Unlimited PS Actions, graphics, videos & courses! Unlimited asset downloads! From $16.50/m
Advertisement
  1. Design & Illustration
  2. Graphic Design

Стили дизайна за 10 десятилетий

by
Read Time:16 minsLanguages:
This post is part of a series called 10 Years of Envato Tuts+!.
How to Draw 10 Different Varieties of Berry
How to Create a Surreal Animal Photo Manipulation With 10 Photos in Adobe Photoshop
This post is part of a series called A Beginner's Guide to Art History.
10 Influential Women of Art Throughout History
History of Art: Prehistoric

Russian (Pусский) translation by Katharina Grigorovich-Nevolina (you can also view the original English article)

К празднованию десятилетнего юбилея Envato Tuts+ мы еще раз посмотрим назад, чтобы изучить тенденции и стили, определяющие эпоху, в графическом дизайне и иллюстрации за последние десять десятилетий.

Исследования дизайна и иллюстрации всегда придавали историкам интригующие взгляды на изменение тенденций в эстетике, модели покупки и популярной культуре, но для дизайнеров также неоценимо знать, что повлияло и продолжает влиять на их работу сегодня.

Любите винтажный дизайн, или просто хотите узнать больше о том, как дизайнеры работали в прошлом?  Продолжайте читать!

Обязательно посетите GraphicRiver и Envato Elements для получения исходных фотографий, иллюстраций, шрифтов и шаблонов, чтобы отразить ушедшее время в ваших собственных проектах.

Дизайн в 1920-х годах

1920-е годы стали одним из самых важных и захватывающих десятилетий для изобразительного искусства, и его замечательное влияние по-прежнему ощущается во всей дизайнерской индустрии.

"Джазовый век" ознаменовал собой эпоху новых социальных свобод и экономического роста, а также способствовал стилям дизайна.  В начале десятилетия более изменчивые, реалистичные стили, такие как модерн, по-прежнему пользовались популярностью среди коммерческих искусств, но к середине десятилетия это резко изменилось на новые модернистские стили, которые набирали силу в Европе.

kodak posterkodak posterkodak poster
Плакат для путешествий, опубликованный Victorian Railways, Австралия, имеет очень яркий дизайн в стиле арт-деко.

Арт-деко, стиль, определяемый модернистскими, геометрическими дизайнами и роскошными материалами и цветами, впервые появился во Франции, но быстро стал популярным, став одним из первых международных дизайнерских движений и в результате появились одни из самых гламурных зданий, интерьеров и произведений искусства, которые мир когда-либо видел.

В частности, в Нью-Йорке послевоенная экономика быстро развивалась, и в этой атмосфере финансового избытка рекламный дизайн переживал невероятно творческий период. Художники по плакатам полностью приняли стиль арт-деко, сосредоточившись на создании полностью графических макетов, с богатыми цветовыми палитрами и стилями геометрического типа.  Гламур девочек-флепперов, экзотические путешествия и новые продукты питания и напитки доминировали на рекламных щитах, заставляя зрителей танцевать Чарльстон или покупать Кока-Колу.

pivolo art deco poster cassandrepivolo art deco poster cassandrepivolo art deco poster cassandre
Французско-украинский художник А. М. Кассандр разработал этот плакат в стиле арт-деко для Pivolo в 1924 году.  Этот знаменитый пример рекламы плакатов отображает черты раннего стиля арт-деко, строгие формы силуэта, простой стиль макета и геометрический тип.  © www.cassandre.fr

Дизайн в 1930-х годах

Неожиданности 1920-х годов, к сожалению, не могли длиться вечно.  Великая депрессия оказала мрачное влияние на дизайн в 1930-х годах, с более сдержанной формой арт-деко, которая фокусировалась на изогнутых формах, заменяя блеск и гламур десятилетия назад.  В плакате мы видим, как богатая палитра цветов с раннего арт-деко заменяется более подавленными тонами.

twinings postertwinings postertwinings poster
Twining чайный плакат Чарльза Лупота, около 1930 года

Влиятельной также оказалась в течение этого десятилетия доступность для потребителей современных технологий.  Электричество, автомобиль и телефон сделали радикальные изменения в повседневной жизни, и дизайн все больше отражал это.

