Indonesian (Bahasa Indonesia) translation by Adya Rosyada Yonas (you can also view the original English article)
Anda ingin menjadi seniman yang baik. Anda berlatih banyak, Anda mengikuti tutorial dan menonton video, Anda menganalisis seni orang lain ... tapi sepertinya Anda sama sekali tidak maju. Anda bekerja sangat keras, namun Anda tidak dapat melihat peningkatan yang Anda harapkan. "Mungkin ini bukan untuk saya," Anda berpikir, "mungkin saya membuang-buang waktu saya".
Saya percaya ada kemungkinan alasan lain. Anda mungkin hanya membuat kesalahan dalam pembelajaran Anda! Kesalahpahaman, praktik tidak produktif ... Begitu Anda menyingkirkan hambatan ini, Anda akan melihat diri Anda membaik lebih cepat. Jadi hambatan macam apa yang mungkin ada?
1. Ekspektasi yang tidak realistis
Kapan pun kita menginginkan sesuatu, itu didasarkan pada bayangan kepuasan yang akan kita rasakan begitu kita mendapatkannya. Bila Anda melihat sebuah karya seni yang hebat, Anda bayangkan betapa menakjubkan rasanya menggambar sesuatu seperti ini. Perasaan itulah yang Anda kejar saat Anda mulai belajar menggambar.
Masalahnya, Anda tidak bisa memuaskan keinginan ini dengan segera. Anda ingin emosi dari menggambar sebuah karya seni yang didasarkan pada keterampilan artistik yang sangat berkembang, dan hal itu tidak bisa dicapai dalam semalam. Jadi Anda punya keinginan untuk bisa menggambar sesuatu yang hebat, di sini dan sekarang. Itu yang Anda mau. Dan apa yang Anda dapatkan sebagai gantinya, saat Anda menggambar? Sebuah gambar yang buruk. Sebuah bukti dari keterampilan buruk. Karya seni anak kecil.
Karena itu, setiap sesi menggambar pasti menimbulkan frustrasi. Anda menginginkan perasaan tertentu, dan Anda mendapatkan kebalikannya setiap kali Anda mencobanya. Anda mungkin tahu, secara sadar, hal tersebut butuh waktu untuk belajar, tapi ini tidak menghentikan Anda dari perasaan gagal.
Hal itu selalu mengejutkan saya karena aneh bahwa menggambar diperlakukan berbeda dari pada keterampilan lainnya. Saat Anda duduk di piano untuk pertama kalinya, Anda tidak berharap Anda akan bermain seperti Mozart dalam sekejap. Saat Anda duduk di belakang kemudi untuk pertama kalinya, Anda tidak benar-benar bermimpi memenangkan perlombaan hari itu. Ketika Anda ingin memasak sesuatu untuk Anda sendiri untuk pertama kalinya, Anda tidak mengharapkan hidangan berkualitas restoran.
Dalam semua kasus ini, Anda berekspektasi kegagalan. Anda tahu Anda akan gagal, dan itu tidak masalah. Anda bahkan mungkin tertawa saat hal itu terjadi, karena kesalahan pemula seringkali lucu! Namun ketika Anda ingin menggambar gambar pertama Anda, Anda menganggapnya benar-benar serius. Anda merasa seolah-olah semua orang mengharapkan hasil yang baik dari Anda pada percobaan pertama. Seolah-olah Anda hanya diperbolehkan menggambar jika Anda sudah pandai dalam hal itu.
Dan tetap saja, menggambar adalah keterampilan seperti hal lainnya. Anda buruk pada percobaan pertama Anda, saat Anda tidak tahu apa yang Anda lakukan. Anda tidak jauh lebih baik dalam usaha kedua Anda, karena Anda masih bisa memahami hal itu. Anda menjadi sedikit lebih baik dengan setiap usaha lain, tapi Anda tetap terlihat seperti anak kecil dibandingkan dengan seseorang yang lebih berpengalaman. Dan ini normal!
Keinginan untuk menjadi baik, untuk merasakan kepuasan luar biasa dalam menciptakan karya seni yang sempurna, membuat Anda tidak sabar. Anda menginginkan tujuannya, tapi bukan perjalanannya. Dan semakin lambat perjalanannya, semakin buruk perasaan Anda-karena bukan itu yang Anda inginkan sama sekali!
Untuk menjadi seniman yang baik, Anda perlu menurunkan ekspektasi Anda terlebih dahulu. Anda perlu belajar bagaimana berpikir dengan cara yang lebih produktif; untuk mengurangi fokus pada keinginan Anda (tujuan), dan lebih pada proses (cara). Inilah latihan yang dapat membantu Anda menemukan harapan tidak realistis Anda dan menggantinya dengan sesuatu yang lebih produktif.
Tulis daftar ekspektasi Anda tentang gambar Anda. Bahkan jika terdengar konyol saat Anda menuliskannya, tetap tulis. Akan terasa enak memberi penilaian rasional kepada mereka! Beberapa contoh adalah:
- Setiap gambar berikutnya saya harus lebih baik dari yang sebelumnya.
- Gambar buruk tidak ada gunanya.
- Saat saya menggambar yang buruk, itu berarti saya payah.
- Saya seharusnya pandai menggambar.
- Seharusnya saya belajar dengan cepat.
