10 Errores que los Nuevos Artistas Hacen y Cómo Puedes Evitarlos

Quieres ser un buen artista. Practicas mucho, sigues los tutoriales y miras videos, analizas el arte de otros... pero parece que no hay progreso del todo. Trabajas duro, y aún no puedes ver la mejora por la cual estabas esperando. "Quizás no es para mí," estás pensando, "quizás estoy gastando mi tiempo".

Creo que hay otras razones posibles. Puedes estar cometiendo errores en tu aprendizaje. Conceptos erróneos, practicas no productivas... Una vez que quites estos obstáculos, verás mejora mucho más rápido. Así que, ¿Qué clase de obstáculos pueden haber?

1. Expectativas no Realistas

Cuando sea que deseemos algo, está basado en una visión de satisfacción que sentiremos una vez que lo obtengamos. Cuando estás viendo un buen trabajo, puedes imaginar que tan grandioso puede sentirse dibujar algo como esto. Ese sentimiento es lo que estás persiguiendo cuando comienzas a aprender a cómo dibujar.

El problema es, que no puedes satisfacer este deseo en el momento. Quieres que la emoción de dibujar una obra de arte esté basada en habilidades de dibujo altamente desarrolladas, y esas no pueden ser logradas de la noche a la mañana. Así que tienes el deseo de ser capaz de dibujar algo grande, aquí y ahora. Eso es lo que quieres. Y, ¿qué es lo que obtienes en vez, cuando dibujas? Un mal dibujo, una prueba de las habilidades, la obra de arte de un niño.

Por eso, cada sesión de dibujo inevitablemente guía a la frustración. Quieres un sentimiento cierto, y obtienes lo opuesto de eso cada vez que lo intentas. Puedes saber, conscientemente, que toma tiempo aprender, pero no evita que te sientas como un fracaso.

Siempre me impresiona que el dibujo es tratado de manera diferente que otras habilidades. Cuando te sientas en el piano por primera vez, no esperas tocar como Mozart de inmediato. Cuando te sientas detrás del volante por primera vez, no esperas soñar con ganar una carrera ese mismo día. Cuando quieres cocinar algo por tu cuenta la primera vez, no esperas un plato de calidad de restaurante.

En todos estos casos, esperas fracasos. Sabes que fracasarás, y no importa. Puedes incluso reír cuando pase, porque los errores de principiantes a veces son divertidos. Aun cuando quieres hacer tu primer dibujo, lo tomas completamente serio. Te sientes como si todos esperan buenos resultados de tu primer intento. Como si solo fuera permitido dibujar si eres bueno en ello.

Y aun, el dibujo es una habilidad al igual que todas las demás. Eres malo en tu primer intento, cuando no sabes lo que haces. Eres mucho mejor en tu segundo intento, porque aun estás entendiéndolo. Mejoras poco a poco con cada intento, pero pareces como un niño a comparación de alguien más experimentado. ¡Y eso es normal!

El deseo de ser bueno, sentir esa satisfacción sorprendente de crear un arte de trabajo perfecto, te hace impaciente. Quieres el destino, pero no el viaje. Y entre más lento el viaje se vea, peor te sientes—porque no es lo que querías del todo.

Para convertirte en un buen artista, necesitas disminuir tus expectativas primero. Necesitas aprender a cómo pensar de una manera más productiva; poner menos enfoque en tu deseo (la meta), y más en el proceso (el camino). Aquí hay un ejercicio que puede ayudarte a descubrir tus expectativas no realistas y reemplazarlas con algo más productivo.

Escribe una lista de tus expectativas acerca de tu dibujo. Incluso si suenan ridículo a medida que las escribes, escríbelas de igual modo. Te sentirás bien al darle un juicio racional. Aquí algunos ejemplos:

• Cada dibujo que hago debe ser mejor que el anterior.
• Los malos dibujos no valen la pena
• Cuando haga un mal dibujo, significa que soy malo.
• Se supone que soy bueno dibujando.
• Se supone que voy aprender rápido.

