Advertisement
  1. Design & Illustration
  2. Comics

Buat Karakter Komik: Membuat Lembar Karakter di Adobe Illustrator

Scroll to top
Read Time: 11 min
This post is part of a series called Create Your Own Comic.
Create a Comic: How to Plan and Lay Out Your Comic

Indonesian (Bahasa Indonesia) translation by Dwi Bagus Nurrohman (you can also view the original English article)

Final product imageFinal product imageFinal product image
What You'll Be Creating

Inspirasi dalam membuat komik dapat berasal dari mana saja Itu bisa apa saja dari ide cerita hingga pengaturan tertentu, atau mungkin karakter. Tutorial ini tidak akan membahas cara menulis naskah komik atau karakter yang utuh, tetapi akan memandu Anda melalui proses memvisualisasikan ide karakter Anda melalui penelitian, eksperimen, dan pemurnian.

Dengan membuat lembar karakter, Anda akan dipersiapkan dengan baik sebelum mulai menggambar komik Anda, dan Anda akan memiliki referensi untuk membantu Anda menjaga agar tampilan karakter tetap konsisten.

1. Ketahui Siapa Karaktermu

Sebelum kami mulai menggambar karakter apa pun, beberapa pekerjaan persiapan awal dapat sangat membantu kami. Cari tahu apa karakter Anda tentang (Stoic vampire hunter? Ditzy high-school student?) Dan coba bayangkan situasi karakter yang akan masuk. Komik aksi mungkin akan menampilkan tubuh karakter dalam gerakan, sementara drama romantis mungkin lebih fokus pada ekspresi wajah.

Langkah 1

Saya telah memutuskan bahwa saya ingin membuat komik slapstick sederhana tentang memasak, jadi karakter saya akan menjadi semacam koki. Saya menjaga opsi saya terbuka saat mencari online untuk gambar referensi. Untuk tujuan saya dengan komik, saya tidak benar-benar membutuhkan penggambaran akurat dari pakaian nyata yang dikenakan oleh koki, tetapi mengambil sedikit detail di sana-sini mendapatkan imajinasi akan jauh lebih baik daripada jika saya harus datang dengan segala sesuatu sendiri .

Props research sketchesProps research sketchesProps research sketches

Baiklah, saya telah menemukan beberapa elemen yang dapat saya gabungkan ke dalam tampilan. Sekarang untuk orang yang akan mengenakan tampilan itu: siapa yang akan saya gambar?

Langkah 2

Saat mendesain karakter, ada baiknya menggunakan tiga bentuk dasar: lingkaran, persegi dan segitiga. Kami cenderung melihat karakter yang memiliki banyak elemen bundar dan lingkaran dalam desainnya sebagai ramah, sementara karakter yang disusun dengan bentuk persegi memancarkan rasa stabilitas. Karakter dengan bentuk tajam dan segitiga memiliki tampilan aktif, dan juga dapat terlihat berbahaya.

Character sketches from basic shapesCharacter sketches from basic shapesCharacter sketches from basic shapes

Dengan mencampur bentuk-bentuk ini menjadi satu desain, bahkan lebih banyak konsep dapat diekspresikan, jadi cobalah beberapa kombinasi untuk Anda sendiri. Meskipun ini tidak diatur aturan, itu bisa menjadi latihan yang menyenangkan untuk menggambar dan juga untuk menganalisis bentuk apa yang sebagian besar digunakan untuk menggambarkan karakter heroik atau jahat misalnya.

Langkah 3

Ketika membuat sketsa awal, saya mencoba semua yang terlintas dalam pikiran, bahkan hal-hal yang menurut saya mungkin tidak berfungsi. Cobalah bermain dengan kedua stereotip dan pertentangan lengkap mereka. Ketika Anda menemukan sesuatu yang Anda sukai — apakah itu keseluruhan sketsa karakter atau hanya detail kecil — bawa ke sketsa berikutnya, dan teruskan sampai Anda mendapatkan sesuatu yang Anda inginkan untuk mendasari karakter Anda.

