1. Design & Illustration
  2. Storyboarding

Как создать эскизы раскадровок: базовое руководство для начинающих художников

by
Read Time:15 minsLanguages:

Russian (Pусский) translation by Anastassiya Abramenko (you can also view the original English article)

Final product imageFinal product imageFinal product image
What You'll Be Creating

Вам когда-нибудь было интересно, какого рода планирование происходит в создании реклам, короткометражек или мультфильмов?  Для начинающих основа каждого из этих проектов – в раскадровке или художниках-раскадровщиках. 

Художники-раскадровщики – это люди, которые берут сценарий/идею и превращают её в визуальную историю. 

Если хотите стать художником-раскадровщиком на любых съёмочных площадках, будь то фриланс, личный проект, телешоу, реклама или музыкальное видео, есть несколько направлений, которым нужно следовать для создания раскадровок. 

В противовес тому, что многие думают, вам не нужно быть отличным художником для иллюстрации раскадровки, хотя, конечно, это было бы дополнительным бонусом.  В целом, что действительно нужно – это понимание базовых техник и принципов искусства раскадровки. Ваша роль заключается в умении донести видение и идею как можно более точно.

Сегодняшнее руководство посвящено всем тем, кто хочет начать работать художником-раскадровщиком. В процессе вы узнаете, какие навыки нужны вам для мотивации и начала работы в творческой среде и в искусстве раскадровки. 

Давайте начнём!

1. Введение в раскадровку

1. Что такое раскадровка?

Раскадровка – это практика создания эскизов по сценарию/идее. Это важная часть черновой обработки любой анимации. 

Раскадровка – это расположенные в ряд и нарисованные от руки эскизы или визуальные картинки  на основе сценарных заметок или диалога для визуализации анимации перед обработкой.  

Каждый отдельный кадр в раскадровке представляет собой тип снимка, ракурс, движение или спецэффект для эффективного рассказа истории. 

storyboard script notes dialogue camera shot angle action special effectsstoryboard script notes dialogue camera shot angle action special effectsstoryboard script notes dialogue camera shot angle action special effects

2. В чём состоит цель раскадровки? 

Раскадровка позволяет производственной группе визуализировать и развить идею, проявить и протестировать концепты и выявить любые потенциальные препятствия в структуре или раскладке истории перед тем, как она пойдёт в обработку. 

Зачем нужна раскадровка? 

  1. Это пошаговое руководство к процессу обработки, помогающее управлять временем обработки и сохранить деньги. 
  2. Выстраивает связь со зрителем, а также между членами производственной группы, работающими над проектом, чтобы все могли взять за основу один образец. 
  3. Помогает передать видение и понимание истории. 
  4. Помогает в направлении производства. 
  5. Что важнее всего, используется для продажи/презентации идеи клиентам для получения финансирования! 

3. Кто руководит и делает раскладку раскадровки? 

В зависимости от типа съёмки или бюджета директор может объяснить художнику-раскадровщику своё видение и внести свой вклад в процесс раскадровки. Однако, в большинстве случаев бюджета нет, и вам нужно будет разбить сцены и положиться на свой собственный опыт в распоряжении кадрами, которые вам кажутся подходящими. 

Основа раскадровки – в практике и понимании того, как работает обработка движения. 

  • Смотрите много фильмов, сериалов или реклам и постарайтесь учиться зарисовывать сцены во время просмотра.
  • Посмотрите на ракурсы и на то, как разрезается и визуально представляется история. 
  • Помните, что раскадровка – это не покадровая разбивка, а развитие сцена за сценой, где каждая сцена должна соответствовать цели в раскадровке. 
storyboard storyboard scene sequence breakdown of camera angles and action shotsstoryboard storyboard scene sequence breakdown of camera angles and action shotsstoryboard storyboard scene sequence breakdown of camera angles and action shots

2. Термины в раскадровке и техники 

Теперь давайте изучим некоторые нужные термины, чтобы начать с верного направления и познакомить вас с понятиями, которые используются в индустрии. В следующем списке содержится немного предварительной информации.  

1. Что такое формат телевизионного изображения?

Как вы знаете,  в раскадровках показаны серии картинок того, что зрители увидят на экране. Они показаны в форматах, называемых Панелью раскадровки или Рамкой раскадровки, что обычно является прямоугольной рамкой в цифровом виде или на бумаге. 

Размер и форма панелей различаются в зависимости от того, что называется Форматом изображения (соотношение между шириной и высотой вашего видео). Самые распространённые форматы – 4:3 и 16:9. 