Sekarang, lihatlah pernyataan ini. Apakah anda yakin itu benar? Bagaimana jika tidak? Lawanlah masing-masing dengan sesuatu yang lebih realistis.
- Setiap gambar saya selanjutnya seharusnya lebih baik dari yang sebelumnya-saya tidak belajar dengan cara lurus sempurna, seperti komputer. Terkadang saya mempraktikkan satu hal, kadang yang lainnya. Saya bereksperimen banyak, yang berarti terkadang saya mendapatkan hasil yang lebih baik, dan terkadang lebih buruk. Saya mungkin juga melupakan apa yang saya pelajari dan membuat kesalahan yang dulu lagi. Ini normal, karena saya manusia, bukan mesin belajar.
- Gambar buruk tidak ada gunanya - Gambar buruk adalah hasil yang normal untuk dipelajari. Anda tidak bisa menjadi lebih baik tanpa menjadi buruk terlebih dahulu. Saya perlu membuat gambar buruk untuk dipelajari dari mereka. Saya tidak tahu apa yang harus saya perbaiki jika saya tidak salah melakukannya terlebih dahulu.
- Ketika saya menggambar gambar yang buruk, itu berarti saya payah - Ketika saya menggambar gambar yang buruk, itu berarti saya tidak pandai menggambar (seperti banyak orang, yang sangat takut dengan fakta ini sehingga mereka bahkan tidak mencobanya!). Semua orang itu buruk dalam sesuatu, dan itu tidak berarti kita semua payah! Dan saya melakukan sesuatu untuk memperbaiki, yang sudah menjadi sesuatu yang bisa saya banggakan.
- Seharusnya saya menggambar dengan baik-tidak ada orang yang bisa berbuat baik dalam hal apapun. Saya ingin bisa menggambar hal-hal yang bagus,tidak ada kewajiban bagi setiap orang menggambar untuk menghasilkan seni cantik saja. Jika seseorang percaya sebaliknya, itu masalah mereka, bukan masalah saya.
- Seharusnya saya belajar dengan cepat-Setiap orang memiliki kemampuan belajar yang berbeda. Jika saya belajar perlahan, bukan berarti saya malas atau tidak cukup baik. Ini hanya kecepatan pribadi saya dan saya seharusnya tidak membandingkannya dengan orang lain, karena kita semua berbeda.
Tidakkah mereka terdengar lebih baik sekarang? Dan bukan seolah-olah Anda berpura-pura bahwa kenyataan itu berbeda hanya untuk merasa lebih baik. Kenyataannya terlihat persis seperti ini begitu Anda mengupas ekspektasi yang sangat tinggi.
Anda mungkin takut Anda akan bekerja lebih keras begitu Anda berhenti menekan diri Anda dengan harapan tinggi. Mungkin itu benar. Tapi mengapa bekerja keras, kalau itu hanya membuat Anda tidak bahagia? Tekanan yang kurang akan memberi Anda kepuasan lebih di sini dan saat ini. Anda bisa menggambar lebih banyak untuk menikmati perjalanannya dan lebih mengurangi untuk keinginan mencapai tujuannya. Anda mungkin tidak akan pernah mencapai tujuan, tapi Anda akan merasa puas dengan gambar Anda di sini dan saat ini - dan itu lebih baik daripada menggambar demi menjadi bagus.
2. Keengganan untuk Belajar
Mitos tentang bakat bertanggung jawab untuk membuat kehidupan banyak seniman pemula lebih sulit dari yang diperlukan. Anda mungkin salah satu dari mereka-Anda mungkin percaya bahwa seorang seniman hebat menggambar segala sesuatu mulai dari imajinasi, tanpa bantuan. Mereka tidak pernah menggunakan referensi, mereka tidak pernah mengikuti tutorial, karena mereka bisa-terkesiap! -menggunakan teknik yang dikembangkan oleh orang lain. Dan itu curang.
Ketika Anda percaya bahwa seni diciptakan untuk mencapai pujian dan kekaguman dari orang lain, itu menjadi bisnis yang serius. Misalnya, jika Anda mengagumi sebuah karya seni, dan kemudian ternyata bisa ditelusuri, maka kekaguman Anda telah dicuri, di satu sisi. Anda memuji seniman karena keterampilan yang tidak mereka miliki, jadi mereka mendapatkan pujian Anda secara gratis! Penipu kotor ...
Cara berpikir ini menciptakan skala "kelayakan pujian" seni:
- Karya seni dibuat dari imajinasi, cepat, tanpa berpikir
- Karya seni dibuat dari imajinasi, namun dengan usaha yang terlihat
- Karya seni dibuat dari referensi / rujukan
- Karya seni dibuat dari tutorial
- Karya seni ditelusuri dari foto / karya seni lainnya
Tentu saja, skala ini tidak termasuk kualitas karya seni. Ini hanya menggambarkan betapa sulitnya menciptakan karya ini. Anda dapat benar-benar menganggapnya sebagai "tingkat kesulitan" menggambar. Mudah untuk sukses di level terendah, dan kurang sukses bisa dibenarkan saat bermain di level tertinggi.
Menggambar dari referensi tentu lebih mudah. Anda bisa langsung menyalin apa yang Anda lihat, tanpa mengetahui apa itu, dan membuatnya terlihat sangat realistis. Bila Anda menggambar dari imajinasi / ingatan, Anda perlu membayangkan semuanya sendiri - pose, perspektif, anatomi, detail, cara cahaya yang alami menyentuh semua permukaan ... Jadi, yang jelas, cara menggambar ini pantas mendapat kekaguman.
