Unlimited PS Actions, graphics, videos & courses! Unlimited asset downloads! From $16.50/m
Advertisement
  1. Design & Illustration
  2. Storyboarding
Design

Cómo Hacer un Guión Gráfico: Una Guía Básica para Artistas en Creación

by
Length:LongLanguages:

Spanish (Español) translation by RRGG (you can also view the original English article)

Final product image
What You'll Be Creating

¿Alguna vez te has preguntado cuál tipo de planeamiento se necesita para hacer comerciales, películas cortas y animaciones? Bueno, para principiantes, la espina dorsal de cualquiera de estos proyectos son los guiones gráficos o los artistas de guiones gráficos.

Los artistas de guiones gráficos son individuos que toman un guión/concepto y lo vuelven una historia visual.

Si quieres convertirte en un artista de guión gráfico o cualquier tipo de set de producción, sea un trabajo independiente, un proyecto personal, un show de televisión, comercial, o un vídeo musical, existen directrices que necesitas seguir de manera que puedas tener creados los guiones gráficos.

Contrario a lo que podrías pensar, no necesitas ser un gran artista para ilustrar un guión gráfico, aunque por supuesto es un bono añadido. Generalmente, todo lo que realmente se requiere es un entendimiento de las técnicas y principios básicos del arte de guión gráfico. Tu rol es ser capaz de comunicar la visión y concepto tan exactamente como sea posible.

El tutorial de hoy está dirigido a cualquier persona que quiera comenzar a trabajar como artista de guiones gráficos. En el camino, aprenderá cuáles son las habilidades esenciales que necesita para motivarse y comenzar en el campo creativo y el arte del storyboard.

¡¡¡Empecemos!!!

1. Introducción al Guión Gráfico.

1. ¿Qué es un Guión Gráfico?

Storyboarding es la práctica de producir bocetos para un guión / concepto. Es una parte esencial del proceso de preproducción de cualquier animación.

Un guión gráfico es una secuencia de bocetos dibujados a mano o imágenes visuales que son compatibles con notas de guiones o diálogos y se colocan en una secuencia, para que el espectador visualice una animación antes de la producción.

Cada toma individual en un guión gráfico representa un tipo de toma de cámara, ángulo, acción o efecto especial para contar de manera efectiva una historia.

storyboard script notes dialogue camera shot angle action special effects

2. ¿Cuál es el Propósito de un Guión Gráfico?

El guion gráfico ayuda al equipo de producción a visualizar y desarrollar una idea, visualizar y probar conceptos, y resaltar cualquier posible obstáculo con la estructura o el diseño de una historia antes de que se dirija a la producción.

¿Por qué la necesidad de un guión gráfico?

  1. Es una guía paso a paso para el proceso de producción, por lo que ayuda a administrar el tiempo en la producción y ahorra dinero.
  2. Crea una conexión con el espectador y entre los equipos de producción en un proyecto, para que todos puedan comunicarse desde una fuente de referencia.
  3. Ayuda a comunicar una visión y entendimiento de la historia.
  4. Ayuda en la dirección de producción.
  5. Más importante, es usada para vender la idea a los clientes ¡para obtener financiamiento!

3. ¿Quién Dirige y Pone el Guión Gráfico?

Dependiendo del tipo de rodaje o presupuesto, el director puede sentarse con el artista del guión gráfico para presentar su visión y colocar su opinión en el proceso del guión gráfico. Sin embargo, en la mayoría de los casos, el presupuesto no está disponible, y deberá desglosar las escenas y confiar en su propia experiencia para dirigir las tomas como mejor le parezca.

La llave para el guión gráfico es la práctica, al entender cómo funciona el trabajo de producción en movimiento.

  • Ve muchas películas, series de televisión o comerciales, y trata de estudiar al bosquejar las escenas mientras las ves.
  • Busca ángulos de cámaras y cómo una historia está cortada y contada visualmente.
  • Ten en cuenta que los guiones gráficos no son un desglose fotograma a fotograma, sino más bien un desarrollo escena por escena, y cada escena debe tener un propósito en la narración de historias.
storyboard storyboard scene sequence breakdown of camera angles and action shots

2. Lingo de Guión Gráfico y Técnicas

Ahora, aprendamos una jerga esencial para comenzar con el pie derecho y familiarizarse con los términos usados en la industria. La siguiente lista le dará información por adelantado.

1. ¿Qué son los Radios de Aspecto de Filme?

