Unlimited PS Actions, graphics, videos & courses! Unlimited asset downloads! From $16.50/m
Advertisement
  1. Design & Illustration
  2. Storyboarding
Design

Bagaimana Storyboard: Panduan Dasar untuk Artis yang Bercita-cita 

by
Length:LongLanguages:

Indonesian (Bahasa Indonesia) translation by Sap (you can also view the original English article)

Final product image
What You'll Be Creating

Apakah Anda pernah apa bertanya-tanya apa jenis perencanaan yang masuk ke dalam membuat iklan, film pendek, atau animasi? Yah, sebagai permulaan, tulang punggung dari setiap proyek adalah storyboard atau storyboard artis.

Storyboard seniman adalah individu yang mengambil script/konsep dan mengubahnya menjadi sebuah cerita visual.

Jika Anda ingin menjadi seniman storyboard di semua jenis rangkaian produksi, apakah itu pekerjaan freelance, proyek pribadi, acara TV, komersial, atau video musik, ada beberapa panduan yang perlu Anda ikuti untuk mendapatkan storyboard dibuat. 

Bertentangan dengan apa yang banyak mungkin berpikir, Anda tidak perlu menjadi seniman besar untuk menggambarkan storyboard, walaupun tentu saja itu adalah bonus tambahan. Umumnya, semua yang benar-benar diperlukan adalah pemahaman tentang teknik-teknik dasar dan prinsip-prinsip storyboard seni. Peran Anda adalah mampu mengkomunikasikan visi dan konsep seakurat mungkin.

Tutorial hari ini ditujukan untuk siapapun yang ingin mulai bekerja sebagai seniman storyboard. Sepanjang jalan, Anda akan belajar apa keterampilan penting yang Anda butuhkan untuk membuat Anda termotivasi dan mulai dalam bidang kreatif dan seni storyboard.

Mari Anda mulai!!

1. Pengantar storyboard

1. apa itu Storyboard?

Storyboard adalah praktek memproduksi sketsa untuk script/konsep. Ini adalah bagian penting dari proses praproduksi setiap animasi.

Storyboard merupakan urutan sketsa digambar tangan atau citra visual yang didukung oleh script catatan atau dialog dan ditempatkan dalam urutan, untuk pemirsa untuk memvisualisasikan animasi sebelum produksi.

Setiap individu ditembak di storyboard merupakan jenis kamera yang ditembak, sudut, tindakan, atau efek khusus, secara efektif menceritakan sebuah cerita.

storyboard script notes dialogue camera shot angle action special effects

2. Apakah tujuan Storyboard?

Storyboard membantu tim produksi membayangkan dan mengembangkan ide, bayangkan dan menguji konsep, dan menyoroti semua hambatan potensial dengan struktur atau tata letak cerita sebelum kepala ke produksi.

Mengapa perlu untuk storyboard?

  1. Ini adalah panduan langkah demi langkah proses produksi, sehingga membantu mengelola waktu dalam produksi, dan menghemat uang.
  2. Membangun hubungan dengan penampil dan antara tim produksi pada sebuah proyek, sehingga semua dapat berkomunikasi dari satu sumber referensi.
  3. Membantu mengkomunikasikan visi dan pemahaman cerita.
  4. Membantu dalam arah produksi. 
  5. Paling penting, itu digunakan untuk Jual/pitch ide untuk klien untuk mendapatkan dana dalam!

3. yang mengarahkan & menjabarkan Storyboard?

Tergantung pada jenis menembak atau anggaran, Direktur mungkin duduk dengan artis papan cerita untuk menyajikan visi mereka dan menempatkan masukan mereka dalam proses storyboard. Namun, dalam kebanyakan kasus anggaran tidak tersedia, dan Anda akan perlu untuk memecah adegan dan bergantung pada pengalaman Anda sendiri untuk mengarahkan tembakan seperti yang Anda lihat cocok.

Kunci untuk storyboard adalah untuk berlatih, dengan memahami bagaimana bergerak produksi bekerja.