Tapi itu kekaguman terhadap keterampilan yang diraih melalui ribuan jam latihan. Seniman hebat ini tidak hanya terlahir dengan pengetahuan tentang "pose, perspektif, anatomi, detail, dan cara cahaya menyentuh permukaan". Mereka pasti telah mempraktikkannya, dan menggunakan referensi adalah cara berlatih tercepat dan paling efektif.
Ini kontraproduktif untuk terus menggambar hal yang sama berulang-ulang, menunggu kesalahan berhenti terjadi. Anda bisa menemukan foto benda yang ingin Anda gambar dan melihat apa yang Anda lakukan salah. Seperti itu. Ini tidak seperti menggunakan contekan selama ujian-ini lebih seperti menggunakan buku pelajaran sambil belajar!
Jika Anda memikirkannya, mencoba untuk menggambar sesuatu yang belum pernah Anda praktikkan dan berharap hal itu akan sama hebatnya dengan karya seniman berpengalaman membuat Anda tampak benar-benar sombong. Mereka harus belajar, tapi seharusnya Anda bisa menjadi bagus tanpa belajar. Karena belajar itu curang.
Gambar yang dibuat dari imajinasi tidak datang dari dalam-mereka datang dari luar, tepat di masa lalu. Bahkan saat Anda menggambar tanpa referensi, Anda masih menggunakan banyak referensi batin - kenangan Anda. Menghindari referensi adalah seperti mengatakan: "Saya hanya diizinkan untuk menggunakan kenangan yang telah saya kumpulkan secara tidak sadar; akan jadi curang untuk menciptakan sesuatu yang baru secara sadar."
Memperlakukan gambar seperti semua keterampilan lainnya, tidak seperti kemampuan misterius yang hanya bisa Anda temukan dalam diri Anda. Apakah kucing Anda memiliki proporsi yang salah? Analisislah foto kucing untuk menemukan beberapa peraturan yang bisa Anda manfaatkan. Gambar anda sempurna, kecuali kepala makhluk tersebut? Temukan foto yang mirip dengan itu dan lihat apa yang Anda lakukan salah. Anda akan berhenti menggunakan referensi saat Anda berhenti membutuhkannya, dengan cara alami. Menyerah pada mereka sebelum itu seperti membuang buku pelajaran Anda, karena Anda yakin isinya sudah ada di benak Anda!
3. Tanpa Rencana
Ini adalah isu lain yang datang langsung dari kepercayaan pada bakat, dan menggambar sebagai keterampilan yang datang dari dalam. Anda berlatih menggambar dengan ... menggambar. Anda menggambar banyak. Anda sangat kreatif, dan Anda mencoba menciptakan sesuatu yang baru setiap saat. Anda berusaha keras dalam setiap karya seni, dan Anda percaya bahwa inilah yang dibutuhkan - semakin banyak usaha yang Anda lakukan, semakin baik seninya.
Tapi terlepas dari kepercayaan ini, tampaknya tidak berhasil. Kemajuan Anda sangat lambat. Anda melihat orang-orang di sekitar Anda berkembang sangat cepat-jadi apa yang salah dengan Anda?
Sekali lagi, menggambar adalah keterampilan yang Anda pelajari. Itu tidak tersembunyi di dalam dirimu, sama seperti kemampuan bermain Moonlight Sonata tidak tersembunyi di dalam dirimu. Anda tidak bisa hanya menekan tombol acak di piano, menunggu keseluruhan lagu dimainkan. Dan Anda tidak bisa hanya menggambar hal-hal acak dan berharap setiap gambar baru itu bagaimanapun caranya akan mendekati impian anda daripada sebelumnya.
Anda tidak bisa belajar jika setiap "pelajaran" seharusnya diakhiri dengan sebuah mahakarya. Jika semua yang Anda gambar dimaksudkan untuk dipublikasikan dan dipuji, Anda terlalu banyak berusaha untuk membuatnya terlihat bagus, alih-alih belajar. Ya, tujuan Anda adalah menciptakan gambar yang bagus. Tapi Anda tidak bisa menciptakannya tanpa menggambar banyak sketsa buruk terlebih dahulu. Anda tidak perlu mempublikasikan semua yang Anda gambar, jadi jangan khawatir tentang lainnya.
Belajar membutuhkan perencanaan dan banyak pemikiran. Jangan menggambar dengan berantakan, menunggu untuk mencapai keterampilan menggambar umum dalam prosesnya. Tentukan apa yang ingin Anda pelajari, dan cari tahu bagaimana cara mempelajarinya. Lalu ... belajarlah. Menggambarlah yang banyak, namun menggambarlah dengan sengaja. Pikirkan apa yang sedang Anda lakukan, jangan hanya mengamati hal itu terjadi. Cari aturan, sesuatu yang bisa Anda ingat dan gunakan nanti. Uji aturan ini, dan modifikasi jika perlu. Jadikan pembelajaran aktif.
Itu tidak berarti Anda harus berhenti menggambar untuk tujuan bersenang-senang. Jangan membuat setiap gambar Anda, baik itu sketsa atau sebuah penelitian, sebuah karya yang layak diterbitkan. Dari waktu ke waktu, buat karya seni yang selesai dan sepenuhnya diberikan. Dan lihat kemajuan yang sebenarnya terjadi di antara mereka.