Como ya sabe, los guiones gráficos muestran una serie de imágenes de lo que verá el público en la pantalla. Estos se muestran en formatos llamados Panel de guión gráfico o Marco de guión gráfico, que es básicamente una caja de forma rectangular presentada digitalmente o en papel.

El tamaño y la forma de los paneles son diferentes, dependiendo de lo que se denomina Relación de aspecto (la relación entre el ancho y alto de su video). Las relaciones de aspecto más comunes son 4: 3 y 16: 9.

  • La relación de aspecto de TV se conoce como 4: 3.
  • HDTV es 16:9
  • La pantalla ancha estándar es 1.85: 1.
  • Anamórfico es 2.39: 1, también conocido hoy como "dos-cuatro-o".

Ten en cuenta que las dimensiones de tus paneles deben ser las mismas que la relación de aspecto que tendrá la animación al final.

storyboard panel aspect ratio 43 169 1851 2391 240 HDTV TV anamorphic

2. ¿Cuáles son los Diferentes Tipos de Tomas de Cámaras?

Hay algunos tipos diferentes de tomas de cámara que debes saber antes de comenzar. Repasaremos solo las tomas básicas. Tenga en cuenta que la mayoría de los disparos se nombran en relación con el sujeto enmarcado en el panel.

  • El establecimiento de tiro (ES) generalmente se muestra al comienzo de una escena para presentar dónde se está llevando a cabo la acción, por ejemplo, una isla, una escuela, un sótano, etc.
  • Las tomas de Close Up (CU) son obviamente vistas de rango cercano. A menudo se utilizan en escenas emocionales para mostrar reacciones o crear intimidad. También pueden aumentar la tensión, permitir vistas cercanas de personajes o productos o acentuar una acción.
  • Las tomas de Extreme Close Up (ECU o XCU) se usan con moderación, generalmente cuando se necesita agregar drama o enfoque a un evento o escena, o representan alguna agresión o incomodidad.
  • Disparo medio (MS) o Disparo medio es un fotograma de la cintura del personaje hacia arriba. Normalmente se usa para mostrar emociones y reacciones, o durante las secuencias de diálogo.
  • Medium Close Up (MCU) es lo que a veces se llama Head & Shoulders. Básicamente se trata de un disparo en la cabeza desde el hombro hacia arriba, utilizado para centrarse en las expresiones de un personaje o durante las escenas de diálogo entre dos o tres personas.
  • Long Shot (LS), también conocido como Full Shot, es una foto tomada desde la distancia. Normalmente se usa para mostrar el personaje o el tema completo, y cuando desea señalar algo entre el sujeto y su entorno o liberar tensión en una escena. Es como dar un respiro a un evento / acción.
  • Medium Long Shot (MLS) enmarca al sujeto desde las rodillas hacia arriba. Es una mezcla entre una toma larga y una toma mediana y generalmente se usa cuando hay un grupo de personas en un cuadro o si desea mostrar las manos y las expresiones del sujeto.
  • Extreme Long Shot (ELS o XLS) tiene un alcance más largo y se usa para establecer la configuración del entorno.
camera shot types storyboarding Establishing ES Close Up CU Extreme close up ECU Mid shot MS
Storyboard Camera Shots Mid shot MS Medium Long shot MLS Extreme Long Shot ELS LS

3. ¿Cuáles son los Ángulos Básicos de la Cámara?

Un Ángulo de cámara se refiere al lugar desde donde está disparando la cámara. Al hacer un guion gráfico, siempre imagine que sostiene la cámara y pregúntese cuál es la mejor manera de retratar la acción o el sujeto en una escena. Hazlo estableciendo la forma más efectiva de colocar el ángulo de la cámara:

  • Los ángulos de cámara de Punto de vista (POV) se utilizan cuando desea que el espectador comprenda lo que está viendo el personaje. La vista puede ser cercana, media o larga.
  • Over the Shoulder Shot (OSS u OTS o también conocido como 'tercera persona') es una vista desde atrás de un individuo hacia un sujeto. Normalmente se usa entre personas en conversación, y el marco tiene una persona / cosa en el costado del marco.
  • Dos disparos es un ángulo donde dos sujetos están juntos en un solo cuadro y, por lo general, hablando. Al dibujar cuadros de diálogo, alternar entre dos disparos y disparos OTS.
  • Up Shot / Worm's Eye View son ángulos que miran hacia arriba a un sujeto / objeto.
  • Down Shots / Bird's Eye View son ángulos que miran hacia abajo a un sujeto / objeto.
camera angles Point of View POV Over the Shoulder OSS OTS Two shot U shot Down shot angles storyboard

4. ¿Cuáles Son los Elementos Estándar de Movimientos de Cámara?