  • Формат ТВ-изображения – 4:3 
  • HDTV - 16:9
  • Стандартный широкоформатный - 1.85:1. 
  • Анаморфированный 2.39:1.

Обратите внимание, что параметры ваших панелей должны быть такими же, как формат изображения, в котором в конце будет анимация.

storyboard panel aspect ratio 43 169 1851 2391 240 HDTV TV anamorphicstoryboard panel aspect ratio 43 169 1851 2391 240 HDTV TV anamorphicstoryboard panel aspect ratio 43 169 1851 2391 240 HDTV TV anamorphic

2. Какие есть типы снимков? 

Есть несколько разных типов снимков, о которых нужно узнать перед началом. Мы пройдёмся только по базовым снимкам. Обратите внимание, что большинство снимков названы так из-за связи с объектом в рамке на панели. 

  • Съёмка дальним планом (ES) обычно показывается в начале сцены, чтобы представить место действия, например, остров, школа, подвал и т.д.  
  • Съёмка крупным планом (CU) – это вид с близкого расстояния. Они часто используются в эмоциональных сценах, чтобы показать реакции или создать близкое знакомство. Они могут также увеличить накал, показать персонажей или предметы поближе или сделать акцент на действии. 
  • Сверхкрупный план (ECU или XCU) используется по минимуму, обычно когда нужно добавить драму или фокус событию или сцене, либо показать агрессию или дискомфорт. 
  • Среднекрупный план (MS) или Средний план – это рамка от талии персонажа и выше. Обычно используется, чтобы показать эмоции и реакции, либо диалоговую последовательность. 
  • План средней дальности (MCU) – то, что иногда называют «Голова и плечи». Это обычно снимок головы от плечей вверх для фокуса на выражении лица персонажа или во время диалоговых сцен между двумя или тремя людьми. 
  • Общий дальний план (LS), также известный как Среднеобщий план, - это снимок, снятый с расстояния.  Он обычно используется, чтобы показать всего персонажа или объект, и когда вы хотите выделить что-то между объектом и его окружением или снизить напряжение в сцене. Это как дать передышку событию/действию. 
  • Среднедальний план (MLS) обрамляет объект от коленей и выше. Это микс между среднеобщим планом и средним планом и обычно используется, когда в рамке есть группа людей или если вы хотите показать руки и выражения объектов.  
  • Сверхдальний общий план (ELS или XLS) – это более дальняя дистанция и используется для установки обстановки окружения.  
camera shot types storyboarding Establishing ES Close Up CU Extreme close up ECU Mid shot MS camera shot types storyboarding Establishing ES Close Up CU Extreme close up ECU Mid shot MS camera shot types storyboarding Establishing ES Close Up CU Extreme close up ECU Mid shot MS
Storyboard Camera Shots Mid shot MS Medium Long shot MLS Extreme Long Shot ELS LSStoryboard Camera Shots Mid shot MS Medium Long shot MLS Extreme Long Shot ELS LSStoryboard Camera Shots Mid shot MS Medium Long shot MLS Extreme Long Shot ELS LS

3. Что такое базовые съёмочные ракурсы?

Ракурс – это то, откуда снимает камера. В раскадровке всегда представляйте себя держащим камеру, спрашивайте себя, как лучше всего отобразить действие или объект в сцене.  Сделайте это, устанавливая самый эффективный ракурс: 

  • Ракурс взглядом персонажа (POV) используется, когда вы хотите, чтобы зритель понял, что видит персонаж. Вид может быть близким, средним или дальним. 
  • Кадр, снятый через плечо (OSS или OTS, также известный как «третье лицо») – это взгляд из-за спины человека по направлению к объекту. Обычно используется между людьми в разговоре и обрамляет одного человека/вещь на стороне рамки. 
  • Средний план – это ракурс, где два объекта находятся вместе в одной рамке и обычно разговаривают. Рисуя диалоговые рамки, переключайтесь между средним планом и «третьим лицом».  
  • Съёмка с низкой точки/Взгляд снизу – ракурсы, которые смотрят снизу вверх на человека/предмет. 
  • Съёмка с верхней точки/Взгляд сверху – ракурсы, которые смотрят сверху вниз на человека/предмет.  
camera angles Point of View POV Over the Shoulder OSS OTS Two shot U shot Down shot angles storyboardcamera angles Point of View POV Over the Shoulder OSS OTS Two shot U shot Down shot angles storyboardcamera angles Point of View POV Over the Shoulder OSS OTS Two shot U shot Down shot angles storyboard

4. Что такое стандартные движения камерой?