Ahora, mira estas declaraciones. ¿Estás seguro que son verdad? ¿Qué si no lo son? Haz cada una con algo más realista.

• Cada dibujo que hago será mejor que el anterior—no aprenderé de una manera perfectamente lineal, como una computadora. A veces practico una cosa, a veces otra. Experimento mucho, lo cual significa que a veces obtengo mejores resultados, y a veces peores. Puedo olvidar lo que aprendí y cometer los errores de antes. Esto es normal, porque soy un humano, no una máquina que aprende.
  
• Los malos dibujos no valen la pena—Los malos dibujos son algo normal del proceso de aprendizaje. No puedes mejorar si ser malo primero. Necesito crear los malos dibujos para aprender de ellos. No sabría lo que necesito mejorar si no lo hago malo primero.
• Cuando hago un mal dibujo, quiere decir que soy malo—Cuando hago un mal dibujo, significa que aún no soy bueno dibujando (como muchas personas, que temen del hecho de no intentarlo). Todos somos malos en algo, y no significa que todos seamos malos. Estoy haciendo algo para mejorar, lo cual ya es algo de lo cual puedo estar orgulloso.
• Se supone que soy bueno dibujando—Nadie se supone ser bueno en algo. Quiero ser capaz de dibujar cosas bonitas, pero no hay obligación para cada dibujante para producir arte bonito solamente. Si alguien cree lo contrario, ese es su problema, no el mío.
• Se supone que aprenderé rápido—Todos tienen capacidades diferentes de aprendizaje. Si yo aprendo lento, no significa que sea holgazán o no sea lo suficientemente bueno. Solo es mi ritmo personal y no debo compararlo con otro más, porque todos somos diferentes.

¿No suenan mucho mejor? Y no es como si estás pretendiendo que la realidad sea diferente para sentirte mejor. La realidad se mira exactamente como si esta, una vez que tiras de las expectativas ridículamente altas.

Puedes estar temeroso de que trabajarás menos una vez que pares de presionarte con altas expectativas. Quizás sea verdad. Pero, ¿Por qué trabajar duro, si solo te hace menos feliz? Menos presión te dará más satisfacción aquí y ahora. Serás capaz de dibujar más por diversión en el viaje y menos por el deseo de alcanzar el destino. Puedes nunca alcanzar la meta, pero tendrás satisfacción de dibujar aquí y ahora—y eso es mejor que dibujar por el motivo de ser bueno.

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2. Aversión para Aprender

El mito del talento es responsable de hacer las vidas de muchos artistas principiantes más difícil de lo necesario. Puede ser una de ellos—puedes creer que los grandes artistas dibujan todo de su imaginación, sin ninguna ayuda. Ellos nunca usan una referencia, nunca siguen tutoriales, porque ellos podrían—¡No!—usar una técnica desarrollada por alguien más, y eso es copiar.

Cuando crees que el arte es creado para lograr la alabanza y admiración de otros, se vuelve un negocio serio. Por ejemplo, si admiraste una obra de arte, y luego parece ser un calco, entonces tu admiración ha sido robada, de una manera. Admiraste al artista por las habilidades que no tenían, así que ellos obtuvieron tu admiración gratuita. ¡Trampozo!

Esta manera de pensar crea una escala de "admiración-de-dignidad" del arte:

1. Obra de arte creada a partir de la imaginación, rápidamente, sin pensar
2. Obra de arte creada a partir de la imaginación, pero con un esfuerzo visible
3. Obra de arte creada a partir de referencia/referencias
4. Obra de arte creada a partir de un tutorial
5. Obra de arte calcada de una foto u otra obra de arte

Por supuesto, esta escala no incluye la calidad de la obra de arte. Solo describe que tan difícil fue crear la pieza. Puedes pensar de ella como "nivel difícil" de dibujo. Es fácil ser exitoso en los niveles bajo, y la escasez de éxito puede justificarse cuando juegas en las grandes ligas.

