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10 Fehler, die neue Künstler machen und wie Sie sie vermeiden können

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German (Deutsch) translation by Władysław Łucyszyn (you can also view the original English article)

Sie wollen ein guter Künstler sein. Sie üben viel, folgen Tutorials und schauen sich Videos an, analysieren die Kunst anderer… aber Sie scheinen überhaupt keine Fortschritte zu machen. Sie arbeiten so hart und können dennoch nicht die Verbesserung sehen, auf die Sie gehofft haben. "Vielleicht ist es einfach nichts für mich", denken Sie, "vielleicht verschwende ich meine Zeit."

Ich glaube, es gibt andere mögliche Gründe. Sie können einfach Fehler in Ihrem Lernen machen! Missverständnisse, unproduktive Praktiken ... Sobald Sie diese Hindernisse beseitigt haben, werden Sie feststellen, dass Sie sich viel schneller verbessern. Welche Hindernisse kann es also geben?

1. Unrealistische Erwartungen

Wann immer wir etwas wünschen, basiert es auf einer Vision der Zufriedenheit, die wir fühlen werden, sobald wir es bekommen. Wenn Sie sich ein großartiges Kunstwerk ansehen, stellen Sie sich vor, wie großartig es wäre, so etwas zu zeichnen. Dieses Gefühl verfolgen Sie, wenn Sie anfangen zu lernen, wie man zeichnet.

Das Problem ist, dass Sie diesen Wunsch nicht sofort befriedigen können. Sie möchten die Emotion haben, ein Kunstwerk zu zeichnen, das auf hochentwickelten künstlerischen Fähigkeiten basiert und die nicht über Nacht erreicht werden können. Sie haben also den Wunsch, hier und jetzt etwas Großartiges zeichnen zu können. Das ist, was Sie wollen. Und was bekommen Sie stattdessen, wenn Sie zeichnen? Eine schlechte Zeichnung. Ein Beweis für schlechte Fähigkeiten. Das Kunstwerk eines Kindes.

Aus diesem Grund führt jede Zeichensitzung unweigerlich zu Frustration. Sie wollen ein bestimmtes Gefühl und bekommen jedes Mal das Gegenteil davon, wenn Sie es versuchen. Sie wissen vielleicht bewusst, dass das Lernen Zeit braucht, aber es hindert Sie nicht daran, sich wie ein Versager zu fühlen.

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Warum weiter zeichnen, wenn Sie nichts richtig zeichnen können?

Es kommt mir immer seltsam vor, dass das Zeichnen anders behandelt wird als andere Fähigkeiten. Wenn Sie zum ersten Mal am Klavier sitzen, erwarten Sie nicht, dass Sie sofort wie Mozart spielen. Wenn Sie zum ersten Mal am Steuer sitzen, träumen Sie nicht wirklich davon, an diesem Tag ein Rennen zu gewinnen. Wenn Sie zum ersten Mal etwas selbst kochen möchten, erwarten Sie kein Gericht in Restaurantqualität.

In all diesen Fällen erwarten Sie einen Ausfall. Sie wissen, dass Sie scheitern werden, und das spielt keine Rolle. Sie können sogar lachen, wenn es passiert, weil Anfängerfehler oft lustig sind! Wenn Sie jedoch Ihre erste Zeichnung zeichnen möchten, nehmen Sie sie völlig ernst. Sie haben das Gefühl, dass alle beim ersten Versuch gute Ergebnisse von Ihnen erwartet haben. Als ob Sie nur zeichnen dürften, wenn Sie schon gut darin wären.

can you draw if youre not goodcan you draw if youre not goodcan you draw if youre not good
"Schau, er zeichnet, obwohl er schlecht darin ist, was für ein Verlierer!"

Und dennoch ist Zeichnen eine Fähigkeit wie alles andere. Sie sind beim ersten Versuch schlecht, wenn Sie nicht wissen, was Sie tun. Bei Ihrem zweiten Versuch sind Sie nicht viel besser, weil Sie es immer noch verstehen. Mit jedem anderen Versuch werden Sie ein bisschen besser, aber Sie scheinen im Vergleich zu jemandem, der mehr Erfahrung hat, immer noch wie ein Kind zu sein. Und das ist normal!

Der Wunsch, gut zu sein und die erstaunliche Befriedigung zu spüren, ein perfektes Kunstwerk zu schaffen, macht Sie ungeduldig. Sie wollen das Ziel, aber nicht die Reise. Und je langsamer die Reise scheint, desto schlimmer fühlen Sie sich - denn das wollten Sie überhaupt nicht!

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"Ich möchte dort sein, aber ich möchte nicht wirklich dorthin gehen!"

Um ein guter Künstler zu werden, müssen Sie zuerst Ihre Erwartungen senken. Sie müssen lernen, produktiver zu denken. weniger Fokus auf Ihren Wunsch (das Ziel) und mehr auf den Prozess (den Weg) zu legen. Hier ist eine Übung, die Ihnen helfen kann, Ihre unrealistischen Erwartungen zu entdecken und sie durch etwas Produktiveres zu ersetzen.

