.

twinings poster
Affiche le thé jumelé de Charles Loupot, vers 1930

L'accessibilité de la technologie moderne pour les consommateurs a également eu une grande influence au cours de cette décennie.  L'électricité, l'automobile et le téléphone ont radicalement changé la vie quotidienne, et le design le reflète de plus en plus.

Le mouvement artistique futuriste a mis l'accent sur la suprématie de la technologie, de la vitesse et de l'industrie dans un monde en constante évolution. Les designers et les illustrateurs ont concentré leurs efforts à donner un sens du mouvement et de l'échelle à leurs créations.  Les dégradés et les textures de style 3D sont également devenus populaires, ce qui donne au travail d'affiche un aspect immersif et plus grand que nature. 

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 "L'Atlantique" de A. M. Cassandre, 1931.  © www.cassandre.fr

Le design dans les années 1940

Avec le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale en 1939, le fascisme a commencé à se répandre en Europe et a menacé de s'étendre à l'échelle mondiale au début des années 1940.  Cette nouvelle réalité effrayante a conduit à remplacer l'accent autrefois commercial mis sur le design par la propagande et l'imagerie motivationnelle.

Certains des dessins les plus intéressants qui ont émergé à cette époque étaient ceux des artistes de propagande soviétique, inspirés par l'Art Déco et le constructivisme (un mouvement artistique russe qui mettait l'accent sur l'art comme ayant un but social) mais qui développait un style unique et direct rendu dans de sombres tons de rouge, noir et gris.

Du point de vue stylistique, le modernisme devenait un mouvement de plus en plus influent, et nous pouvons le voir dans l'utilisation d'illustrations abstraites, de mises en page irrégulières et de palettes de couleurs minimales.  Au début des années 1940, les illustrations réalistes qui romançaient les batailles étaient très populaires, mais à la fin de la décennie, les consommateurs étaient prêts pour quelque chose de très différent.

Nous pouvons voir les racines du mouvement moderne du milieu du siècle dernier dans le design et l'illustration de la fin des années 1940.  Des coups de pinceau visibles, des motifs pleins d'esprit et des couleurs riches marquèrent la fin des jours sombres de la guerre et annoncèrent une période plus ensoleillée de l'après-guerre.

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Ce kit publicitaire rétro s'inspire du style plus coloré et optimiste de la fin des années 1940.

Le design dans les années 1950

Les designers se sont tournés vers le design des années 1950 à maintes reprises, et à juste titre.  L'époque était incroyablement riche, optimiste et passionnante pour le design.  Tout comme nous l'avons fait aujourd'hui, de nombreuses tendances différentes ont trouvé leur place dans le paysage du design des années 50.

En Amérique, une économie en plein essor signifiait que les maisons ordinaires avaient maintenant des appareils ménagers, des voitures et des téléviseurs, qui faisaient tous l'objet d'une publicité importante auprès du public.  A travers la publicité commerciale, nous voyons des illustrations et des photos atmosphériques et joyeuses dans des nuances de glaces pastel ou des couleurs technicolores.  Le sens du mouvement, de la jeunesse et de l'enthousiasme généré par ce style d'image est contagieux et exerce encore aujourd'hui une influence remarquable sur le design publicitaire.

car of the future magazine
illustration de la couverture, d'août 1950  publication de Science and Mechanics. 

Pendant ce temps, d'autres designers exploraient le potentiel du modernisme et lui donnaient une touche ludique et amusante.  Le design plat a été rendu populaire par le mouvement moderne du milieu du siècle dernier, qui mettait l'accent sur des motifs et des textures ludiques, et utilisait des palettes de couleurs simples et épurées dans des tons terreux.

Les années 50 ont également été une époque où l'on repoussait les limites de la typographie et de la conception des polices de caractères.  L'exemple le plus célèbre est sans doute celui du designer Paul Rand, qui a réimaginé le logo pour IBM en 1956. Avec son lettrage géométrique et décontracté distinctif, ce style de caractères a influencé le caractère enjoué et animé d'autres caractères qui ont dominé les panneaux d'affichage et la signalisation au cours de la dernière moitié de la décennie.