A continuación, familiaricémonos con la siguiente lista de movimientos de la cámara:

  • Pan Tilt. Pan es la abreviatura de Panorama Shot. La cámara está en un trípode y se mueve hacia la derecha o hacia la izquierda. Una inclinación es cuando te mueves hacia arriba o hacia abajo.
  • Acercar o alejar es cuando ajusta la lente para ver hacia adentro o hacia afuera, y se usa para aumentar la importancia de algo. Dibuja flechas desde el borde del panel hacia adentro / hacia afuera.
  • Dolly es similar a un Zoom, pero la cámara completa se mueve hacia un sujeto o lejos de él. Usa flechas gruesas para mostrar este movimiento.
  • Truck In & Truck Out es similar a dolly, pero toda la cámara se mueve de izquierda a derecha o viceversa.
  • Panorámica o Panorámica son cuando la cámara gira hacia los lados en una dirección, a menudo se usa en escenas de diálogo o al seguir un tema o revelar algo cercano. Cuando esté haciendo un guión gráfico, dibuje una flecha en la dirección de la cámara.
  • Seguir o seguir es otra forma de seguir sujetos. Es cuando la cámara se mueve y sigue al sujeto / acción sin cortar. Normalmente se utiliza en los ciclos de caminata y se simboliza mediante el uso de una flecha en el movimiento de la dirección. También puede ser Hand-held o en un Dolly.
  • Hand-held lleva una cámara con la mano, para dar para dar una sensación documental más natural a una escena, típicamente utilizada en la policía o escenas de guerra.
  • Rack Focus es cuando la cámara enfoca un sujeto en primer plano y el fondo es borroso, y luego se invierte para que el enfoque cambie a un fondo claro y un primer plano borroso. En un guión gráfico, simplemente dibuja dónde comienza el enfoque y una flecha y un rectángulo donde se mueve.
standard camera movements pan tilt zoom in out dolly arrows storyboard
Camera Movements Truck In Out Pan Storyboard arrows
storyboard panel rack focus hand held camera movements tracking

3. El Arte del Guión Gráfico

1. Antes de Empezar con el Guión Gráfico

A continuación, echemos un vistazo al arte de hacer un guión gráfico.

Antes de comenzar, reúna sus notas, lea el guión e investigue los materiales de origen que necesite. Los clientes pueden darle algún material de referencia, pero en la mayoría de los casos debe reunir el suyo.

Considere formularle algunas preguntas al cliente antes del storyboard:

  • ¿Tienes un guión o una parte del guión?
  • ¿Para quién es el guión gráfico?
  • ¿Color o negro y blanco?
  • ¿Presupuesto?
  • ¿Formato a ser usado?
  • ¿Material de referencia?
  • ¿Fecha de entrega?

2. ¿Qué son las miniaturas?

Antes de comenzar a ilustrar el guión gráfico, debe desglosar el guión para examinar las escenas y traducirlas en paneles de guiones gráficos individuales.

La forma más fácil es Miniatura de las escenas.

Las miniaturas son un bosquejo aproximado de los paneles del guión gráfico, principalmente ilustraciones rápidas de formas de figuras de palo, notas y secuencias de eventos en una página. Esto se hace para determinar rápidamente cómo se usará cada ángulo / movimiento de la toma / cámara. También ayuda a evaluar qué imágenes deben ser secuenciadas y cuáles no. Con las miniaturas, puede retroceder rápidamente y analizar toda su animación en paneles individuales, incluso antes de comenzar con el trabajo real del guión gráfico.

Aquí hay un ejemplo:

before storyboarding prepare thumbnail stick figures noted direction

3. Cómo Romper un Guión

Una vez que haya seleccionado minuciosamente su secuencia de comandos y haya reunido todo su material, es hora de comenzar a dibujar sus marcos.

Averigüe qué relación de aspecto se usará, exponga lo que cada panel necesita mostrar y luego transforme esas ideas en una serie de paneles de guiones gráficos.