Художественное движение футуристов подчеркивало превосходство технологий, скорости и промышленности в постоянно меняющемся мире. Дизайнеры и иллюстраторы сфокусировали свои усилия на том, чтобы дать представление о движении и масштабах своих проектов.  Градиенты и текстуры в 3D-стиле также стали популярными, помогая плакатной работе стать еще более погруженными и большими, чем жизнь.

latlantique art deco posterlatlantique art deco posterlatlantique art deco poster
Плакат "L'Atlantique" А. М. Кассандра, 1931 г.  © www.cassandre.fr

Дизайн в 1940-х годах

С началом Второй мировой войны в 1939 году фашизм начал подкрадываться к Европе и угрожал переброситься на глобальную платформу в начале 1940-х годов.  Эта пугающая новая реальность привела к тому, что когда-то коммерческий акцент дизайна был заменен пропагандой и мотивационными образами.

В этот период наиболее интересным был проект советских пропагандистов, вдохновленных арт-деко и конструктивизмом (российское художественное движение, которое подчеркивало искусство как то, что имеет социальную цель), но разработало уникальный и непосредственный стиль, созданный в мрачных оттенках красного, черного и серого.

Стилистически модернизм становился более влиятельным движением, и мы можем видеть это в использовании абстрактной иллюстрации, нерегулярных макетов и минимальных цветовых палитр. В начале 1940-х годов реалистические иллюстрации, которые романтизировали битву, были очень популярны, но к концу десятилетия потребители были готовы к чему-то совсем другому.

Мы можем видеть корни Современного движения середины века в дизайне и иллюстрации с конца 1940-х годов.  Видимые мазки кисти, остроумные рисунки и богатые цвета означали конец темных дней войны и ознаменовали более солнечный послевоенный период.

forties advert psdforties advert psdforties advert psd
Этот ретро-рекламный комплект вдохновлен более ярким, оптимистичным стилем конца 1940-х годов

Дизайн в 1950-х годах

Дизайнеры снова и снова вернулись к дизайну 1950-х годов и не без оснований.  Эпоха была невероятно богатой, оптимистичным и захватывающим временем для дизайна.  Как и сегодня, было много разных тенденций, которые нашли свое место в ландшафтном дизайне пятидесятых.

В Америке бурно развивающаяся экономика означала, что в обычных домах теперь есть кухонная техника, автомобили и телевизоры, все они были широко разрекламированы для широкой публики.  Во всей коммерческой рекламе мы видим атмосферные, веселые иллюстрации и фотографии в пастельных тонах мороженого или ярком цвете.  Чувство движения, молодость и волнение, порожденные этим стилем изображения, заразны и до сих пор оказывают заметное влияние на дизайн рекламы.

car of the future magazinecar of the future magazinecar of the future magazine
Иллюстрация обложки журнала для издания Наука и механика за август 1950 года.

Между тем, другие дизайнеры изучали потенциал модернизма и придавали ему веселый, игривый поворот.  Плоский дизайн стал популярным благодаря Современное движение середины века, которое фокусировалось на игривых узорах и текстурах и использовало простые, окрашенные в земные оттенки цветовые палитры.

Пятидесятые годы также были временем для тиражирования и дизайна шрифтов в типографии.  Пожалуй, самым известным примером является дизайнер Paul Rand по переосмыслению логотипа для IBM в 1956 году. Благодаря своей яркой, геометрической надписи этот тип стиля повлиял на веселый, анимированный характер других шрифтов, которые стали доминировать на рекламных щитах и вывесках в последней половине десятилетие.

