Como Criar um Personagem de Histórias em Quadrinhos: Fazendo uma Folha de Personagem no Adobe Illustrator

A inspiração por trás de uma história em quadrinhos pode vir de muitas fontes. Pode ser qualquer coisa, desde uma ideia para uma história com um determinado arranjo, ou talvez um personagem. Nesse tutorial eu não vou detalhar com escrever um roteiro para quadrinhos ou personagem bem arredondados, mas eu vou guiá-los através do processo de visualizar ideias do seu personagem pela pesquisa, experimentação e aperfeiçoamento.

Criando sua folha de Personagem, você será adequadamente preparado antes de começar a desenhar seus quadrinhos, e você terá a referência para ajudá-lo a manter a aparência do seu personagem consistente.

1. Descobrindo quem é o seu personagem

Antes de começarmos a desenhar qualquer personagem, algum trabalho de preparação prévia pode nos ajudar muito. Descubra sobre o que seu personagem será,(Um estóico caçador de vampiros?  Um estudante de ensino médio desmiolado?) e tente imaginar as situações nas quais ele enfrentará. Um quadrinho de ação provavelmente apresentará o corpo do personagem e movimento, enquanto um drama romântico pode focar mais nas expressões faciais.

Passo 1

Eu resolvi que vou fazer um quadrinho simples humor pastelão sobre uma cozinheira, então meu personagem será um tipo de chef. Eu mantenho minhas opções abertas quando pesquiso online por imagens de referência. Para os meus propósitos com o quadrinho eu não preciso realmente ser exato na representação dos ornamentos reais usados por um chef, mas pegar um pouco de detalhes aqui e ali, faz com que a imaginação funcione muito melhor do que se eu fizesse tudo por mim mesmo.

Tudo bem eu encontrei vários elementos que eu posso incorporar no visual. Agora para a pessoa, quem vai usar essas roupas? Quem eu vou desenhar?

Passo 2

Quando for desenvolver um personagem é uma boa ideia usar três formas básicas: círculo, quadrado e triângulo. Nós tendemos a perceber personagens que tem muitos arredondamentos e elementos circulares em seu design como amigáveis, enquanto que personagem compostos com formas quadradas emitem uma sensação de estabilidade. Personagens com formas triangulares tem uma aparência ativa e podem também parecer perigosos.

Misturando essas foram em um design, até mesmo mais conceitos podem ser expressos, então tente algumas combinações por você mesmo. Uma vez que essas não são regras fixas, pode ser um exercício divertido desenhar e também analisar o que essas formas são mais usadas para retratar, personagens heroicos ou vilões, por exemplo.

Passo 3

Quando estou fazendo os esboços iniciais, eu tento colocar o que me vem a mente, mesmo coisas que eu acho que não vão funcionar. Tente brincar com ambos os estereótipos e então complete os opostos. Quando você encontra algo que gosta, que seja um personagem inteiro ou apenas um detalhe menor, leve isso para a próxima rodada de esboços, e continue até você conseguir algo que queira basear seu personagem.

Eu prefiro fazer esboços no Adobe Photoshop, mas você pode usar qualquer mídia que seja melhor para você, seja outro programa ou esboçar tradicionalmente com caneta e papel. Para prosseguir mais tarde, é bom ter acesso a um scanner se você esboça tradicionalmente, já que você vai duplicar, mover ao redor e espelhar alguns esboços.

2. Crie o Visual

Agora que já usamos um pouco da nossa pesquisa anterior e  métodos de esboço, nós temos um monte de conceitos de personagem para escolher. Quando vemos essas ideias diferentes juntas assim, fica muito mais fácil descobrir o que você quer e não quer que seu personagem seja. Siga sua intuição, ou solicite a outros que deem feedback se você se sentir inseguro, e escolha o conceito de personagem que nós sabemos que vai se desenvolver em um design adequado.