MenggambarCara Belajar Menggambar: Tahap Pertama, Keterampilan Manual
MenggambarCara Belajar Menggambar: Tahap Dua, Presisi
Teori MenggambarCara Belajar Menggambar: Tahap 3, Database Visual
Teori MenggambarCara Belajar Menggambar: Tahap Empat, Gaya
4. Terlalu Banyak Rencana
Baiklah, jadi Anda tahu betul bahwa menggambar harus dipelajari, jadi Anda mempelajarinya. Anda adalah murid yang ambisius dan Anda mendekatinya dengan serius. Anda mengikuti tutorial, belajar sketsa, menonton video seniman lain. Anda membaca artikel motivasi dan menonton video ceramah tentang menggambar. Tidak satu hari berlalu tanpa Anda belajar menggambar.
Dan itu bagus, tapi ada jebakan yang menunggu di sepanjang jalan. Artikel dan video dari seniman berpengalaman merupakan sumber motivasi dan kepercayaan diri. Saat membaca / mendengarkan mereka, Anda merasa seolah keterampilan Anda tumbuh secara pasif. Jadi Anda terus mencari lebih banyak: "5 rahasia dari gambar besar", "10 kebiasaan seniman sukses", "trik yang membuat gambar lebih mudah". Rasanya seperti belajar, tapi tanpa usaha apapun!
Jangan salah sangka, saya tidak munafik di sini-lagipula, saya sudah menulis artikel ini. Tapi ketika Anda melihat diri Anda menonton yang lain "10 hal yang dilakukan setiap seniman yang baik" daripada benar-benar melakukannya, Anda tidak produktif. Anda tidak bekerja menuju tujuan Anda. Ini hanya terasa produktif, tapi artikel dan video tidak memberi Anda apa-apa kecuali jika Anda benar-benar mengikuti saran dari mereka.
Sisi lain dari masalah ini adalah pencarian terus-menerus untuk mendapatkan lebih banyak tip, teknik terobosan yang belum pernah Anda dengar. Alih-alih menghabiskan banyak waktu dan usaha untuk belajar cara menggambar sesuatu, Anda malah menjelajah Internet untuk mencari beberapa teknik cemerlang yang akan mempermudah semuanya sekaligus. Ini juga berbahaya, karena Anda merasa produktif saat melakukannya.
Tutorial dan panduan sangat membantu, tapi hanyalah alat bantu. Anda tidak bisa menggunakannya sebagai pengganti praktik sebenarnya. Tidak masalah seberapa jelas beberapa teknik terdengar, Anda perlu mempraktikkannya sendiri untuk membuatnya tetap bertahan. Membaca keseluruhan buku tentang menggambar tidak akan membuat Anda menjadi seniman yang baik. Menghabiskan waktu satu jam pada tutorial visual browsing Pinterest tidak akan membuat gambar Anda lebih baik. Menggulirkan tutorial langkah-demi-langkah hanya akan memberi Anda pemahaman yang lebih jelas.
Hanya dengan menggambar yang bisa membuat Anda lebih baik dalam menggambar. Dan sementara itu tidak produktif untuk menggambar tanpa persiapan apapun, terlalu banyak persiapan sama buruknya. Ayo, tonton video itu, baca artikel itu. Dan kemudian ... menggambar!
5. Membandingkan dengan yang Terbaik
Sebagian besar dari kita bisa menggambar terinspirasi oleh seniman hebat. Ini bukan hanya Old Masters lagi-di era digital ini kita tidak perlu lagi mengunjungi galeri untuk melihat seni profesional; itu ada di mana-mana. Apalagi kita bisa nonton video seniman lukis hebat ini, coretan demi coretannya, seolah itu sangat mudah. Inilah tujuan Anda, inilah yang Anda inginkan. Untuk mendapatkan kekaguman hanya bisa berkata-kata dari pengagum Anda, berada di atas kritik.
Melihat seni seniman hebat sangat menginspirasi, tapi mungkin juga menghancurkan semangat Anda. Tujuan ini tampak begitu jauh, jadi tak terjangkau ... kenapa repot-repot? Apalagi karena Anda tidak bisa menggambar apapun bahkan 5% sama bagusnya. Usaha terbesar Anda terlihat seperti coretan kekanak-kanakan di samping para ahli ini. Mereka mampu menghasilkan sketsa karya dalam 20 detik dari imajinasi, dan Anda tidak dapat menghasilkan apapun setengah sebaik mereka dalam 20 jam, bahkan dengan referensi.
Ya, mereka pasti tampak seperti dewa. Tapi mereka adalah manusia, seperti Anda dan saya. Anda amati mereka setelah mereka sampai di tempat tujuan, tapi Anda tidak tahu apa-apa tentang perjalanan mereka di sana. Jadi ketika Anda membandingkan diri Anda dengan mereka, Anda membandingkan titik perjalanan Anda saat ini ke tempat tujuan-dan ini akan selalu membuat Anda frustrasi.