Дизайн в 1960-х годах

Графический дизайн в шестидесятых годах, как правило, разделялся на две основные стилистические группы.  Некоторые дизайнеры продолжали развивать простой, модернистский стиль, одобренный в 1950-х годах, и многие из них были под влиянием швейцарского стиля, который в течение десятилетия оказал огромное влияние на дизайн макета и типографию.

В шестидесятые годы также было прекрасное время для модернистских иллюстраций: такие художники, как Чарли Харпер, изучали геометрические фигуры, стилизованный дизайн и зернистые текстуры в своих рисунках.  Их простая, поразительная работа имела коммерческую привлекательность, что делало их идеально подходящими для рекламной работы и текстильной печати в течение периода.

charley harper birdscharley harper birdscharley harper birds
Иллюстрация Чарли Харпера 1963 года в виде табличек с рисунками - это прекрасный пример модернистской иллюстрации шестидесятых, наиболее причудливой и очаровательной.

Другое популярное дизайнерское движение в шестидесятые годы было реакцией на ограничения минимального модернистского дизайна.  На психоделический дизайн повлияло свободное движение любви, рок-н-ролл и галлюциногенные препараты.

Графический дизайн слился с искусством, поскольку дизайнеры и иллюстраторы стали более экспериментирующими и выбросили традиционные книги правил, проповедующие структуры сетки и упорядоченные макеты.  Радуга кислотных цветов, изменчивых линий и странных паттернов позволила определить внешний вид сцены поп-культуры шестидесятых годов, и она по-прежнему гораздо более запоминающаяся в шестидесятых годах в сегодняшней популярной культуре, чем ее современный двойник.

oracle coveroracle coveroracle cover
Эта обложка Сан-Франциско Оракул, январь 1967 года, имеет психоделический дизайн в стиле ар-нуво

Дизайн в 1970-х годах

Дизайн 1970-х годов пользовался недавним возрождением в дизайне, моде и иллюстрации, и, возможно, это отчасти потому, что это такой богатый ресурс для ретро-дизайна во многих формах.  Десятилетие определялось разнообразной поп-культурой и общественными движениями, что позволяло людям выражать, кто они более экстравертивно с помощью моды, музыки и искусства.  Панк, Диско и движение Хиппи были всего лишь несколькими культурными тенденциями, которые определили десятилетие, и их влияние перешло в мир дизайна.

seventies flyerseventies flyerseventies flyer
Шаблон листовки, вдохновленный музыкально-ориентированными стилями дизайна 1970-х годов.

В графическом дизайне мы начинаем видеть, что фотография становится более доминирующей в этот период, причем иллюстрация занимает более благоприятную роль в журнале и дизайне рекламы. Фотография, как и все в семидесятых, исследовала крайности - это были либо мрачные оттенки серого, либо диско-яркий техниколор.  Журналы, такие как Rolling Stone, украшают фотографии с анархическими коллажами, ярким цветом и типографией "посмотри на меня".

Разработки в технологии набора текста также помогли семидесятым стать десятилетием, которое определяется потрясающей типографией, которая на поворотах как яркая, так и революционная. Трехмерные эффекты, изогнутые надписи и мультяшные пропорции создают тип, который продвигает пределы хорошего вкуса, и стал определяющей характеристикой 'ретро' дизайна.

Дизайн в 1980-х годах

В десятилетие бума и избытка также нет ничего утонченного в дизайне восьмидесятых.  В этом десятилетии, превосходящем 70-е годы, для меня было очевидно значение 'посмотри на меня', но на протяжении более ярких элементов дизайна семидесятых, таких как типография в диско, и еще больше преувеличивали их.