Passo 1

Já que esse personagem não é objeto de uma única ilustração, mas antes um ator de um tipo de quadrinho, é importante que comunique emoções e ações bem através de expressões faciais e movimento corporal.

A chave aqui é exagero. Como regra, é muito melhor extrapolar do que se segurar e talvez então voltar atrás um pouquinho se ficar muito maluco.

É claro que muito depende do estilo também, mas mesmo para quadrinhos mais realistas eu sugiro forçar a expressão um pouco mais do que você acha que precisa. A intensidade do esboço sempre fica mais suave depois de traçar com tinta, colorir e adicionar de plano de fundo, efeitos e assim por diante. 

Depois que nós conseguimos um design base com um visual decente, nós precisamos testá-lo em diferentes ângulos também. Tente desenhar o personagem de costas e de lado, e considere se você deve fazer alguma mudança nele.

Passo 2

Depois de desenhar o personagem de frente, olhando para frente nós vamos nos reservar mais algum tempo para fazer uma cópia do esboço como base para desenhá-lo de costas.

Se estiver usando Phototshop você pode copiar seu esboço segurando a tecla ALT enquanto arrasta a imagem para o lado, e então espelhá-la pressionando Command-T para a Ferramenta Transformação, e clique direito  e escolhendo virar horizontalmente no menu suspenso. Agora você tem a base para desenhar a vista de costas do desenho. O mesmo método pode ser usado quando se cria o perfil.

3. Fazendo o Traçado com Tinta no Adobe Illustrator

Passo 1

Nós temos as vistas principais do personagem, apesar de que vistas em três quartos de frente e costas podem ser adicionadas também, se você quiser deixa-lo mais avançado. Eu me sinto contente com esse design, então eu vou fazer uma versão com tinta dele também.

Eu começo importando meu arquivo de esboço para o Adobe Illustrator, arrastando o ícone do arquivo em uma prancheta aberta de um documento do Illustrator.

Passo 2

Eu começo a criar um pincel simples para traçado à tinta, fazendo um círculo, usando a Ferramenta Elipse (elipse tool)(L), e arrastando para um dos pontos âncora na lateral, e deixando uma ponta mais afinada através de converter a alavanca do canto.

Enquanto eu deixo a forma selecionada, vou até o menu Pincéis (Brushes), clico no botão Novo Pincel (New Brush) e escolho Pincel Artístico (Art Brush).

Passo 3

Uma vez que tenha apertado o botão OK na seção anterior, o painel Opções (options) vai aparecer e você pode escolher um nome para seu pincel. Há muitas opções para você customizar seu pincel conforme seu gosto, mas para esse tutorial o pincel está bom desse jeito. A direção padrão do traçado e começar com grossa e ir diminuindo para uma linha fina, que é exatamente o que eu quero.

Passo 4

Já que eu quero mudar o tamanho do pincel de vez em quando, mas não quero deixar o fluxo mais lento quando estou cobrindo com tinta, eu vou criar alguns traçados de diferentes tamanhos desde o começo. Quando eu seleciono um, o pincel que tem o pincel terá  esse novo tamanho como padrão até eu mudar a ferramenta de novo. Eu construo vários traçados de  vários tamanhos enquanto desenho, eu posso rapidamente selecionar um tamanho de traçado do tamanho que eu quero e apenas continuar desenhando, sem ter que parar todo o tempo o colocar o tamanho em números ou escolher um tamanho no menu suspenso.

Passo 5

Eu geralmente aplico a tinta do mesmo modo que faria tradicionalmente, mas também tiro vantagem do fato de estar trabalhando com o Illustrator. Então onde posso, eu uso copiar e refletir elementos, como nos olhos, e  faço uso das ferramentas, como a Ferramenta Elipse para elementos arredondados ao invés de desenhar cada linha com o pincel.