Setiap seniman harus memulai dari suatu tempat. Setiap seniman berawal sebagai anak yang mencoret-coret, lalu menggambar banyak gambar buruk, lalu beberapa gambar yang lebih bagus, dan setelah ribuan jam dihabiskan untuk berlatih aktif akhirnya mereka mencapai keadaan yang Anda amati. Anda, dengan hanya seratus jam atau kurang di belakang Anda, lihat mereka dan pikirkan: "Mengapa, oh mengapa, tidak bisakah saya menjadi sebaik mereka?"
Anda pasti bisa. Tapi Anda tidak bisa secara ajaib melakukan teleport ke keadaan tersebut. Mereka telah mencapainya dengan berjam-jam kerja keras, dan memang harus begitu juga Anda. Jangan abaikan pengalaman mereka hanya karena Anda tidak dapat melihatnya; Jangan menganggap itu semua adalah bakat mistis. Ini tidak hanya tidak adil-ini juga membuat perjalanan Anda terasa lebih sulit daripada pekerjaan orang lain, dan menggarisbawahi motivasi Anda untuk bekerja keras.
Anda tidak tahu perjalanan mereka dan Anda tidak bisa membayangkannya. Anda tidak bisa membandingkan diri Anda dengan mereka, dan Anda tidak dapat memperkirakan seberapa baik Anda pada usia tertentu, atau setelah beberapa jam tertentu. Perjalanan anda itu milik anda sendiri, dan itu tidak ada hubungannya dengan mereka. Anda bisa pergi ke tujuan yang sama, tapi masing-masing mengambil jalan sendiri. Dan mencoba mengejar ketinggalan dari seseorang yang berangkat jauh lebih awal dari Anda (dan masih berjalan!) Hanya akan melelahkan Anda.
Satu-satunya cara yang sehat dan jujur untuk menilai kemajuan Anda adalah membandingkan diri Anda ... dengan diri Anda sendiri. Anda dapat melihat seberapa jauh jarak yang telah Anda lewati dengan membandingkan posisi Anda ke tempat Anda terakhir kali. Bukan dengan membandingkan posisi Anda dengan posisi seseorang yang Anda ikuti.
Simpan gambar Anda, bahkan jika itu buruk. Buatlah mereka semua untuk referensi di masa mendatang. Kapan pun Anda merasa buruk, karena Anda masih belum sebagus seseorang yangtelah ribuan jam lebih dulu di depan Anda, lihat ke belakang. Periksa karya lama Anda. Anda mungkin terkejut seberapa cepat Anda mendapat kemampuan tertentu begitu saja!
Luangkan waktu Anda, jalankan jalan Anda. Dibutuhkan waktu beribu-ribu jam untuk menghasilkan yang terbaik; tidak ada jalan pintas Beberapa orang sudah ada di sana, tapi itu hanya karena mereka melakukan apa yang masih harus Anda lakukan. Kagumi pekerjaan mereka dan anggap itu sebagai pengingat akan jam kerja yang bisa ditimbulkan, tapi jangan ingin menjadi seperti mereka secara ajaib. Mereka tidak istimewa, dan Anda juga tidak. Mereka sampai di sana karena kerja keras mereka-dan memang harus begitu juga Anda.
6. Mengubah medium secara konstan
"Menggambar" memiliki arti yang sangat luas. Satu set garis yang terukir di batu adalah gambar. Sepotong garis seni yang dibuat sketsa dengan bolpoin adalah gambar. Potret yang teduh dengan pensil bergradasi adalah gambar. Sketsa digital yang diwarnai dengan alat digital adalah gambar. Anda juga bisa mencampur media untuk menciptakan sesuatu di antara gambar dan lukisan-misalnya, untuk mewarnai sketsa dengan cat air. Ada begitu banyak kemungkinan!
Dan setiap kemungkinan membutuhkan ketrampilan yang sedikit berbeda. Perbedaan antara menciptakan seni garis dan shading sangat besar. Jadi Anda mungkin percaya bahwa jika Anda tidak dapat mencapai efek spektakuler dengan satu alat / teknik, saatnya untuk mencoba yang lain.
Tidak ada yang salah dengan bereksperimen, mencoba menemukan apa yang paling Anda sukai, tapi Anda harus sadar bahwa setiap alat harus dipelajari. Anda tidak akan pernah menemukan beberapa alat ajaib yang akan menyelesaikan semua masalah Anda dengan segera. Jika Anda tidak dapat menarik garis seperti yang Anda inginkan, itu tidak berarti bahwa pensilnya terlalu kasar atau kertasnya terlalu halus - biasanya itu berarti tangan Anda belum dilatih. Dan itu tidak akan dilatih sampai Anda meluangkan waktu dengan satu medium.
Masalah ini terutama terlihat pada seniman muda yang tidak mampu membeli tablet grafis. Dikepung oleh seni digital dengan garis-garis gelap dan tajam dan warna yang hidup, mereka menyalahkan alat "normal" mereka untuk hasil buruknya. Seandainya jika mereka hanya bisa menggunakan perintah Undo. Atau memilih dan ubah ukuran beberapa bagian yang ternyata salah. Atau menghapus dan perbaiki beberapa baris tanpa jejak. Ini akan membuat semuanya jadi lebih mudah!
Teori MenggambarMengapa Anda Tidak Harus Menggunakan Tablet Grafis?
