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  1. Design & Illustration
  2. Storyboarding

How to Storyboard: Ein Leitfaden für aufstrebende Künstler

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Read Time: 15 mins

German (Deutsch) translation by Wilhelm Wolf (you can also view the original English article)

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What You'll Be Creating

Haben Sie sich jemals was gefragt, welche Art von Planung geht in die Herstellung von Werbespots, Kurzfilme oder Animationen? Nun, für Vorspeisen, die das Rückgrat eines jeden dieser Projekte sind storyboards oder storyboard-Künstler.

 Storyboard-artists sind Personen, die ein Skript/Konzept und drehen Sie Sie in eine visuelle Geschichte.

 Wenn Sie wollen, um eine storyboard-Künstler auf jede Art von Produktion festlegen, ob es ein freier Beruf, ein persönliches Projekt, eine TV-show, Werbung, oder ein Musik video, dort sind einige Richtlinien, die Sie Folgen müssen, um die storyboards erstellt.

 Im Gegensatz zu dem, was viele vielleicht denken, Sie nicht brauchen, um ein großer Künstler zu zeigen, ein storyboard, obwohl es natürlich ein zusätzlicher bonus.  Generell gilt, dass alle, die wirklich erforderlich ist, ist ein Verständnis der grundlegenden Techniken und Prinzipien des storyboard-Kunst. Ihre Rolle ist es, in der Lage zu kommunizieren die vision und das Konzept so genau wie möglich.

 Die heutige tutorial richtet sich an jeden, der will, zu beginnen, die Arbeit als storyboard artist. Entlang des Weges erfahren Sie, welche wesentlichen Fähigkeiten, die Sie brauchen, um Sie motiviert und begann im kreativen Bereich und art des Storyboards.

Lassen Sie uns begonnen!! 

1. Einführung in Storyboarding 

1. Was Ist ein Storyboard? 

Storyboarding ist die Praxis der Herstellung von Skizzen für ein Drehbuch/Konzept. Es ist ein wesentlicher Bestandteil der Vorproduktion Prozess der animation. 

 Ein storyboard ist eine Abfolge von hand gezeichnete Skizzen oder Bilder, die unterstützt werden durch ein Skript oder Notizen oder Dialog und in eine Sequenz eingefügt, für den Zuschauer zu visualisieren, eine animation vor der Produktion.

Jede einzelne Aufnahme in ein storyboard stellt eine Art der Kamera, Aufnahme -, Winkel -, action-oder special-Effekt, um effektiv eine Geschichte erzählen. 

storyboard script notes dialogue camera shot angle action special effectsstoryboard script notes dialogue camera shot angle action special effectsstoryboard script notes dialogue camera shot angle action special effects

2. Was Ist der Zweck eines Storyboards? 

 Storyboards hilft, die Produktion team vorstellen und entwickeln eine Idee, visualisieren und erproben Konzepte, und markieren Sie alle potentiellen Hindernisse mit dem die Struktur oder das layout einer Geschichte, bevor es Köpfe in die Produktion.

Warum die Notwendigkeit für ein storyboard? 

  1.  Es ist eine Schritt-für-Schritt-Anleitung, um die Produktion, so dass es hilft bei der Verwaltung Zeitmessung in der Produktion, und es spart Geld.
  2.  Baut eine Verbindung mit dem Betrachter und zwischen den Produktions-teams an einem Projekt, so dass alle miteinander kommunizieren können aus einer Quelle.
  3. Hilft kommunizieren eine vision und das Verständnis der Geschichte. 
  4. Hilft in der Produktion Richtung. 
  5.  Am wichtigsten ist, es ist zu verkaufen/pitch die Idee, Kunden bei der Finanzierung!

3. Wer Leitet & Legt das Storyboard? 

 Je nach Art des Schießen oder budget, der Regisseur könnte sich mit der storyboard-Künstler präsentieren Ihre vision und setzen Sie Ihre Eingabe in der storyboard-Prozess. Doch in den meisten Fällen das budget nicht zur Verfügung, und Sie müssen brechen die kulissen und verlassen Sie sich auf Ihre eigene Erfahrung, um direkt die Aufnahmen, wie Sie sehen, passen.