Dibujar a partir de una referencia es ciertamente más fácil. Puedes simplemente copiar lo que ves, sin siquiera incluso saber lo que es, y hacerlo que se mire muy realista. Cuando dibujas a partir de la imaginación/memoria, necesitas imaginar todo por tu cuenta—una pose natural, perspectiva anatomía correcta, detalles, la manera en que la luz golpea todas las superficies... Así que obviamente, de esta manera de dibujar merece más admiración.

Pero es información hacia la habilidad lograda a través de miles de horas de práctica. Estos grandes artistas no simplemente nacen con conocimiento de "poses naturales, perspectivas, detalles de anatomía correctas, y de la manera en que la luz golpea la superficie". Debieron practicarlo, y usando las referencias es la manera más rápida, más efectiva de practicar.

Es contraproductivo seguir dibujando la misma cosa una y otra vez, esperando que los errores ya no ocurran. Puedes solo encontrar una foto de algo que tratas de dibujar y ver lo que estás haciendo mal. Solo como eso, no es como usar una página de copia durante un examen—es más como usar el libro de texto mientras aprendes.

Si piensas en ello, tratar de dibujar algo que nunca has practicado y esperar que será tan bueno como el trabajo de los artistas experimentados te hace ver muy arrogante. Ellos tuvieron que aprender, pero se supone que eres bueno sin aprender, porque aprender es hacer trampa.

Los dibujos creados a partir de la imaginación no vienen de dentro—ellos vienen defuera, del pasado. Incluso cuando dibujas sin referencia, aun estás usando muchas referencias internas—tus recuerdos. Evitar las referencias es como decir, "Solo estoy permitido usar los recuerdos que he obtenido inconscientemente"; sería como copiar para crear las nuevas conscientemente."

Trata el dibujo como cualquier otra habilidad, no como algunas habilidades misteriosas que puedes solo descubrir en ti mismo. ¿Tus gatos tienen las proporciones correctas? Analiza fotos de gatos para encontrar algunas reglas que puedes utilizar. ¿Tu dibujo es perfecto, excepto por la cabeza de la criatura? Encuentra fotos similares a ella y mira lo que estás haciendo mal. Pararás de encontrar referencias cuando pares de necesitarlas, de una manera natural. Rendirte antes de eso es como tirar tu libro de texto, porque crees que su contenido está en alguna parte en tu mente.

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3. No Planear

Esto es otro problema que viene directamente de la creencia en talento, y dibujar como una habilidad viene desde adentro. Tu prácticas la habilidad de dibujar... dibujando. Dibuja mucho. Tu eres muy creativo, y tratas de crear algo nuevo cada vez. Pones mucho esfuerzo en cada obra de arte, y crees que es todo lo que toma—entre más esfuerzo pones, mejor el arte.

Pero a pesar de esta creencia, parece no funcionar. Tu progreso es increíblemente lento. Ves a las personas alrededor mejorando tan rápido—¿Hay algo malo en ti?

De nuevo, dibujar es una habilidad que aprendes. No está oculta en ti, así como tocar Moonlight Sonata no está oculta en ti. Puedes presionar teclas aleatorias en el piano, esperando para que toda la canción se toque. Y no puedes solo dibujar cosas aleatorias y esperar que cada nuevo dibujo sea un poco más cerca a tu soñado.

No puedes aprender si casa "lección" está supuesta terminar con una pieza de arte. Si todo lo que dibujas es para que sea publicado y admirado, pones mucho esfuerzo para hacerlo bueno, en vez de aprender. Si, nuestra meta es crear nuevos dibujos buenos. Pero no puedes crearlos sin dibujar muchos bocetos primero. No necesitas publicar cada cosa que dibujas, así que no te preocupes por los otros.

Aprender requiere planear y mucho pensamiento. No dibujes caóticamente, esperando lograr una habilidad de dibujo general en el proceso. Decide lo que quieres aprender, y encuentra cómo aprenderlo. Luego... aprende. Dibuja mucho, pero dibuja con un propósito. Piensa en lo que estás haciendo, no observes lo que pasa. Busca por reglas, algo que puedes memorizar y usar más luego. Prueba estas reglas, y modifícalas si es necesario. Haz que el aprendizaje sea activo.

