Romanian (Română) translation by Cath Vectorielle (you can also view the original English article)
Envato Tuts + sărbătoreşte zece ani, astfel că am de gând să mă uit înapoi în timp, pentru a explora tendinţele cu rol în definirea epocii şi stilurile din designul grafic şi ilustraţie din ultimele zece decenii.
Studiile de design și ilustrație au dat întotdeauna istoricilor sensuri interesante în schimbarea tendințelor din estetică, tipare de cumpărare şi de cultură populară, dar, de asemenea este de nepreţuit pentru designeri să ştie ceea ce a influenţat, şi continuă să influenţeze activitatea lor astăzi.
Îţi place designul vintage, sau pur și simplu vrei sa afli mai multe despre modul în care designerii au lucrat în trecut? Vei dori să tot citeşti!
Asigură-te că faci o vizită la GraphicRiver şi Envato Elements sursa vintage de inspiraţie cu fotografii, ilustraţii, fonturi şi şabloane pentru a concentra esenţa unor vremuri trecut în creaţiile proprii.
Designul în anii 1920
Anii 1920 au marcat unul dintre cele mai importante și mai incitante decenii pentru artele vizuale, şi influenţa lor remarcabilă este încă simţită în industria designului astăzi.
Epoca Jazzului a marcat o epocă de libertăţi sociale noi şi creştere economică, şi stilurile design s-au pliat pe model. La începutul deceniului,stiluri mai fluide, realiste , cum ar fi Art Nouveau erau încă foarte populare în artele comerciale, dar pe la mijlocul deceniului dramatic acest lucru a fost înlocuit de noi stiluri moderniste, care câştigau popularitate în Europa.
Art Deco, un stil definit de design modernist, geometric şi materiale şi culori luxoase, mai întâi a apărut în Franţa, dar a crescut rapid în popularitate, devenind unul dintre primele mişcări internaţionale de design şi care rezultă în unele dintre clădirile cele mai pline de farmec, interioare şi opere de artă nevăzute vreodată de lume.
În special în New York, economia de după război a fost în plină expansiune, şi în această atmosferă de exces financiar, designul publicitar a experimentat o perioadă incredibil de creativă. Artişti de afișuri au îmbrăţişat stilul Art Deco din toată inima, axându-se pe crearea de machete puternice grafic, cu palete de culori bogate şi stiluri tipografice geometrice. Fermecul fetelor flapper, călătoriile exotice, şi noile alimente şi băuturi dominau panourile, ispitind spectatorii să danseze Charleston sau să cumpere Coca-Cola.
Proiectează un meniu plin de farmec Art Deco în Adobe InDesign
Creează un afiș de epocă Art Deco cu efectul granulat din Illustrator
Designul în anii 1930
Excesele din anii 1920, din păcate, nu au putut dura pentru totdeauna. Marea Depresie a avut o influenţă sumbră asupra designului în anii 1930, cu o formă mai reținută de Art Deco, axată pe formele curbate înlocuind sclipiciul şi încântarea decadei precedente. În arta afișului, putem vedea cum paleta bogată de culori de la începutul Art Deco-ului este înlocuită cu tonuri mai estompate.
De asemenea, influentă în acest deceniu a fost accesibilitatea tehnologiei moderne pentru consumatori. Electricitatea, automobilul, şi telefonul au făcut schimbări radicale în viaţa cotidiană, şi designul a reflectat acest lucru. din ce în ce mai mult
Mişcarea de artă futuristă a subliniat supremaţia tehnologiei, a vitezei şi industriei într-o lume schimbătoare. Designerii şi ilustratorii și-au concentrat eforturile pe oferirea unui sentiment de mișcare și spațialitate design-ului lor. Degradeurile şi texturile stil 3D au devenit populare, ajutând ca afișele să fie captivante şi grandioase.