Der Schlüssel zum storyboarding ist die Praxis, durch das Verständnis, wie das bewegen Produktionen arbeiten. 

  • Uhr jede Menge Filme, TV-Serien oder Werbespots, und versuchen zu studieren, durch Skizzierung der Szenen, wie Sie sehen. 
  •  Suchen Kameraeinstellungen und wie eine Geschichte ist zerschnitten und visuell erzählte.
  •  Beachten Sie, dass die storyboards sind nicht frame-by-frame-Aufteilung, sondern mehr eine Szene-für-Szene-Entwicklung, und jede Szene muss einen Zweck in der Erzählung.
storyboard storyboard scene sequence breakdown of camera angles and action shotsstoryboard storyboard scene sequence breakdown of camera angles and action shotsstoryboard storyboard scene sequence breakdown of camera angles and action shots

2. Storyboard Lingo & Techniken 

 Nun wollen wir lernen, einige wesentliche lingo, um Ihnen den Einstieg auf dem rechten Fuß und machen Sie mit den Bedingungen in der Industrie verwendet. Die folgende Liste gibt Ihnen einige vorab-Informationen.

1. Was Sind Film-Seitenverhältnis? 

 Wie Sie wissen, storyboards präsentieren eine Reihe von Bildern, welche die Zuschauer auf dem Bildschirm sehen. Diese sind dargestellt in den Formaten genannt, Storyboard, Panel-oder Storyboard-Rahmen, welcher im wesentlichen eine rechteckige box vorgestellt, die Digital oder auf Papier.

 Die Größe und Form der Platten sind unterschiedlich, je nachdem was aufgerufen wird, das Seitenverhältnis (Verhältnis zwischen Breite und Höhe des Videos). Die gängigsten Seitenverhältnisse sind 4:3 und 16:9.

  •  TV-Seitenverhältnis ist bekannt als 4:3.
  • HDTV ist 16:9. 
  • Standard-Widescreen ist 1.85:1. 
  • Anamorphic ist 2.39:1, heute bekannt als "zwei-vier-o". 

 Beachten Sie, dass die Abmessungen der Platten müssen die gleiche ist wie das Seitenverhältnis die animation am Ende.

storyboard panel aspect ratio 43 169 1851 2391 240 HDTV TV anamorphicstoryboard panel aspect ratio 43 169 1851 2391 240 HDTV TV anamorphicstoryboard panel aspect ratio 43 169 1851 2391 240 HDTV TV anamorphic

2. Was Sind die Verschiedenen Arten von Kamera-Aufnahmen? 

Es gibt einige verschiedene Arten von Kameraeinstellungen, die Sie kennen sollten, bevor Sie beginnen. Wir gehen über nur die grundlegenden Schüsse. Beachten Sie, dass die meisten Aufnahmen sind mit dem Namen in Verbindung mit dem Thema eingerahmt in der Systemsteuerung.