No significa que debes parar de dibujar por diversión. Solo no hagas cada dibujo, ya sea un boceto o lo que sea, una pieza digna arte digna de publicar. De tiempo en tiempo, crea una obra de arte refinada y totalmente renderizada, y mira el progreso que está tomando lugar.

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4. Mucha Planeación

OK, así que sabes que el dibujo debe ser aprendido, así que apréndelo. Si eres un estudiante ambicioso y tu enfoque es serio. Sigue tutoriales, estudias los bocetos, miras videos de otros artistas. Lees artículos motivacionales y miras videos de clases acerca del dibujo. No pasa un día sin que aprendas algo acerca del dibujo.

Y es grande, pero hay una trampa que espera en el camino. Artículos y videos de artistas experimentados son una gran fuente de motivación y confianza. Cuando lees/escuchas, te sientes como si tus habilidades están creciendo pasivamente. Así que mantente en la búsqueda de más: "5 secretos del gran dibujador", "10 hábitos de cada artista exitoso", "un truco que hace el dibujo más fácil". Se siente coo aprendizaje, pero sin ningún esfuerzo.

No me mal intérpretes, no estoy siendo hipócrita aquí—eh escrito este artículo, después de todo. Pero cuando te encuentras mirando otro video de "10 cosas que un buen artista hace" en vez de hacerlo, no eres productivo. No estás trabajando hacia tu meta. Solo se siente productivo, pero los artículos y videos te darán nada a menos que sigas los consejos que recibes de ellos.

Otro lado de este problema es la constante búsqueda de más consejos, más técnicas innovadoras de las cuales nunca has escuchado. En vez de dedicar tiempo y esfuerzo en aprender a cómo dibujar algo, buscas en internet una técnica brillante que puede facilitarlo todo. Esto es peligroso, también, porque sientes que la productividad fluye.

Los tutoriales y las guías son útiles, pero solo son ayudas. No puedes usarlas en lugar de la práctica real. Sin importar lo obvio que algunas técnicas suenan, necesitas practicar la tuya propias para aprenderla. Leer todo un libro acerca de dibujo no te hará un gran artista. Dedicar una hora en Pinterest buscando tutoriales visuales no hará tus dibujos mejores. Buscar un tutorial paso a paso solo te dará un sentido de entendimiento.

Solo dibujar puede hacerte un mejor dibujante. Y mientras sea poco productivo dibujar sin cualquier preparación, mucha preparación también es mala. Ve, mira ese video, lee ese artículo. Y luego... ¡dibuja!

5. Comparando a lo Mejor

Muchos de nosotros dibujamos inspirados por otros grandes artistas. No solo son los Viejos Maestros—en esta era digital no tenemos que visitar una galería para ver el arte profesional; simplemente está en todas partes. Muchos de nosotros dibujamos inspirados por otros grandes artistas. No solo son los Viejos Maestros—en esta era digital no tenemos que visitar una galería para ver el arte profesional; simplemente está en todas partes. Además, podemos ver videos de estos grandes artistas pintando, trazo por trazo, como si fuera tan fácil. Esta es tu meta, esto es lo que quieres hacer. Para obtener la admiración de tus fans, para estar por derriba de la crítica.

Ver el arte de los grandes artistas es muy inspirado, pero puede quebrar tu espíritu. Esta meta puede verse muy distante, muy difícil de lograr... ¿Por qué molestarse? Especialmente porque no puedes dibujar incluso un 5% bueno. Tus grandes esfuerzos parecen como dibujos de niños al lado de los maestros. Son capaces de producir una pieza de arte en 20 segundos a partir de la imaginación, y no puedes producir ni siquiera la mitad de bueno en 20 horas, incluso con una referencia.

Si, ciertamente son como dioses, pero son como humanos, como tu y yo. Los observas luego de que han alcanzado su destino, pero nadie sabe nada acerca de su viaje. Así, cuando te comparas con ellos, comparas tu punto actual de tu viaje con el de su destino—y esto te dará frustración.