Creează un afiș de film de epocă "Vrăjitorul din Oz" în Adobe InDesign
Satisfă-ți apetitul de dulce cu aceste reclame de epocă delicioase
Designul în anii 1940
Odată cu izbucnirea celui de al doilea război mondial în 1939, fascismul a început să se strecoare în întreaga Europă şi ameninţa răspândirea pe o platformă globală în prima parte din anii 1940. Această nouă realitate înspăimântătoare a condus la înlocuirea accentului comercial de odinioară a designului cu cel de propagandă şi imagini motivationale.
Unele dintre cele mai interesante designuri apărute în această perioadă a fost cel al artiştilor de propagandă sovietică, care au fost inspirați de Art Deco şi Constructivism(o mişcare de artă rusească care a subliniat arta ca având un scop social), dar a dezvoltat un stil unic şi direct redat în nuanțe sumbre de roșu, negru si gri.
Stilistic, modernismul a devenit o mişcare mai influentă, şi putem vedea acest lucru în utilizarea de ilustrații abstracte, paginări neregulate şi palete de culori minimaliste. La debutul anilor 1940, ilustraţiile realiste , care romanțau lupta au fost foarte populare, dar până la sfârşitul deceniului, consumatorii erau gata pentru ceva foarte diferit.
Putem vedea rădăcinile mişcării moderniste de la jumătatea secolului în designul și ilustrația anilor 1940. Tuşele de pensulă vizibile, desenele pline de duh şi culorile bogate au marcat sfârşitul zilelor întunecate ale războiului şi anunțau o perioadă de după război mai însorită.
Cum să creezi un stil tipografic inspirat de filmul Noir- în Photoshop şi Illustrator
Creează o vrăjitoare colorată, inspirată din anii 1940 în Adobe Illustrator
Designul în anii 1950
Designerii s-au mai uitat înapoi la designul anilor 1950, şi cu bun motiv. Epoca aceea a fost un timp incredibil de bogat, optimist şi interesant pentru design. Cum se întâmplă și astăzi, au existat mai multe tendinţe diferite care și-au găsit locul în peisajul designului anilor cincizeci.
În America, o economie în plină expansiune a însemnat că casele obişnuite acum aveau aparate de bucătărie, autoturisme şi televizoare, toate acestora făcându-li-se puternic publicitate. Pe lângă publicitate vedem ilustraţii şi fotografii atmosferice, vesele în nuanţe pastelate de înghețată sau luminoase de technicolor . Sentimentul de mișcare, tinerețea şi emoţia generată de acest stil de imagine este infecţioasă, şi încă mai are influenţă remarcabilă asupra designului de publicitate azi.
Între timp, alţi designeri au explorat potenţialul modernismului dându-i o orientare distractivă, jucăuşă. Designul plat a fost făcut popular de către mişcarea modernistă de la jumătatea secolului, care a vizat modele şi texturi jucăușe, şi a folosit palete de culori simple reținute în nuanţe pământii.
Anii cincizeci au fost, de asemenea, un timp pentru a împinge limitele în tipografie şi designul de caractere tipografice. Poate că exemplul cel mai faimos este designerul Paul Rand redesenând logo-ul pentru IBM în 1956. Cu tipografia sa distinctiv stilată, geometrică, acest gen de litere a influenţat caracterele pline de viaţă, animate a altor familii tipografice care au ajuns să domine panourile publicitare si semnalistica în ultima jumătate de deceniu.
Cum să creezi un Afiș de epocă eveniment în Adobe InDesign
Cum să creezi o vedere de epocă cu vâsc în Adobe Illustrator
Designul în anii 1960
Designul grafic în anii şaizeci a avut tendinţa să se împartă în două grupe principale stilistice. Unii designeri au continuat să dezvolte stilul simplu, modernist favorizat în timpul anilor 1950, şi mulţi au fost influențați de stilul elveţian, care a ajuns să aibă o influență majoră asupra aspectului din design şi tipografie în timpul deceniului.