Teori DesainApakah Seni Digital Seni yang "Nyata"? Fakta dan Mitos Tentang Penciptaan Digital
Tapi lebih mudah tidak berarti lebih baik. Menemukan cara untuk menutupi kelemahan Anda tidak membuat Anda lebih kuat-melawan mereka. Apakah Anda berjuang untuk menggambar garis secara sengaja? Kerjalah selama diperlukan untuk memecahkan masalah ini. Jangan mencari alat lain yang akan mempermudah. Jangan melompat dari satu alat ke alat lainnya hanya karena Anda melihat beberapa karya seni hebat yang dibuat dengan sesuatu yang belum pernah Anda gunakan. Setiap alat mampu menciptakan karya seni yang hebat. Anda hanya perlu meluangkan cukup waktu untuk menguasainya.
7. Praktek Tidak Beraturan
Anda memiliki semacam hubungan cinta-benci dengan menggambar. Ada hari-hari ketika Anda menggambar seperti orang gila, mengikuti tutorial, menonton video motivasi, membuka profil media sosial untuk seni Anda. Dan kemudian sesuatu terjadi-Anda melihat beberapa karya seni menakjubkan yang Anda tahu bahwa Anda tidak akan pernah bisa menggambar, Anda mendapat komentar dari pembenci, Anda akan kecewa dengan kemajuan Anda-dan Anda kehilangan semangat Anda.
Anda berhenti menggambar untuk sementara waktu. Profil media sosial Anda kosong. Penggemar Anda melupakan Anda. Dan kemudian Anda terinspirasi oleh seseorang, atau sesuatu. Anda kembali, Anda bekerja lebih keras dari sebelumnya ... tapi tidak lama. Karena Anda tampak masih tidak menjadi lebih baik!
Atau mungkin Anda suka menggambar, sebenarnya, tapi Anda tidak akan pernah bisa cukup memerhatikannya. Anda menggambar sesuatu hari ini, mengikuti beberapa tutorial, berlatih teknik selama seminggu ... Dan kemudian sesuatu yang lebih penting terjadi dalam hidup Anda. Anda ingin menggambar, tapi Anda tidak bisa menemukan waktu. Bisa ditunggu, anda pikir. Cukup satu minggu lagi dan aku akan kembali lagi. Tapi bila Anda melakukannya, Anda akan menemukan bahwa Anda telah kehilangan semua kemajuan Anda. Semuanya sia-sia belaka!
Otak kita tidak sempurna. Ingatan kita tidak seperti hard drive komputer-Anda tidak bisa meletakkan sesuatu di sana dan menyimpannya selamanya. Setiap ingatan memiliki semacam jalan yang menuju ke sana; Semakin Anda jalani, semakin mudah menuju ke sana. Dan jika Anda berhenti, itu akan ditumbuhi semak-semak dan Anda mungkin tidak akan pernah menemukan jalannya lagi.
Itu sebabnya pengulangan adalah kunci untuk belajar. Anda tidak bisa berlatih sesuatu selama satu hari penuh dan berharap itu akan tinggal bersama Anda selamanya. Jika Anda tidak menggunakannya segera setelah itu, otak Anda akan menganggapnya tidak penting dan akan hilang. Anda harus mengambil kembali informasi yang ingin Anda simpan lebih lama dari waktu ke waktu agar tetap dapat di-daur ulang. Belajar bukan tentang belajar seperti orang gila selama satu hari-ini tentang latihan rutin.
Praktik berjam-jam ini yang dibutuhkan untuk menjadi baik pada sesuatu tidak dapat terjadi sekaligus. Kita perlu istirahat, waktu untuk mengkonsolidasikan pengetahuan. Itu terjadi bahkan saat kita tidur! Jadi berlatih selama setengah jam setiap hari akan memberi Anda lebih dari sekadar menghabiskan akhir minggu di tutorial dan kemudian melupakannya selama seminggu penuh.
Jangan menunggu saat yang tepat saat Anda akhirnya bisa berlatih dengan damai selama yang Anda inginkan. Carilah 15 atau 30 menit di siang hari antara menyiapkan makan malam dan menunggu pasta dimasak, antara merapikan dan menonton TV sebagai ritual malam Anda. Beberapa menit setiap hari lebih baik daripada jam sekali di bulan biru.
8. Menggambar untuk Orang Lain
Bila Anda mengagumi karya seni yang hebat dari orang lain, kekaguman akan keterampilan hanyalah bagian dari perasaan tersebut. Anda mungkin juga merasa cemburu-bukan untuk keterampilan, tapi untuk kekaguman orang lain.
Senang rasanya dipuji atas kerja keras Anda. Bila orang lain mengakui usaha Anda, Anda merasa bangga dan jauh lebih percaya diri! Tapi ada juga sisi lain dari koin ini. Ketika orang lain mengatakan hal buruk tentang seni Anda, Anda merasa diremehkan, merasa malu, bahkan tidak berharga, meskipun merasa puas dengan pekerjaan Anda beberapa saat sebelumnya.
Menghubungkan harga diri Anda dengan kualitas seni Anda adalah hal yang berbahaya. Ya, bersikap baik pada sesuatu membuat keajaiban pada kepercayaan diri seseorang, tapi jika itu berarti Anda merasa tidak berharga sampai Anda mendapatkan sesuatu yang baik, maka itu benar-benar kontraproduktif.