Character concept sketchesCharacter concept sketchesCharacter concept sketches

Saya lebih suka membuat sketsa digital dalam Adobe Photoshop, tetapi Anda dapat menggunakan medium mana yang paling cocok untuk Anda, baik itu program perangkat lunak lain atau sketsa secara tradisional dengan pena dan kertas. Untuk mengikutinya nanti, mungkin lebih baik untuk memiliki akses ke scanner jika Anda membuat sketsa secara tradisional, karena kita akan menduplikasi, bergerak dan mencerminkan beberapa sketsa.

2. Buat Tampilan

Sekarang kita telah menggunakan beberapa metode penelitian dan sketsa sebelumnya, kita punya banyak konsep karakter untuk dipilih. Ketika melihat ide-ide yang berbeda ini bersama-sama seperti ini, akan jauh lebih mudah untuk menemukan apa yang Anda inginkan dan tidak menginginkan karakter itu. Pergilah dengan firasat Anda, atau minta orang lain memberi Anda umpan balik jika Anda merasa tidak yakin, dan pilih konsep karakter yang sekarang akan kami kembangkan menjadi desain yang tepat.

Langkah 1

Karena karakter ini tidak seharusnya menjadi objek dari ilustrasi tunggal, melainkan sebagai aktor dalam komik, penting untuk mengkomunikasikan emosi dan tindakan dengan baik melalui ekspresi wajah dan gerakan tubuh.

Kuncinya di sini adalah berlebihan. Sebagai aturan, sering lebih baik untuk perg melebihi daripada menahan, dan kemudian mungkin menarik kembali sedikit jika menjadi terlalu gila.

Tentu saja banyak tergantung pada gaya juga, tetapi bahkan untuk komik yang lebih realistis, saya sarankan mendorong ekspresi sedikit lebih dari yang Anda pikir Anda perlu. Intensitas sketsa sering melunak setelah tinta, mewarnai, menambahkan latar belakang, efek dan sebagainya.

Character buildup sketchesCharacter buildup sketchesCharacter buildup sketches

Setelah kami menemukan desain dasar yang terlihat bagus, kami perlu mencobanya dari sudut yang berbeda juga. Coba gambar karakter dari belakang dan samping, dan pertimbangkan jika Anda harus membuat perubahan padanya.

Langkah 2

Setelah menggambar karakter dari depan, melihat ke depan, kita akan menghemat waktu dengan membuat salinan sketsa sebagai dasar untuk menggambar kembali.

Jika Anda menggunakan Photoshop Anda dapat menyalin sketsa Anda dengan menahan tombol Alt sambil menyeret gambar ke samping, kemudian mencerminkan dengan menekan Command-T untuk Alat Transform, dan mengklik kanan dan memilih Flip Horizontal dari drop-down menu. Anda sekarang memiliki dasar untuk menggambar gambar tampilan belakang. Metode yang sama dapat diterapkan saat membuat profil.

Character turnaround sketchesCharacter turnaround sketchesCharacter turnaround sketches

3. Tinta dalam Adobe Illustrator

Langkah 1

Kami sekarang memiliki pandangan utama karakter, meskipun tampilan tiga perempat dari depan dan belakang dapat ditambahkan juga, jika Anda ingin membuatnya lebih maju. Saya merasa senang dengan desain ini, jadi saya akan melakukan versi bertinta juga.

Saya mulai dengan mengimpor file sketsa saya ke Adobe Illustrator, dengan menyeret ikon file ke artboard dokumen Illustrator yang terbuka.

Convert Anchor Point to cornerConvert Anchor Point to cornerConvert Anchor Point to corner

Langkah 2

Saya mulai dengan membuat kuas sederhana untuk tinta dengan membuat lingkaran — gunakan Ellipse Tool (L) —dan seret salah satu titik anchor ke samping, dan kemudian membuatnya menjadi titik tajam dengan mengubah pegangan ke sudut.

New Art BrushNew Art BrushNew Art Brush

Sementara memiliki bentuk yang dipilih, pergi ke menu Brushes, klik tombol New Brush dan pilih Art Brush.