Anii şaizeci au fost, de asemenea, un timp minunat pentru ilustrația modernistă, cu artişti ca Charley Harper explorând formele geometrice, designul stilizat si texturile granulate în creațiile lor. Munca lor simplă, izbitoare a avut farmec comercial, făcând-o potrivită perfect pentru publicitate şi imprimeuri textile în perioada aceea.
Cealaltă mișcare populară de design în anii şaizeci a fost o reacţie la restricţiile minimalismului, designului modernist. Designul psihedelic a fost influenţat de mișcarea pentru iubirea liberă, rock 'n' roll şi drogurile halucinogene.
Designul grafic a fuzionat cu arta, de vreme ce designerii şi ilustratorii au devenit mai experimentali şi au aruncat cărţile cu reguli tradiţionale care predicau grila structurală şi machete ordonate. Un curcubeu de culori acide, linii fluide şi modele halucinante au ajuns a defini aspectul scenei culturii pop din anii şaizeci, şi este încă mult mai evocator pentru anii șaizeci în cultura populară astăzi decât omologul său modernist.
Cum să creezi un scuter vectorial vintage cu arta liniei în Illustrator
Creează un afiș de film francez în Adobe InDesign
Designul în anii 1970
Designul din anii 1970 s-a bucurat de o renaştere recentă în design, modă şi ilustraţie, şi poate că aceasta este în parte pentru că este o resursă bogată pentru designul retro în atât de multe forme. Deceniul a fost definit de o gamă diversă a culturii pop şi mişcări sociale, care au permis indivizilor să-şi exprime care erau mai extrovertiți prin modă, muzică și artă. Punk-ul, Disco-ul şi mişcarea hippy au fost doar câteva dintre tendințele culturale care au definit deceniul, şi influenţa lor a s-a extins în lumea designului.
În designul grafic, vom începe să vedem cum fotografia devine tot mai dominantă în această perioadă, cu ilustraţia având un rol de susţinere în designul revistelor şi anunţurilor. Fotografia, ca și totul în anii şaptezeci, a explorat extremele — a fost fie în griuri capricioase fie în culori luminoase technicolor de discotecă. Reviste precum Rolling Stone împodobeau fotografiile cu colaje anarhice, culori luminoase şi texte care strigau să fie privite.
Dezvoltările în tehnologia de culegere a literelor, de asemenea, au ajutat anii şaptezeci să devină deceniul care este definit de tipografiile care să lase gurile căscate, care sunt deodată țipătoare şi revoluţionare. Efectele tridimensionale, literele curbate şi proporţiile de desene animate au definit caracterele tipografice care împing limitele de bun gust, şi au devenit o caracteristică definitorie a designului "retro".
Cum să creezi un fluturaş Vintage pentru un Festival de muzică în Adobe InDesign
Cum să creezi un pachet de pictograme retro tehnologice în Adobe Illustrator
Designul în anii 1980
În deceniul exploziilor şi exceselor, nu există, de asemenea, nimic subtil în designul anilor optzeci. Întrecând anii şaptezeci în stridență, în acest deceniu s-au reportat elemente mai obraznice din designul anilor şaptezeci, cum ar fi elemente tipografice disco, dar exagerate chiar mai mult.
Punk-ul a avut încă o mai mare influenţă asupra culturii populare de la începutul anilor 1980, şi o utilizare anarhică de culoare a fost folosită de designeri în contrast cu textele gen decupaje din ziar şi fotografii cu siluete capricioase. Trupele britanice anti instituționale precum The Smiths și The Clash au folosit elemente de design tradiţionale precum fonturi cu serif şi le-a reimaginat cu o paletă de culori neon şi grile nervoase, creând coperți de albume captivante, conflictuale în acest proces.