Le design dans les années 1960

Dans les années 60, le graphisme s'est divisé en deux grands groupes stylistiques.  Certains designers ont continué à faire évoluer le style simple et moderniste des années 1950, et beaucoup ont été influencés par le style suisse, qui a eu une influence énorme sur la mise en page et la typographie au cours de la décennie.

Les années 60 sont aussi une époque merveilleuse pour l'illustration moderniste, avec des artistes comme Charley Harper qui explorent les formes géométriques, le design stylisé et les textures granuleuses dans leurs dessins.  Leur travail simple et frappant avait un attrait commercial, ce qui les rendait parfaits pour les travaux publicitaires et les impressions textiles de l'époque.

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L'illustration de Charley Harper en 1963, illustrant des pinsons sur des planches de livres, est un bel exemple de l'illustration moderniste des années soixante dans sa forme la plus fantaisiste et la plus charmante.

L'autre mouvement de design populaire dans les années 60 était une réaction aux restrictions du design minimaliste et moderniste.  Le design psychédélique a été influencé par le libre mouvement amoureux, le rock'n' roll et les drogues hallucinogènes.

Le design graphique a fusionné avec l'art, à mesure que les concepteurs et les illustrateurs sont devenus plus expérimentaux et ont abandonné les livres de règles traditionnels qui prêchaient des structures de grille et des mises en page ordonnées.  Un arc-en-ciel de couleurs acidulées, de lignes fluides et de motifs trippants est venu définir l'allure de la scène pop des années 60, et elle est encore beaucoup plus évocatrice des années 60 dans la culture populaire actuelle que son pendant moderniste.

oracle cover
Cette couverture de l'Oracle de San Francisco, janvier 1967, a un design psychédélique d'inspiration Art Nouveau.

Le design dans les années 1970

Le design des années 1970 a connu un renouveau récent en matière de design, de mode et d'illustration, et c'est peut-être en partie parce que c'est une ressource si riche pour le design rétro sous de nombreuses formes.  La décennie a été définie par un éventail diversifié de cultures pop et de mouvements sociaux, ce qui a permis aux individus d'exprimer ce qu'ils étaient de manière plus extravertie à travers la mode, la musique et l'art.  Le punk, le disco et le mouvement hippie ne sont que quelques-unes des tendances culturelles qui ont défini la décennie, et leur influence s'est répandue dans le monde du design. 

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Modèle de dépliant inspiré des styles de conception centrés sur la musique des années 1970.

Dans le domaine du graphisme, nous commençons à voir la photographie devenir plus dominante durant cette période, l'illustration jouant un rôle de plus en plus important dans la conception des magazines et des publicités.  La photographie, comme tout ce qui se passait dans les années 70, explorait les extrêmes, qu'il s'agisse de gris lunatique ou de technicolor disco-brillant.  Des magazines comme Rolling Stone ont embelli des photos avec des touches de collage anarchique, des couleurs vives et une typographie'regardez-moi'.

L'évolution de la technologie de la composition a également contribué à faire des années soixante-dix la décennie définie par une typographie vertigineuse, à la fois gargantuesque et révolutionnaire.  Effets tridimensionnels, lettrages courbes et proportions caricaturales font d'un caractère qui repousse les limites du bon goût et qui est devenu la caractéristique distinctive du design " rétro ".

Le design dans les années 1980

Dans la décennie du boom et de l'excès, il n'y a rien de subtil dans le design des années 80.  Au sommet des années soixante-dix pour la simple valeur de'regardez-moi', cette décennie a repris les éléments les plus audacieux du design des années soixante-dix, tels que la typographie disco, et les a encore plus exagérés.