  •  "Establishing Shot" (ES) ist in der Regel gezeigt, an den Anfang der Szene zu präsentieren, wo die Aktion stattfindet—zum Beispiel, eine Insel, eine Schule, ein Keller, etc.
  •  Close Up (CU) Aufnahmen, sind offensichtlich Nahbereich Ansichten. Sie sind oft in emotionalen Szenen zu zeigen Reaktionen oder Intimität schaffen. Sie können auch die Spannung zu erhöhen, schließen zulassen Ansichten von Zeichen oder Produkte, oder akzentuieren eine Aktion.
  •  Extreme Close Up (ECU oder XCU) Aufnahmen sind sparsam verwendet, in der Regel, wenn Sie brauchen, um hinzuzufügen, drama oder den Fokus auf ein Ereignis oder eine Szene, oder stellen einige aggression oder Unbehagen.
  •  Mitte Shot (MS) oder Medium-Shot ist ein Bild von der Figur die Taille und oben. In der Regel verwendet, um zu zeigen, Gefühle und Reaktionen, oder im Dialog-Sequenzen.
  •  Medium Close Up (MCU) ist das, was manchmal als Head & Shoulders. Es ist im Grunde ein Kopf Schuss von der Schulter bis, verwendet, um den Fokus auf einen Charakter Ausdrücken oder während der Dialog-Szenen zwischen zwei oder drei Personen.
  •  Long Shot (LS), auch bekannt als Full Shot, ein Schuss aus einer Distanz.  Es ist in der Regel verwendet, um zu zeigen, dass der gesamte Charakter oder Thema, und wenn Sie wollen, darauf hinweisen, zwischen dem Subjekt und seiner Umgebung oder release-Spannung in einer Szene. Es ist wie die Luft zum atmen zu einer Veranstaltung/Aktion.
  •  Medium Long Shot (MLS) Rahmen das Thema von den Knien aufwärts. Es ist eine Mischung zwischen einem long shot und medium shot und wird in der Regel verwendet, wenn es eine Gruppe von Menschen in einem frame oder Sie wollen, um zu zeigen, das Thema Hände und Ausdrücke.
  •  Extreme Long Shot (ELS oder XLS) ist mehr Fernkampf und wird verwendet, um die umliegenden Umgebung.
camera shot types storyboarding Establishing ES Close Up CU Extreme close up ECU Mid shot MS camera shot types storyboarding Establishing ES Close Up CU Extreme close up ECU Mid shot MS camera shot types storyboarding Establishing ES Close Up CU Extreme close up ECU Mid shot MS
Storyboard Camera Shots Mid shot MS Medium Long shot MLS Extreme Long Shot ELS LSStoryboard Camera Shots Mid shot MS Medium Long shot MLS Extreme Long Shot ELS LSStoryboard Camera Shots Mid shot MS Medium Long shot MLS Extreme Long Shot ELS LS

3. Was Sind die Grundlegenden Kameraeinstellungen? 

 Eine Kamera Winkel bezieht sich auf die, wo die Kamera Schießen aus. Wenn storyboarding, immer stellen Sie sich vor, halten der Kamera, und Fragen Sie sich, was s die beste Weise darzustellen, die die Handlung oder den Gegenstand in einer Szene.  Tun, dass durch die Schaffung der effektivste Weg, um die Kamera-Winkel:

  •  Point of View (POV) - Kamera-Winkel verwendet, wenn Sie möchten, dass die Betrachter zu verstehen, was das Zeichen zu sehen ist. Die Ansicht lässt sich schließen, mid-oder long.
  •  Over-the-Shoulder-Shot (OSS oder OTS oder auch bekannt als " Third-Person) ist eine Ansicht von hinten einer individuellen und hin zu einem Thema. Es ist in der Regel zwischen Menschen im Gespräch, und der Rahmen hat eine person/Sache auf der Seite des Rahmens.
  •  Zwei-Schuss ist der Winkel, wo zwei Fächer sind beide in einem einzigen Rahmen zusammen, und in der Regel sprechen. Beim zeichnen von Dialog-frames, die abwechselnd zwei-shots und OTS-Aufnahmen.
  • Schuss / Worm ' s Eye View) sind Winkel, die den Blick auf eine Subjekt/Objekt. 
  •  Unten Aufnahmen / Bird ' s Eye View sind Winkel, die nach unten schauen auf ein Subjekt/Objekt.
camera angles Point of View POV Over the Shoulder OSS OTS Two shot U shot Down shot angles storyboardcamera angles Point of View POV Over the Shoulder OSS OTS Two shot U shot Down shot angles storyboardcamera angles Point of View POV Over the Shoulder OSS OTS Two shot U shot Down shot angles storyboard

4. Was Sind die Standard-Kamera-Bewegungen? 

 Weiter, let ' s machen uns mit der folgenden Liste von Kamera-Bewegungen:

  •  Pan/Tilt. Pan ist die Abkürzung für Panorama-Aufnahme. Die Kamera ist auf einem Stativ befestigt, und bewegt sich nach rechts oder Links. Ein Tilt ist, wenn Sie oben oder unten bewegen.
  •  Zoom In oder Out ist, wenn Sie die Anpassung der Linse, um anzuzeigen oder zu verkleinern, und wird verwendet, um zu erhöhen die Bedeutung von etwas. Zeichnen Pfeile vom Rand der Platte nach innen/nach außen.
  •  Dolly ist ähnlich wie ein Zoom, aber die gesamte Kamera bewegt sich auf ein Thema oder entfernt sich von ihm. Dicke Pfeile zeigen Bewegung.
  •  LKW - & LKW ist ähnlich wie dolly, aber die ganze Kamera bewegt sich von Links nach rechts oder Umgekehrt.
  •  Pan oder verschieben sind, wenn sich die Kamera dreht sich seitwärts in eine Richtung, oft in Dialog-Szenen oder wenn ein Thema oder die Entdeckung von etwas in der Nähe. Wenn storyboarding, zeichnen Sie einen Pfeil in die Kamera Richtung.
  •  Verfolgen oder Verfolgen einen anderen Weg, folgenden Themen. Es ist, wenn die Kamera sich bewegt, und folgt der Subjekt/Handlung, ohne zu schneiden.  Es ist in der Regel in Fuß-Zyklen und wird symbolisiert durch die mit einem Pfeil in der Bewegung von der Richtung. Es kann auch in der Hand gehalten oder auf einem Dolly.
  •  Hand-held trägt eine Kamera mit der hand zu geben, um einen Natur-Dokumentarfilm-Gefühl einer Szene, die üblicherweise bei der Polizei oder Kriegs-Szenen.
  •  Rack-Fokus ist, wenn die Kamera fokussiert auf ein Thema in den Vordergrund, und der hintergrund ist verschwommen, und dann kehrt Sie, so dass der Fokus auf einem klaren hintergrund und die unscharfen Vordergrund. In einem storyboard, zeichnen Sie einfach, wo der Fokus beginnt und einen Pfeil und Rechteck, wenn es sich bewegt.
standard camera movements pan tilt zoom in out dolly arrows storyboardstandard camera movements pan tilt zoom in out dolly arrows storyboardstandard camera movements pan tilt zoom in out dolly arrows storyboard
Camera Movements Truck In Out Pan Storyboard arrowsCamera Movements Truck In Out Pan Storyboard arrowsCamera Movements Truck In Out Pan Storyboard arrows
storyboard panel rack focus hand held camera movements tracking storyboard panel rack focus hand held camera movements tracking storyboard panel rack focus hand held camera movements tracking

3. Die Kunst des Storyboards 

1. Bevor Sie Beginnen, Storyboard 

 Als Nächstes werfen wir einen Blick auf die Kunst des storyboard machen.

 Bevor Sie beginnen, sammeln Sie Ihre Notizen, Lesen Sie über Ihr Skript und Forschung unabhängig von der Quelle der Materialien, die Sie benötigen. Kunden könnten Ihnen einige Referenz-material, aber in den meisten Fällen müssen Sie sammeln Sie Ihre eigenen.

 Prüfen, ob der client ein paar Fragen, bevor storyboarding:

  • Haben Sie ein Skript oder Ausfall des Skripts? 
  • Wer ist das storyboard? 
  • Farbe oder schwarz und weiß? 
  • Budget? 
  • Format verwendet werden? 
  • Referenzmaterial? 
  • Liefertermin? 

 2. Was Sind Thumbnails?

 Bevor Sie anfangen zu illustrieren, storyboard, müssen Sie brechen Sie das Skript, um zu untersuchen, die Szenen und übersetzen Sie in einzelnen storyboard-panels.

 Der einfachste Weg ist, um die Miniaturansicht der Szenen.

 Thumbnails sind eine grobe Skizzen für das storyboard panels, vor allem schnelle Abbildungen von Strichmännchen Formulare, Notizen, und die angelegten Sequenzen von Ereignissen auf einer Seite. Dies wird getan, um schnell zu bestimmen, wie jede Aufnahme - /Kamera-Winkel/Bewegung verwendet werden.  Es hilft auch, zu bewerten, welche Bilder müssen storyboarded und welche nicht. Mit thumbnails können Sie schnell einen Schritt zurück und analysieren Sie Ihre gesamte animation in einzelne Tafeln, noch vor Beginn mit der eigentlichen storyboard arbeiten.

