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Estilos de Diseño a Través de 10 Décadas

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Spanish (Español) translation by Jean Perez (you can also view the original English article)

En celebración de Envato Tuts + de diez años aniversario, vamos a mirar hacia atrás aún más en el tiempo para explorar la definición de era de tendencias y estilos en diseño gráfico e ilustración en las últimas diez décadas.

Estudios de diseño e ilustración siempre han dado a los historiadores intrigantes ideas sobre cambio de tendencias en estética, comprar los patrones, y cultura popular, pero también de invaluable para los diseñadores para saber qué ha influido y continúa influir en su trabajo hoy en día.

Diseño vintage de amor, o simplemente quieres saber más sobre cómo los diseñadores trabajaron en el pasado? ¡Usted querrá seguir leyendo!

No se olvide de visitar GraphicRiver y Envato Elements a fotos de inspiración vintage de fuente, ilustraciones, fuentes y plantillas en el canal una vez pasada en sus propios diseños.

Diseño en la Década de 1920

La década de 1920 marcó uno de las décadas más importantes y emocionantes de las artes visuales, y su notable influencia todavía se siente en toda la industria del diseño hoy.

La 'Edad del Jazz' marcaron una época de nuevas libertades sociales y el crecimiento económico, y estilos de diseño favorecido siguieron el juego. Al comienzo de la década, más fluida, los estilos realista como el Art Nouveau todavía eran muy populares a través de las artes comerciales, pero a mediados de la década esto dramáticamente fue sustituido por nuevos estilos modernos que fueron ganando fuerza en Europa.

kodak poster
Cartel viaje publicado por Victorian Railways, Australia, que tiene un diseño muy llamativo de estilo Art Deco.

Art Deco, un estilo definido por diseños geométricos modernos y lujosos materiales y colores, surgió por primera vez en Francia pero creció rápidamente en popularidad, convirtiéndose en uno de los primeros movimientos internacionales de diseño y dando por resultado algunos de los edificios más glamorosos, interiores y obras de arte del que mundo ha visto jamás.

Particularmente en Nueva York, estaba en auge la economía después de la guerra, y en este ambiente de excesos financieros, diseño publicitario experimentó un período increíblemente creativo. Cartelistas abrazaron el estilo Art Deco con entusiasmo, centrándose en la creación de diseños gráficos fuertemente, con paletas de colores ricos y los estilos de tipo geométricos. El glamour de las chicas flapper, viajes exóticos y nuevos alimentos y bebidas domina carteleras, atraer a los espectadores a bailar el Charleston o comprar Coca-Cola.

pivolo art deco poster cassandre
Artista francés ucraniano A. M. Cassandre había diseñado este cartel Art Deco para Pivolo en 1924. Este famoso ejemplo de la publicidad de cartel muestra los rasgos de estilo Art Deco temprano — formas de siluetas fuertes, estilo de diseño sencillo y tipo geométrica. © www.cassandre.fr

Diseño en la Década de 1930

Los excesos de la década de 1920 por desgracia no podían durar para siempre. La gran depresión tuvo una influencia sombría sobre diseño en la década de 1930, con una forma más restringida de Arte Deco que se centró en formas curvas, cambiar el brillo y el glamour de la década antes. En el arte del cartel, podemos ver cómo se reemplaza la rica paleta de colores de principios Art Deco con tonos más tenues.

twinings poster
Cartel de té trepadores por Charles Loupot, circa 1930

También influyente durante esta década fue la accesibilidad de la tecnología moderna para los consumidores. Electricidad, el automóvil y el teléfono hizo cambios radicales en la vida cotidiana, y diseño cada vez más refleja esto.

El movimiento de arte Futurista hizo hincapié en la supremacía de la tecnología, la velocidad y la industria en un mundo cambiante. Diseñadores e ilustradores se centraron sus esfuerzos en dar una sensación de movimiento y escala a sus diseños. Texturas y gradientes estilo 3D también llegó a ser populares, ayudando a trabajo cartel sensación inmersiva y más grande que la vida.

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"L ' Atlantique" cartel por A. M. Cassandre, 1931. © www.cassandre.fr

Diseño en la Década de 1940

Con el estallido de la segunda guerra mundial en 1939, fascismo comenzó a arrastrarse en toda Europa y amenaza con extenderse hacia una plataforma global durante la primera parte de la década de 1940. Esta aterradora realidad llevó al énfasis una vez comercial de diseño a ser sustituida por la propaganda y las imágenes motivacionales.