Le punk avait encore une influence énorme sur la culture populaire au début des années 1980, et un usage anarchique de la couleur a été utilisé par les concepteurs pour contraster avec le texte coupé dans les journaux et la photographie à la silhouette lunatique.  Des groupes britanniques anti-établissement comme The Smiths et The Clash ont utilisé des éléments de design traditionnels comme les caractères à empattements et les ont réimaginés avec une palette de couleurs néon et des grilles nerveuses, créant ainsi un art d'album engageant et confrontant.

the clash london calling
Couverture d'album pour London Calling by The Clash (sorti en 1979 au Royaume-Uni et en 1980 aux États-Unis)
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Couverture de l'album The Queen is Dead , de The Smiths (1986)

Dans la dernière partie de la décennie, les styles voyants et néon-saturés ont dominé le design commercial et se sont répandus dans la musique et les arts.  Certains des traits de design les plus reconnaissables des années 80 peuvent être trouvés dans les styles de caractères incontournables qui ont été développés à partir du milieu des années 80.  Polices de caractères en italique vif dans les pochettes d'albums et les panneaux publicitaires en rose fluo et violet ornés de violets. 

Bien que tout le design des années 80 ne soit pas considéré comme " bon " du tout, et encore moins de bon goût, heureusement, certains designers créaient encore des œuvres étonnantes, dont certaines ont fini par être reconnues comme iconiques et appréciées comme des exemples d'" art nostalgique " des décennies après. Certains des dessins les plus incroyables des années 1980 sont apparus sur des affiches de cinéma, avec des dessins de collage complexes, des couleurs super brillantes et des mises en page très détaillées.  Les illustrations étaient hyperréalistes et dramatiques, avec une lumière et des ombres exagérées.

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L'illustration promotionnelle du film Labyrinthe (1986) est un bel exemple du style de collage très détaillé et illustré que les concepteurs d'affiches préféraient dans les années 1980.

Le design dans les années 1990

Les conceptions qui ont défini les années 1990 prennent un peu plus de temps à venir à l'esprit que la culture visuelle des années 70 hippies et des années 80 impétueuses, mais c'est en fait une décennie incroyablement importante pour le développement du design graphique tel que nous le connaissons aujourd'hui.  La technologie du design numérique a évolué et est devenue plus accessible (rappelez-vous Microsoft Paint ?), ce qui signifie que l'époque de la création de mises en page à la main était en train de disparaître rapidement.  En conséquence, les mises en page ont pris un aspect plus poli et plus propre.

Bien que le design ait nettoyé son jeu, ses influences ont été beaucoup plus rudes sur les bords.  Au début de la décennie, Grunge a exercé une influence considérable sur la culture pop, la mode et le design et, à bien des égards, cette influence s'est heurtée à l'orientation propre et technologique des designers qui s'intéressaient de tout cœur au design numérique.

On ne peut pas parler de design graphique des années 90 sans rendre hommage au directeur artistique américain David Carson, fondateur du magazine de musique alternative Ray Gun en 1992.  À mille lieues du minimalisme mesuré de la conception numérique, il a " cassé la grille ", expérimentant avec la photographie de type collage et la photographie avant-gardiste.  It remains the most evocative design example of the grunge era.

ray gun magazine
Couvertures du magazine Ray Gun des années 1990

Vers le milieu et la fin de la décennie, le minimalisme est devenu à l'ordre du jour, ce qui était complètement rafraîchissant après les années de grunge débraillé.  Calvin Klein a été le pionnier du graphisme minimal dans ses publicités mettant en vedette une Kate Moss à la manière de Kate Moss qui pose à côté d'un logo ultra-simple et filigrané.  Il a marqué une nouvelle ère pour la conception de la publicité dans laquelle moins est devenu plus, établissant la référence pour la publicité de mode réduite en arrière que nous voyons dans la publicité imprimée aujourd'hui.