Schreiben Sie eine Liste Ihrer Erwartungen an Ihre Zeichnung. Auch wenn sie beim Schreiben lächerlich klingen, schreiben Sie sie trotzdem. Es wird sich gut anfühlen, ihnen ein vernünftiges Urteil zu geben! Einige Beispiele:

  • Jede nächste Zeichnung von mir sollte besser sein als die vorherige.
  • Schlechte Zeichnungen sind wertlos.
  • Wenn ich eine schlechte Zeichnung zeichne, bedeutet das, dass ich scheiße bin.
  • Ich soll gut zeichnen können.
  • Ich soll schnell lernen.

Schauen Sie sich nun diese Aussagen an. Sind Sie sicher, dass sie wahr sind? Was ist, wenn sie es nicht sind? Kontern Sie jeden mit etwas Realistischerem.

  • Jede meiner nächsten Zeichnungen sollte besser sein als die vorherige - ich lerne nicht perfekt linear wie ein Computer. Manchmal übe ich eine Sache, manchmal eine andere. Ich experimentiere viel, was bedeutet, dass ich manchmal bessere und manchmal schlechtere Ergebnisse erhalte. Ich kann auch vergessen, was ich gelernt habe und wieder einen alten Fehler machen. Das ist normal, weil ich ein Mensch bin, keine Lernmaschine.
  • Schlechte Zeichnungen sind wertlos - schlechte Zeichnungen sind ein normales Nebenprodukt des Lernens. Sie können nicht besser werden, ohne vorher schlecht zu sein. Ich muss schlechte Zeichnungen erstellen, um daraus zu lernen. Ich würde nicht wissen, was ich verbessern muss, wenn ich es nicht zuerst falsch gemacht hätte.
  • Wenn ich eine schlechte Zeichnung zeichne, bedeutet das, dass ich scheiße bin. Wenn ich eine schlechte Zeichnung zeichne, bedeutet das, dass ich noch nicht gut zeichnen kann (wie viele Menschen, die solche Angst vor dieser Tatsache haben, dass sie es nicht einmal versuchen!). Jeder ist schlecht in etwas und das bedeutet nicht, dass wir alle saugen! Und ich mache etwas, um mich zu verbessern, worauf ich schon stolz sein kann.
  • Ich soll gut zeichnen können - niemand soll in irgendetwas gut sein. Ich möchte in der Lage sein, schöne Dinge zu zeichnen, aber es besteht keine Verpflichtung für jeden Zeichner, nur hübsche Kunst zu produzieren. Wenn jemand etwas anderes glaubt, ist es sein Problem, nicht meins.
  • Ich soll schnell lernen - Jeder hat unterschiedliche Lernfähigkeiten. Wenn ich langsam lerne, heißt das nicht, dass ich faul oder nicht gut genug bin. Es ist nur mein persönliches Tempo und ich sollte es nicht mit dem anderer vergleichen, weil wir alle unterschiedlich sind.

Klingen sie jetzt nicht besser? Und es ist nicht so, als ob Sie so tun, als ob die Realität anders wäre, nur um sich besser zu fühlen. Die Realität sieht genau so aus, wenn man sie von lächerlich hohen Erwartungen befreit.

Möglicherweise haben Sie Angst, dass Sie weniger hart arbeiten, wenn Sie aufhören, sich mit hohen Erwartungen zu belasten. Vielleicht ist es wahr. Aber warum hart arbeiten, wenn dich das nur unglücklich macht? Weniger Druck gibt Ihnen hier und jetzt mehr Zufriedenheit. Sie können mehr für den Spaß der Reise und weniger für den Wunsch, das Ziel zu erreichen, zeichnen. Sie werden das Ziel vielleicht nie erreichen, aber Sie werden hier und jetzt zufrieden mit Ihrer Zeichnung sein - und das ist besser als Zeichnen, um gut zu sein.

enjoy the journeyenjoy the journeyenjoy the journey
Das Lernen hört nie auf, also genießen Sie die Reise besser!

2. Abneigung gegen das Lernen

Der Mythos des Talents ist dafür verantwortlich, dass viele Anfänger das Leben schwerer als nötig machen. Sie können einer von ihnen sein - Sie können glauben, dass ein großer Künstler alles aus der Fantasie schöpft, ohne irgendwelche Hilfsmittel. Sie verwenden niemals eine Referenz, sie folgen niemals Tutorials, weil sie dann - nach Luft schnappen! - eine von jemand anderem entwickelte Technik verwenden könnten. Und das ist Betrug.

Wenn Sie glauben, dass Kunst geschaffen wird, um das Lob und die Bewunderung anderer zu erreichen, wird sie zu einem ernsthaften Geschäft. Wenn Sie beispielsweise ein Kunstwerk bewundert haben und es sich dann als nachverfolgt herausstellte, wurde Ihre Bewunderung in gewisser Weise gestohlen. Sie haben den Künstler für seine Fähigkeiten gelobt, also haben sie Ihr Lob kostenlos erhalten! Schmutziger Betrüger...

