Russian (Pусский) translation by Katharina Grigorovich-Nevolina (you can also view the original English article)
К празднованию десятилетнего юбилея Envato Tuts+ мы еще раз посмотрим назад, чтобы изучить тенденции и стили, определяющие эпоху, в графическом дизайне и иллюстрации за последние десять десятилетий.
Исследования дизайна и иллюстрации всегда придавали историкам интригующие взгляды на изменение тенденций в эстетике, модели покупки и популярной культуре, но для дизайнеров также неоценимо знать, что повлияло и продолжает влиять на их работу сегодня.
Любите винтажный дизайн, или просто хотите узнать больше о том, как дизайнеры работали в прошлом? Продолжайте читать!
Обязательно посетите GraphicRiver и Envato Elements для получения исходных фотографий, иллюстраций, шрифтов и шаблонов, чтобы отразить ушедшее время в ваших собственных проектах.
Дизайн в 1920-х годах
1920-е годы стали одним из самых важных и захватывающих десятилетий для изобразительного искусства, и его замечательное влияние по-прежнему ощущается во всей дизайнерской индустрии.
"Джазовый век" ознаменовал собой эпоху новых социальных свобод и экономического роста, а также способствовал стилям дизайна. В начале десятилетия более изменчивые, реалистичные стили, такие как модерн, по-прежнему пользовались популярностью среди коммерческих искусств, но к середине десятилетия это резко изменилось на новые модернистские стили, которые набирали силу в Европе.
Арт-деко, стиль, определяемый модернистскими, геометрическими дизайнами и роскошными материалами и цветами, впервые появился во Франции, но быстро стал популярным, став одним из первых международных дизайнерских движений и в результате появились одни из самых гламурных зданий, интерьеров и произведений искусства, которые мир когда-либо видел.
В частности, в Нью-Йорке послевоенная экономика быстро развивалась, и в этой атмосфере финансового избытка рекламный дизайн переживал невероятно творческий период. Художники по плакатам полностью приняли стиль арт-деко, сосредоточившись на создании полностью графических макетов, с богатыми цветовыми палитрами и стилями геометрического типа. Гламур девочек-флепперов, экзотические путешествия и новые продукты питания и напитки доминировали на рекламных щитах, заставляя зрителей танцевать Чарльстон или покупать Кока-Колу.
Дизайн гламурного меню арт-деко в Adobe InDesign
Создайте Винтажный постер в стиле арт-деко с эффектом Зернистости в Illustrator
Дизайн в 1930-х годах
Неожиданности 1920-х годов, к сожалению, не могли длиться вечно. Великая депрессия оказала мрачное влияние на дизайн в 1930-х годах, с более сдержанной формой арт-деко, которая фокусировалась на изогнутых формах, заменяя блеск и гламур десятилетия назад. В плакате мы видим, как богатая палитра цветов с раннего арт-деко заменяется более подавленными тонами.
Влиятельной также оказалась в течение этого десятилетия доступность для потребителей современных технологий. Электричество, автомобиль и телефон сделали радикальные изменения в повседневной жизни, и дизайн все больше отражал это.
Художественное движение футуристов подчеркивало превосходство технологий, скорости и промышленности в постоянно меняющемся мире. Дизайнеры и иллюстраторы сфокусировали свои усилия на том, чтобы дать представление о движении и масштабах своих проектов. Градиенты и текстуры в 3D-стиле также стали популярными, помогая плакатной работе стать еще более погруженными и большими, чем жизнь.
Дизайн винтажного плаката к фильму 'Волшебник из страны Оз' в Adobe InDesign
Удовлетворите вашего сладкоежку с помощью этих восхитительных винтажных объявлений
Дизайн в 1940-х годах
С началом Второй мировой войны в 1939 году фашизм начал подкрадываться к Европе и угрожал переброситься на глобальную платформу в начале 1940-х годов. Эта пугающая новая реальность привела к тому, что когда-то коммерческий акцент дизайна был заменен пропагандой и мотивационными образами.
В этот период наиболее интересным был проект советских пропагандистов, вдохновленных арт-деко и конструктивизмом (российское художественное движение, которое подчеркивало искусство как то, что имеет социальную цель), но разработало уникальный и непосредственный стиль, созданный в мрачных оттенках красного, черного и серого.
Стилистически модернизм становился более влиятельным движением, и мы можем видеть это в использовании абстрактной иллюстрации, нерегулярных макетов и минимальных цветовых палитр. В начале 1940-х годов реалистические иллюстрации, которые романтизировали битву, были очень популярны, но к концу десятилетия потребители были готовы к чему-то совсем другому.