Hier ist ein Beispiel: 

before storyboarding prepare thumbnail stick figures noted directionbefore storyboarding prepare thumbnail stick figures noted directionbefore storyboarding prepare thumbnail stick figures noted direction

3. Wie zu Brechen das Skript

Sobald Sie thumbnailed Ihr Skript und sammelte alles material, es ist Zeit zu beginnen, ziehen aus Ihren Rahmen. 

 Herauszufinden, welches Seitenverhältnis verwendet wird, legen Sie heraus, was jede Platte braucht, um zu zeigen, und dann verwandeln Sie diese Ideen in einer Reihe von storyboard-panels.

 Entscheiden Sie, welche Elemente (Zeichen, Objekte, hintergrund) sind in jedem frame, und der best-shot-Art zu kommunizieren, die Veranstaltung.

break down script storyboard camera angles motion backgroundsbreak down script storyboard camera angles motion backgroundsbreak down script storyboard camera angles motion backgrounds

4. Wie Lay Out & Struktur der Storyboard 

 Jeder Künstler hat eine bevorzugte Methode der Zeichnung und Gestaltung Ihrer Platten. Sie können arbeiten mit einer Reihe von Vorlagen online zur Verfügung (ein Beispiel ist die "6panel" single-page-Vorlage unten) oder Ihre eigenen erstellen.  Es gibt keine richtige Art, die Ausarbeitung eines Storyboards. Sie können die gute altmodische Stift/Stift und Papier, Adobe Photoshop, oder eine Skizze-app-und storyboard-software heute verfügbar!

Hier ist eine kurze Liste von software und apps können Sie lehnen Sie sich an: 

  1. Storyboarder (Kostenlos) - Screenshot Unten*  
  2. StoryBoard Artist Studio ($$$) 
  3. Storyboard-Brunnen (Mac) (Frei) 
  4. Toon Boom Storyboard Pro ($$-$$$) 
  5. Vermehren (iPad Pro) ($) 
  6. Paper By FiftyThree (iPad) (Gratis) 
  7. Celtx Shots (Gratis) 
  8. Autodesk Sketchbook (Kostenlos) 
template panel storyboard sketch frame label scenes description and notestemplate panel storyboard sketch frame label scenes description and notestemplate panel storyboard sketch frame label scenes description and notes
storyboarder software animation sequence panelsstoryboarder software animation sequence panelsstoryboarder software animation sequence panels

5. Wie Sie Label für die Storyboard-Panels 

 Erfahren Sie, beschriften Sie Ihre Aufnahmen richtig, so dass Sie in Ordnung sind und Sie und das team bleiben können, organisiert.

 Es gibt mehr als einen Weg, um effektiv zu Nummer storyboards.

 Kurz gesagt, der Prozess ist wie eine ID für jedes panel. Wenn Sie die storyboard-software, wird es automatisch zuweisen panel zahlen.  Allerdings, wenn Sie nicht auf jede software und einer client/Regisseur will verschieben, hinzufügen oder löschen " können Sie nicht nennen eine Tafel, zum Beispiel, Panel_6_New_New_New.  Werden Sie am Ende brauchen, um zu finden, alte/neue Dateien, und es wird chaotisch, zeitaufwendige Belastung.

Der richtige Weg wäre, die Folgen dieser Reihenfolge: Projekt Name_Script#_Scene_Frame_01.jpg 

6. Nummerierung Präsentation vs. Produktion Boards 

 Es ist wichtig zu wissen, welche Art von boards Ihr Kunde will: Präsentation oder Produktion-boards.

Präsentation-boards sind in der Regel kurz und werden intern vorgestellt oder verwendet Stellplätze. Stellen Sie nur die key-Aufnahmen benötigt, und nicht jeder Schuss von der vision des Regisseurs. Nur die wichtigsten Elemente dargestellt, die in einzelnen frames. 

So, in der Nummerierung von Präsentationen, es ist einfach zu fügen Sie einen Buchstaben, eine Zahl oder Dezimalzahl am Ende jedes panel Nummer. 

 Zum Beispiel, wenn Sie möchten, fügen Sie eine zusätzliche Aufnahme zwischen 23 und 24, dann würden Sie es nennen 23-1. Wenn Sie vermitteln wollen, mit einem einzigen Schuss, in mehreren panels, könnte es sein, 23i, 23ii, 23iii, etc.