Cada artista tuvo que comenzar en alguna parte. Cada artista comienza dibujando como niño, luego hicieron muchos dibujos malos, luego dibujos decentes, y luego de miles de horas dedicadas en práctica, finalmente alcanzaron el estado para observarlos. Tu, con tus cientos de horas o menos detrás de ti, miras y piensas: "Por qué no puedo ser tan bueno como ellos?"

Ciertamente puedes. Pero no puedes tele transportarte mágicamente a ese estado. Ellos los han alcanzado con horas de trabajo duro, y así también lo debes hacer tu. No ignores su experiencia solo porque no puedes verla; no atribuyas todo al talento místico. Esto no solo es injusto—también hace que tu viaje se vea más difícil que el de otra cualquier persona, y quita tu motivación para trabajar duro.

No sabes su viaje y no puedes imaginarlo. No puedes compararte a ellos, y no puedes estimar que tan bueno deben ser hasta cierta edad, o luego de cierto número de horas. Tu viaje es tuyo, y no tiene que ver con el de los demás. Pueden ir a destinos similares, pero cada uno toma su propio camino. Y tratar de alcanzar a alguien que comenzó mucho más antes que ti (¡y aún camina!) es solo exhaustivo.

La manera honesta y saludable de juzgar tu progreso es compararte a ti mismo... contigo mismo. Puedes ver cuanta distancia has caminado comparando tu posición de donde estabas la última vez. No comparando tu posición con la posición de alguien que estás siguiendo.

Mantén tus dibujos, incluso si son malos. Ponles fecha a todos para referencias futuras. Cuando sea que te sientas mal, porque aún no eres tan bueno como alguien que está miles de horas delante de ti, mira detrás. Revisa tus trabajos antiguos. Puedes sorprenderte que tan rápido das por sentado ciertas habilidades.

Toma tu tiempo, camina tu camino. Toma miles de horas para ser bueno en algo; no hay atajos. Algunas personas están ahí, pero es simple porque ellos hicieron lo que tu tienes que hacer aún. Admira su trabajo y tómalo como un recordatorio de lo que las horas de práctica pueden hacer con tus habilidades, pero no desees convertirte como ellos mágicamente. No son especiales, y tampoco lo eres tú. Llegaron ahí por su trabajo duro—igual debes hacerlo tú.

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6. Cambiando de Medios Constantemente

"Dibujar" tiene un significado amplio. Un grupo de líneas grabado en una piedra es un dibujo. Una pieza de arte de línea hecha con un lapicero es un dibujo. Un retrato sombreado dibujado con distintas clases de lápices es un dibujo. Un bosquejo digital coloreado con herramientas digitales también es dibujo. Podrías también mezclar los medios para crear algo entre un dibujo y una pintura—por ejemplo, colorear un boceto con acuarelas. Hay muchas posibilidades.

Y cada posibilidad requiere un grupo un poco diferente de habilidades. La diferencia entre crear un arte de línea y un sombreado es especialmente grande. Así que puedes creer que, si no puedes lograr efectos espectaculares con una herramienta/técnica, es tiempo de probar algo más.

No hay nada malo con experimentar, probar encontrar algo con lo cual te sientes cómodo, pero debes estar consciente de que cada herramienta debe ser aprendida. Nunca encontrarás una herramienta mágica que resolverá todos tus problemas en el momento. Si no puedes dibujar una línea de la manera que quieres, no quiere decir necesariamente que el lápiz es muy áspero o el papel muy suave—usualmente siginifica que tu mano no está entrenada aún. Y no estará entrenada hasta que dediques algo de tiempo con un medio.

Este problema es especialmente visible en artistas jóvenes que no pueden costearse una tableta gráfica. Siendo rodeados por arte digital con sus líneas oscuras y colores vivos, ellos culpan sus herramientas "normales" por sus resultados pobres. Si solo pudieran usar el comando de Deshacer, o seleccionar y cambiar el tamaño de alguna parte que se hizo mal, o borrar y arreglar alguna línea sin ningún trazo. Esto lo haría todo fácil.