Algunos de lo diseño más interesante en este período fue de los artistas de la propaganda soviética, que fueron inspirados por el Arte Deco y el constructivismo (movimiento de arte ruso que arte como teniendo un propósito social) que desarrolló un estilo único y directo prestados en sombríos tonos de rojo, negro y gris.

Estilísticamente, modernismo se estaba convirtiendo en un movimiento más influyente, y podemos ver esto en el uso de ilustración abstracta, diseños irregulares y paletas de colores mínima. En el comienzo de la década de 1940, ilustraciones realistas que romanticized batalla eran muy populares, pero al final de la década, los consumidores estaban preparados para algo muy diferente.

Podemos ver las raíces del movimiento moderno de mediados de siglo en diseño e ilustración de la última década de 1940. Pinceladas visibles, ingeniosos diseños y colores ricos marcaron el final de los días oscuros de la guerra y anuncian un período de posguerra más soleado.

forties advert psd
Este kit de publicidad retro se inspira en el estilo más colorido y optimista de la última década de 1940

Diseño en la Década de 1950

Diseñadores han mirado atrás para el diseño de la década de 1950 y otra vez y con razón. La era fue un momento increíblemente rico, optimista y emocionante para el diseño. Así como tenemos hoy en día, había muchas tendencias diferentes que encuentran su lugar en los años 50 diseño de paisaje.

En Estados Unidos, una economía en auge significó que casas ordinarias ahora tenían electrodomésticos, automóviles y televisores, todos los cuales se anunciaban fuertemente al público. En toda publicidad comercial vemos atmosféricas, alegres ilustraciones y fotos en tonos pastel de helado o brillos de technicolor. El sentido del movimiento, la juventud y el entusiasmo generado por este estilo de imagen es contagioso y todavía tiene influencia notable sobre diseño publicitario hoy en día.

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Ilustración de portada de la revista para la edición de agosto de 1950 de la ciencia y la mecánica.

Mientras tanto, otros diseñadores estaban explorando el potencial de la modernidad y dándole un toque divertido y juguetón. Diseño plano se hizo popular por el movimiento moderno de mediados de siglo, que se centró en texturas y estampados juguetones y utilizar paletas de color simple, pared-back en tonos terrosos.

Los años cincuenta eran también una época para empujar límites en el diseño de la tipografía y tipografía. Quizás el ejemplo más famoso es del diseñador Paul Rand reimagining del logo de IBM en 1956. Con su distintivo Letras jaunty, geométrica, este tipo de estilo influenciado el carácter alegre y animado de otras tipografías que llegó a dominar los carteles y señalización en la última mitad de la década.

Diseño en la Década de 1960

Diseño gráfico en los años 60 tendieron a dividir en dos grandes grupos estilísticos. Algunos diseñadores continuaron evolucionando el estilo sencillo y moderno favorecido durante la década de 1950, y muchos fueron influenciados por el estilo suizo, que llegó a tener una influencia enorme en diseño y tipografía en la década.

Los años sesenta fueron también un tiempo maravilloso para la ilustración modernista, con artistas como Charley Harper exploración de formas geométricas, diseño estilizado y texturas granuladas en sus dibujos. Su trabajo sencillo y llamativo tenía súplica comercial, haciéndolos ideal para estampados textil y trabajo durante el período de publicidad.

charley harper birds
1963 libro placa la ilustración de Charley Harper de los pinzones es un bello ejemplo de sesenta ilustración modernista en su más caprichoso y encantador.

El otro movimiento de diseño popular en los años sesenta fue una reacción a las restricciones de diseño minimal, modernista. Diseño psicodélico fue influenciado por el movimiento del amor libre, rock ' n ' roll y drogas alucinógenas.

Diseño gráfico había combinado con el arte, diseñadores e ilustradores llegó a ser más experimentales y lanzaron hacia fuera los libros de la regla tradicional predicación estructuras de red y ordenó diseños. Un arco iris de colores ácidos, líneas de fluidos y patrones trippy vino a definir el aspecto de la escena de la cultura pop de los años sesenta, y todavía es mucho más evocador de los años 60 en la cultura popular hoy que su homólogo modernista.

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Esta cubierta del Oráculo de San Francisco, enero de 1967, tiene un diseño de inspiración Art Nouveau psychadelic

Diseño en la Década de 1970

diseño de la década de 1970 ha gozado de un renacimiento reciente en diseño, moda e ilustración y tal vez esto es en parte porque es un recurso rico para diseño retro en tantas formas. La década fue definida por una gama diversa de la cultura pop y los movimientos sociales, que permitió a los individuos a expresar quiénes eran más extrovertly a través de la moda, música y arte. Punk, Disco y el movimiento hippy fueron sólo algunas de las tendencias culturales que definieron la década, y su influencia se derramó en el mundo del diseño.

seventies flyer
Plantilla volante inspirada en los estilos de diseño centrado en la música de la década de 1970.