Далее давайте познакомимся со следующим списком движений камерой: 

  • Панорама/Наклонная панорама. Камера установлена на треноге и двигается вправо или влево. Наклон – когда двигается вниз или вверх. 
  • Наезд/отъезд камеры – когда линза настроена на приближение или удаление, используется для повышения важности чего-либо. Нарисуйте стрелки от края панели внутрь/наружу.  
  • Тележка на рельсах, на которую устанавливается камера, похожа на Приближение, но вся камера движется по направлению к объекту или от него. Используйте толстые стрелки, чтобы показать её движение. 
  • Наезд/отъезд камеры похож на тележку, но вся камера двигается слева направо и наоборот. 
  • Горизонтальная панорама – когда камера вращается по сторонам в одном направлении, часто используется в диалоговых сценах, во время следования за объектом или обнаружения чего-то рядом. В раскадровке нарисуйте стрелку в направлении камеры. 
  • Дорожка записи – ещё один способ следования за объектами. Это когда камера двигается и следует за объектом/движением без обрезки.  Обычно используется в циклах ходьбы и обозначается стрелкой в движении направления. Может быть Ручной или На тележке. 
  • Ручная камера – это переносимая в руках камера для придания более естественного документального ощущения сцене, обычно используется в сценах с полицией или войной. 
  • Рамочный фокус – когда камера фокусируется на объекте на переднем фоне, а задний фон размыт, а затем наоборот – фокус смещается на чёткий задний фон и размытый передний фон. В раскадровке нарисуйте, где начинается фокус, и добавьте прямоугольник, когда фокус смещается. 
standard camera movements pan tilt zoom in out dolly arrows storyboardstandard camera movements pan tilt zoom in out dolly arrows storyboardstandard camera movements pan tilt zoom in out dolly arrows storyboard
Camera Movements Truck In Out Pan Storyboard arrowsCamera Movements Truck In Out Pan Storyboard arrowsCamera Movements Truck In Out Pan Storyboard arrows
storyboard panel rack focus hand held camera movements tracking storyboard panel rack focus hand held camera movements tracking storyboard panel rack focus hand held camera movements tracking

3. Искусство раскадровки

1. Перед началом раскадровки

Теперь давайте взглянем на искусство создания раскадровки. 

Перед началом соберите свои записи, перечитайте сценарий и поищите все нужные материалы. Клиенты могут предоставить некоторые образцы, но в большинстве случаев вам нужно будет собрать свои. 

Задайте клиенту несколько вопросов перед раскадровкой: 

  • У вас есть сценарий или разбивка сценария по местам съёмки? 
  • Для кого эта раскадровка? 
  • В цвете или чёрно-белая? 
  • Бюджет? 
  • В каком формате? 
  • Есть ли справочный материал? 
  • Дата сдачи?

2. Что такое миниатюры?

Перед началом иллюстрации раскадровки вам нужно разбить сценарий, чтобы изучить сцены и перенести их на отдельные раскадровочные панели. 

Самый простой способ – создать миниатюры сцен. 

Миниатюры – это грубые эскизы раскадровочных панелей, быстрые иллюстрации из фигурок, заметок и разложенная последовательность событий на странице. Они нужны для быстрого определения того, как будет использован каждый снимок/ракурс/движение.  Они также помогают оценить, какие картинки нужно внести в раскадровку, а какие – нет. С миниатюрами вы можете быстро оглядеть всё и проанализировать всю анимацию на отдельных панелях перед тем, как приступить к самой раскадровке.  

Вот пример:

before storyboarding prepare thumbnail stick figures noted directionbefore storyboarding prepare thumbnail stick figures noted directionbefore storyboarding prepare thumbnail stick figures noted direction

3. Как разбить сценарий

После того, как вы создали миниатюры сценария и собрали весь материал, пришло время нарисовать рамки. 

Определите соотношение сторон, что нужно показать на каждой панели и затем преобразуйте эти идеи в серию раскадровочных панелей. 

Определите, какие элементы (персонажи, объекты, фон) будут в каждой рамке, и лучший ракурс для передачи события. 

break down script storyboard camera angles motion backgroundsbreak down script storyboard camera angles motion backgroundsbreak down script storyboard camera angles motion backgrounds

4. Как сделать раскладку и структурировать раскадровку 

У каждого художника есть предпочитаемый способ рисования и структурирования панелей. Вы можете работать с большим количеством образцов, доступных онлайн  (например, одностраничный образец «6 панелей», показанный ниже), либо создать свой.  Нет правильного способа зарисовки раскадровки. Вы можете использовать старомодные ручку/карандаш и бумагу, Adobe Photoshop или любое приложение для создания эскизов и программы для раскадровок, доступные на сегодняшний день! 