Você observará que há muitas linhas com intersecções de um modo descuidado agora. Bem, nós vamos corrigir isso logo, mas a razão por quê nós não finalizamos as linhas nos lugares certos é por causa do pincel. O Pincel Artístico usa um único símbolo que fica esticado ao longo do caminho que você desenha, por isso nosso efeito afunilado por exemplo, será onde quer que o caminho termine. É por isso que nós precisamos desenhar os traçados um pouco mais longos em alguns lugares, para que o afunilado não faça a linha parecer cortada na intersecção com outras linhas.

Passo 6

Quando o contorno com tinta estiver pronto é hora de limpar um pouco. Comece por selecionar tudo, e então a partir do menu superior escolha Objeto> Expandir Aparência (Object > Expand Appearance).

Passo 7

Agora os traçados de pincel foram alterados para caminhos compostos. Daqui nós vamos para o painel Pathfinder e, enquanto está com tudo selecionado, clique em Dividir (divide). Isso vai cortar os caminhos compostos em pequenos pedaços ao longo das intersecções. Agora você pode apenas selecionar as linhas que quer remover e pressionar Backspace algumas vezes.

Vai parecer bem melhor, mas vamos seguir com mais alguns passos para ter certeza de que nós deixamos apenas a line art e nenhum ponto perdido ou sobras do processo. Selecione um caminho fechado em qualquer lugar do desenhe e vá até Selecionar > Mesmo > Preencher Cor (Select > Same > Fill Color). Então copie ou corte a seleção para uma nova camada e apague a anterior.

Uma boa ideia é nomear essa camada apropriadamente, como "line art", e bloqueie essa camada. Como último passo nós vamos até o painel Pathfinder mais uma vez e ainda tendo toda a line art selecionada, clicar em Unir (Unite).

4. Colorindo com Cores Globais e Pintura ao Vivo

Passo 1

A última coisa que nós vamos fazer é decidir o esquema de cores. Nós vamos usar cores globais, pois podemos precisar de ajustes depois quando formos colocar o personagem no ambiente.

Comece fazendo uma nova camada chamada "cor" e posicione abaixo da camada "line art". Pegue as cores base que gostaria de usar. Elas serão mais fáceis de ajustar mais tarde, então não se preocupe muito em acertar desde o começo.

Passo 2

Crie uma nova amostra para cada cor clicando no botão Nova Amostra (new swatch) no painel Amostras (swatches). Clique duplo na amostra de cor para ter acesso ao painel de Opções de Amostra. Eu sugiro nomear suas cores bem no começo para manter suas coisas organizadas, mas o que nós realmente queremos depois disso é marcar a caixa Global.

Pressione OK, e então proceda da mesma forma para o restante das cores que você usará no seu personagem. Se mais tarde você quiser fazer ajustes de cor,nós apenas precisaremos mudar a amostra de cor e tudo que usa aquela cor mudará instantaneamente também.

Passo 3

Selecione a cor que você quer aplicar e então seleciona tudo da line art. Vá até o painel Ferramentas (tools) e selecione o Balde de Tinta em Tempo Real. Enquanto tem essa ferramenta ativa você ode clicar em uma área fechada e ela será preenchida com a cor selecionada, deixando você aplicar as cores base rapidamente.

Passo 4

Agora que nós temos todas as cores base nos lugares, mas sem nenhuma sombra fica parecendo um pouco plano. Para pegar umas cores bonitas de luzes e sombras, duplique a palheta de cores na sua prancheta, e vá até o painel Guia de Cores (color guide).

A partir do botão na parte superior direita do painel você pode acessar um menu suspenso que deixa você mudar de Mostrar Tons/graduação (Show Tints/Shades) de cor para Mostrar Vivas/Brandas (Show Vivid/Muted). A partir daqui apenas modifique a palheta duplicada para tons mais escures ou mais claros das cores base.

Passo 5

Agora que nós temos uma boa seleção para escolhermos, vamos começar a sombrear. Isso vai levar algum tempo, já que não há uma maneira real de automatizar esse passo, mas isso vai fazer o personagem se destacar.