În a doua parte a deceniului, stiluri bătătoare la ochi, neon saturat au venit să domine designul comerciale şi s-au răspândit în muzică şi arte. Unele dintre trăsăturile designului cele mai recunoscute din anii optzeci se identifică inevitabil în stiluri tipografice care au fost dezvoltate de la mijlocul anilor optzeci începând. Inscripţiile înclinate puternic în roz şi purpuriu neon împodobeau coperțile albumelor şi panourile publicitare deopotrivă.
În timp ce nu toate designurile din anii optzeci sunt considerate a fi într-adevăr bune, să nu mai vorbim că să fie de bun gust, din fericire unii designeri tot creau lucruri uimitoare, unele dintre care au ajuns să fie recunoscute ca iconice şi iubite ca exemple ale artei' nostalgice' decenii mai târziu. Unele dintre cele mai incredibile designuri în anii 1980 au apărut pe afişe, cu modele complexe de colaj, culori super-luminoase si machete foarte detaliate. Ilustraţiile erau hiper-realiste și dramatice, cu lumini exagerate şi umbre.
Cum să creezi un efect inspirat de anii 80 de text argintiu în Adobe Photoshop
Cum să creezi o scenă TV cu siluetă poltergeist în Adobe Illustrator
Designul în anii 1990
Designurile care au definit anii 1990 necesită un pic mai mult timp pentru a veni în minte decât cultura vizuală hippy a anilor 70 şi obraznicii 80, dar este de fapt un deceniu incredibil de important pentru dezvoltarea de design grafic, aşa cum o ştim astăzi. Tehnologia designului digital a evoluat şi a devenit mai accesibil (îți amintești Microsoft Paint), ceea ce însemna că zilele de crearea de machete manuale erau în dispariție. Ca urmare, machete aveau un aspect mai lustruit, curat.
În timp ce designul s-a cumințit, influenţele sale au fost cu totul mult mai dure pe margini. Grunge a fost o influenţă semnificativă în cultura pop, modă și design în prima parte a deceniului, şi în multe privinţe acest lucru s-a ciocnit cu accentul curat, orientate spre tehnologie al designerilor care au îmbrăţişând design digital din toată inima.
Nu se poate menţiona designul grafic al anilor nouăzeci fără aducem omagiu art directorului american David Carson, care a fondat revista de muzica alternativă Ray Gun în 1992. O lume departe de minimalismul măsurat al designului digital , el "a spart grila', experimentând cu tipografie stil colaj şi fotografie inovativă. Rămâne exemplul de design cel mai evocator din epoca grunge.
Spre partea de mijloc şi mai târziu a deceniului, minimalismul a devenit ordinea zilei, ceea ce dădea un aer de prospețime după ani de grunge întortocheat. Calvin Klein a fost pionier în designul grafic minimalist în reclamele lui care promovau o aparentă jigărită , cum era Kate Moss pozând alături de un design de logo ultra-simplu, filigran. A marcat o nouă eră de design publicitar în care mai puţin a devenit mai mult, stabilind un punct de referință pentru publicitate de modă reducționistă pe care o vedem în printuri astăzi.
Cum să creezi un efect de fotografie grunge retro anii 90 în Adobe Photoshop
Cum să creezi un efect de text retro inspirat de "Salvat de clopotel" în Adobe Photoshop
Designul în anii 2000
În timp ce anii 90 au marcat prima aventurare în designul digital pentru mulţi designeri, acesta fost inevitabil în anii 2000. Nu mai era designul digitalizat pur şi simplu o opţiune, a devenit o necesitate, cu designerii nevoiți să meșterească paginări care să funcționeze la fel de bine pe monitoare de calculator precum și pe dispozitive ținute în mână, cum ar fi telefoane mobile.
Logo-urile au fost prezente de decenii, dar anii 2000 au fost anii de boom pentru branding, cu unele dintre cele mai iconice branduri tehnologice cum ar fi Google, Twitter şi Facebook, creându-și şi finisându-și identitățile corporative pe parcursul acestui deceniu. Designul de logo a devenit o zonă consumatoare de focalizare pentru mulți graphic designeri pe parcursul acestui deceniu, cu mulți judecând viitorul succes sau eşec a unei afaceri din calitatea lor de design de brand.