Мы можем видеть корни Современного движения середины века в дизайне и иллюстрации с конца 1940-х годов. Видимые мазки кисти, остроумные рисунки и богатые цвета означали конец темных дней войны и ознаменовали более солнечный послевоенный период.
Как создать типографический стиль вдохновленный фильмом Нуар в Photoshop и Illustrator
Создайте красочную, вдохновленную 1940-ыми ведьмочку в Adobe Illustrator
Дизайн в 1950-х годах
Дизайнеры снова и снова вернулись к дизайну 1950-х годов и не без оснований. Эпоха была невероятно богатой, оптимистичным и захватывающим временем для дизайна. Как и сегодня, было много разных тенденций, которые нашли свое место в ландшафтном дизайне пятидесятых.
В Америке бурно развивающаяся экономика означала, что в обычных домах теперь есть кухонная техника, автомобили и телевизоры, все они были широко разрекламированы для широкой публики. Во всей коммерческой рекламе мы видим атмосферные, веселые иллюстрации и фотографии в пастельных тонах мороженого или ярком цвете. Чувство движения, молодость и волнение, порожденные этим стилем изображения, заразны и до сих пор оказывают заметное влияние на дизайн рекламы.
Между тем, другие дизайнеры изучали потенциал модернизма и придавали ему веселый, игривый поворот. Плоский дизайн стал популярным благодаря Современное движение середины века, которое фокусировалось на игривых узорах и текстурах и использовало простые, окрашенные в земные оттенки цветовые палитры.
Пятидесятые годы также были временем для тиражирования и дизайна шрифтов в типографии. Пожалуй, самым известным примером является дизайнер Paul Rand по переосмыслению логотипа для IBM в 1956 году. Благодаря своей яркой, геометрической надписи этот тип стиля повлиял на веселый, анимированный характер других шрифтов, которые стали доминировать на рекламных щитах и вывесках в последней половине десятилетие.
Как создать винтажный плакат мероприятия в Adobe InDesign
Как создать винтажную карточку с омелой в Adobe Illustrator
Дизайн в 1960-х годах
Графический дизайн в шестидесятых годах, как правило, разделялся на две основные стилистические группы. Некоторые дизайнеры продолжали развивать простой, модернистский стиль, одобренный в 1950-х годах, и многие из них были под влиянием швейцарского стиля, который в течение десятилетия оказал огромное влияние на дизайн макета и типографию.
В шестидесятые годы также было прекрасное время для модернистских иллюстраций: такие художники, как Чарли Харпер, изучали геометрические фигуры, стилизованный дизайн и зернистые текстуры в своих рисунках. Их простая, поразительная работа имела коммерческую привлекательность, что делало их идеально подходящими для рекламной работы и текстильной печати в течение периода.
Другое популярное дизайнерское движение в шестидесятые годы было реакцией на ограничения минимального модернистского дизайна. На психоделический дизайн повлияло свободное движение любви, рок-н-ролл и галлюциногенные препараты.
Графический дизайн слился с искусством, поскольку дизайнеры и иллюстраторы стали более экспериментирующими и выбросили традиционные книги правил, проповедующие структуры сетки и упорядоченные макеты. Радуга кислотных цветов, изменчивых линий и странных паттернов позволила определить внешний вид сцены поп-культуры шестидесятых годов, и она по-прежнему гораздо более запоминающаяся в шестидесятых годах в сегодняшней популярной культуре, чем ее современный двойник.
Как создать линейный художественный винтажный векторный скутер в Illustrator
Создайте французский плакат для фильма в Adobe InDesign
Дизайн в 1970-х годах
Дизайн 1970-х годов пользовался недавним возрождением в дизайне, моде и иллюстрации, и, возможно, это отчасти потому, что это такой богатый ресурс для ретро-дизайна во многих формах. Десятилетие определялось разнообразной поп-культурой и общественными движениями, что позволяло людям выражать, кто они более экстравертивно с помощью моды, музыки и искусства. Панк, Диско и движение Хиппи были всего лишь несколькими культурными тенденциями, которые определили десятилетие, и их влияние перешло в мир дизайна.
В графическом дизайне мы начинаем видеть, что фотография становится более доминирующей в этот период, причем иллюстрация занимает более благоприятную роль в журнале и дизайне рекламы. Фотография, как и все в семидесятых, исследовала крайности - это были либо мрачные оттенки серого, либо диско-яркий техниколор. Журналы, такие как Rolling Stone, украшают фотографии с анархическими коллажами, ярким цветом и типографией "посмотри на меня".
