Unlimited PS Actions, graphics, videos & courses! Unlimited asset downloads! From $16.50/m
Advertisement
  1. Design & Illustration
  2. Storyboarding

كيف تنشئ القصة المصورة: دليل أساسي للفنانين الطامحين

by
Length:LongLanguages:

Arabic (العربية/عربي) translation by Maryam Abbas (you can also view the original English article)

Final product image
What You'll Be Creating

هل سبق لك أن تساءلت عن نوع التخطيط الذي يتم في صناعة الإعلانات التجارية أو الأفلام القصيرة أو الرسوم المتحركة؟ حسنا، بالنسبة للمبتدئين، العمود الفقري لأي من هذه المشاريع هي القصص المصورة أو فنانو القصص المصورة.

فنانو القصة المصورة هم أفراد يأخذون نصًا / مفهومًا ويقومون بتحويله إلى قصة مرئية.

إذا كنت تريد أن تصبح فنان القصة المصورة على أي نوع من أنواع مجموعة الإنتاج، سواء كانت وظيفة مستقلة، أو مشروع شخصي، أو برنامج تلفزيوني، أو تجاري، أو فيديو موسيقي، فهناك بعض الإرشادات التي تحتاج إلى اتباعها لتنشئ لوحات القصص المصورة.

عموما، كل ما هو مطلوب حقا هو فهم التقنيات والمبادئ الأساسية لفن القصة المصورة. دورك هو أن تكون قادراً على توصيل الرؤية والمفهوم بأكبر قدر ممكن من الدقة. عموما، كل ما هو مطلوب حقا هو فهم التقنيات والمبادئ الأساسية لفن القصة المصورة. دورك هو أن تكون قادراً على توصيل الرؤية والمفهوم بأكبر قدر ممكن من الدقة.

يستهدف البرنامج التعليمي اليوم أي شخص يريد أن يبدأ العمل كفنان في القصص المصورة. خلال المقالة، سوف تتعلم المهارات الأساسية التي تحتاجها لتحفيزك وتبدأ في المجال الإبداعي وفن القصص المصورة.

دعونا نبدأ!

1. مقدمة عن القصة المصورة

1. ما هي القصة المصورة؟

القصة المصورة هي عملية إنتاج اسكتشات من أجل البرنامج النصي / المفهوم. وهي جزء أساسي من عملية ما قبل الإنتاج لأي رسوم متحركة.

القصة المصورة عبارة عن سلسلة من الرسومات المرسومة باليد أو الصور المرئية المدعومة بملاحظات البرنامج النصي أو الحوار وتوضع في تسلسل، للمشاهد لتخيل الرسوم المتحركة قبل الإنتاج.

تمثل كل لقطة لشخص في لوحة القصة نوعًا من لقطات الكاميرا أو الزاوية أو الحركة أو التأثير الخاص، لإخبار القصة بفاعلية.

storyboard script notes dialogue camera shot angle action special effects

2. ما هو الغرض من القصة المصورة؟

تساعد القصة المصورة فريق الإنتاج على تصور وتطوير الفكرة وتصور واختبار المفاهيم، وإبراز أي عقبات محتملة ببنية أو تخطيط القصة قبل أن تتجه نحو الإنتاج.

لماذا الحاجة إلى القصة المصورة؟

  1. إنها دليل خطوة بخطوة لعملية الإنتاج، لذلك يساعد على إدارة الوقت في الإنتاج، ويوفر المال.
  2. إنشاء اتصال مع العارض وبين فرق الإنتاج في المشروع، بحيث يمكن للجميع التواصل من مصدر مرجعي واحد.
  3. يساعد على توصيل الرؤية والفهم للقصة.
  4. يساعد في اتجاه الإنتاج.
  5. الأهم من ذلك، انها تستخدم لبيع / تقديم فكرة للعملاء للحصول على التمويل!