Anii 2000 au fost un deceniu de mare schimbare politică şi socială pe scena lumii, şi designul a fost de multe ori întrebuințat pentru a ridica gradul de conştientizare a cauzelor, cum ar fi schimbările de mediu şi impactul evenimentelor cum ar fi criza financiară din 2007.
Unul dintre exemplele cele mai memorabile de design ca și instrument politic a fost Shepard Fairey cu afișul "Hope" pentru campania prezidenţială. Stilistic, a făcut referire la mai vechi stiluri de artă stradală,ca o notă distinctivă al designului anilor 2000, dar puternicele tipografii fără serif şi ultra-realistele portrete ale lui Barack Obama l-au făcut-o să se simtă proaspăt şi relevant, şi în cele din urmă a fost un factor care a contribuit semnificativ la succesul campaniei lui Obama.
Cum să crezi o copertă si poza de profil Facebook seamless în Adobe Photoshop
Curs nou: Devino maestru în Logo Design în Adobe Illustrator
Designul în anii 2010
Desigur, noi suntem de doar şapte ani în deceniu, dar anii 2010 au văzut deja o mulțime de lucrări incredibile şi pare a fi un deceniu interesant pentru designul grafic şi ilustrație. În timp ce poate fi dificil să evaluăm tendinţele dominante a deceniului fără retrospectiv (şi încă cu încă trei ani promiţători în față!), ne putem uita deja înapoi la câteva stiluri care s-au dovedit a fi aproape universal populare la începutul și mijlocul deceniului.
Mania Vintage a lovit lumea designului grafic la începutul deceniului şi încă rămâne foarte dominantă în design. Cu internetul devenit o influenţă atotcuprinzătoare în vieţile oamenilor, stilurile vintage, folk şi "hipster" pot fi văzute ca reacţii la o lume nebună după tehnologie , chiar dacă texturile şi logo-urile vintage sunt folosite pentru a promova produse tehnologice!
Cum să creezi un afiș ilustrativ Vintage tipografic în Adobe Illustrator
Un ghid spre stilurile designului vintage
Cum să proiectezi un afiș de epocă de călătorie în Adobe Illustrator şi Photoshop
Ilustrația a trăit, de asemenea, o revenire binevenită în acest deceniu, cu un design plat revizitând unele dintre trăsăturile moderniste din designul de la jumătatea secolului, iar ilustrația vectorială şi digitală evoluând ca o formă de artă. vedem cum încep să apară mai multe designuri inspirate explicit din tehnologie pe domeniul ilustrației, cu genul low poly și desen din linie avându-și replicile din lumea perpetuu evolutivă a internetului și aplicațiilor mobile.
Cum să creezi o mini planetă 3D Low Poly în Cinema 4D
Încercaţi noul nostru curs: Crearea fundalurilor Low Poly
Cum să creezi un Set de icoane cu animale în Adobe Illustrator
Concluzia
Multe se pot schimba într-un secol! Designul și ilustrația oferă introspecții uimitoare în tendinţele sociale şi culturale şi modificările care au definit decadele, şi sper că ai găsit această călătorie înapoi în timp interesantă şi, poate, o inspirație pentru munca ta de creatie.
Niciun designer nu poate lucra cu adevărat într-un vid, astfel încât este fantastic a vedea ce culturii vizuale au fost o prezență constantă în viata părinților, bunicilor, străbunicilor şi mai demult.
Ai un deceniu preferat pentru design? Să ne faci și nouă cunoscute epocile care îți pornesc rotițele creative în comentariile de mai jos.
Îndreaptă-te înspre GraphicRiver şi Envato Elements pentru a găsi elemente de inspirație pentru a face o excursie înapoi în timp și în munca ta de creatie.
Unlimited Downloads.