Decide qué elementos (personajes, objetos, fondo) hay en cada cuadro y el mejor tipo de disparo para comunicar el evento.

break down script storyboard camera angles motion backgrounds

4. Cómo diseñar y estructurar el guión gráfico

Cada artista tiene un método preferido para dibujar y estructurar sus paneles. Puede trabajar con una serie de plantillas disponibles en línea (un ejemplo es la plantilla de una sola página "6panel" a continuación) o cree la suya propia. No hay una forma correcta de dibujar un guión gráfico. ¡Puede usar el bolígrafo, el lápiz y el papel antiguos, Adobe Photoshop o cualquier aplicación de bocetos y guiones gráficos disponible hoy!

Aquí hay una breve lista de software y aplicaciones en las que puede apoyarse:

  1. Storyboarder (Gratis) - Captura de pantalla Abajo*
  2. StoryBoard Artist Studio ($$$)
  3. Storyboard Fountain (Mac) (Gratis)
  4. Toon Boom Storyboard Pro ($$-$$$)
  5. Procreate (iPad Pro) ($)
  6. Paper By FiftyTree (iPad) (Gratis)
  7. Celtx Shots (Gratis)
  8. Autodesk Sketchbook (Gratis)
template panel storyboard sketch frame label scenes description and notes
storyboarder software animation sequence panels

5. Cómo etiquetar los paneles del guión gráfico

Aprenda a etiquetar sus disparos correctamente, para que estén en orden y usted y el equipo puedan mantenerse organizados.

Hay más de una forma de numerar efectivamente los guiones gráficos.

En resumen, el proceso es como tener una identificación para cada panel. Si está utilizando un programa de guiones gráficos, asignará automáticamente números de panel. Sin embargo, si no tiene ningún software y un cliente / director desea mover, agregar o eliminar un panel, no puede nombrar un panel, por ejemplo, Panel_6_New_New_New. Tendrás que encontrar archivos viejos / nuevos, y se convierte en una carga desordenada y que lleva mucho tiempo.

La forma correcta sería seguir este orden: Project Name_Script # _Scene_Frame_01.jpg

6. Enumerando Presentaciones vs. Tablas de Producción

Es importante saber qué estilo de tableros quiere tu cliente: tableros de presentación o producción.

Los tableros de presentación son generalmente cortos y se presentan internamente o se usan en presentaciones. Representan solo las tomas clave necesarias, y no todas las tomas de la visión del director. Solo los elementos clave se ilustran en marcos individuales.

Por lo tanto, en las presentaciones de numeración, es fácil agregar una letra, un número o un decimal al final de cada número de panel.

Por ejemplo, si deseas agregar un tiro adicional entre 23 y 24, entonces lo llamaría 23-1. Si deseas transmitir una sola toma, en varios paneles, podría ser 23i, 23ii, 23iii, etc.

Si modificas tu panel, la corrección se denominará 23-a. De esa manera están claramente conectados, pero aún tienen sus propios números de identificación únicos.

Los tableros de producción están numerados de la misma manera, pero la diferencia es que son un desglose de la "acción" de cada escena, por lo que cada acción se divide en ángulos de cámara. Esto significa que cada vez que la cámara se corta, debes cambiar el número de escena para representar una nueva toma. Así por ejemplo:

  • Escena #2: Shot 1A
  • Escena# 2: Shot 1B
  • Escena# 2: Shot 2
  • Escena# 2: Shot 3
  • Escena# 3: Shot 1...

Una vez que haya enviado la pizarra, su trabajo estará listo. El cliente puede transformarlo en un animatic.

7. ¿Qué es un Animatic?

¡Un Animatic es simplemente un guión gráfico animado!

Una vez que envíes tu guión gráfico, el equipo de producción puede tomar los paneles ilustrados, importarlos en un programa de edición y agregar una Voz Over (VO), audio, efectos de sonido y / o música de demostración para preparar el tiempo y ritmo de la producción para propósitos de presentación.


4. Trabajo de Artista de Guión Gráfico, Consejos y Trucos

1. Cómo Hacer un Guión Gráfico Efectivamente

El concepto de storyboarding es representar el concepto, lo más parecido posible a cómo se verá la animación al final. Para que tu audiencia pueda seguir y entender la historia a través de la secuencia de fotogramas que ilustras. Tu trabajo es hacer que el guión cobre vida.

Los elementos que pueden ayudar a comunicar una historia con mayor precisión incluyen:

  • Uso de flechas o símbolos para mostrar los movimientos de la cámara. Las flechas ayudan a mostrar movimiento, dirección y transiciones.
  • Colorea un objeto/sujeto para diferenciarlo de su entorno.
  • Añade Subtítulos bajo o en las imágenes
elements arrows color caption to communicate better storyboard

2. Cómo mejorar el aspecto de los cuadros del guión gráfico

Crear un guión gráfico completo que se vea y se sienta profesional no es solo un arte sino una habilidad.