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Pero que sea más fácil no quiere decir que es mejor. Encontrar una manera de ocultar tus debilidades no te hace más fuerte—pelearlas lo hace. ¿Te esfuerza por dibujar una línea intencionalmente? Trabaja lo suficiente para resolver este problema. No busques otra herramienta que lo pueda hacer más fácil. No saltes de una herramienta a otra solo porque vistes una gran obra de arte creada con algo que aún no has usado. Cada herramienta es capaz de crear grandes obras de arte. Solo necesitas dedicar suficiente tiempo para amaestrarlo.

7. Practica Irregular

Tienes una especie de relación de amor-odio con el dibujo. Hay días en que dibujas como loco, sigues tutoriales, miras videos motivacionales, abres los perfiles en redes sociales para tu arte. Y algo sucede—ves alguna pieza de arte que sabes que nunca serás capaz de dibujar, obtienes un comentario de un odioso, te decepcionas con tu progreso—y pierdes tu espíritu.

Paras de dibujar por un momento. Tus perfiles de redes sociales se vuelven vacíos. Tus fans se olvidan de ti. Y luego obtienes inspiración de alguien, o algo. Regresas, trabajas mucho más duro que antes... pero no permanece de esta manera por mucho tiempo. Porque aun no ves ninguna mejora.

O quizás te gusta dibujar, pero nunca le has dado la atención suficiente. Tu dibujas algo hoy, sigues algunos tutoriales, prácticas una técnica por una semana... y luego algo más importante pasa en tu vida. Te gustaría dibujar, pero no encuentras el tiempo. Puede esperar, piensas. Solo una semana más y regresarás. Pero cuando lo haces, descubres que has perdido todo tu progreso. Todo ha sido un desperdicio!.

Nuestros cerebros no son perfectos. Nuestra memoria no es como un disco duro de una computadora—no puedes poner algo y guardarlo para siempre. Cada memoria tiene una clase de camino que lo guía; entre más lo caminas, más fácil se vuelve llegar ahí. Y si paras, te descuidarás y puede que nunca encuentres el camino de nuevo.

Es por eso que la repetición es la clave del aprendizaje. No puedes practicar algo por todo un día y esperar quedarte así por siempre. Si no prácticas luego, tu cerebro pensará que no es importante y lo descartará. Debes extraer la información que quieres guardar de tiempo a tiempo para mantenerla disponible. Aprender no es estudiar como loco por un día—es una práctica regular.

Estas miles de horas de práctica requieren ser buenas en algo; no sucederá todo al mismo tiempo. Necesitamos descansos, tiempo para consolidar el conocimiento. ¡Pasa incluso cuando dormimos! Así que practicar por media hora cada día te dará mucho más que dedicar un fin de semana completo en tutoriales y entonces te olvides de ello por toda la semana.

No esperes por el tiempo perfecto cuando puedas finalmente practicar en paz por cuanto quieras. Encuentra 15 o 30 minutos durante el día entre preparar la cena y esperar por la pasta para cocinar, entre ordenar el cuarto y mirar TV como tu ritual de tarde. Minutos cada día son mejores que horas de vez en cuando.

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8. Dibujar para Otros

Cuando admiras una gran pieza de arte de alguien más, la admiración por las habilidades es solo una parte de ese sentimiento. Puedes también sentir celos—no por la habilidad, pero por la admiración de otros.

Se siente bien ser alabado por tu trabajo duro. Cuando otras personas reconocen tus esfuerzos, te sientes orgulloso y más seguro. Pero está el otro lado de la moneda. Cuando otros dicen cosas malas acerca de tu arte, te sientes menospreciado, avergonzado, incluso sin dignidad, a pesar de estar satisfecho con tu trabajo un momento antes.

Unir tu dignidad propia a la calidad de tu arte es muy peligroso. Si, ser bueno en algo maravilla tu propia auto confianza, pero si eso significa que te sientes indigno hasta que haces algo bueno, entonces es realmente contra productivo.