Diese Denkweise schafft eine Skala der „Lobwürdigkeit“ der Kunst:

  1. Kunstwerk aus Fantasie geschaffen, schnell, ohne nachzudenken
  2. Kunstwerk aus Fantasie geschaffen, aber mit sichtbarer Anstrengung
  3. Kunstwerk erstellt aus einer Referenz/Referenzen
  4. Kunstwerk erstellt aus einem Tutorial
  5. Kunstwerk von einem Foto/anderen Kunstwerk verfolgt

Natürlich enthält diese Skala nicht die Qualität des Kunstwerks. Es beschreibt nur, wie schwer es war, das Stück zu schaffen. Sie können es sich tatsächlich als den „Schwierigkeitsgrad“ des Zeichnens vorstellen. Es ist einfach, auf der niedrigsten Ebene erfolgreich zu sein, und mangelnder Erfolg kann gerechtfertigt sein, wenn Sie auf der höchsten Stufe spielen.

harder doesnt mean betterharder doesnt mean betterharder doesnt mean better
"Ja, ich könnte es besser zeichnen, aber ich wollte es nicht zu einfach machen."

Das Zeichnen aus einer Referenz ist sicherlich einfacher. Sie können einfach kopieren, was Sie sehen, ohne zu wissen, was es ist, und es super realistisch aussehen lassen. Wenn Sie aus der Vorstellungskraft/Erinnerung zeichnen, müssen Sie sich alles selbst vorstellen - eine natürliche Haltung, Perspektive, korrekte Anatomie, Details, die Art und Weise, wie das Licht auf alle Oberflächen trifft ... Diese Art des Zeichnens verdient also offensichtlich mehr Bewunderung.

Aber es ist eine Bewunderung für die Fähigkeiten, die durch Tausende von Übungsstunden erreicht wurden. Diese großartigen Künstler werden nicht einfach mit dem Wissen über "natürliche Posen, Perspektive, korrekte Anatomie, Details und die Art und Weise, wie das Licht auf die Oberflächen trifft" geboren. Sie müssen es geübt haben, und die Verwendung von Referenzen ist die schnellste und effektivste Art zu üben.

Es ist kontraproduktiv, immer wieder dasselbe zu zeichnen und darauf zu warten, dass die Fehler nicht mehr auftreten. Sie können einfach ein Foto von dem finden, was Sie zeichnen möchten, und sehen, was Sie falsch machen. Genau so. Es ist nicht so, als würde man während einer Prüfung einen Spickzettel verwenden - es ist eher so, als würde man das Lehrbuch beim Lernen verwenden!

Wenn Sie darüber nachdenken, versuchen Sie, etwas zu zeichnen, das Sie noch nie geübt haben, und hoffen, dass es so großartig ist, wie die Werke erfahrener Künstler Sie wirklich arrogant erscheinen lassen. Sie mussten lernen, aber Sie sollen gut sein, ohne zu lernen. Weil Lernen schummelt.

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"Ich will nicht sehen, wie ein Hund aussieht, ich soll es wissen oder ich bin kein richtiger Künstler."

Zeichnungen, die aus der Fantasie entstanden sind, kommen nicht von innen - sie kommen von außen, nur in der Vergangenheit. Selbst wenn Sie ohne Referenz zeichnen, verwenden Sie immer noch viele innere Referenzen - Ihre Erinnerungen. Referenzen zu vermeiden ist wie zu sagen: "Ich darf nur die Erinnerungen verwenden, die ich unbewusst gesammelt habe; es wäre Betrug, neue bewusst zu erschaffen."

Behandlen Sie das Zeichnen wie jede andere Fähigkeit, nicht wie eine mysteriöse Fähigkeit, die Sie nur in Ihr selbst entdecken können. Haben Ihre Katzen die falschen Proportionen? Analysieren Sie Fotos von Katzen, um einige Regeln zu finden, die Sie anwenden können. Deine Zeichnung ist perfekt, bis auf den Kopf der Kreatur? Finden Sie ähnliche Fotos und sehen Sie, was Sie falsch machen. Sie werden auf natürliche Weise aufhören, Referenzen zu verwenden, wenn Sie sie nicht mehr benötigen. Sie vorher aufzugeben ist wie Ihr Lehrbuch wegzuwerfen, weil Sie glauben, dass sein Inhalt bereits irgendwo in Ihrem Kopf ist!

3. Keine Planung

Dies ist ein weiteres Problem, das direkt aus dem Glauben an Talente und dem Zeichnen als Fähigkeit von innen heraus entsteht. Sie üben das Zeichnen durch… Zeichnen. Du zeichnest viel. Sie sind sehr kreativ und versuchen jedes Mal, etwas Neues zu schaffen. Sie geben sich viel Mühe mit jedem Kunstwerk und glauben, dass dies alles ist - je mehr Mühe Sie investieren, desto besser ist die Kunst.

Trotz dieser Überzeugung scheint es nicht zu funktionieren. Ihr Fortschritt ist unglaublich langsam. Sie sehen, wie sich die Menschen um Sie herum so schnell verbessern - was ist mit Ihnen los?

Auch hier ist Zeichnen eine Fähigkeit, die Sie lernen. Es ist nicht in dir verborgen, genauso wie die Fähigkeit, die Mondscheinsonate zu spielen, nicht in dir verborgen ist. Sie können nicht einfach zufällige Tasten auf dem Klavier drücken und darauf warten, dass das gesamte Lied abgespielt wird. Und Sie können nicht einfach zufällige Dinge zeichnen und hoffen, dass jede neue Zeichnung Ihrem Traum irgendwie näher kommt als die vorherige.