Панк по-прежнему оказывал огромное влияние на популярную культуру в начале 1980-х годов, а беспорядочное использование цвета использовалось дизайнерами, для контраста с текстом, газетных вырезок, и унылой силуэтной фотографией. Анти-элитарные британские группы, такие как The Smiths и The Clash, использовали традиционные элементы дизайна, такие как шрифты с засечками, и воссоздавали их с неоновой цветовой палитрой и скачущими сетками, создавая захватывающую, противоборственную обложку альбома в этом процессе.

the clash london callingthe clash london callingthe clash london calling
Обложка альбома для London Calling by The Clash (выпущена в 1979 году в Великобритании и 1980 году в США)
the smiths the queen is deadthe smiths the queen is deadthe smiths the queen is dead
Обложка альбома для The Smiths The The Queen is Dead (1986)

Во второй половине десятилетия яркие, неоновые насыщенные стили стали доминировать над коммерческим дизайном и пролились на музыку и искусство. Некоторые из самых узнаваемых черт дизайна восьмидесятых могут быть получены из неизбежных типов стилей, которые были разработаны в середине 80-х годов.  Четко выделенные курсивом шрифты в неоновых розовом и фиолетовом орнаменте украшали обложки альбомов и рекламные щиты.

Хотя дизайн не всех восьмидесятых считается действительно 'хорошим', не говоря уже про вкус, к счастью, некоторые дизайнеры все еще создают удивительную работу, некоторые из которых стали признанными знаковыми и любимыми в качестве примеров 'ностальгического искусства', спустя несколько десятилетий. Некоторые из самых невероятных дизайнов в 1980-х годах появились на плакатах фильмов, со сложными дизайнами коллажей, сверхяркими цветами и очень подробными макетами.  Illustrationen waren hyperrealistisch und dramatisch, mit übertriebenem Licht und Schatten.

labyrinth artworklabyrinth artworklabyrinth artwork
Рекламное произведение для фильма Лабиринт (1986) - прекрасный пример очень подробного, иллюстрированного стиля коллажа, одобренного дизайнерами плакатов в 1980-х годах

Дизайн в 1990-х годах

Дизайны, которые определили 1990-е годы, занимают немного больше времени, чем зрительная культура хиппи 70-х и нахальных 80-х, но на самом деле это невероятно важное десятилетие для развития графического дизайна, каким мы его знаем сегодня.  Технология цифрового дизайна развивалась и стала более доступной (помните Microsoft Paint?), А это означает, что дни создания макетов вручную быстро исчезали. В результате, макеты приобрели более безупречный, искусный внешний вид. В результате, макеты приобрели более безупречный, искусный внешний вид.

Хотя дизайн, возможно, убрал это действие, его влияния были намного более приблизительными по краям. Грандж оказал значительное влияние на поп-культуру, моду и дизайн в начале десятилетия, и во многом это конфликтовало с искусным, технологичным фокусом дизайнеров, которые всецело охватывали цифровой дизайн.

Вы не можете ссылаться на графический дизайн девяностых, не отдавая должное американскому арт-директору Дэвиду Карсону, который основал в 1992 году альтернативный музыкальный журнал Ray Gun.  Мир вдали от измеренного минимализма цифрового дизайна, он «сломал сетку», экспериментировал с коллажем- стиля и резкой фотографии.  Он остается самым ярким примером дизайна эпохи гранджа.

ray gun magazineray gun magazineray gun magazine
Обложки журналов Ray Gun от 1990-х годов

К середине и более поздней половине десятилетия минимализм стал законом дня, который ощущался как полностью освежающий после неряшливых грандж-лет.  Calvin Klein впервые разработал минимальный графический дизайн в своих рекламных объявлениях, в которых представлена подобная беспризорнику Кейт Мосс, позирующая рядом с ультра-простым дизайном логотипа с водяными знаками. Это ознаменовало новую эру для рекламного дизайна, в которой меньшего стало больше, установив исходную точку для упрощенной моды, которую мы видим сегодня в печати.