  • Menonton banyak film, televisi atau iklan, dan mencoba untuk belajar dengan sketsa adegan ketika Anda menonton.
  • Mencari sudut kamera dan bagaimana cerita adalah memotong-motong dan diberitahu secara visual.
  • Perlu diingat bahwa storyboard tidak kerusakan frame-by frame, tetapi lebih pengembangan oleh adegan-adegan, dan setiap adegan harus melayani tujuan dalam bercerita.
storyboard storyboard scene sequence breakdown of camera angles and action shots

2. jalan cerita Lingo & teknik

Sekarang, mari belajar beberapa istilah penting untuk membantu Anda memulai dengan langkah yang tepat dan membiasakan Anda dengan istilah yang digunakan dalam industri. Daftar berikut ini akan memberi Anda beberapa informasi di muka. 

1. apa adalah rasio aspek Film?

Seperti Anda ketahui, storyboard menampilkan serangkaian gambar, apa yang penonton akan melihat pada layar. Ini ditunjukkan dalam format yang disebut Storyboard Panel atau Storyboard bingkai, yang pada dasarnya adalah sebuah kotak berbentuk persegi panjang yang disajikan secara digital atau kertas.

Ukuran dan bentuk dari panel yang berbeda, tergantung pada apa yang disebut aspek rasio (hubungan antara lebar & tinggi video Anda). Rasio aspek yang paling umum 4:3 dan 16:9.

  • Rasio aspek TV dikenal sebagai 4:3.
  • HDTV adalah 16:9.
  • Layar lebar standar adalah 1.85:1.
  • Bonusnya adalah 2.39:1, juga dikenal sebagai "dua-empat-o".

Perhatikan bahwa dimensi panel Anda harus sama dengan rasio aspek animasi akan pada akhir.

storyboard panel aspect ratio 43 169 1851 2391 240 HDTV TV anamorphic

2. Apa Apakah berbeda jenis kamera tembakan?

Ada beberapa jenis kamera tembakan yang perlu Anda ketahui sebelum memulai. Kita akan pergi ke hanya tembakan dasar. Perhatikan bahwa kebanyakan gambar diberi sehubungan dengan subjek dibingkai dalam panel.

  • Membangun Shot (ES) biasanya ditampilkan pada permulaan adegan untuk hadir di mana tindakan adalah mengambil tempat-misalnya, sebuah pulau, sekolah, ruang bawah tanah, dll.
  • Tembakan Close Up (CU), adalah jarak dekat jelas dilihat. Mereka sering digunakan dalam adegan emosional untuk menunjukkan reaksi atau membuat keintiman. Mereka juga dapat meningkatkan ketegangan, memungkinkan pemandangan dekat karakter atau produk, atau menonjolkan tindakan.
  • Ekstrim Close Up (ECU atau XCU) tembakan yang hemat digunakan, biasanya ketika Anda perlu menambahkan drama atau fokus ke suatu peristiwa atau adegan, atau mewakili beberapa agresi atau ketidaknyamanan.
  • Pertengahan Shot (MS) atau menengah tembakan adalah bingkai dari karakter pinggang dan up. Biasanya digunakan untuk Tampilkan emosi dan reaksi, atau selama urutan dialog.
  • Menengah Close Up (MCU) adalah apa yang kadang-kadang disebut kepala & bahu. Hal ini pada dasarnya menembak kepala dari bahu, digunakan untuk fokus pada karakter 's expressions atau selama adegan dialog antara dua atau tiga orang.
  • Tembakan panjang (LS), juga dikenal sebagai Full Shot, adalah tembakan diambil dari kejauhan. Sekarang, mari belajar beberapa hal penting untuk membantu Anda memulai dengan langkah yang tepat dan membiasakan Anda dengan istilah yang dalam industri. Daftar ini akan memberi Anda beberapa informasi di muka. 
  • Medium Long Shot (MLS) membingkai subjek dari lutut ke atas. Ini adalah perpaduan antara tembakan panjang dan tembakan sedang dan biasanya digunakan ketika ada sekelompok orang dalam bingkai atau Anda ingin menunjukkan tangan dan ekspresi subjek. 
  • Extreme Long Shot (ELS atau XLS) lebih panjang jangkauannya dan digunakan untuk menetapkan pengaturan sekitarnya. 
camera shot types storyboarding Establishing ES Close Up CU Extreme close up ECU Mid shot MS
Storyboard Camera Shots Mid shot MS Medium Long shot MLS Extreme Long Shot ELS LS