En diseño gráfico, empezamos a ver la fotografía se hace más dominante durante este período, con la ilustración, tomando un papel más de apoyo en el diseño de la revista y el anuncio. Fotografía, como con todo en los años setenta exploró extremos — era temperamental en escala de grises o disco brillante technicolor. Revistas como Rolling Stone adornado fotos con toques de collage anárquica, brillante color y tipografía de 'mírame'.

Desarrollos en tecnología de composición también ayudó a los años setenta a convertirse en la década que se define por tipografía asombroso, que es en las vueltas chillones y revolucionarios. Efectos tridimensionales, curvados Letras y proporciones caricaturescas que tipo que empuja los límites del buen gusto y se ha convertido en la característica definitoria de diseño 'retro'.

Diseño en la Década de 1980

En la década de auge y exceso, no hay también nada sutil sobre los ochenta diseño. Encabezando los setenta para pura 'mírame' valor, esta década llevó a los elementos más descarado de los años 70 diseño, tales como discoteca tipografía y exageró aún más.

Punk todavía tenía una influencia enorme en la cultura popular en la década de 1980, y un uso anárquico de color fue utilizado por los diseñadores para contrastar contra el recorte de periódico texto y fotografía silueta cambiante. Anti-establishment bandas británicas como The Smiths y The Clash utilizan elementos de diseño tradicional como tipografías serif y había reimaginado con una paleta de colores de neón y rejillas jumpy, creación de carátulas atractivas, confrontación en el proceso.

the clash london calling
Portada de London Calling de The Clash (publicado en 1979 en el Reino Unido) y 1980 en los Estados Unidos.
the smiths the queen is dead
Cover del álbum de The Smiths’ The Queen is Dead (1986)

En la última parte de la década, estilos chillones, saturada de neón llegaron a dominar el diseño comercial y se derraman en música y las artes. Algunos de los rasgos de diseño más reconocibles de los años ochenta pueden procedente de los estilos de tipo ineludibles que se desarrollaron a partir de los mediados de los ochenta hacia adelante. Agudamente en cursiva Letras fuentes en neón rosas y morados adornado portadas y carteles de publicidad por igual.

Mientras que no todos los ochenta diseño se considera de hecho 'buena' en absoluto, por no hablar de buen gusto, afortunadamente algunos diseñadores todavía creaban increíble trabajo, algunos de los cuales ha llegado a ser reconocido tan emblemática y querida como ejemplos del 'arte de nostalgia' décadas más tarde. Algunos de lo diseño más increíble durante la década de 1980 aparecieron en carteles de cine, con diseños complejos collage, colores súper brillantes y diseños muy detallados. Las ilustraciones fueron hiper realista y dramática, con sombras y luz exagerada.

labyrinth artwork
La obra de arte promocional para la película Laberinto (1986) es un bello ejemplo del estilo de collage muy detallada, ilustrada, favorecido por los diseñadores de carteles en la década de 1980

Diseño en la Década de 1990

Los diseños que definición la década de 1990 tardan un poco más para venir a la mente que la cultura visual del hippy años 70 y 80 descarado, pero es realmente una década muy importante para el desarrollo del diseño gráfico como lo conocemos hoy. Diseño digital tecnología había evolucionado y ser más accesible (recuerdas Microsoft Paint?), lo que significó que los días de la creación de diseños a mano fueron desapareciendo rápidamente. Como resultado, diseños tomaron un aspecto más pulido y limpio.

Mientras que el diseño puede haber limpiado su acto, sus influencias eran en conjunto mucho más ásperas alrededor de los bordes. Grunge era una influencia significativa en cultura pop, la moda y el diseño sobre la primera parte de la década, y en muchos sentidos esto se enfrentaron con el enfoque limpio, avance de la tecnología de los diseñadores que fueron adoptando diseño digital sin reservas.

No mencionas los noventa diseño gráfico sin rendir homenaje al director de arte americano David Carson, quien fundó la revista de música alternativa Ray Gun en 1992. Un mundo de distancia del medida minimalismo del diseño digital, 'rompió la regla', experimentar con el tipo de estilo collage y fotografía vanguardista. Sigue el ejemplo de diseño más evocador de la era grunge.