Le design dans les années 2000

Alors que les années 90 ont marqué la première aventure du design numérique pour de nombreux designers, il était incontournable au cours des années 2000.  La conception assistée par ordinateur n'était plus une simple option, elle est devenue une nécessité, les concepteurs devant concevoir des mises en page qui fonctionneraient aussi bien sur les écrans d'ordinateur que sur les appareils portables comme les téléphones mobiles.

Les logos existaient depuis des décennies, mais les années 2000 ont été les années du boom des marques, avec certaines des marques technologiques les plus emblématiques comme Google, Twitter et Facebook qui ont créé et affiné leur identité de marque au cours de cette décennie.  La conception de logo est devenue un domaine de consommation de foyer pour beaucoup de concepteurs graphiques pendant cette décennie, avec beaucoup jugeant le succès futur ou l'échec d'une entreprise dans l'avenir de la qualité de leur conception de marque.

facebook logo
Le logo original de Facebook, qui a depuis été redessiné pour rendre le type moins arrondi.

Les années 2000 ont été une décennie de grands changements politiques et sociaux à travers le monde, et la conception qui a suivi a souvent été employée pour sensibiliser les gens à des causes telles que les changements environnementaux et l'impact d'événements comme la crise financière de 2007.

L'un des exemples les plus mémorables du design en tant qu'outil politique a été l'affiche "Hope" de Shepard Fairey pour la campagne présidentielle américaine de 2008.  D'un point de vue stylistique, il faisait référence à des styles de street art plus anciens, une marque de fabrique du design des années 2000, mais le type sans empattement fort et le portrait ultra-réaliste de Barack Obama lui ont permis de se sentir frais et pertinent, et ont finalement contribué de manière significative au succès de la campagne électorale d'Obama.

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L'affiche "Espoir" de Shepard Fairey pour la campagne 2008 d'Obama.

Le design dans les années 2010

Bien sûr, nous n'en sommes qu'à sept ans de la décennie, mais les années 2010 ont déjà vu beaucoup de travail incroyable et s'annoncent comme une décennie passionnante pour la conception graphique et l'illustration.  S'il peut être difficile d'évaluer les tendances dominantes de la décennie sans recul (et avec trois années prometteuses encore !), on peut d'ores et déjà jeter un regard sur quelques styles qui se sont avérés presque universellement populaires au début et au milieu de la décennie.

La manie du vintage a frappé le monde du graphisme au début de la décennie et reste encore très dominante dans le design.  Avec l'Internet qui devient une influence omniprésente dans la vie des gens, les styles vintage, folk et'hipster' peuvent être considérés comme des réactions à un monde passionné par la technologie, même si des textures et des logos vintage de style antique sont utilisés pour marquer les produits technologiques !

L'illustration a également connu un renouveau bienvenu au cours de cette décennie, le design plat revisitant certains des traits modernistes du design du milieu du siècle et l'illustration vectorisée et numérique évoluant comme une forme d'art.  Nous commençons à voir de plus en plus explicitement le design d'inspiration technique se glisser graduellement dans l'illustration maintenant aussi, avec le low-poly et le line art prenant leurs repères dans le monde en constante évolution du design web et applicatif.

Conclusion

Beaucoup de choses peuvent changer en un siècle !  Le design et l'illustration offrent un aperçu étonnant des tendances et des changements sociaux et culturels qui ont défini les décennies, et j'espère que vous avez trouvé ce voyage dans le temps intéressant et peut-être inspirant pour votre propre travail créatif.

Aucun designer ne peut vraiment travailler en vase clos, c'est donc fantastique de pouvoir voir quelle culture visuelle aurait été une présence constante dans la vie de vos parents, grands-parents, arrière-grands-parents et au-delà.

Avez-vous une décennie préférée pour le design ?  Faites-nous savoir quelles sont les époques qui font couler votre jus créatif dans les commentaires ci-dessous.

Rendez-vous sur GraphicRiver et Envato Elements pour trouver des éléments de design d'inspiration vintage qui vous feront voyager dans le temps dans votre propre travail créatif.

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