Art Brush Options panelArt Brush Options panelArt Brush Options panel

Langkah 3

Setelah menekan tombol OK pada pilihan sebelumnya, panel Options akan muncul dan Anda dapat memasukkan nama untuk sikat Anda. Ada banyak pilihan bagi Anda untuk menyesuaikan kuas sesuai keinginan Anda, tetapi untuk tutorial ini kuasnya baik-baik saja seperti ini. Arah stroke default dimulai dari ujung tebal dan meruncing menjadi garis tajam, yang tepat seperti yang saya inginkan.

Brush size and Stroke panelBrush size and Stroke panelBrush size and Stroke panel

Langkah 4

Karena saya ingin mengubah ukuran kuas setiap sekarang dan kemudian, tetapi tidak ingin memperlambat aliran ketika saya sedang menulis, saya membuat beberapa goresan berukuran berbeda dari awal. Ketika saya memilih satu, kuas akan memiliki ukuran baru sebagai defaultnya sampai saya beralih alat lagi. Saat saya membuat lebih banyak goresan berbagai ukuran dalam gambar, saya dapat dengan cepat memilih ukuran goresan tentang ukuran yang saya inginkan dan terus menggambar, tanpa harus berhenti sepanjang waktu untuk memasukkan ukuran dalam angka, atau memilih ukuran dari menu drop down.

Vector inkingVector inkingVector inking

Langkah 5

Saya biasanya menggunakan tinta dengan cara yang sama seperti biasanya, tetapi saya juga memanfaatkan kenyataan bahwa saya bekerja di Illustrator. Jadi di mana saya bisa, saya menyalin dan memantulkan unsur-unsur, seperti mata, dan menggunakan alat seperti Ellipse Tool untuk elemen bulat, daripada menggambar setiap garis dengan kuas.

Anda akan melihat bahwa ada banyak garis yang berpotongan dengan cara yang ceroboh sekarang. Kami akan segera mengoreksi itu, tetapi alasan kami tidak hanya mengakhiri antrean adalah karena kuas. Art Brush menggunakan simbol tunggal yang terbentang di sepanjang jalan yang Anda gambar, sehingga efek lonjong kami, misalnya, akan berada di mana pun jalannya berakhir. Itulah mengapa kita perlu menggambar sedikit lebih lama di beberapa tempat, sehingga pengurangan tidak menyebabkan garis terlihat terpotong di persimpangan dengan garis lain.

Select allSelect allSelect all

Langkah 6

Ketika tinta sudah selesai, saatnya untuk membersihkannya sedikit. Mulailah dengan memilih semuanya, lalu dari menu atas pilih Object> Expand Appearance.

Expand appearance Pathfinder Divide panelExpand appearance Pathfinder Divide panelExpand appearance Pathfinder Divide panel

Langkah 7

Sekarang sapuan kuas telah berubah menjadi jalur gabungan. Dari sini, pergi ke panel Pathfinder dan, sambil memilih semuanya, klik Divide. Ini akan memotong jalur gabungan menjadi potongan kecil di sepanjang persimpangan. Sekarang Anda tinggal memilih garis yang ingin dihapus dan tekan Backspace beberapa kali.

Inked characterInked characterInked character

Ini terlihat jauh lebih baik, tetapi mari kita lakukan beberapa langkah lagi untuk memastikan bahwa kita hanya memiliki garis seni dan tidak ada titik tersesat atau sisa-sisa lainnya dari proses tersebut. Pilih jalur tertutup di suatu tempat dalam gambar dan pergi ke Select > Same > Fill Color. Kemudian salin atau potong seleksi ke layer baru dan hapus yang sebelumnya.

Ide yang bagus adalah memberi nama layer ini sesuatu yang sesuai, seperti "line art", dan mengunci layer itu. Sebagai langkah terakhir kita akan pergi ke panel Pathfinder sekali lagi dan, masih memiliki semua garis seni yang dipilih, klik Unite.

4. Mewarnai Dengan Warna Global dan Cat Langsung

Langkah 1

Hal terakhir yang akan kita lakukan adalah memutuskan skema warna. Kita akan menggunakan warna global, karena ini mungkin perlu disesuaikan nanti ketika kita perlu menempatkan karakter ke dalam lingkungan.