Se você quer puxar um pouco as cores, uma boa maneira é ir até o painel Cores, clicar no botão superior direito e a partir do menu suspenso escolher HSB, que significa Matiz, Saturação e Brilho.

Agora nós vamos fazer a versão colorida do design de frente, costas e vista lateral, nós devemos ter uma boa ideia de como ela deve se parecer. Mas já que ele será a estrela do nossa história em quadrinhos, ela precisará ser capaz de atuar também, então vamos fazer ela nos dar uma audição.

5. Expressando as Emoções do Seu Personagem

Uma vez que esteja satisfeito com a aparência do seu personagem, é hora de manter o foco nas expressões faciais e linguagem corporal. Assim como nós fizemos para o esboço inicial do personagem , eu sugiro fazer vários esboços.

Não desenhe apenas rostos para feliz, triste, zangado e assim por diante, mas pense em diferentes tipos de felicidade, tristeza e raiva. Nossos rostos podem mudar muito com a intensidade das emoções e as razões por trás delas. Quando desenhar em estilo cartoon ou mangá, não há muitos detalhes, mas pode ajudar muito ter um espelho ao seu lado e fazer as expressões você mesmo. Você pode pegar alguns detalhes que não tinha pensado antes.

Quando desenhar em um estilo mais quadrinhos, que eu estou fazendo com o meu personagem, pode ser divertido forçar as expressões faciais mais longe, estendendo coisas como cabelo e roupas. Observe como o chapéu de chef do personagem está "se emocionando" jundo com o personagem, assim como sua franja e tranças. 

6. Torne Desenhos Gestuais em Poses de Ação

É claro que nós comunicamos muito usando a linguagem corporal também, então tente algumas poses diferentes para seu personagem também. A mesma coisa pode ser aplicada aqui: como seria a postura do personagem para mostrar que ele/ela está triste ou com raiva? Como iria diferir através das variações das emoções, de ficar levemente desapontada a ficar devastado?

Enquanto há vários recursos online para ambos, poses e expressões, pode ser bem divertido criá-los você mesmo com um espelho ou uma câmera ou com um amigo como seu modelo.

Retorne mais uma vez as formas básicas e construa seu personagem e faça algumas figuras palito em várias poses. O foco é em criar movimento e gestos, não se preocupe com precisão agora.

Diminua a opacidade da camada da figura palito e crie uma nova camada acima onde você vai dar corpo aos esboços na pose correta dos desenhos. Testar os personagens dessa forma é uma boa maneira de ver se os design se segura bem na ação como quando você o desenhou pela primeira vez.

Colocando Tudo Junto

Vamos colocar todos os nossos desenhos juntos num só lugar e ver se eles parecem o mesmo personagem. Já que esse personagem vai aparecer apenas em um quadrinho cômico curto, sua folha de personagem não precisa ser tão elaborada como, digamos, o personagem principal de um épico de fantasia, mas é fácil deixar passar os benefícios de fazer uma folha de personagem antes de desenhar seu quadrinho. Eu cometo esse erro com frequência, assumindo isso eu desenho a aparência do personagem e começo a desenhar os quadrinhos, só para descobrir que quando termino e vou ler, que não parece o mesmo personagem.

Não é ruim manter as coisas simples, já que (dependendo dos quadrinhos é claro) você vai desenhar muito esse personagem.  Quando esboçar o desenho pode ser tentador adicionar muitos pequenos detalhes, fazendo parecer ótimo nesse único desenho, porém você precisa manter esse nível de detalhe por todos os quadrinhos.

Fazer quadrinhos é um processo longo com vários passos, alguns dos quais você terá que refazer algumas vezes. Não há uma maneira de evitar isso completamente, mas eu espero que seguir através do processo de fazer um esboço completo, brainstorm, estudar a partir da realidade e aperfeiçoar suas ideias, logo no começo do processo, salve você de uma dor de cabeça mais tarde, e que você se sinta confiante na hora de colocar seu personagem na história.