Вот краткий список программ и приложений, которые можно использовать: 

  1. Storyboarder (бесплатно) – Скриншот ниже* 
  2. StoryBoard Artist Studio ($$$) 
  3. Storyboard Fountain (Mac) (бесплатно) 
  4. Toon Boom Storyboard Pro ($$-$$$) 
  5. Procreate (iPad Pro) ($)
  6.  Paper By FiftyThree (iPad) (бесплатно) 
  7. Celtx Shots (бесплатно) 
  8. Autodesk Sketchbook (бесплатно)
template panel storyboard sketch frame label scenes description and notestemplate panel storyboard sketch frame label scenes description and notestemplate panel storyboard sketch frame label scenes description and notes
storyboarder software animation sequence panelsstoryboarder software animation sequence panelsstoryboarder software animation sequence panels

5. Как пометить раскадровочные панели 

Научитесь помечать свои кадры правильно, чтобы они шли по порядку и вам с командой было удобно. 

Есть несколько способов эффективно пронумеровать раскадровки. 

Вкратце, процесс похож на раздачу идентификационных номеров каждой панели. Если вы используете раскадровочную программу, она автоматически расставит номера панелей.  Однако, если вы не пользуетесь программами, и клиент/директор хочет подвинуть, добавить или удалить панель, вы не можете назвать панель, например, Панель_6_Новый_Новый_ Новый.  В итоге вам понадобится найти старые/новые файлы, и это будет беспорядочной, времязатратной проблемой.  

Лучше следовать этому порядку: Имя проекта_Сценарий#_Сцена_Рамка_01.jpg

6. Нумерованные презентации и панели обработки 

Важно знать, какой стиль хочет ваш клиент: в виде Презентации или панелей Обработки.  

Панели презентации обычно короткие и представлены внутри или используются в дорожках. Они представляют только ключевые нужные кадры, а не каждый кадр по мнению директора. Только ключевые элементы показываются в отдельных рамках. 

Поэтому, в нумерованных презентациях легко добавить букву, номер или десятичное число в конце каждого номера панели. 

Например, если хотите добавить дополнительный кадр между 23 и 24, назовите его 23-1. Если хотите передать один кадр в нескольких панелях, это будет 23i, 23ii, 23iii и т.д. 

Если вы внесёте изменение в панель, то это изменение будет помечено 23-а. Таким образом, они чётко соединены, но у каждой есть собственный уникальный номер. 

Панели обработки пронумерованы так же, но разница в том, что они являются разбивкой каждого «действия» сцены, поэтому каждое действие разбито на ракурсы.  Это означает, что всякий раз, когда останавливается камера, вы должны изменить номер сцены для отображения нового кадра. Например:  

  • Сцена# 2: Снимок 1A 
  • Сцена # 2: Снимок 1B 
  • Сцена # 2: Снимок 2 
  • Сцена # 2: Снимок 3 
  • Сцена # 3: Снимок 1...

Когда вы представили на рассмотрение панель, ваша работа закончена. Клиент может преобразовать её в аниматик. 

7. Что такое аниматик?

Аниматик – это анимированная раскадровка! 

Когда вы представите раскадровку, производственная группа может взять иллюстрированные панели, импортировать их в программу для редактирования и добавить Закадровое звучание (VO), аудио, звуковые эффекты и/или демо-музыку для подготовки тайминга и скорости обработки в демонстрационных целях.  

4. Работа художником раскадровки, советы и подсказки 

1. Как эффективно делать раскадровку

Вся идея раскадровки состоит в презентации идеи максимально близко к тому, как будет выглядеть анимация в конце.  Поэтому ваша аудитория должна следовать и понимать историю через всю последовательность проиллюстрированных кадров. Ваша работа – оживить сценарий. 

Элементы, которые могут помочь рассказать историю более точно, включают в себя: 

  • Используйте Стрелки или Символы для изображения движений камерой. Стрелки помогают показать движение, направление и переходы. 
  • Раскрасьте объект/предмет, чтобы отделить его от окружающих вещей. 
  • Добавьте Внутрикадровые надписи под или на картинках 
elements arrows color caption to communicate better storyboardelements arrows color caption to communicate better storyboardelements arrows color caption to communicate better storyboard

2. Как сделать более выразительными вид и ощущение раскадровочных рамок 

Создание полноценной раскадровки, которая выглядит и ощущается профессиональной, - не просто искусство, а навык. 