Sie können nicht lernen, ob jede "Lektion" mit einem Meisterwerk enden soll. Wenn alles, was Sie zeichnen, veröffentlicht und gelobt werden soll, geben Sie sich zu viel Mühe, damit es gut aussieht, anstatt zu lernen. Ja, Ihr Ziel ist es, gute Zeichnungen zu erstellen. Sie können sie jedoch nicht erstellen, ohne zuerst viele schlechte Skizzen zu zeichnen. Sie müssen nicht alles veröffentlichen, was Sie zeichnen. Machen Sie sich also keine Sorgen um andere.

Lernen erfordert Planung und viel Nachdenken. Zeichnen Sie nicht chaotisch und warten Sie darauf, eine allgemeine Zeichenfähigkeit zu erreichen. Entscheiden Sie, was Sie lernen möchten, und finden Sie heraus, wie Sie es lernen können. Dann ... lerne. Zeichne viel, aber zeichne zielgerichtet. Überlegen Sie, was Sie tun, und beobachten Sie nicht nur, wie es passiert. Suchen Sie nach Regeln, die Sie später auswendig lernen und verwenden können. Testen Sie diese Regeln und ändern Sie sie bei Bedarf. Machen Sie das Lernen aktiv.

learn from your mistakeslearn from your mistakeslearn from your mistakes
Chaos und das Fehlen eines klaren Zwecks sind die größten Feinde des Lernens

Das bedeutet nicht, dass Sie zum Spaß aufhören sollten zu zeichnen. Machen Sie einfach nicht jede Zeichnung von Ihnen, sei es eine Skizze oder eine Studie, ein publikationswürdiges Stück. Erstellen Sie von Zeit zu Zeit ein fertiges, vollständig gerendertes Kunstwerk. Und sehen Sie den Fortschritt, der wirklich zwischen ihnen stattfindet.

4. Zu viel Planung

OK, Sie wissen also genau, dass Zeichnen gelernt werden muss, also lernen Sie es. Sie sind ein ehrgeiziger Schüler und gehen ernsthaft damit um. Sie folgen Tutorials, skizzieren Studien und sehen sich Videos anderer Künstler an. Sie lesen Motivationsartikel und sehen Videovorträge über das Zeichnen. Es vergeht kein Tag, ohne dass Sie etwas über das Zeichnen lernen.

Und es ist großartig, aber auf dem Weg wartet eine Falle. Artikel und Videos von erfahrenen Künstlern sind eine große Quelle der Motivation und des Vertrauens. Wenn Sie sie lesen / hören, haben Sie das Gefühl, dass Ihre Fähigkeiten passiv wachsen. Sie suchen also weiter nach mehr: „5 Geheimnisse des großartigen Zeichnens“, „10 Gewohnheiten jedes erfolgreichen Künstlers“, „1 Trick, der das Zeichnen erleichtert“. Es fühlt sich an wie Lernen, aber ohne Anstrengung!

Verstehen Sie mich nicht falsch, ich bin hier nicht scheinheilig - ich habe diesen Artikel schließlich geschrieben. Aber wenn Sie sich dabei erwischen, weitere „10 Dinge zu sehen, die jeder gute Künstler tut“, anstatt es tatsächlich zu tun, sind Sie nicht produktiv. Sie arbeiten nicht auf Ihr Ziel hin. Es fühlt sich nur produktiv an, aber die Artikel und Videos geben Ihnen nichts, es sei denn, Sie folgen tatsächlich den Ratschlägen von ihnen.

practice is better than theorypractice is better than theorypractice is better than theory

Eine andere Seite dieser Ausgabe ist die ständige Suche nach mehr Tipps und bahnbrechenden Techniken, von denen Sie noch nie gehört haben. Anstatt viel Zeit und Mühe damit zu verbringen, das Zeichnen zu lernen, surfen Sie im Internet nach einer brillanten Technik, die alles auf einmal einfacher macht. Dies ist auch gefährlich, weil Sie sich dabei produktiv fühlen.

Tutorials und Anleitungen sind sehr hilfreich, aber sie sind nur Hilfsmittel. Sie können sie nicht anstelle der tatsächlichen Praxis verwenden. Egal wie offensichtlich einige Techniken klingen, Sie müssen sie selbst üben, damit sie haften bleiben. Das Lesen eines ganzen Buches über das Zeichnen macht Sie nicht zu einem guten Künstler. Wenn Sie eine Stunde auf Pinterest verbringen und visuelle Tutorials durchsuchen, werden Ihre Zeichnungen nicht besser. Wenn Sie Schritt für Schritt durch ein Tutorial scrollen, erhalten Sie nur ein scheinbares Verständnis.

Nur durch Zeichnen können Sie besser zeichnen. Und während es unproduktiv ist, ohne Vorbereitung zu zeichnen, ist zu viel Vorbereitung genauso schlecht. Mach weiter, schau dir das Video an, lies den Artikel. Und dann... zeichnen!

5. Im Vergleich zu den Besten

Die meisten von uns zeichnen, inspiriert von großartigen Künstlern. Es sind nicht mehr nur alte Meister - in diesem digitalen Zeitalter müssen wir keine Galerie mehr besuchen, um professionelle Kunst zu sehen. es ist einfach überall. Außerdem können wir Videos dieser großartigen Künstler sehen, die Schlag für Schlag malen, als ob es so einfach wäre. Das ist dein Ziel, das ist, wer du sein willst. Nur sprachlose Bewunderung von Ihren Fans zu bekommen, über der Kritik zu stehen.