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Portadas de Revistas Ray Gun de la Década de 1990

Hacia la parte media y posterior de la década, el minimalismo se convirtió en la orden del día, que se sentía totalmente refrescante después de los años grunge desaliñado. Calvin Klein fue pionera en diseño gráfico minimalista en sus anuncios con un waif-como Kate Moss posando junto a un diseño muy simple, con marca de agua. Marcó una nueva era para la publicidad en la que menos se convirtió más, establecer la referencia para la publicidad de pared-back moda vemos en la impresión hoy.

Diseño en la Década del 2000

Mientras que la década del 90 marcó la primera incursión en diseño digital para muchos diseñadores, era ineludible durante la década del 2000. Ya no fue asistido por ordenador diseño simplemente una opción, se convirtió en una necesidad, con diseñadores que necesitan diseños artesanales que trabajan igual de bien en las pantallas de ordenador como lo harían en dispositivos portátiles como teléfonos móviles.

Logos había sido alrededor por décadas, pero la década del 2000 fueron los años de auge para la marca, con algunas de las más emblemáticas marcas de tecnología como Google, Twitter y Facebook crear y afilar con piedra su identidad de marca durante esta década. Diseño de logotipo se convirtió en una zona de consumo del foco para muchos diseñadores gráficos durante esta década, con muchos juzgar el futuro éxito o fracaso de un negocio de la calidad de su diseño de marca.

facebook logo
La insignia original de Facebook, que desde entonces ha sido rediseñada para hacer que el tipo parezca menos redondeado.

La década de 2000 fueron una década de grandes cambios políticos y sociales en el escenario mundial y diseño seguido fue empleado a menudo para crear conciencia de causas como el cambio ambiental y el impacto de acontecimientos como la crisis financiera de 2007.

Uno de los ejemplos más memorables de diseño como una herramienta política de Shepard Fairey "esperanza" cartel para el 2008 nos campaña presidencial. Estilísticamente, hace referencia a antiguos estilos de arte callejero, un sello distintivo del diseño de la década de 2000, pero el tipo fuerte sans serif y ultra realista retrato de Barack Obama hizo sentir fresco y relevante y, en definitiva, fue un importante factor que contribuye al éxito de Campaña de Obama.

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Diseño de carteles de "Esperanza" de Shepard Fairey para la campaña de 2008 de Obama.

Diseño en el 2010

Seguro, estamos a tan sólo siete años en la década, pero la década de los 2010 ya hemos visto un montón de trabajo increíble y mira que una década apasionante para diseño gráfico y la ilustración. Mientras que puede ser difícil evaluar las tendencias dominantes de la década sin retrospectiva (y aún con tres años prometedoras ir!), ya podemos mirar hacia atrás en unos estilos que han demostrado para ser casi universalmente populares en la parte temprana y media de la década.

Vintage manía golpeó el mundo del diseño gráfico en el inicio de la década y todavía sigue siendo muy dominante en el diseño. Internet convertirse en una influencia omnipresente en la vida de personas, estilos vintage, folk y 'hipster' pueden ser vistos como reacciones a un mundo de tecnología-enojado, incluso si se utilizan texturas de estilo antiguo y vintage logos a productos de tecnología de la marca!

Ilustración también ha experimentado un renacimiento de la recepción esta década, con diseño plano, revisando algunos de los rasgos modernos de mediados de siglo de diseño e ilustración vectorizada y digital evolucionando como una forma de arte. Estamos empezando a ver más explícitamente tech-diseño inspirado en gradualmente la fluencia en ilustración ahora también con low-poly y el arte lineal tomando sus señales desde el mundo de constante evolución del diseño web y app.

Conclusión

¡Mucho puede cambiar en un siglo! Diseño e ilustración ofrecen increíbles ideas sobre los cambios que definen décadas y las tendencias sociales y culturales, y espero que haya encontrado este viaje en el tiempo interesante y tal vez inspiradora para su propio trabajo creativo.

Ningún diseñador puede trabajar realmente en el vacío, por lo que es fantástico poder ver lo que la cultura visual habría sido una presencia constante en la vida de sus padres, abuelos, bisabuelos y más allá.

¿Tienes una década favorita de diseño? Déjenos saber que eras conseguir sus jugos creativos fluyen en los comentarios.

Dirígete a GraphicRiver y Envato Elements para encontrar elementos de diseño de inspiración vintage para hacer un viaje atrás en el tiempo en su propio trabajo creativo.

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