Если аудитория не понимает часть раскадровки, то её нужно усилить или изменить.  Они должны понимать визуальное оформление без диалога. Лучшая «тестовая» аудитория – ваши родители, братья/сёстры или кошка/собака. Попробуйте. 

Есть разные подходы к иллюстрации раскадровки. Некоторые художники любят использовать брызги чернил и цвет, другие рисуют приблизительные закорючки, другие могут просто нарисовать контуры, сделать чёрно-белые рисунки или добавить много деталей. 

В создании раскадровки нет правил, но есть некоторые направляющие и советы для усиления картинок и улучшения навыков: 

  • Добавьте детали к сцене или персонажу – это стимулирует воображение зрителя. Например, добавьте столовые приборы на кухонной сцене или «зебру» на уличной сцене. Чем больше вы изобразите на панели, тем более точной будет обработка. 
  • Поэкспериментируйте с разными ракурсами, особенно в драматичных сценах. Попробуйте снимки поверх плеча, снимки снизу или кадры самым крупным планом. 
  • Избегайте помещения объекта в центр панели и используйте большую часть негативного пространства.  
  • Избегайте наклонных рамок, сложных ракурсов или разделения экрана на половины горизонтальными линиями. 
  • При рисовании людей или композиции, где требуется толпа, добавьте большое количество людей вместо двух людей на фоне. 
  • Убедитесь, что ваш объект/персонаж смотрит в правильном направлении камеры. 
  • Спросите себя, какой тип снимков/ракурсов вы будете использовать. Нужен ли вам крупный план? Будет ли камера двигаться? 
  • Не пропускайте ни одну рамку. 
  • Имеет смысл практиковаться! Практикуйтесь дома во время просмотра любимых фильмов.  

3. Понимание работы

Теперь, когда у вас есть некоторые визуальные образцы и терминология раскадровки, вот то, что нужно запомнить. 

Будьте профессиональны и пунктуальны, добавьте свой индивидуальных штрих в работу. 

Уметь рисовать – это одно, но вам нужно понять технику хорошей визуальной раскадровки. 

Понимание того, как кадровые снимки помогут команде обработки сохранить время и затраты. 

Вы должны уметь взять сценарий, заметки и образцы клиента и превратить их в понятное визуальное оформление. Если вы можете проанализировать, как превратить сцену в отличную картинку, это будет бонусом. 

Вам также нужно быстро рисовать!! Очень быстро. Сдача проекта вовремя обязательна. Будьте пунктуальны! 

Многие клиенты хотят раскадровки к следующему дню или в течение двух дней, либо вы можете получить срочную работу, которую нужно сделать сегодня же ночью.  Они могут даже запросить дополнительные кадры после получения, и вам нужно будет выслать их в течение часа. Поэтому, к сожалению, времени не так много. 

Раскадровки оплачиваются за каждый снимок, поэтому, чем больше времени займёт работа, тем меньше вы получите. 

Если у вас есть особый художественный стиль/вкус, который хотят/любят клиенты, вы будете получать хорошие деньги и сможете стать хорошим раскадровочным художником! 

storyboard panel vs commercial shoot transformationstoryboard panel vs commercial shoot transformationstoryboard panel vs commercial shoot transformation

4. Как добиться получения работы?

Самый лучший способ? Вы можете начать работать за бесплатно или небольшую плату. 

  • Ищите стажировки. 
  • Подавайтесь на позиции начинающих раскадровочных художников. 
  • Сначала подавайтесь в маленькие постановочные студии, чтобы проверить свои навыки. 
  • Создайте портфолио, которое покажет ваши возможности. 
  • Рисуйте, рисуйте, рисуйте. 
  • Будьте готовы к критике. Конструктивные отзывы помогут в вашем развитии. 

Давайте начнём создавать раскадровки!! 

У вас уже есть основа, поэтому пора начать. 

Если вам постоянно предлагают работу, то либо у вас низкие расценки, либо вы быстро выполняете работу, либо у вас отличный стиль!

С другой стороны, если вы чувствуете, что эта задача не для вас и хотите нанять раскадровочного художника, можете в любое время связаться со мной по email.

Удачи!

One subscription.
Unlimited Downloads.
Get unlimited downloads