 Wenn Sie eine änderung an Ihrem panel dann die Korrektur wird gekennzeichnet sein 23-ein. So sind Sie bestens verbunden, aber immer noch Ihre eigenen einzigartigen ID-Nummern.

 Produktions-Bretter sind nummeriert, die gleiche, aber der Unterschied ist, dass Sie eine Aufschlüsselung der jede Szene ist "action", also jede Aktion wird gebrochen in den Kameraeinstellungen.  Dies bedeutet, dass, wenn die Kamera schneidet, müssen Sie die Nummer der Szene darstellen, ein neues Bild. So zum Beispiel:

  • Szene# 2: Shot-1A 
  • Szene# 2: Shot-1B 
  • Szene# 2: Shot 2 
  • Szene# 2: Aufnahme 3 
  • Szene# 3: Schuss 1...  

Sobald Sie eingereicht haben, das board, Ihre Arbeit ist getan. Der Kunde kann verwandeln es in ein animatic. 

 7. Was ist eine Animation?

Ein Animatic ist einfach ein animiertes storyboard! 

 Sobald Sie Einreichen Ihres Storyboards, die Produktion team nehmen könnte, die abgebildeten Platten, importieren Sie Sie in einem Editor, und fügen Sie ein Voice-Over (VO), audio, sound-Effekte und/oder demo-Musik, bereiten Sie das timing und das Tempo der Produktion für die Präsentation.

4. Storyboard Artist Job, Tipps & Tricks 

1. Wie Storyboard Effektiv 

Das ganze Konzept des Storyboards zu vertreten, um das Konzept so nah wie möglich, wie die animation Aussehen wird am Ende.   So Ihr Publikum sollte in der Lage sein zu verfolgen und zu verstehen, die Geschichte durch die Abfolge der Bilder, die Sie illustrieren. Ihre Aufgabe ist es, das Skript zum Leben erweckt.

Elemente, die helfen könnten, zu kommunizieren, eine Geschichte, die genauer sind: 

  •  Verwenden Sie Pfeile oder Symbole, um zu zeigen, Kamera-Bewegungen. Pfeile zeigen die Bewegung, die Richtung und die übergänge.
  • Farbe eines Objekts, um es zu unterscheiden von der Umgebung. 
  • Fügen Sie Beschriftungen unter oder in die Bilder 
elements arrows color caption to communicate better storyboardelements arrows color caption to communicate better storyboardelements arrows color caption to communicate better storyboard

2. Wie Verbessern Sie den Look & Feel der Storyboard-Frames 

 Erstellung eines umfassenden storyboard, die aussieht und sich anfühlt professional ist nicht nur eine Kunst, sondern eine Fähigkeit.

 Wenn das Publikum nicht verstehen, einen Teil des Storyboards dann in der Regel es müssen gestärkt werden, oder verändert werden.  Sie sollten in der Lage sein, zu verstehen, die Grafik, ohne den dialog. Ihre beste "test" - Publikum würde Ihre Eltern, Geschwister, oder Katze/Hund. Probieren Sie es aus.

 Es gibt verschiedene Ansätze, zur Veranschaulichung ein storyboard. Einige Künstler nutzen gerne die Spritzer von Tinte und Farbe, andere ziehen grobe kritzeleien und kritzeleien, einige können nur zeichnen die Umrisse, oder in Graustufen, oder bist du der Typ, der fügt viele details.

 Es gibt keine Regeln, storyboarding, aber es gibt einige Richtlinien und Tipps zur Verbesserung Ihrer Bilder und helfen, Strecken Sie Ihre Fähigkeiten:

  •  Hinzufügen von details zu einer Szene oder Charakter—dies hilft, die Fantasie des Betrachters. Zum Beispiel, fügen Sie das Geschirr in einer Küche-Szene, oder ein Zebrastreifen auf einer Straße Szene. Je mehr Sie kommunizieren über ein board, desto genauer wird die Produktion.
  •  Experimentieren Sie mit unterschiedlichen Kameraperspektiven, vor allem in dramatischen Szenen. Versuchen Sie, over-the-shoulder-shots, worm ' s-eye views, oder extreme close-ups.
  •  Vermeiden Sie die Positionierung des Subjekts in der Mitte der Tafel, und nutzen die meisten Ihre negativen Raum.
  • Vermeiden Sie Gekippte frames, komplizierte Winkel oder das aufteilen der Bildschirme in halb mit horizontalen Linien. 
  •  Beim zeichnen von Menschen oder eine Einstellung, wo eine Menge ist erforderlich, fügen Sie eine Reihe von Menschen, statt nur zwei Personen im hintergrund.
  • Werden Sie sicher, dass Ihr Motiv/Charakter nach die richtige Richtung Kamera. 
  •  Fragen Sie sich, welche Art von Kamera shot/Winkel, den Sie verwenden. Sie benötigen einen close-up? Wird die Kamera bewegen?
  • Machen Sie jeden frame-count. 
  •  Es lohnt sich, zu üben! Praxis zu Hause, während Sie Ihre Lieblings-Filme.

3. Das Verständnis der Aufgabe 

 Jetzt haben Sie ausgerüstet, sich mit einigen visuellen Referenzen und storyboard-Terminologie, hier sind ein paar Dinge zu beachten.

Werden Professionell und pünktlich, und fügen Sie Ihre persönliche Note mit in die Arbeit. 

 Lage zu zeichnen ist eine Sache, aber Sie brauchen, um zu begreifen, die Technik des gutes visual storytelling.

Verstehen, wie der Rahmen Aufnahmen, die helfen, die Produktion team Zeit und Kosten zu sparen. 

 Sie sollten in der Lage sein zu nehmen, das client-Skript, Hinweise und Verweise an und schalten Sie Sie in ein lesbares visual. Wenn Sie können analysieren, wie eine Szene verwandelt sich in eine große visuelle, das ist ein bonus.

 Sie müssen auch ziehen schnell!! Wie wirklich schnell. Lieferung auf Zeit ist wichtig. Pünktlich sein!

 Kunden tendieren zu müssen, storyboards geliefert am nächsten Tag, oder innerhalb von zwei Tagen, oder Sie erhalten möglicherweise Notfall-Arbeit in der gleichen Nacht.  Sie könnte auch verlangen, zusätzliche frames nach der Lieferung, und Sie müssen zu liefern, die Sie von Stunde zu Stunde. So, es gibt leider nicht den Luxus der Zeit.

Storyboarding ist bezahlt durch den Rahmen, so dass die mehr Sie nehmen, desto weniger muss man machen. 

 Wenn Sie auch einem bestimmten künstlerischen Stil/touch, die Kunden mögen/möchten, werden Sie gutes Geld verdienen und werden auf Ihrem Weg zu einem guten storyboard-Zeichner!

storyboard panel vs commercial shoot transformationstoryboard panel vs commercial shoot transformationstoryboard panel vs commercial shoot transformation

4. Wie Landen den Job? 

 Der beste Weg? Nun, Sie können beginnen, durch arbeiten kostenlos oder eine geringe Gebühr.

  • Suchen Praktika. 
  • Gelten für entry-level storyboard-Zeichner Positionen. 
  • Gelten für kleine Produktionsstudios ersten, testen Sie Ihre Fähigkeiten. 
  • Bauen Sie ein portfolio, zeigen Sie Ihre Fähigkeiten. 
  • Zeichnen, zeichnen, zeichnen. 
  •  Bereit sein, Kritik anzunehmen. Konstruktives feedback wird Ihnen helfen, zu entwickeln.

Beginnen wir Storyboarding!! 

 Sie haben Ihre Grundlagen bereit, so ist es Zeit, um loszulegen.

 Die Chancen sind, wenn Sie kontinuierlich aufgerufen, für die Arbeit, dann entweder Ihre Preise so Billig sind, oder Ihre Lieferung ist schnell, oder dein Stil ist genau das richtige!

 Auf der anderen Seite, wenn Sie fühlen, dass Sie nicht ausgeschnitten für die Aufgabe und den Wunsch, mieten Sie ein storyboard-Künstler dann fühlen Sie sich frei, mich per E-Mail, jederzeit.

Viel Glück! 

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