Ketika orang menilai seni Anda, mereka tidak menilai nilai Anda. Mereka hanya menilai keahlian Anda. Andalah yang membuat kedua hal ini berarti sama. Dan ini adalah hal yang sangat berbahaya. Bila Anda percaya bahwa pujian orang lain adalah bukti dari nilai Anda, maka Anda harus melakukan segalanya untuk memuaskan mereka. Anda hanya bisa menarik apa yang mereka suka dan tidak pernah menunjukkan kesalahan pada mereka. Anda tidak akan pernah bisa bereksperimen, jangan sampai Anda mengecewakan mereka. Anda menjadi penjual produk yang mereka inginkan, dan mereka membayar Anda dengan perhatian.
Apakah ada yang salah dengan itu, jika kedua belah pihak bahagia? Itu tergantung. Jika Anda benar-benar suka menggambar fan art yang sama berulang-ulang, itu karena Anda menikmatinya sama seperti penggemar Anda, maka itu benar-benar baik. Tapi jika Anda merasa seperti seorang budak, Anda bosan menggambar hal / gaya yang populer sepanjang waktu, namun Anda takut mencoba sesuatu yang baru ... Maka inilah saatnya untuk melepaskan diri darinya.
Ingat bahwa Anda tidak benar-benar ingin memiliki penggemar. Anda ingin memiliki penggemar seni Anda. Anda mungkin berpikir ingin menggambar apa yang mereka sukai, tapi sebenarnya Anda ingin mereka menyukai apa yang Anda gambar. Anda harus menjadi penggemar terbesar dan paling penting yang pernah ada. Pendapat Anda harus memiliki prioritas di atas pendapat orang lain. Bahkan jika seribu orang mengatakan bahwa mereka tidak menyukai seni Anda, tidak masalah sama asalkan Anda menyukainya. Karena itu milik Anda, dan Anda tahu yang terbaik seperti apa seharusnya.
Tapi ingat: mereka juga diizinkan untuk memiliki pendapat sendiri. Jika mereka tidak menyukai sesuatu yang Anda sukai, itu tidak berarti mereka salah dan Anda benar. Pendapat tidak bisa benar atau salah; Anda hanya bisa membaginya atau tidak. Tersenyumlah atas komentar yang tidak anda setujui. Jika mereka menawarkan beberapa saran, Anda bisa menggunakannya. Jika tidak, maka biarkan mereka pergi-Anda tidak bisa dan tidak benar-benar perlu menyenangkan semua orang.
9. Perfeksionisme
Perfeksionisme biasanya dilihat hanya sebagai bagian dari kepribadian. Saya lebih suka menyebutnya kelainan. Bila Anda menderita perfeksionisme, Anda memiliki pandangan yang menyimpang tentang prestasi Anda sendiri. Tidak peduli seberapa baik Anda melakukannya, Anda tidak pernah puas-karena Anda selalu bisa berbuat lebih baik. Anda bahkan tidak mempercayai orang lain, saat mereka memuji Anda. Mereka hanya berusaha bersikap baik, pikir Anda. Atau mereka tidak tahu tentang menggambar.
Tidak peduli berapa banyak kemajuan yang Anda buat, itu tidak terlihat untuk Anda. Anda baru tahu apa yang seharusnya Anda ketahui sejak lama! Dalam pikiran perfeksionis, bekerja untuk menjadi lebih baik pada sesuatu tidak seperti mendaki gunung, tapi seperti menggali keluar dari lubang di tanah. Bagi perfeksionis menjadi yang terbaik hanyalah sebuah keadaan standar. Jadi itu adalah sumber rasa malu untuk "tidak cukup baik".
Anda mungkin masih melihat beberapa yang baik dalam pendekatan ini. Perfeksionis cenderung bekerja sangat keras, bukan? Jadi mereka memiliki kesempatan lebih besar untuk mencapai tujuan itu. Masalahnya, seorang perfeksionis tidak merasa puas dengan apa yang mereka lakukan. Mereka berada di bawah tekanan konstan untuk berbuat lebih baik dan lebih baik, yang mungkin memberi mereka kemajuan, tapi merampasnya dari setiap imbalan untuk itu. Untuk menggunakan metafora, perfeksionis bekerja, tapi mereka tidak menghasilkan uang - mereka melunasi hutang.
Saya tidak memiliki penawar khusus untuk perfeksionisme, tapi saya bisa memberi saran. Anda harus sadar bahwa ini semua ada di kepala Anda. Itu tidak berarti Anda bisa mengendalikannya, atau itu salah Anda-itu berarti tidak ada konsekuensi diluar karena gagal memenuhi harapan Anda. Hanya yang dalam. Itu menyakitkan, tapi itu tidak akan membunuhmu.
Anda memiliki keyakinan bahwa kesalahan adalah sesuatu yang harus dijadikan malu. Cobalah untuk menggantinya, secara aktif, dengan pandangan yang lebih rasional: "Saya manusia, dan manusia membuat kesalahan. Saya bisa belajar dari kesalahan ". Dan buatlah mereka! Jika Anda takut memulai sebuah gambar karena Anda tidak tahu cara menggambarnya dengan benar, cobalah untuk menggambarnya dengan sengaja. Bersenang-senanglah dengan itu, bermainlah dengan seni!