Разработки в технологии набора текста также помогли семидесятым стать десятилетием, которое определяется потрясающей типографией, которая на поворотах как яркая, так и революционная. Трехмерные эффекты, изогнутые надписи и мультяшные пропорции создают тип, который продвигает пределы хорошего вкуса, и стал определяющей характеристикой 'ретро' дизайна.
Как создать листовку винтажного музыкального фестиваля в Adobe InDesign
Как создать пакет иконок ретро-техники в Adobe Illustrator
Дизайн в 1980-х годах
В десятилетие бума и избытка также нет ничего утонченного в дизайне восьмидесятых. В этом десятилетии, превосходящем 70-е годы, для меня было очевидно значение 'посмотри на меня', но на протяжении более ярких элементов дизайна семидесятых, таких как типография в диско, и еще больше преувеличивали их.
Панк по-прежнему оказывал огромное влияние на популярную культуру в начале 1980-х годов, а беспорядочное использование цвета использовалось дизайнерами, для контраста с текстом, газетных вырезок, и унылой силуэтной фотографией. Анти-элитарные британские группы, такие как The Smiths и The Clash, использовали традиционные элементы дизайна, такие как шрифты с засечками, и воссоздавали их с неоновой цветовой палитрой и скачущими сетками, создавая захватывающую, противоборственную обложку альбома в этом процессе.
Во второй половине десятилетия яркие, неоновые насыщенные стили стали доминировать над коммерческим дизайном и пролились на музыку и искусство. Некоторые из самых узнаваемых черт дизайна восьмидесятых могут быть получены из неизбежных типов стилей, которые были разработаны в середине 80-х годов. Четко выделенные курсивом шрифты в неоновых розовом и фиолетовом орнаменте украшали обложки альбомов и рекламные щиты.
Хотя дизайн не всех восьмидесятых считается действительно 'хорошим', не говоря уже про вкус, к счастью, некоторые дизайнеры все еще создают удивительную работу, некоторые из которых стали признанными знаковыми и любимыми в качестве примеров 'ностальгического искусства', спустя несколько десятилетий. Некоторые из самых невероятных дизайнов в 1980-х годах появились на плакатах фильмов, со сложными дизайнами коллажей, сверхяркими цветами и очень подробными макетами. Illustrationen waren hyperrealistisch und dramatisch, mit übertriebenem Licht und Schatten.
Как создать серебристый текстовый эффект, вдохновленный 80-ми годами в Adobe Photoshop
Как создать силуэт сцены для Полтергейст-ТВ в Adobe Illustrator
Дизайн в 1990-х годах
Дизайны, которые определили 1990-е годы, занимают немного больше времени, чем зрительная культура хиппи 70-х и нахальных 80-х, но на самом деле это невероятно важное десятилетие для развития графического дизайна, каким мы его знаем сегодня. Технология цифрового дизайна развивалась и стала более доступной (помните Microsoft Paint?), А это означает, что дни создания макетов вручную быстро исчезали. В результате, макеты приобрели более безупречный, искусный внешний вид. В результате, макеты приобрели более безупречный, искусный внешний вид.
Хотя дизайн, возможно, убрал это действие, его влияния были намного более приблизительными по краям. Грандж оказал значительное влияние на поп-культуру, моду и дизайн в начале десятилетия, и во многом это конфликтовало с искусным, технологичным фокусом дизайнеров, которые всецело охватывали цифровой дизайн.
Вы не можете ссылаться на графический дизайн девяностых, не отдавая должное американскому арт-директору Дэвиду Карсону, который основал в 1992 году альтернативный музыкальный журнал Ray Gun. Мир вдали от измеренного минимализма цифрового дизайна, он «сломал сетку», экспериментировал с коллажем- стиля и резкой фотографии. Он остается самым ярким примером дизайна эпохи гранджа.
К середине и более поздней половине десятилетия минимализм стал законом дня, который ощущался как полностью освежающий после неряшливых грандж-лет. Calvin Klein впервые разработал минимальный графический дизайн в своих рекламных объявлениях, в которых представлена подобная беспризорнику Кейт Мосс, позирующая рядом с ультра-простым дизайном логотипа с водяными знаками. Это ознаменовало новую эру для рекламного дизайна, в которой меньшего стало больше, установив исходную точку для упрощенной моды, которую мы видим сегодня в печати.