Die Kunst großer Künstler zu sehen, ist wirklich inspirierend, kann aber auch Ihren Geist brechen. Dieses Ziel scheint so weit entfernt, so unerreichbar ... warum überhaupt die Mühe machen? Zumal Sie nicht einmal 5% so gut zeichnen können. Ihre größten Anstrengungen sehen aus wie kindische Kritzeleien neben diesen Meistern. Sie sind in der Lage, in 20 Sekunden aus Fantasie eine Meisterwerkskizze zu erstellen, und Sie können in 20 Stunden selbst mit einer Referenz nichts halb so Gutes produzieren.

dont compare too muchdont compare too muchdont compare too much

Ja, sie scheinen sicherlich wie Götter. Aber sie sind Menschen wie Sie und ich. Sie beobachten sie, nachdem sie ihr Ziel erreicht haben, wissen aber nichts über ihre Reise dorthin. Wenn Sie sich also mit ihnen vergleichen, vergleichen Sie Ihren aktuellen Punkt Ihrer Reise zu ihrem Ziel - und dies wird Sie immer frustrieren.

Jeder Künstler musste irgendwo anfangen. Jeder Künstler beginnt als kritzelndes Kind, zeichnet dann viele schlechte Zeichnungen, dann einige anständigere Zeichnungen, und nach Tausenden von Stunden aktiver Übung erreichen sie endlich den Zustand, in dem Sie sie beobachten. Sie, mit nur hundert Stunden oder weniger hinter sich, schauen sie an und denken: "Warum, oh warum, kann ich nicht so gut sein wie sie?"

Das können Sie sicher. Sie können sich jedoch nicht auf magische Weise in diesen Zustand teleportieren. Sie haben es mit Stunden harter Arbeit erreicht, und Sie müssen es auch. Ignorieren Sie ihre Erfahrungen nicht, nur weil Sie sie nicht sehen können. Schreiben Sie nicht alles mystischen Talenten zu. Dies ist nicht nur unfair - es lässt Ihre Reise auch schwieriger erscheinen als die anderer und entzieht Ihnen die Motivation, hart zu arbeiten.

dont ignore the workdont ignore the workdont ignore the work
"Wie können sie so gut sein, es ist unfair!"

Sie kennen ihre Reise nicht und können es sich nicht vorstellen. Sie können sich nicht mit ihnen vergleichen und Sie können nicht abschätzen, wie gut Sie in einem bestimmten Alter oder nach einer bestimmten Anzahl von Stunden sein sollten. Ihre Reise ist Ihre eigene und hat nichts mit ihrer zu tun. Sie können zu einem ähnlichen Ziel gehen, aber jeder von Ihnen geht seinen eigenen Weg. Und der Versuch, jemanden zu treffen, der viel früher als Sie aufgebrochen ist (und noch läuft!), Erschöpft Sie nur.

Die einzige gesunde und ehrliche Möglichkeit, Ihren Fortschritt zu beurteilen, besteht darin, sich selbst mit sich selbst zu vergleichen. Sie können sehen, wie weit Sie gegangen sind, indem Sie Ihre Position mit der Position vergleichen, an der Sie das letzte Mal waren. Nicht indem Sie Ihre Position mit der Position einer Person vergleichen, der Sie folgen.

dont ignore your past achievementsdont ignore your past achievementsdont ignore your past achievements
Der Ort, an dem Sie jetzt stehen, könnte einmal Ihr Ziel gewesen sein!

Behalten Sie Ihre Zeichnungen, auch wenn sie schlecht sind. Datum sie alle für zukünftige Referenz. Wenn Sie sich schlecht fühlen, weil Sie immer noch nicht so gut sind wie jemand, der Tausende von Stunden vor Ihnen liegt, schauen Sie nach hinten. Überprüfen Sie Ihre alten Werke. Sie werden überrascht sein, wie schnell Sie bestimmte Fähigkeiten für selbstverständlich halten!

Nehmen Sie sich Zeit, gehen Sie Ihren Weg. Es dauert Tausende von Stunden, um in irgendetwas gut zu werden; Es gibt keine Verknüpfung. Einige Leute sind bereits da, aber es liegt einfach daran, dass sie das getan haben, was Sie noch tun müssen. Bewundern Sie ihre Arbeit und erinnern Sie sich daran, zu welchen Stunden des Übens führen kann, aber Sie möchten nicht magisch wie sie werden. Sie sind nichts Besonderes und du auch nicht. Sie sind wegen ihrer harten Arbeit dort angekommen - und Sie auch.

6. Ständige Medienwechsel

"Zeichnen" hat eine sehr breite Bedeutung. Eine Reihe von Linien, die in einen Stein eingraviert sind, ist eine Zeichnung. Ein mit einem Kugelschreiber skizziertes Stück Strichkunst ist eine Zeichnung. Ein vollständig schattiertes Porträt, das mit abgestuften Stiften gezeichnet wurde, ist eine Zeichnung. Eine mit digitalen Werkzeugen gefärbte digitale Skizze ist eine Zeichnung. Sie können Medien auch mischen, um etwas zwischen Zeichnung und Gemälde zu erstellen, z. B. um eine Skizze mit Aquarellen zu färben. Es gibt so viele Möglichkeiten!