3. من يوجه & يضع القصة المصورة؟

اعتمادًا على نوع التصوير أو الميزانية، قد يجلس المدير مع فنان القصص المصورة لعرض رؤيتهم ووضع مدخلاتهم في عملية القصة المصورة. ومع ذلك، لا تتوفر الميزانية في معظم الحالات، وستحتاج إلى الخروج عن النطاق المستخدم للمشاهد والاعتماد على خبرتك الخاصة لتوجيه اللقطات على النحو الذي تراه مناسبًا.

الأساس في القصص المصورة هو الممارسة، من خلال فهم كيفية عمل الإنتاجات المتحركة.

  • شاهد الكثير من الأفلام أو المسلسلات التليفزيونية أو الإعلانات التجارية، وحاول أن تدرس من خلالها رسم المشاهد التي تشاهدها.
  • ابحث عن زوايا الكاميرا وكيف يتم قص القصة وإخبارها بصريًا.
  • ضع في اعتبارك أن القصص المصورة ليست تحطيمًا لإطار تلو الآخر، بل مزيدًا من التطوير لكل مشهد ، ويجب أن يخدم كل مشهد غرضًا في سرد ​​القصة.
storyboard storyboard scene sequence breakdown of camera angles and action shots

2. لغة وتقنيات القصة المصورة

الآن، دعنا نتعلم اللغة الأساسية لكي تبدأ في القدم اليمنى وتتآلف مع المصطلحات المستخدمة في هذه الصناعة. سوف تعطيك القائمة التالية بعض المعلومات المسبقة.

1. ما هي نسب عرض الفيلم؟

كما تعلم، تعرض القصص المصورة مجموعة من الصور، مما سيشاهده الجمهور على الشاشة. تظهر هذه الأشكال بتنسيقات تسمى واجهة القصة المصورة أو إطار القصة المصورة، وهي بشكل أساسي عبارة عن صندوق مستطيل الشكل يتم تقديمه رقميًا أو على الورق.

يختلف حجم وشكل الواجهة  اعتمادًا على ما يسمى نسبة العرض إلى الارتفاع (العلاقة بين العرض والارتفاع لمقطع الفيديو). نسب العرض إلى الارتفاع الأكثر شيوعًا هي 4: 3 و 16: 9.

  • نسبة العرض إلى الارتفاع للتلفزيون تُعرف بـ 4: 3.
  • التلفزيون عالي الوضوح هو 16: 9.
  • الشاشة العريضة القياسية هي 1.85: 1.
  • أنامورفيك هو 2.39: 1، المعروف أيضا اليوم باسم "اثنين-أربعة-أو".

تجدر الإشارة إلى أن أبعاد لوحاتك يجب أن تكون هي نفس نسبة العرض إلى الارتفاع التي ستكون فيها الرسوم المتحركة في النهاية.

storyboard panel aspect ratio 43 169 1851 2391 240 HDTV TV anamorphic

2. ما هي الأنواع المختلفة من لقطات الكاميرا؟

هناك بعض الأنواع المختلفة من لقطات الكاميرا التي يجب أن تعرفها قبل البدء. سنمر على اللقطات الأساسية فقط. لاحظ أنه يتم تسمية معظم اللقطات فيما يتعلق بالموضوع المضمن في اللوحة.