3. Apa Sudut Kamera Dasar? 

Sudut kamera mengacu pada mana kamera menembak dari. Ketika storyboard, selalu membayangkan diri Anda memegang kamera, dan bertanya pada diri sendiri apa adalah cara terbaik untuk menggambarkan tindakan atau subjek dalam sebuah adegan. Melakukan itu dengan membangun cara yang paling efektif untuk menempatkan sudut kamera:

  • Sudut pandang (POV) kamera digunakan bila Anda ingin pengunjung untuk memahami apa yang karakter adalah melihat. Tampilan dapat dekat, pertengahan, atau panjang.
  • Atas bahu tembakan (OSS atau OTS atau juga dikenal sebagai ' orang ketiga) adalah pandangan dari seorang individu dan ke arah subjek. Hal ini biasanya digunakan antara orang-orang dalam percakapan, dan frame memiliki satu orang hal di sisi bingkai.
  • Dua-Shot adalah sudut mana dua mata pelajaran yang baik dalam satu frame bersama-sama, dan biasanya berbicara. Ketika menggambar dialog frame, bergantian antara dua-tembakan dan gambar OTS.
  • Up Shot / pandangan mata cacing di sudut yang memandang dari suatu masalah/benda.
  • Turun tembakan / pemandangan sudut yang melihat ke bawah pada subjek/objek.
camera angles Point of View POV Over the Shoulder OSS OTS Two shot U shot Down shot angles storyboard

4. Apakah gerakan kamera standar?

Selanjutnya, mari kita membiasakan diri dengan daftar berikut gerakan kamera:

  • Pan/Tilt. Pan adalah singkatan Shot Panorama. Kamera di tripod, dan bergerak ke kanan atau kiri. Tilt adalah ketika Anda bergerak naik atau turun.
  • Zoom In atau Out adalah ketika Anda menyesuaikan lensa untuk melihat dalam atau keluar, dan digunakan untuk meningkatkan pentingnya sesuatu. Gambarlah panah dari tepi panel ke dalam/keluar.
  • Dolly mirip dengan Zoom, tetapi kamera seluruh bergerak menuju subjek atau menjauh dari itu. Gunakan panah tebal untuk menunjukkan gerakan ini.
  • Truk di & truk mirip dengan dolly, tetapi kamera seluruh bergerak kiri ke kanan atau sebaliknya.
  • Pan atau Panning adalah ketika kamera berputar ke samping dalam satu arah, sering digunakan dalam dialog adegan atau ketika mengikuti subjek atau mengungkapkan sesuatu yang dekat. Ketika storyboard, menggambar sebuah tanda panah arah kamera.
  • Lagu atau pelacakan adalah cara lain untuk mata pelajaran berikut. Itu adalah ketika kamera bergerak dan mengikuti subjek/tindakan tanpa memotong. Ini biasanya digunakan dalam siklus berjalan dan dilambangkan dengan menggunakan panah di gerakan arah. Juga dapat genggam atau Dolly.
  • Genggam membawa kamera dengan tangan, untuk memberikan kepada memberikan nuansa dokumenter yang lebih alami untuk adegan, biasanya digunakan dalam adegan polisi atau perang.
  • Rak fokus ketika kamera berfokus pada subjek di latar depan dan latar belakang kabur, dan kemudian membalikkan sehingga fokus bergeser ke latar belakang jelas dan kabur latar depan. Di storyboard, hanya menggambar mana fokus dimulai dan panah dan persegi panjang yang mana bergerak ke.
standard camera movements pan tilt zoom in out dolly arrows storyboard
Camera Movements Truck In Out Pan Storyboard arrows
storyboard panel rack focus hand held camera movements tracking

3. seni storyboard

1. sebelum mulai Storyboard

Selanjutnya, mari kita ambil sekilas di seni membuat storyboard.

Sebelum Anda memulai, mengumpulkan catatan Anda, membaca naskah Anda, dan riset sumber bahan apa pun yang Anda butuhkan. Klien mungkin memberi Anda beberapa bahan referensi, tetapi dalam kebanyakan kasus Anda perlu untuk mengumpulkan sendiri.