Mulailah dengan membuat layer baru yang disebut "warna" dan letakkan di bawah layer "line art". Pilih warna dasar yang ingin Anda gunakan. Mereka akan lebih mudah disesuaikan nantinya, jadi jangan terlalu khawatir untuk memperbaikinya dari awal.

Global color panelsGlobal color panelsGlobal color panels

Langkah 2

Buat swatch baru untuk setiap warna dengan mengklik tombol New Swatch di panel Swatches. Klik ganda warna carikan untuk mendapatkan akses ke panel Swatch Options. Saya menyarankan untuk menamai warna Anda sejak awal agar semuanya tetap teratur, tetapi yang benar-benar kami kejar adalah memeriksa kotak Global.

Tekan OK, lalu lanjutkan untuk melakukan hal yang sama untuk sisa warna yang akan Anda gunakan untuk karakter. Jika nantinya kita ingin membuat penyesuaian warna, kita hanya perlu mengubah warna carikan dan semua yang menggunakan warna itu juga akan langsung berubah.

Live paint bucket toolLive paint bucket toolLive paint bucket tool

Langkah 3

Pilih warna yang ingin Anda terapkan, lalu pilih semua seni garis. Buka panel Tools dan pilih Live Paint Bucket. Sambil mengaktifkan alat ini Anda dapat mengklik pada area tertutup dan akan mengisinya dengan warna yang Anda pilih, membiarkan Anda meletakkan warna dasar dengan cepat.

Character flat colorsCharacter flat colorsCharacter flat colors

Langkah 4

Kami sekarang memiliki semua warna dasar di tempat, tetapi tanpa bayangan sedikit terlihat datar. Untuk memilih sorotan dan warna arsiran yang bagus, gandakan warna palet pada artboard, dan buka panel Color Guide.

Color guide panelColor guide panelColor guide panel

Dari tombol di sisi kanan atas panel Anda dapat mengakses menu drop-down yang memungkinkan Anda mengubah dari default Show Tints / Shades ke Show Vivid / Muted, yang saya pikir mengarah ke pilihan warna yang lebih bagus untuk karakter komik kami. Dari sini, cukup ubah palet warna duplikat menjadi warna yang lebih gelap dan lebih terang dari warna dasar.

Character color schemeCharacter color schemeCharacter color scheme

Langkah 5

Sekarang kita memiliki pilihan yang bagus untuk dipilih, mari kita mulai dari bayangan! Ini akan memakan lebih banyak waktu karena tidak ada cara nyata untuk mengotomatiskan langkah ini, tetapi itu yang akan membuat karakter muncul.

Hue saturation brightness color panelHue saturation brightness color panelHue saturation brightness color panel

Jika Anda ingin men-tweak warna sedikit, cara yang baik untuk melakukannya adalah pergi ke panel Color, klik tombol kanan atas, dan dari menu drop-down pilih HSB, yang merupakan singkatan dari Hue, Saturation, dan Brightness .

Colored characterColored characterColored character

Sekarang setelah kami membuat versi desain yang berwarna dari tampilan depan, belakang dan samping, kami harus memiliki pemahaman yang cukup bagus tentang bagaimana dia akan terlihat. Tapi karena dia akan menjadi bintang dari komik kami, dia harus bisa bertindak juga, jadi mari kita audisi sedikit untuk kita!

5. Ekspresikan Emosi Karakter Anda

Setelah Anda merasa senang dengan tampilan karakter, saatnya untuk fokus pada ekspresi wajah dan bahasa tubuh. Sama seperti ketika kami melakukan karakter awal sketsa, saya sarankan membuat banyak sketsa.

Jangan hanya menggambar wajah untuk bahagia, sedih, marah dan sebagainya, tetapi pikirkan berbagai jenis kebahagiaan, kesedihan dan kemarahan. Wajah kita bisa berubah banyak dengan intensitas emosi, dan alasan di baliknya. Ketika menggambar dalam gaya kartun atau manga, tidak ada banyak detail, tetapi dapat membantu banyak untuk memiliki cermin di samping Anda dan membuat wajah sendiri. Anda mungkin menangkap beberapa detail yang belum Anda pikirkan sebelumnya.