  • عادةً ما يتم عرض إنشاء لقطة (ES) في بداية المشهد لعرض المكان الذي يحدث فيه العمل - على سبيل المثال، جزيرة، أو مدرسة، أو سرداب، إلخ.
  • لقطات مقربة (CU)، من الواضح أن وجهات النظر قريبة المدى. إنها غالبًا ما تستخدم في المشاهد العاطفية لإظهار ردود الفعل أو خلق الحميمية. كما يمكنها أيضًا زيادة التوتر، والسماح بمشاهد قريبة من الشخصيات أو المنتجات، أو التأكيد على إجراء ما.
  • تستخدم اللقطات القريبة جداً (ECU أو XCU) بشكل قليل، وعادة عندما تحتاج إلى إضافة الدراما أو التركيز على الحدث أو المشهد، أو تمثل بعض العدوان أو عدم الراحة.
  • اللقطة المتوسطة (MS) هي إطار من خصر الشخصية وما فوق. تستخدم عادة لإظهار العواطف وردود الفعل، أو خلال تسلسل الحوار.
  • القريبة المتوسطة ​​(MCU) هو ما يسمى أحيانا الرأس والكتفين. انها في الأساس لقطة الرأس من الكتف، وتستخدم للتركيز على تعبيرات شخصية أو أثناء مشاهد الحوار بين شخصين أو ثلاثة أشخاص.
  • اللقطة الطويلة (LS)، والمعروفة أيضًا باسم اللقطة الكاملة، هي لقطة مأخوذة من مسافة بعيدة. يتم استخدامها عادةً لإظهار الشخصية أو الموضوع بالكامل، وعندما تريد الإشارة إلى شيء ما بين الموضوع ومحيطه أو تحرير التوتر من المشهد. إنه مثل إعطاء مساحة للتنفس في الحدث / العمل.
  • لقطة متوسطة طويلة (MLS) تأطير الموضوع من الركبتين وأعلى. إنه مزيج بين اللقطة الطويلة واللقطة المتوسطة ويستخدم عادةً عند وجود مجموعة من الأشخاص في إطار أو كنت ترغب في إظهار يد الشخص وتعبيراته.
  • لقطة طويلة جداً (ELS أو XLS) هي أكثر  لقطة طويلة المدى وتستخدم لانجاز الإعدادات المحيطة.
camera shot types storyboarding Establishing ES Close Up CU Extreme close up ECU Mid shot MS
Storyboard Camera Shots Mid shot MS Medium Long shot MLS Extreme Long Shot ELS LS

3. ما هي زاويا الكاميرا الأساسية؟

تشير زاوية الكاميرا إلى المكان الذي تلتقط الكاميرا منه. عندما تقوم بعمل القصة المصورة، تخيل دائمًا نفسك تمسك بالكاميرا، واسأل نفسك ما هي أفضل طريقة لتصوير الحدث أو الموضوع في المشهد. قم بذلك عن طريق إنشاء الطريقة الأكثر فعالية لوضع زاوية الكاميرا:

  • يتم استخدام زوايا الكاميرا من زاوية العرض (POV) عندما تريد أن يفهم المشاهد ما تشاهده هذه الشخصية. يمكن أن يكون العرض قريبًا، أو متوسطًا، أو بعيداً.
  • أعلى لقطة الكتف (OSS أو OTS أو تعرف أيضاً باسم "الشخص الثالث") هي عرض من وراء شخص وباتجاه الموضوع. يتم استخدامها عادة بين الأشخاص في المحادثة ، ويمتلك الإطار شخص / شيء واحد على جانب الإطار.
  • اللقطة الثنائية هي زاوية حيث يكون كلا الموضوعين في إطار واحد معًا، وعادةً ما يتحدثان. عند رسم إطارات الحوار، قم بالتبديل بين اللقطات الثنائية ولقطات OTS.
  • اللقطة للأعلى / عرض عين الدودة هي زوايا تنظر للاعلى إلى موضوع / كائن.
  • لقطات لأسفل / نظرة عين الطير هي الزوايا التي تنظر للاسفل نحو موضوع / كائن.
camera angles Point of View POV Over the Shoulder OSS OTS Two shot U shot Down shot angles storyboard

4. ما هي حركات الكاميرا القياسية؟

بعد ذلك، دعنا نتعرف على قائمة حركات الكاميرا التالية:

  • المنخفضة / المائلة. المنخفضة تكون قصيرة من أجل اللقطة البانورامية. تكون الكاميرا على حامل ثلاثي، وتتحرك يمينًا أو يسارًا. الإمالة تكون عندما تتحرك لأعلى أو لأسفل.
  • التكبير أو التصغير هو عندما تقوم بضبط العدسة للعرض عن بعد أو عن قرب، ويتم استخدامها لزيادة أهمية شيء ما. ارسم الأسهم من حافة اللوحة إلى الداخل / الخارج.
  • تشبه الدمية التكبير، لكن الكاميرا بأكملها تتحرك نحو موضوع ما أو بعيدًا عنه. استخدم أسهمًا سميكة لعرض هذه الحركة.
  • يشبه Truck In & Truck Out حركة الدمية، لكن الكاميرا بأكملها تتحرك من اليسار إلى اليمين أو بالعكس.
  • يكون المنخفض أو التخفيض عندما تدور الكاميرا جانبياً في اتجاه واحد، وغالبًا ما تستخدم في مشاهد الحوار أو عند متابعة موضوع ما أو الكشف عن شيء قريب. عند استخدام القصص المصورة، ارسم سهمًا في اتجاه الكاميرا.
  • التتبع او التتبيع طريقة أخرى لمتابعة المواضيع. إنها عندما تتحرك الكاميرا وتتبع الموضوع / الحركة دون أن تقطعه. يتم استخدامها عادة في دورات المشي ويرمز إليه باستخدام سهم في اتجاه الحركة. ويمكن أيضا أن تكون الكاميرا محمولة  باليد أو على دمية.
  • يحمل الجهاز باليد ككاميرا باليد، لإضفاء طابع وثائقي أكثر طبيعية على مشهد، يستخدم عادة في مشاهد الشرطة أو الحرب.
  • التركيز المتغير يكون عندما تركز الكاميرا على موضوع في المقدمة وتكون الخلفية باهتة، ثم تنعكس بحيث ينتقل التركيز إلى خلفية واضحة وعدم وضوح الواجهة الأمامية. في لوحة العمل، ارسم فقط ما يبدأ التركيز عليه وسهم ومستطيل إلى حيث ينتقل إليه.
standard camera movements pan tilt zoom in out dolly arrows storyboard
Camera Movements Truck In Out Pan Storyboard arrows
storyboard panel rack focus hand held camera movements tracking

3. فن القصة المصورة

1. قبل البدء في القصة المصورة

فيما يلي، دعونا نلقي نظرة على فن صناعة القصة المصورة.

قبل البدء، اجمع ملاحظاتك واقرأ النص البرمجي وابحث عن أي مواد مصدرية تحتاج إليها. قد يعطيك العملاء بعض المواد المرجعية، لكن في معظم الحالات، تحتاج إلى جمع بياناتك الخاصة.

فكر في طرح أسئلة على العميل قبل عرض القصة المصورة:

  • هل لديك برنامج نصي أو تحليل البرنامج النصي؟
  • 2. ما هي الصور المصغرة؟
  • بالألوان أو بالأبيض والأسود؟
  • الميزانية؟
  • كنت ترغب في تطبيق بعض التحويلات الرائعة لصورك.
  • المواد المرجعية؟
  • تاريخ التسليم ؟

2. ما هي الصور المصغرة؟

قبل البدء في توضيح القصة المصورة، تحتاج إلى تحليل البرنامج النصي، لفحص المشاهد وترجمتها إلى واجهات للقصة المصورة الفردية.

أسهل طريقة هي تصغير المشاهد.

الصور المصغرة عبارة عن رسومات تقريبية لواجهات القصة المصورة، خاصة الرسوم التوضيحية السريعة للأشكال اللاصقة، والملاحظات، والتسلسلات المحددة للأحداث على الصفحة. يتم ذلك لتحديد كيف سيتم استخدام كل لقطة / زاوية الكاميرا / حركة الكاميرا بسرعة. كما أنه يساعد على تقييم الصور التي يجب أن تكون مصورة وغير مصورة. باستخدام الصور المصغرة، يمكنك بسرعة الرجوع إلى الخلف وتحليل رسوماتك المتحركة بالكامل في لوحات فردية، حتى قبل البدء بعمل لوحة العمل الفعلية.

هنا مثال:

before storyboarding prepare thumbnail stick figures noted direction

3. كيفية تحليل البرنامج النصي

بمجرد قيامك بتصغير البرنامج النصي الخاص بك وجمع كل المواد لديك، يكون قد  حان الوقت لبدء رسم الإطارات لديك.