Cuando las personas juzgan tu arte, ellos no juzgan que tu eres digno. Ellos solo juzgan tu habilidad. Eres tu quien hace que estas dos cosas signifiquen lo mismo. Y esto es una cosa peligrosa. Cuando crees que la admiración de otros es una prueba de tu dignidad, entonces debes hacer algo que los satisfaga. Puedes solo dibujar lo que a ellos les gusta y nunca mostrarles cualquier error. Puedes nunca experimentar, no sea que los decepciones. Te conviertes en un vendedor de producto que ellos quieren, y ellos pagan con tu atención.

¿Hay algo malo contigo, si los dos lados están felices? Depende, si realmente te gusta dibujar el mismo fan art una y otra vez, porque lo disfrutas como tus fans, entonces está bien. Pero si te sientes como un esclavo, estás cansado de dibujar esa misma cosa todo el tiempo, y temes de tratar algo nuevo... entonces este es el tiempo de dejarlo.

Recuerda que no quieres realmente tener cualquier fan. Quires tener fans de tu arte. Quieres pensar que quieres dibujar lo que a ellos les gusta, pero realmente quieres que les guste lo que dibujas. Tú mismo debes de ser tu más grande e importante fan. Tu opinión debe tener una prioridad derriba de las opiniones de los demás. Incluso si miles de personas dicen que no les gusta tu arte, no importa del todo, solo en cuanto te guste. Porque es tuya, y sabes cómo se supone que se vea.

Pero recuerda: están permitidos tener sus propias opiniones. Si a ellos no les gusta algo que te gusta, no significa que están equivocados o correctos. Las opiniones no pueden estar bien o mal; puedes solo compartirlo o no. Sonríe con los comentarios con los cuales no estás de acuerdo. Si te ofrecen consejos, puedes usarlo. Si no, solo déjalos ir—no puedes y realmente no necesitas agradarlos a todos, después de todo.

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9. Perfeccionismo

El perfeccionismo es usualmente visto como una simple parte de la personalidad. Prefiero llamarlo un desorden. Cuando sufres de perfeccionismo, tienes una vista distorsionada de tus propios logros. No importa lo bien que lo hagas, nunca estarás satisfecho—porque podrías hacerlo mejor. No cress a los demás, cuando te alaban. Solo están tratando de ser buenos, piensas. O no tienen idea acerca del dibujo.

Sin importar cuanto progreso hagas, es invisible para ti. Solo has aprendido lo que tendrías que saber desde hace mucho. En la mente de un perfeccionista, trabajar para mejorar en algo no es como escalar una montaña, pero como escarbar un hoyo en el suelo. Para un perfeccionista, ser el mejor es simplemente un estado por defecto. Así que es una fuente de verguenza ser "no lo suficientemente bueno".

Puedes aun ver algo bueno en este enfoque. Los perfeccionistas tienden a trabajar muy duro. ¿Verdad? Así que tienen más posibilidades de alcanzar esa meta. El problema es, un perfeccionista no toma ninguna satisfacción en lo que hacen. Están bajo constante presión para mejorar y mejorar, lo que les puede dar progreso, pero les roba cualquier recompensa por ello. Para usar una metáfora, los perfeccionistas trabajan, pero no ganan dinero—ellos pagan una deuda.

No tengo cualquier cura especial para el perfeccionismo, pero puedo darle un consejo. Debes estar consciente de que todo está en tu cabeza. No significa que puedas controlarlo, o que es tu culpa—simplemente significa que no hay consecuencias externas que derrumben tus expectativas. Solo las interiores. Duele, pero no te matará.

Tienes la creencia de que los errores son algo de lo cual hay que estar avergonzados. Trata de reemplazarlo, activamente, con una vista más racional: "Soy un humano, y los humanos cometen errores. Puedo aprender de los errores." Y hazlos! Si temes de comenzar un imagen porque no sabes como dibujarla correctamente, trata de dibujarla intencionalmente mal. Diviértete, juega con el arte.