Und jede Möglichkeit erfordert etwas andere Fähigkeiten. Der Unterschied zwischen Strichzeichnungen und Schattierungen ist besonders groß. Sie können also glauben, dass es Zeit ist, etwas anderes auszuprobieren, wenn Sie mit einem Werkzeug/einer Technik keine spektakulären Effekte erzielen können.

Es ist nichts Falsches daran zu experimentieren und zu versuchen, das zu finden, mit dem Sie sich am wohlsten fühlen, aber Sie müssen sich bewusst sein, dass jedes Werkzeug gelernt werden muss. Sie werden nie ein magisches Werkzeug finden, das alle Ihre Probleme sofort löst. Wenn Sie eine Linie nicht so zeichnen können, wie Sie es beabsichtigen, bedeutet dies nicht unbedingt, dass der Stift zu rau oder das Papier zu glatt ist - normalerweise bedeutet dies, dass Ihre Hand noch nicht trainiert ist. Und es wird nicht trainiert, bis Sie einige Zeit mit einem Medium verbringen.

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Es gibt kein perfektes Werkzeug, "das", das Sie "auf den ersten Schlag" zum Künstler macht. Jedes Werkzeug und jede Technik erfordert Übung.

Dieses Problem tritt besonders bei jungen Künstlern auf, die sich ein Grafiktablett nicht leisten können. Sie sind von digitaler Kunst mit ihren dunklen, klaren Linien und lebendigen Farben umgeben und machen ihre „normalen“ Werkzeuge für ihre schlechten Ergebnisse verantwortlich. Wenn sie nur den Befehl Rückgängig verwenden könnten. Oder wählen Sie einen Teil aus und ändern Sie die Größe, der sich als falsch herausgestellt hat. Oder löschen und korrigieren Sie eine Zeile spurlos. Das würde alles so viel einfacher machen!

Einfacher heißt aber nicht besser. Wenn Sie einen Weg finden, Ihre Schwächen zu vertuschen, werden Sie nicht stärker - wenn Sie sie bekämpfen. Haben Sie Schwierigkeiten, absichtlich eine Linie zu ziehen? Arbeiten Sie so lange wie nötig, um dieses Problem zu lösen. Suchen Sie nicht nach einem anderen Werkzeug, das es einfacher macht. Springen Sie nicht von einem Werkzeug zum anderen, nur weil Sie einige großartige Kunstwerke gesehen haben, die mit etwas erstellt wurden, das Sie noch nicht verwendet haben. Jedes Werkzeug ist in der Lage, großartige Kunstwerke zu erstellen. Sie müssen nur genug Zeit damit verbringen, um es zu meistern.

7. Unregelmäßiges Üben

Sie haben eine Art Hassliebe zum Zeichnen. Es gibt Tage, an denen Sie wie verrückt zeichnen, Tutorials folgen, Motivationsvideos ansehen und Social-Media-Profile für Ihre Kunst öffnen. Und dann passiert etwas - Sie sehen erstaunliche Kunstwerke, von denen Sie wissen, dass Sie sie niemals zeichnen können, Sie erhalten einen Kommentar von einem Hasser, Sie werden von Ihren Fortschritten enttäuscht - und Sie verlieren Ihren Geist.

Sie hören für eine Weile auf zu zeichnen. Ihre Social-Media-Profile werden leer. Ihre Fans vergessen Sie. Und dann lässt man sich von jemandem inspirieren, etwas. Sie kommen zurück, Sie arbeiten noch härter als zuvor ... aber das bleibt nicht lange so. Weil es Ihr immer noch nicht besser geht!

Oder vielleicht möggen Sie eigentlich das Zeichnen, aber Sie können ihm nie genug Aufmerksamkeit schenken. Sie zeichnen heute etwas, folgen einigen Tutorials, üben eine Woche lang eine Technik… Und dann passiert etwas Wichtigeres in Ihrem Leben. Sie möchten zeichnen, finden aber keine Zeit. Es kann warten, denkst du. Nur noch eine Woche und ich werde darauf zurückkommen. Wenn Sie dies jedoch tun, stellen Sie fest, dass Sie alle Ihre Fortschritte verloren haben. Es ging alles umsonst!

Unser Gehirn ist nicht perfekt. Unser Speicher ist nicht wie die Festplatte eines Computers - Sie können nichts dort ablegen und für immer speichern. Jede Erinnerung hat eine Art Pfad, der zu ihr führt; Je mehr Sie gehen, desto einfacher ist es, dorthin zu gelangen. Und wenn Sie aufhören, wird es mit Büschen bewachsen und Sie werden vielleicht nie wieder den Weg finden.

Deshalb ist Wiederholung der Schlüssel zum Lernen. Sie können etwas nicht einen ganzen Tag lang üben und erwarten, dass es für immer bei Ihnen bleibt. Wenn Sie es nicht bald danach verwenden, wird Ihr Gehirn denken, dass es nicht wichtig ist, und es wird verschrottet. Sie müssen die Informationen, die Sie speichern möchten, von Zeit zu Zeit länger abrufen, damit sie abrufbar bleiben. Beim Lernen geht es nicht darum, einen Tag lang wie verrückt zu lernen, sondern darum, regelmäßig zu üben.