اكتشف ما هي نسبة العرض إلى الارتفاع التي سيتم استخدامها، حدد ما يجب على كل فريق إظهاره، ثم قم بتحويل هذه الأفكار إلى سلسلة من لوحات القصص المصورة.

حدد العناصر (الشخصيات، الكائنات، الخلفية) في كل إطار، وأفضل نوع لقطة لتوصيل الحدث.

break down script storyboard camera angles motion backgrounds

4. كيفية وضع & هيكلة القصة المصورة

كل فنان لديه طريقة مفضلة لرسم وهيكلة لوحاته. يمكنك العمل بعدد من القوالب المتاحة عبر الإنترنت (أحد الأمثلة هو قالب الصفحة الواحدة المكون من 6 صفحات أدناه) أو قم بإنشاء نموذج خاص بك. لا توجد طريقة صحيحة لصياغة القصة المصورة. يمكنك استخدام القلم / قلم الرصاص والورقة الجيدة القديمة، أو Adobe Photoshop، أو أي برنامج للرسم التخطيطي ولوحة الرسم المتاحة اليوم!

في ما يلي قائمة قصيرة بالبرامج والتطبيقات التي يمكنك الاعتماد عليها:

  1. Storyboarder (مجاني) - لقطة الشاشة أدناه *
  2. ستوديو فنان القصة المصورة ($$$)
  3. نافورة القصة المصورة (ماك) (مجانًا)
  4. قنبلة الطفل للقصة المصورة الاحترافية ($$ - $$$)
  5. الانشاء المحترف (iPad Pro) ($)
  6. الورقة بواسطة ثلاثة وخمسون (iPad) (مجانًا)
  7. لقطات سيلتكس (مجاني)
  8. كتاب الرسم من أوتوديسك(مجاني)
template panel storyboard sketch frame label scenes description and notes
storyboarder software animation sequence panels

5. كيفية تسمية لوحات القصة المصورة

تعلّم كيفية تصنيف اللقطات بشكل صحيح، بحيث تكون بالترتيب ويمكنك أنت والفريق أن تظلوا منظمين.

هناك أكثر من طريقة لترقيم القصص المصورة بشكل فعال.

باختصار، العملية تشبه وجود هوية تعريف لكل لوحة. إذا كنت تستخدم برمجية القصة المصورة، فستعين أرقام اللوحات تلقائيًا. ومع ذلك، إذا لم تكن على أي برنامج، وكان العميل / المدير يريد نقل لوحة أو إضافتها أو حذفها، فلا يمكنك تسمية لوحة، على سبيل المثال، Panel_6_New_New_New. سينتهي بك الحال إلى البحث عن الملفات القديمة / الجديدة، ويصبح عبئًا فوضويًا مستهلكًا للوقت.

الطريقة الصحيحة هي اتباع هذا الترتيب: Project Name_Script # _Scene_Frame_01.jpg

6. عرض الترقيم مقابل لوحات الإنتاج

من المهم معرفة نمط اللوحات التي يريدها العميل: لوحات العرض أو الإنتاج.

عادةً ما تكون لوحات العرض التقديمي قصيرة ويتم تقديمها داخليًا أو استخدامها في الاعلان. إنها تمثل فقط اللقطات الأساسية المطلوبة، وليس كل لقطة ليراها المدير. يتم توضيح العناصر الأساسية فقط في الإطارات الفردية.

لذا، في ترقيم العروض التقديمية، من السهل إضافة حرف أو رقم أو رقم عشري في نهاية كل رقم لوحة.

على سبيل المثال، إذا كنت تريد إضافة لقطة إضافية بين 23 و 24، فستطلق عليها 23-1. إذا كنت تريد نقل لقطة واحدة، في عدة لوحات، يمكن أن يكون 23i و 23ii و 23 iii ، إلخ.

إذا قمت بإجراء تعديل على اللوحة الخاصة بك، فسيتم تصنيف التصحيح 23-a. وبهذه الطريقة، فهي متصلة بشكل واضح، ولكن لا يزال لديها أرقام تعريف فريدة خاصة بها.