¿También esperas que otros sean buenos dibujando? Si no, ¿por qué te tratas a ti mismo diferentemente? ¿Qué es lo que te hace tan especial? Eres la sola persona que espera que debe ser grande en todo lo que hace. Dile a esa persona a que se calle, al menos por un momento cada día. Y haz que ese momento más y más largo con el pasar del tiempo. No eres especial, eres como todos. Y todos son malos haciendo algunas cosas. ¡Permítete ser como todos!

10. Ver el Realismo como el Único Estilo que Importa

El arte, en su significado más popular, está cerca de crear una copia de realidad en algún medio. Se supone que haya algo de significado en las líneas que dibujas, algo que pueda ser reconocido. Y, por su puesto, entre más fácil se reconoce, mejor. No hay nada peor que una obra de arte que se supone que sea realista, pero sea un fracaso.

Cuando eres un fan declarado del realismo, no crees en los compromisos. Realismo es solo un estilo que importa, es la punta de la creación artística. Todo lo demás escasea. Un boceto puede parecer genial, pero nunca será tan genial como un retrato fotorrealista hecho a lápiz.

En los tiempos antiguos, dibujar/pintar era para "registrar" la realidad de la manera más precisa. No hay simplemente otra manera. Así que el realismo perfecto era la meta la mayoría del tiempo, porque cumplía con la meta del arte. Hoy tenemos cámaras, y son más perfectas que cualquier artista. Infinitamente más rápidas, también. Y cuando queremos una copia, tenemos maquinas que lo pueden hacer. Es increíblemente fácil capturar la realidad al 100% en estos días.

Por esto, realismo (o foto realismo) se convirtió simplemente arte por el arte. Tu dibujas realísticamente, porque quieres probarte a ti mismo/otros que tu puedes, y nadie más. El arte realista no es innatamente más que otros tipos de dibujo. Es un estilo por defecto—pero no el único.

Ser un buen artista no significa que puedas dibujar realisticalmente al 100%. Simplemente significa que puedes dibujar intencionalmente, que sabes lo que tu quieres dibujar y que lo puedes dibujar exactamente de esa manera. Cuando dibujas algo sin precisión, no es un erro, porque esta era tu intención. Tu juegas con la realidad para incluir elementos no-visuales de ello, y en la manera que lo haces creas tu estilo propio y personal.

Si el realismo fuera una meta, entonces todos los mejores artistas dibujaran idénticamente. Perfectamente, no idénticamente. Cuando le das estilo a una obra de arte, la haces tuya. La haces más que realista. Pones una pieza de tu corazón en ella, una pieza de tu alma. Y en vez de presentar a tus fans algo que podrían ver en una foto, les muestras algo que podrían nunca ver sin ti. Esto, en mi opinión, es el punto real del arte.

Pero, ¿Cómo puedes decir tener un estilo a partir de tener un defensivo "¡mi estilo!". Es todo acerca de la intención. Si tienes una meta específica en mente, y luego se ve diferente, es un error. Si sabes lo que es realismo, y lo haces no-realista a propósito, no es un erro. Así que el propósito, no un accidente, debe crear la desviación del realismo.

Es importante estudiar realismo, porque eso es lo que reconocemos. Si quieres imaginar a un león, debes saber lo que el león se parece como si los otros quisieran reconocerlo. Una vez que sabes lo que es considerado realismo, puedes intencionalmente reemplazar algunos elementos de ellos con algo del tuyo propio. Y luego no serás un esclavo del realismo.

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Conclusión

Dibujar, como cada habilidad, es simple en la superficie, muy compleja en lo profundo. Y porque muchas personas aún creen que es una habilidad con la cual podemos nacer, no es fácil para una persona aprender a dibujar. Espero que este artículo haya tratado algunas de tus preocupaciones, y que te sientas más seguro acerca de tus habilidades ahora. Si aún tienes algunos problemas sin resolver en cuanto al dibujo, por favor escribe un comentario—¡Estaré feliz de ayudar!

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