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Diese Tausenden von Übungsstunden, die erforderlich sind, um in etwas gut zu sein, können nicht auf einmal geschehen. Wir brauchen Pausen, Zeit, um das Wissen zu festigen. Es passiert sogar wenn wir schlafen! Wenn Sie also jeden Tag eine halbe Stunde lang üben, haben Sie viel mehr zu tun, als das ganze Wochenende mit Tutorials zu verbringen und diese dann die ganze Woche lang zu vergessen.

Warten Sie nicht auf die perfekte Zeit, in der Sie endlich so lange in Ruhe üben können, wie Sie möchten. Finden Sie diese 15 oder 30 Minuten während des Tages zwischen der Zubereitung des Abendessens und dem Warten auf das Kochen der Pasta, zwischen dem Aufräumen und dem Fernsehen als Ihr Abendritual. Nur Minuten pro Tag sind besser als Stunden einmal in einem blauen Mond.

8. Zeichnen für andere

Wenn Sie ein großartiges Kunstwerk von jemand anderem bewundern, ist die Bewunderung für die Fähigkeiten nur ein Teil dieses Gefühls. Sie können auch eifersüchtig sein - nicht für die Fähigkeit, sondern für die Bewunderung anderer.

Es fühlt sich großartig an, für Ihre harte Arbeit gelobt zu werden. Wenn andere Ihre Bemühungen anerkennen, fühlen Sie sich stolz und viel selbstbewusster! Aber es gibt auch eine andere Seite dieser Medaille. Wenn andere schlechte Dinge über Ihre Kunst sagen, fühlen Sie sich herabgesetzt, beschämt oder sogar wertlos, obwohl Sie einen Moment zuvor mit Ihrer Arbeit zufrieden waren.

Es ist gefährlich, Ihr Selbstwertgefühl mit der Qualität Ihrer Kunst zu verbinden. Ja, in etwas gut zu sein, wirkt sich positiv auf das Selbstbewusstsein aus. Wenn Sie sich jedoch wertlos fühlen, bis Sie etwas Gutes erhalten, ist dies wirklich kontraproduktiv.

Wenn Menschen Ihre Kunst beurteilen, beurteilen sie Ihren Wert nicht. Sie beurteilen nur Ihre Fähigkeiten. Sie sind es, die diese beiden Dinge gleich bedeuten lassen. Und das ist eine sehr gefährliche Sache. Wenn Sie glauben, dass das Lob anderer ein Beweis für Ihren Wert ist, müssen Sie alles tun, um sie zufrieden zu stellen. Sie können nur zeichnen, was sie mögen, und ihnen niemals Fehler zeigen. Sie können niemals experimentieren, damit Sie sie nicht enttäuschen. Sie werden Verkäufer des gewünschten Produkts und sie schenken Ihnen Aufmerksamkeit.

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"Bitte, Sir, sagen Sie, ich bin ein guter Künstler!"

Stimmt etwas nicht, wenn beide Seiten glücklich sind? Es hängt davon ab, ob. Wenn Sie es wirklich mögen, immer wieder dieselbe Fan-Kunst zu zeichnen, weil Sie sie genauso genießen wie Ihre Fans, dann ist das völlig in Ordnung. Aber wenn Sie sich wie ein Sklave fühlen, haben Sie es satt, die ganze Zeit über dieses beliebte Ding/diesen beliebten Stil zu zeichnen, und haben dennoch Angst, etwas Neues auszuprobieren ... Dann ist dies die Zeit, sich davon zu lösen.

Denken Sie daran, dass Sie eigentlich keine Fans haben möchten. Sie möchten Fans Ihrer Kunst haben. Sie denken vielleicht, Sie möchten zeichnen, was sie mögen, aber Sie möchten tatsächlich, dass sie mögen, was Sie zeichnen. Sie sollten Ihr größter und wichtigster Fan sein. Ihre Meinung sollte Vorrang vor den Meinungen anderer haben. Selbst wenn tausend Menschen sagen, dass sie Ihre Kunst nicht mögen, spielt es keine Rolle, solange Sie sie mögen. Weil es Ihnen gehört und Sie am besten wissen, wie es aussehen soll.

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Wenn Sie es so zeichnen wollten, ist ihre Kritik einfach Geschmackssache, und das kann man nicht richtig oder falsch machen.

Aber denken Sie daran: Sie dürfen auch ihre eigene Meinung haben. Wenn sie etwas nicht mögen, das Sie mögen, heißt das nicht, dass sie falsch liegen und Sie Recht haben. Meinungen können nicht richtig oder falsch sein. Sie können sie nur teilen oder nicht. Lächeln Sie über die Kommentare, mit denen Sie nicht einverstanden sind. Wenn sie Ratschläge geben, können Sie sie verwenden. Wenn nicht, lassen Sie sie los - Sie können und müssen schließlich nicht wirklich allen gefallen.