يتم ترقيم لوحات الإنتاج بنفس الطريقة، ولكن الفرق هو أنها عبارة عن تحليل لكل حركة لمشهد، بحيث يتم تقسيم كل حركة إلى زوايا كاميرا. هذا يعني أنه عند قطع الكاميرا، يجب تغيير رقم المشهد لتمثيل لقطة جديدة. لذلك، على سبيل المثال:

  • المشهد # 2: لقطة 1A
  • المشهد # 2: طلقة 1B
  • المشهد رقم 2: اللقطة الثانية
  • المشهد رقم 2: اللقطة الثالثة
  • المشهد رقم 3: اللقطة 1 ...

بمجرد تقديمك للوحة، يتم إنجاز مهمتك. يمكن للعميل تحويلها إلى صورة متحركة.

7. ما هو الرسم المتحرك؟

الرسم المتحرك هو ببساطة لوحة قصة متحركة!

بمجرد إرسال القصة المصورة الخاصة بك، قد يأخذ فريق الإنتاج اللوحات المصورة، ويستوردها إلى برنامج تعديل، ويضيف صوتًا زيادة (VO)، ومؤثرات صوتية و / أو موسيقى تجريبية، لتحضير التوقيت وقطعة من الإنتاج لأغراض العرض.


4. مهمة فنان القصة المصورة، نصائح وتلميحات

1. كيفية عمل القصة المصورة على نحو فعال

المفهوم الكامل للقصص المصورة هو تمثيل المفهوم، قدر الإمكان إلى الشكل الذي ستبدو عليه الرسوم المتحركة في النهاية. لذا يجب أن يتمكن جمهورك من متابعة القصة وفهمها من خلال سلسلة الأطر التي توضحها. مهمتك هي جعل البرنامج النصي ينبض بالحياة.

تتضمن العناصر التي قد تساعد في نقل القصة بشكل أكثر دقة:

  • استخدام الأسهم أو الرموز لعرض حركات الكاميرا. الأسهم تساعد في إظهار الحركة، والاتجاه، والانتقالات.
  • قم بتلوين الكائن / الموضوع لتمييزه عن المناطق المحيطة.
  • أضف تسميات توضيحية أسفل أو في الصور
elements arrows color caption to communicate better storyboard

2. كيفية تعزيز الشكل والمظهر من إطارات القصة المصورة

إن إنشاء القصة المصورة الشاملة التي تبدو فيها وكأنك محترف ليست مجرد فن بل مهارة.

إذا كان الجمهور لا يفهم جزءًا من القصة المصورة، فعادةً ما تحتاج إلى تحسين أو تغيير. ينبغي أن يكونوا قادرين على فهم العناصر المرئية دون الحوار. سيكون أفضل جمهور لديك  "من أجل الاختبار" هو والديك أو إخوتك أو قطة / كلبك. حاول بذلك.

هناك طرق مختلفة لتوضيح القصة المصورة. يحب بعض الفنانين استخدام اللطخات من الحبر واللون، ويرسم آخرون رسومات الشعار المبتكرة والخربشة، وبعضهم قد يرسم الخطوط العريضة أو بالتدرج الرمادي، أو قد يكون من النوع الذي يضيف الكثير من التفاصيل.

لا توجد قواعد للقصص المصورة، ولكن هناك بعض الإرشادات والنصائح لتحسين صورك والمساعدة في توسيع مهاراتك:

  • أضف تفاصيل إلى مشهد أو شخصية - وهذا يساعد خيال المشاهد. على سبيل المثال، يمكنك إضافة أدوات المطبخ في مشهد المطبخ، أو عبور الحمار الوحشي على مشهد الشارع. كلما تواصلت عبر اللوحة، كلما كان الإنتاج أكثر دقة.
  • قم بتجربة زوايا مختلفة للكاميرا، خاصةً في المشاهد الدرامية. جرّب لقطات الكتف، أو مشاهد عين الدودة، أو لقطات مقربة شديدة.
  • تجنب وضع الموضوع في وسط اللوحة، واستفد من معظم المساحة البيضاء.
  • تجنب الإطارات المائلة أو الزوايا المعقدة أو شاشات التقسيم إلى النصف باستخدام الخطوط الأفقية.
  • عند رسم أشخاص أو خلفية، حيث يلزم وجود حشد، أضف عددًا من الأشخاص، بدلاً من شخصين فقط في الخلفية.
  • تأكد من أن الشخص / الشخصية تواجه اتجاه الكاميرا الصحيح.
  • اسأل نفسك عن نوع لقطة الكاميرا / الزاوية التي ستستخدمها. هل تحتاج إلى عن قرب؟ هل سوف تتحرك الكاميرا؟
  • اجعل رقم لكل إطار.
  • هذا يدفع للممارسة! تدرب في المنزل أثناء مشاهدة أفلامك المفضلة.

3. فهم الوظيفة

الآن بعد أن قمت بتجهيز نفسك ببعض المراجع المرئية والمصطلحات في لوحة القصة، إليك بعض الأشياء التي يجب تذكرها.

كن محترفا ودقيقاً، وأضف لمسة شخصية على العمل.

إن القدرة على الرسم هي شيء واحد، لكنك بحاجة إلى فهم أسلوب القص البصري الجيد.

سيساعد فهم كيفية ضبط اللقطات فريق الإنتاج على توفير الوقت والتكاليف.

يجب أن تكون قادراً على أخذ البرنامج النصي والملاحظات والمراجع الخاصة بالعميل وتحويلها إلى مرئية قابلة للقراءة. إذا كان بإمكانك تحليل كيف يمكن تحويل المشهد إلى صورة مرئية رائعة، فهذه ميزة إضافية.

أنت أيضا بحاجة لرسم سريع! يبدو وكأنه سريع حقا. التسليم في الوقت المحدد أمر ضروري. كن دقيقا!

يميل العملاء إلى عرض القصص المصورة التي يتم تسليمها في اليوم التالي، أو في غضون يومين، أو قد تحصل على عمل طارئ في نفس الليلة. قد يطلبون أيضًا إطارات إضافية بعد التسليم، وستحتاج إلى تسليمها بالساعة. لذلك، للأسف، ليس هناك ترف في الوقت.

يتم الدفع عن القصة المصورة بحسب الإطار، لذا كلما زادت المدة التي تستغرقها، كلما قلّ المردود الذي تحصل عليه.

إذا كان لديك أيضًا أسلوب / لمسة فنية معينة يحبها / يريدها العملاء، فستجني أموالًا جيدة وستكون في طريقك لتصبح فنانًا جيدًا في القصص المصورة!

storyboard panel vs commercial shoot transformation

4. كيفية إنهاء العمل؟

أفضل طريقة؟ حسنًا، يمكنك البدء بالعمل مجانًا أو مقابل رسوم بسيطة.

  • ابحث عن التدريب.
  • ينطبق على مواقف فنان القصة المصورة مستوى الدخل .
  • تقدم إلى استوديوهات الإنتاج الصغيرة أولاً، لاختبار مهاراتك.
  • قم ببناء محفظة من شأنها أن تظهر قدراتك.
  • ارسم، وارسم، وارسم.
  • كن على استعداد لتلقي الانتقادات. سوف تساعد ردود الفعل البناءة على التطور.

دعونا نبدأ بالقصة المصورة!

لديك أساسياتك الجاهزة، لذا فقد حان الوقت للبدء.

هناك احتمالات إذا كنت تدعى باستمرار للعمل، عندئذ إما أن أسعارك رخيصة أو أن التسليم سريع أو أن أسلوبك مناسب تمامًا!

من ناحية أخرى، إذا كنت تشعر بأنك غير مستعد للمهمة وترغب في توظيف فنان للقصة المصورة، فلا تتردد في مراسلتي عبر البريد الإلكتروني في أي وقت.

حظاً سعيداً

Advertisement
Advertisement
Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.