Apakah Anda mengharapkan orang lain menjadi hebat dalam menggambar juga? Jika tidak, mengapa memperlakukan diri Anda berbeda? Apa yang membuatmu begitu istimewa? Anda adalah satu-satunya orang yang mengharapkan Anda harus hebat dalam semua hal yang Anda lakukan. Katakan pada orang itu untuk tutup mulut, setidaknya untuk sesaat setiap hari. Dan buat momen itu lebih lama seiring berjalannya waktu. Kamu tidak istimewa. Kamu seperti semua orang. Dan semua orang buruk dalam banyak hal. Biarkan dirimu menjadi seperti semua orang!
10. Melihat Realisme sebagai Satu-satunya Gaya yang Penting
Seni, dalam arti yang paling populer, adalah tentang menciptakan salinan realitas dalam medium tertentu. Seharusnya ada beberapa makna dalam garis yang Anda gambar, sesuatu yang bisa dikenali. Dan tentu saja, semakin mudah untuk mengetahuinya, semakin baik. Tidak ada yang lebih buruk dari sebuah karya seni yang seharusnya realistis, tapi gagal.
Saat Anda menjadi penggemar realisme, Anda tidak percaya akan kompromi. Realisme adalah satu-satunya gaya yang penting, inilah puncak penciptaan artistik. Segala sesuatu yang lain adalah kurang. Sketsa garis seni mungkin terlihat keren, tapi tidak akan seasyik potret pensil fotorealistik.
Di masa lalu, menggambar / melukis seharusnya "merekam" kenyataan seakurat mungkin. Tidak ada cara lain. Jadi realisme sempurna adalah tujuan dari sebagian besar waktu, karena itu memenuhi tujuan seni. Hari ini kita punya kamera, dan kamera ini lebih sempurna dari pada seniman manapun. Jauh lebih cepat juga. Dan saat kita ingin menyalin foto, kita punya mesin copy. Sungguh luar biasa mudah untuk menangkap kenyataan 100% secara realistis akhir-akhir ini.
Karena itu, realisme (atau realisme foto) menjadi sekadar seni sedernaha. Anda menggambar secara realistis, karena Anda ingin membuktikan diri / orang lain apa yang Anda bisa, dan tidak ada yang lainnya. Seni yang realistis tidak secara bawaan bernilai lebih dari gambar lainnya. Ini adalah gaya default-tapi bukan satu-satunya.
Menjadi seniman yang baik tidak berarti Anda bisa menggambar 100% secara realistis. Ini berarti Anda bisa menggambar dengan sengaja. Anda tahu apa yang ingin Anda gambar dan Anda bisa menggambarnya dengan tepat seperti itu. Ketika Anda menggambar sesuatu secara tidak akurat, itu bukan kesalahan, karena inilah niat Anda. Anda bermain dengan kenyataan untuk memasukkan elemen non-visual darinya, dan cara Anda melakukannya dengan menciptakan gaya Anda sendiri.
Jika realisme adalah tujuannya, maka semua seniman terbaik akan menggambar secara identik. Sempurna, tapi identik. Saat Anda menata sebuah karya seni, Anda membuatnya sendiri. Anda membuatnya lebih dari realistis. Anda menaruh segenggam hati Anda di dalamnya, sepotong jiwa Anda. Dan alih-alih menghadirkan penggemar sesuatu yang bisa mereka lihat di foto, Anda menunjukkan sesuatu yang tidak dapat mereka lihat tanpa Anda. Ini, menurut pendapat saya, adalah titik sebenarnya dari seni!
Tapi bagaimana Anda bisa mengatakan bahwa memiliki "gaya saya" yang defensif? Ini semua tentang niat. Jika Anda memiliki satu hasil spesifik dalam pikiran, dan ternyata berbeda, ini adalah sebuah kesalahan. Jika Anda tahu apa yang realistis, dan Anda membuatnya tidak realistis dengan sengaja, itu bukan sebuah kesalahan. Jadi sebuah tujuan, bukan kecelakaan, harus menciptakan penyimpangan dari realisme.
Penting untuk mempelajari realisme, karena itulah yang kita kenali. Jika Anda ingin membayangkan singa, Anda harus tahu seperti apa singa jika Anda ingin orang lain mengenalinya. Begitu Anda tahu apa yang dianggap realistis, Anda bisa dengan sengaja mengganti beberapa elemen dengan sesuatu milik Anda sendiri. Dan kemudian Anda tidak akan menjadi budak realisme lagi!
Kesimpulan
Menggambar, seperti setiap keterampilan lainnya, sederhana di permukaan, dan sangat kompleks di bawahnya. Dan karena begitu banyak orang masih percaya itu adalah keterampilan yang hanya kita dapat dari lahir, tidak mudah bagi seseorang untuk belajar menggambar. Saya harap artikel ini dapat membahas beberapa masalah Anda, dan bahwa Anda merasa lebih yakin dengan kemampuan Anda sekarang. Jika Anda masih memiliki beberapa masalah yang belum terpecahkan dalam menggambar, tolong tuliskan sebuah komentar-saya akan dengan senang hati membantu!
Dan jika artikel ini membuat Anda ingin menggambar sesuatu, tapi Anda tidak yakin apa, mengapa tidak mencoba beberapa tutorial sederhana kami untuk pemula?
BinatangCara Menggambar Kelinci Lucu Langkah Demi Langkah
PotretCara Menggambar Rambut Langkah Demi Langkah
MenggambarCara Menggambar Burung Langkah Demi Langkah
By