Facial expression sketchesFacial expression sketchesFacial expression sketches

Ketika menggambar dengan gaya yang lebih komik, yang akan saya lakukan dengan karakter saya, itu bisa menyenangkan untuk mendorong ekspresi wajah karakter lebih jauh dengan memperluasnya ke hal-hal seperti rambut dan pakaian. Perhatikan bagaimana topi koki karakter "emoting" bersama dengan karakter, serta poni dan kepangannya.

6. Ubah Gambaran Gesture Menjadi Pose Aksi

Tentu saja, kami berkomunikasi banyak menggunakan bahasa tubuh juga, jadi cobalah beberapa pose yang berbeda untuk karakter juga. Pemikiran yang sama dapat diterapkan di sini: bagaimana sikap karakter ini menunjukkan bahwa dia sedih atau marah? Bagaimana itu akan berbeda di berbagai emosi, dari yang sedikit kecewa menjadi hancur?

Meskipun ada banyak sumber daya online untuk pose dan ekspresi, bisa sangat menyenangkan untuk membuatnya sendiri dengan cermin atau kamera, atau dengan teman untuk membuat model untuk Anda.

Action stick figure gesturesAction stick figure gesturesAction stick figure gestures

Kembalikan sekali lagi ke bentuk dasar untuk membangun karakter Anda dan buat figur tongkat sederhana dalam berbagai pose. Fokus untuk menciptakan gerakan dalam gerakan, dan jangan khawatir tentang akurasi saat ini.

Action pose sketchesAction pose sketchesAction pose sketches

Turunkan opacity layer , dan buat yang baru di atasnya di mana Anda menyempurnakan sketsa menjadi gambar pose yang tepat. Menguji karakter seperti ini adalah cara yang baik untuk melihat apakah desain tetap berfungsi dengan baik seperti ketika Anda pertama kali menggambarnya.

Jadikan Satu

Mari satukan gambar-gambar kami di satu tempat dan lihat apakah semuanya terlihat seperti karakter yang sama. Karena karakter ini hanya akan tampil dalam komik slapstick pendek, lembar karakternya tidak akan sekompleks, katakanlah, karakter utama dari epik fantasi, tapi mudah untuk mengabaikan manfaat membuat lembar karakter sebelum menggambar komikmu. Saya sudah terlalu sering membuat kesalahan sendiri dengan mengasumsikan bahwa saya telah melihat karakter itu dan mulai menggambar komik, hanya untuk menemukan bahwa ketika saya selesai dan membacanya, itu tidak terlihat seperti orang yang sama.

Tidak buruk untuk menjaga hal-hal sederhana, karena (tergantung pada komik tentu saja) Anda akan menggambar karakter ini banyak. Saat membuat sketsa desain, Anda bisa tergoda untuk menambahkan banyak detail kecil, membuatnya tampak hebat dalam satu gambar itu, tetapi kemudian Anda harus menjaga tingkat detailnya agar tetap tinggi melalui seluruh komik.

Character sheet featuring front back and side view and facial expressionsCharacter sheet featuring front back and side view and facial expressionsCharacter sheet featuring front back and side view and facial expressions

Membuat komik adalah proses panjang dengan banyak langkah, beberapa di antaranya mungkin harus Anda ulangi beberapa kali. Tidak ada cara untuk sepenuhnya menghindarinya, tetapi saya harap dengan melalui proses melakukan brainstorming sketsa menyeluruh, belajar dari kenyataan dan menyempurnakan ide-ide Anda di awal proses, Anda mungkin menyimpan banyak sekali sakit kepala di kemudian hari, dan bahwa Anda akan merasa percaya diri ketika saatnya untuk menempatkan karakter Anda menjadi sebuah cerita.

Advertisement
Did you find this post useful?
Want a weekly email summary?
Subscribe below and we’ll send you a weekly email summary of all new Design & Illustration tutorials. Never miss out on learning about the next big thing.
Advertisement
Start your 7-day free trial*
Start free trial
*All Individual plans include a 7-day free trial for new customers; then chosen plan price applies. Cancel any time.