Mempertimbangkan mengajukan beberapa pertanyaan klien sebelum storyboard:

  • Apakah Anda memiliki skrip atau kegagalan script?
  • Siapakah papan cerita untuk?
  • Warna atau hitam dan putih?
  • Anggaran?
  • Format untuk digunakan?
  • Bahan referensi?
  • Tanggal pengiriman?

2. Apakah thumbnail?

Sebelum Anda mulai menggambarkan storyboard, Anda perlu untuk memecah script, untuk memeriksa adegan dan menerjemahkannya ke dalam individu storyboard panel.

Cara termudah adalah untuk Thumbnail adegan.

Thumbnail ini adalah sketsa kasar dari panel storyboard, terutama cepat ilustrasi bentuk tongkat, catatan, dan meletakkan-out urutan-urutan peristiwa pada halaman. Hal ini dilakukan untuk dengan cepat menentukan bagaimana setiap shot kamera sudut/gerakan akan digunakan. Hal ini juga membantu untuk mengevaluasi gambar yang perlu menjadi Scenes dan yang tidak. Dengan thumbnail, Anda dapat dengan cepat melangkah mundur dan menganalisis animasi Anda seluruh panel individu, bahkan sebelum memulai dengan pekerjaan aktual storyboard.

Berikut adalah contoh:

before storyboarding prepare thumbnail stick figures noted direction

3. Cara Memecahkan Naskah 

Setelah Anda memiliki thumbnailed skrip dan mengumpulkan semua materi Anda, sekarang saatnya untuk mulai menggambar frame Anda.

Mengetahui apa aspek rasio akan digunakan, lay out apa tiap panel perlu menunjukkan, dan kemudian mengubah ide-ide tersebut menjadi serangkaian panel storyboard.

Memutuskan apa unsur-unsur (karakter, objek, latar belakang) dalam setiap frame, dan yang terbaik ditembak jenis untuk berkomunikasi acara.

break down script storyboard camera angles motion backgrounds

4. Bagaimana cara mengeluarkan & struktur Storyboard

Setiap seniman memiliki metode yang disukai menggambar dan penataan panel mereka. Anda dapat bekerja dengan beberapa template yang tersedia secara online (salah satu contoh adalah template satu halaman "6panel" di bawah ini) atau membuat sendiri. Tidak ada cara yang tepat untuk menyusun storyboard. Anda dapat menggunakan pena / pensil dan kertas bekas yang bagus, Adobe Photoshop, atau aplikasi sketsa dan perangkat lunak storyboard apa pun yang tersedia saat ini! 

Berikut adalah daftar singkat dari aplikasi yang Anda dapat bersandar dan perangkat lunak:

  1. Storyboarder (gratis) - Screenshot di bawah ini *
  2. StoryBoard Artist Studio ($$$) 
  3. Storyboard Fountain (Mac) (Free) 
  4. Toon Boom jalan cerita Pro ($$-$$$)
  5. Berkembang biak (iPad Pro) ($)
  6. Kertas oleh FiftyThree (iPad) (gratis)
  7. Celtx tembakan (gratis)
  8. Autodesk Sketchbook (gratis)
template panel storyboard sketch frame label scenes description and notes
storyboarder software animation sequence panels

5. Bagaimana cara Label panel Storyboard

Belajar untuk label tembakan Anda dengan benar, sehingga mereka dalam rangka dan Anda dan tim dapat tetap teratur.

Ada lebih dari satu cara untuk secara efektif nomor storyboard.

Singkatnya, proses adalah seperti memiliki ID untuk tiap panel. Jika Anda menggunakan perangkat lunak storyboard, itu akan secara otomatis menetapkan nomor panel. Namun, jika Anda tidak di perangkat lunak, dan klien/Direktur ingin bergerak, menambahkan atau menghapus panel, Anda tidak bisa nama panel, misalnya, Panel_6_New_New_New. Akhirnya Anda akan perlu untuk menemukan file yang lama dan baru, dan itu menjadi berantakan, memakan waktu beban.