Дизайн в 2000-х годах

В то время как 90-е годы стали первой авантюрой в области цифрового дизайна для многих дизайнеров, оно было неизбежным в течение 2000-х годов.  Больше не было автоматизированного проектирования, это стало необходимостью, и дизайнеры нуждались в создании макетов, которые могли бы работать на экранах компьютеров так же, как на карманных устройствах, таких как мобильные телефоны.

Логотипы были на протяжении десятилетий, но 2000-е годы были годом бума для брендинга, причем некоторые из самых знаковых технических брендов, таких как Google, Twitter и Facebook, создавали и оттачивали свои фирменные марки в течение этого десятилетия.  Дизайн логотипа стал для многих графических дизайнеров в течение этого десятилетия привлекательным, многие из которых оценили будущий успех или неудачу бизнеса от качества дизайна их бренда.

facebook logofacebook logofacebook logo
Оригинальный логотип Facebook, который с тех пор был изменен, чтобы сделать шрифт менее округлым.

2000-е годы были десятилетием великих политических и социальных изменений на мировой арене, а последующий дизайн часто использовался для повышения осведомленности о таких причинах, как изменение окружающей среды и влияние таких событий, как финансовый кризис 2007 года.

Одним из самых запоминающихся образцов дизайна в качестве политического инструмента был плакат Шепард Фейри "Надежда" для президентской кампании 2008 года в США. Стилистически он ссылался на старые стили стрит-арта, отличительные черты дизайна 2000-х годов, но сильные без засечек и ультрареалистичный портрет Барака Обамы заставили его почувствовать себя свежим и уместным и в конечном итоге сыграли важную роль в успехе кампании Обамы.

obama hopeobama hopeobama hope
Плакат "Надежда" дизайнера Шепард Файри  для кампании Обамы в 2008 году.

Дизайн в 2010 году

Конечно, нам всего семь лет в десятилетие, но 2010-ые уже видели много невероятной работы и выглядят захватывающим десятилетием для графического дизайна и иллюстрации.  Хотя может быть трудно оценить доминирующие тенденции десятилетия без оглядки на прошлое (и еще с тремя многообещающими годами!), Мы уже можем оглянуться на несколько стилей, которые оказались почти повсеместно популярными в начале и середине десятилетия.

Винтажная мания поразила мир графического дизайна в начале десятилетия и все еще остается очень доминирующей в дизайне. Благодаря тому, что Интернет оказывает всеобъемлющее влияние на жизнь людей, винтажные, народные и 'хипстерские' стили можно рассматривать как реакцию на безумный мир технологий, даже если текстуры античного стиля и винтажные логотипы используются для создания технических продуктов!

В этом десятилетии также появилось долгожданное возрождение, с плоским дизайном, пересматривающим некоторые из модернистских черт дизайна середины века и векторизованные и цифровые иллюстрации, развивающиеся как форма искусства. Мы начинаем видеть, что более явный дизайн, вдохновленный технологией, постепенно снова превращается в иллюстрацию, с низким уровнем поли и линейным искусством, берущим подсказки из постоянно развивающегося мира дизайна веб-сайтов и приложений.

Вывод

Многое может измениться за столетие!  Дизайн и иллюстрация предлагают удивительное понимание социальных и культурных тенденций и изменений, которые определили десятилетия, и я надеюсь, что вы нашли эту поездку в прошлое интересной и, возможно, вдохновляющей на вашу собственную творческую работу.

Ни один дизайнер не может работать в вакууме, поэтому фантастично видеть, какая визуальная культура постоянно присутствовала в жизни ваших родителей, дедушек и бабушек, прабабушек и дедушек и других людей.

У вас есть любимое десятилетие в дизайне?  Сообщите нам, какие эпохи способствуют вашим творческим сокам течь в комментариях ниже.

Направляйтесь к GraphicRiver и Envato Elements, чтобы найти элементы дизайна, вдохновленные винтажем, чтобы вернуться в прошлое во время вашей собственной творческой работы.

Advertisement
Did you find this post useful?
One subscription.
Unlimited Downloads.
Get unlimited downloads