Как создать ретро-грандж-эффект 90-х годов в Adobe Photoshop
Как создать текстовый ретро-эффект, вдохновленный 'Спасенный звонком' в Adobe Photoshop
Дизайн в 2000-х годах
В то время как 90-е годы стали первой авантюрой в области цифрового дизайна для многих дизайнеров, оно было неизбежным в течение 2000-х годов. Больше не было автоматизированного проектирования, это стало необходимостью, и дизайнеры нуждались в создании макетов, которые могли бы работать на экранах компьютеров так же, как на карманных устройствах, таких как мобильные телефоны.
Логотипы были на протяжении десятилетий, но 2000-е годы были годом бума для брендинга, причем некоторые из самых знаковых технических брендов, таких как Google, Twitter и Facebook, создавали и оттачивали свои фирменные марки в течение этого десятилетия. Дизайн логотипа стал для многих графических дизайнеров в течение этого десятилетия привлекательным, многие из которых оценили будущий успех или неудачу бизнеса от качества дизайна их бренда.
2000-е годы были десятилетием великих политических и социальных изменений на мировой арене, а последующий дизайн часто использовался для повышения осведомленности о таких причинах, как изменение окружающей среды и влияние таких событий, как финансовый кризис 2007 года.
Одним из самых запоминающихся образцов дизайна в качестве политического инструмента был плакат Шепард Фейри "Надежда" для президентской кампании 2008 года в США. Стилистически он ссылался на старые стили стрит-арта, отличительные черты дизайна 2000-х годов, но сильные без засечек и ультрареалистичный портрет Барака Обамы заставили его почувствовать себя свежим и уместным и в конечном итоге сыграли важную роль в успехе кампании Обамы.
Как создать цельную обложку Facebook и профиль в Adobe Photoshop
Новый курс: Освоение дизайна логотипа в Adobe Illustrator
Дизайн в 2010 году
Конечно, нам всего семь лет в десятилетие, но 2010-ые уже видели много невероятной работы и выглядят захватывающим десятилетием для графического дизайна и иллюстрации. Хотя может быть трудно оценить доминирующие тенденции десятилетия без оглядки на прошлое (и еще с тремя многообещающими годами!), Мы уже можем оглянуться на несколько стилей, которые оказались почти повсеместно популярными в начале и середине десятилетия.
Винтажная мания поразила мир графического дизайна в начале десятилетия и все еще остается очень доминирующей в дизайне. Благодаря тому, что Интернет оказывает всеобъемлющее влияние на жизнь людей, винтажные, народные и 'хипстерские' стили можно рассматривать как реакцию на безумный мир технологий, даже если текстуры античного стиля и винтажные логотипы используются для создания технических продуктов!
Как создать Винтажную типографическую иллюстрацию в Adobe Illustrator
Руководство по винтажным стилям дизайна
Как создать винтажный плакат для путешествий в Adobe Illustrator и Photoshop
В этом десятилетии также появилось долгожданное возрождение, с плоским дизайном, пересматривающим некоторые из модернистских черт дизайна середины века и векторизованные и цифровые иллюстрации, развивающиеся как форма искусства. Мы начинаем видеть, что более явный дизайн, вдохновленный технологией, постепенно снова превращается в иллюстрацию, с низким уровнем поли и линейным искусством, берущим подсказки из постоянно развивающегося мира дизайна веб-сайтов и приложений.
Как создать низкополигиональную 3D-Мини-планету в Cinema 4D
Попробуйте наш новый курс: создание низкополигональных фонов
Как создать набор иконок плоских животных в Adobe Illustrator
Вывод
Многое может измениться за столетие! Дизайн и иллюстрация предлагают удивительное понимание социальных и культурных тенденций и изменений, которые определили десятилетия, и я надеюсь, что вы нашли эту поездку в прошлое интересной и, возможно, вдохновляющей на вашу собственную творческую работу.
Ни один дизайнер не может работать в вакууме, поэтому фантастично видеть, какая визуальная культура постоянно присутствовала в жизни ваших родителей, дедушек и бабушек, прабабушек и дедушек и других людей.
У вас есть любимое десятилетие в дизайне? Сообщите нам, какие эпохи способствуют вашим творческим сокам течь в комментариях ниже.
Направляйтесь к GraphicRiver и Envato Elements, чтобы найти элементы дизайна, вдохновленные винтажем, чтобы вернуться в прошлое во время вашей собственной творческой работы.