Cara yang tepat akan mengikuti urutan ini: Name_Script#_Scene_Frame_01.jpg proyek

6. penomoran presentasi vs produksi papan

Sangat penting untuk tahu gaya papan klien Anda ingin: papan presentasi atau produksi.

Presentasi papan biasanya pendek dan disajikan secara internal atau digunakan di lapangan. Mereka mewakili hanya tembakan kunci diperlukan, dan tidak setiap tembakan Direktur visi. Hanya unsur-unsur kunci diilustrasikan dalam individu frame.

Jadi, dalam penomoran angka, mudah untuk menambahkan huruf, angka, atau desimal di akhir setiap nomor panel. 

Misalnya, jika Anda ingin menambahkan tembakan tambahan antara 23 dan 24, maka Anda akan menyebutnya 23-1. Jika Anda ingin menyampaikan satu tembakan, di beberapa panel, bisa jadi 23i, 23ii, 23iii, dll

Jika Anda membuat perubahan ke panel Anda maka koreksi akan diberi label 23-a. Dengan cara itu mereka jelas terhubung, tetapi masih memiliki nomor ID unik mereka sendiri. 

Produksi papan diberi nomor yang sama, tetapi perbedaan adalah bahwa mereka adalah rincian dari setiap adegan "aksi", jadi setiap tindakan dipecah menjadi sudut kamera. Ini berarti bahwa setiap kali kamera pemotongan, Anda harus mengubah nomor adegan untuk mewakili tembakan baru. Jadi, misalnya:

  • Adegan # 2: 1A ditembak
  • Adegan # 2: 1B ditembak
  • Adegan # 2: Menembak 2
  • Adegan # 2: Menembak 3
  • Adegan # 3: Menembak 1...

Sekali Anda telah menyerahkan papan, pekerjaan Anda selesai. Klien mungkin mengubahnya menjadi animatic.

7. apa yang dimaksud dengan Animatic?

Animatic adalah hanya storyboard animasi!

Setelah Anda mengirimkan storyboard Anda, tim produksi mungkin mengambil panel yang diilustrasikan, mengimpornya ke dalam program pengeditan, dan menambahkan Voice Over (VO), audio, efek suara dan / atau musik demo, untuk mempersiapkan waktu dan kecepatan produksi untuk tujuan presentasi. 


4. jalan cerita artis pekerjaan, Tips & petunjuk

1. cara jalan cerita secara efektif

Seluruh konsep storyboard adalah untuk mewakili konsep, sedekat mungkin ke apa animasi akan terlihat seperti pada akhirnya. Jadi audiens Anda harus mampu mengikuti dan memahami cerita melalui urutan frame Anda menggambarkan. Tugas Anda adalah untuk membuat script yang datang untuk hidup.

Unsur-unsur yang mungkin membantu mengkomunikasikan cerita lebih akurat meliputi:

  • Gunakan panah atau simbol untuk menunjukkan gerakan kamera. Panah membantu menunjukkan gerakan, arah dan transisi.
  • Warna objek/subjek untuk membedakan dari daerah sekitarnya.
  • Menambahkan keterangan di bawah atau di gambar
elements arrows color caption to communicate better storyboard

2. bagaimana meningkatkan tampilan & nuansa Storyboard frame

Membuat storyboard komprehensif yang terlihat dan terasa profesional adalah tidak hanya sebuah seni tetapi keterampilan.

Jika penonton tidak memahami bagian dari storyboard maka biasanya itu akan perlu untuk ditingkatkan atau diubah. Mereka harus mampu memahami visual tanpa dialog. Audiens "tes" yang terbaik akan menjadi orang tua, saudara kandung, atau kucing anjing Anda. Mencobanya.

Ada pendekatan yang berbeda untuk menggambarkan storyboard. Beberapa seniman ingin menggunakan percikan tinta dan warna, lain menarik corat-coret kasar dan coretan, beberapa mungkin hanya menggambar garis besar, atau di greyscale, atau Anda mungkin jenis yang menambahkan banyak rincian.