Si el público no comprende una parte del guión gráfico, generalmente deberá mejorarse o modificarse. Deben ser capaces de entender las imágenes sin el diálogo. Su mejor audiencia de "prueba" sería sus padres, hermanos o gato / perro. Pruébalo.

Existen diferentes enfoques para ilustrar un guión gráfico. A algunos artistas les gusta usar salpicaduras de tinta y color, otros dibujan garabatos y garabatos, algunos solo dibujan contornos, o en escala de grises, o puede ser del tipo que agrega muchos detalles.

No existen reglas para la creación de guiones gráficos, pero existen algunas pautas y consejos para mejorar sus imágenes y ayudar a extender sus habilidades:

  • Agrega detalles a una escena o personaje; esto ayuda a la imaginación del espectador. Por ejemplo, agrega utensilios en una escena de cocina, o un paso de cebra en una escena de la calle. Cuanto más se comunique a través de un tablero, más precisa será la producción.
  • Experimenta con diferentes ángulos de cámara, especialmente en escenas dramáticas. Pruebe con los disparos en el hombro, las vistas de gusano o los primeros planos extremos.
  • Evita posicionar el sujeto en el centro de un panel y aproveche la mayor parte de su espacio negativo.
  • Evite los marcos inclinados, los ángulos complicados o las pantallas divididas por la mitad con líneas horizontales.
  • Al dibujar personas o un entorno, donde se necesita una multitud, agregue varias personas, en lugar de solo dos personas en el fondo.
  • Asegúrate de que tu sujeto / personaje esté orientado en la dirección correcta de la cámara.
  • Pregúntate qué tipo de toma de cámara / ángulo usarás. ¿Necesitas un primer plano? ¿Se moverá la cámara?
  • Haz que cada cuadro cuente.
  • ¡Paga practicar! Practica en tu casa mientras ves tus películas favoritas.

3. Entendiendo el Trabajo

Ahora que te has equipado con algunas referencias visuales y terminología de guión gráfico, aquí hay algunas cosas para recordar.

Sé profesional y puntual, y añade un toque personal al trabajo.

Ser capaz de dibujar es una cosa, pero necesitarás una buena técnica de buena narración de cuentos visual.

Entender cómo las tomas de cuadros ayudarán al equipo de producción a ahorrar tiempo y costos.

Debería poder tomar el guión, las notas y las referencias del cliente y convertirlos en una imagen legible. Si puedes analizar cómo una escena se puede transformar en una gran visual, eso es una ventaja.

¡También necesitas dibujar rápido! Me gusta realmente rápido La entrega a tiempo es esencial. ¡Sé puntual!

Los clientes tienden a necesitar storyboards entregados al día siguiente, o dentro de dos días, o puede que se haga un trabajo de emergencia la misma noche. Incluso pueden solicitar marcos adicionales después de la entrega, y deberá entregarlos por hora. Entonces, desafortunadamente, no hay el lujo del tiempo.

El guion gráfico se paga por fotogramas, por lo que cuanto mientras más tiempo tome, menos ganarás.

Si también tienes un estilo / toque artístico específico que los clientes desean / quieren, ¡ganarás un buen dinero y te encaminarás a convertirte en un buen artista de guiones gráficos!

storyboard panel vs commercial shoot transformation

4. ¿Cómo Conseguir el Trabajo?

¿La mejor manera? Bueno, puedes empezar por trabajar gratis o por una pequeña comisión.

  • Busca pasantías.
  • Aplica a posiciones de artistas de guiones gráficos para principiantes.
  • Aplica a estudios pequeños primero, para probar tus habilidades.
  • Construye un portafolio que muestre tus habilidades.
  • Dibuja, dibuja, dibuja.
  • Está preparado para aceptar críticas. La retroalimentación constructiva te ayudará a desarrollarte.

¡Empecemos con los Guiones Gráficos!

Tienes tus básicos listos, así que es tiempo de empezar.

Las probabilidades son que si te llaman continuamente para trabajar, ¡entonces tus precios son muy bajos o tu entrega muy rápida o tu estilo es el justo!

En otra mano, si te sientes que no estás para la tarea y quieres contratar a un artista de guión gráfico entonces siéntete libre de contactarme en cualquier momento.

¡Buena suerte!

Advertisement
Advertisement
Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.