Tidak ada aturan untuk storyboard, tetapi ada beberapa petunjuk dan tips untuk meningkatkan gambar Anda dan membantu meregangkan kemampuan Anda:

  • Menambahkan rincian ke adegan atau karakter-ini membantu pemirsa imajinasi. Misalnya, tambahkan peralatan dapur adegan, atau melewati zebra cross pada adegan jalanan. Semakin Anda berkomunikasi melalui papan, semakin akurat produksi akan.
  • Percobaan dengan sudut kamera yang berbeda, terutama dalam adegan-adegan dramatis. Cobalah selama bahu tembakan, pemandangan mata cacing 's, atau close-up ekstrim.
  • Menghindari posisi subjek di pusat panel, dan membuat penggunaan sebagian besar ruang negatif Anda.
  • Hindari miring frame, sudut rumit atau membelah layar di setengah dengan garis horizontal.
  • Ketika menggambar orang atau pengaturan, mana kerumunan yang diperlukan, menambahkan sejumlah orang-orang, bukan hanya dua orang di latar belakang.
  • Pastikan subjek/karakter Anda menghadap ke arah kamera benar.
  • Tanyakan pada diri sendiri sudut kamera tembakan jenis apa yang akan Anda gunakan. Apakah Anda perlu close-up? Akan memindahkan kamera?
  • Membuat setiap jumlah bingkai.
  • Itu membayar untuk berlatih! Praktek di rumah sambil menonton film favorit Anda.

3. memahami pekerjaan

Sekarang bahwa Anda telah dilengkapi sendiri dengan beberapa referensi visual dan terminologi storyboard, berikut adalah beberapa hal yang perlu diingat.

Profesional dan tepat waktu, dan menambahkan sentuhan pribadi untuk pekerjaan.

Mampu menarik adalah satu hal, tetapi Anda perlu memahami teknik bercerita visual yang baik.

Memahami bagaimana kerangka tembakan akan membantu tim produksi untuk menghemat waktu dan biaya.

Anda harus mampu mengambil skrip klien, catatan dan referensi dan mengubahnya menjadi visual yang mudah dibaca. Jika Anda dapat menganalisis bagaimana adegan dapat berubah menjadi visual besar, itu adalah bonus.

Anda juga perlu untuk menggambar cepat!! Seperti benar-benar cepat. Pengiriman tepat waktu penting. Tepatlah waktu!

Klien cenderung membutuhkan storyboard dikirimkan hari berikutnya, atau dalam waktu dua hari, atau Anda mungkin mendapatkan pekerjaan darurat harus dilakukan malam yang sama. Mereka bahkan mungkin meminta frame tambahan setelah pengiriman, dan Anda harus mengirimkannya per jam. Jadi, sayangnya, tidak ada kemewahan waktu. 

Papan cerita dibayar berdasarkan bingkai, jadi semakin lama Anda mengambil, semakin sedikit yang Anda buat. 

Jika Anda juga memiliki gaya / sentuhan artistik tertentu yang disukai / diinginkan oleh klien, Anda akan menghasilkan banyak uang dan berada di jalan untuk menjadi seniman storyboard yang baik! 

storyboard panel vs commercial shoot transformation

4. Bagaimana Mendaratkan Pekerjaaan? 

Jalan terbaik? Anda bisa mulai dengan bekerja gratis atau sedikit biaya. 

  • Carilah magang. 
  • Terapkan ke posisi artis storyboard entry-level. 
  • Terapkan ke studio produksi kecil terlebih dahulu, untuk menguji keterampilan Anda. 
  • Bangun portofolio yang akan memamerkan kemampuan Anda. 
  • Gambar, gambar, gambar. 
  • Bersiaplah untuk menerima kritik. Umpan balik yang konstruktif akan membantu Anda berkembang. 

Ayo Mulai Storyboarding !! 

Anda memiliki dasar-dasar Anda siap, jadi inilah saatnya untuk memulai. 

Kemungkinannya adalah jika Anda terus-menerus dipanggil untuk bekerja, maka tarif harga Anda murah atau pengiriman Anda cepat atau gaya Anda tepat! 

Di sisi lain, jika Anda merasa Anda tidak cocok untuk tugas itu dan ingin menyewa seorang seniman storyboard, maka jangan ragu untuk mengirim email kepada saya, kapan saja. 

Semoga berhasil! 

Advertisement
Advertisement
Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.