9. Perfektionismus

Perfektionismus wird normalerweise einfach als Teil der Persönlichkeit gesehen. Ich nenne es lieber eine Störung. Wenn Sie unter Perfektionismus leiden, haben Sie eine verzerrte Sicht auf Ihre eigenen Leistungen. Egal wie gut Sie sind, Sie sind nie zufrieden - weil Sie es immer besser machen könnten. Sie glauben anderen nicht einmal, wenn sie sich loben. Sie versuchen nur nett zu sein, denken Sie? Oder sie haben keine Ahnung vom Zeichnen.

Egal wie viel Fortschritt Sie machen, es ist für Sie unsichtbar. Sie haben doch erst vor langer Zeit gelernt, was Sie wissen sollten! Für einen Perfektionisten ist das Arbeiten, um in etwas besser zu werden, nicht wie das Besteigen eines Berges, sondern das Ausgraben aus einem Loch im Boden. Für einen Perfektionisten ist es einfach ein Standardzustand, der Beste zu sein. Es ist also eine Quelle der Schande, "nicht gut genug" zu sein.

never good enoughnever good enoughnever good enough

Möglicherweise sehen Sie in diesem Ansatz noch einige gute. Perfektionisten neigen dazu, sehr hart zu arbeiten, nicht wahr? Sie haben also eine größere Chance, dieses Ziel zu erreichen. Das Problem ist, dass ein Perfektionist keine Befriedigung darüber findet, was er tut. Sie stehen unter ständigem Druck, es immer besser zu machen, was ihnen zwar Fortschritte bringen kann, ihnen aber jede Belohnung dafür nimmt. Um eine Metapher zu verwenden, arbeiten Perfektionisten, aber sie verdienen kein Geld - sie zahlen eine Schuld ab.

Ich habe kein spezielles Heilmittel gegen Perfektionismus, aber ich kann Ihnen Ratschläge geben. Sie müssen sich bewusst sein, dass dies alles in Ihrem Kopf ist. Es bedeutet nicht, dass Sie es kontrollieren können oder dass es Ihre Schuld ist - es bedeutet einfach, dass es keine äußeren Konsequenzen gibt, wenn Sie Ihre Erwartungen nicht erfüllen. Nur innere. Es tut weh, aber es wird Sie nicht töten.

its ok to be badits ok to be badits ok to be bad
Sie haben einen Fehler gemacht, na und? Es ist nicht so, dass Sie hier und jetzt perfekt sein sollten, sonst wird Sie jemand bestrafen!

Sie glauben, dass ein Fehler etwas ist, für das Sie sich schämen müssen. Versuchen Sie, es aktiv durch eine rationalere Sichtweise zu ersetzen: "Ich bin ein Mensch, und Menschen machen Fehler. Ich kann aus Fehlern lernen“. Und mach sie! Wenn Sie Angst haben, ein Bild zu starten, weil Sie nicht wissen, wie man es richtig zeichnet, versuchen Sie, es absichtlich falsch zu zeichnen. Viel Spaß damit, spiel mit der Kunst!

Erwarten Sie, dass andere auch gut zeichnen können? Wenn nicht, warum anders behandeln? Was macht Sie so besonders? Sie sind die einzige Person, die erwartet, dass Sie in allem, was Sie tun, großartig sein sollten. Sagen Sie dieser Person, sie soll jeden Tag zumindest für einen Moment die Klappe halten. Und machen Sie diesen Moment mit der Zeit immer länger. Sie sind nichts Besonderes. Sie sind wie jeder andere. Und jeder ist in vielen Dingen schlecht. Erlauben Sie Ihnen, wie jeder zu sein!

10. Den Realismus als den einzigen Stil sehen, auf den es ankommt

In der populärsten Bedeutung geht es bei Kunst darum, eine Kopie der Realität in einem Medium zu erstellen. Die Linien, die Sie zeichnen, sollten eine Bedeutung haben, die erkannt werden kann. Und je leichter es zu erkennen ist, desto besser. Es gibt nichts Schlimmeres als ein Kunstwerk, das realistisch sein soll, aber versagt.

Wenn Sie ein erklärter Fan von Realismus sind, glauben Sie nicht an Kompromisse. Realismus ist der einzige Stil, der zählt, es ist der Höhepunkt des künstlerischen Schaffens. Alles andere fehlt. Eine Strichzeichnungen mag cool aussehen, aber sie wird niemals so cool sein wie ein fotorealistisches Bleistiftporträt.

realism isnt the goalrealism isnt the goalrealism isnt the goal
"Echte Katzen haben keinen runden Kopf, du bist Verlierer!"

In früheren Zeiten sollte Zeichnen/Malen die Realität so genau wie möglich „aufzeichnen“. Es gab einfach keinen anderen Weg. Perfekter Realismus war also die meiste Zeit das Ziel, weil er den Zweck der Kunst erfüllte. Heute haben wir Kameras, und sie sind perfekter als jeder Künstler. Auch unendlich schneller. Und wenn wir ein Foto kopieren wollen, haben wir Kopiergeräte. Es ist heutzutage unglaublich einfach, die Realität zu 100% realistisch festzuhalten.

Aus diesem Grund wurde Realismus (oder Fotorealismus) einfach Kunst um der Kunst willen. Sie zeichnen realistisch, weil Sie sich/anderen beweisen wollen, dass Sie können, und sonst nichts. Realistische Kunst ist von Natur aus nicht mehr mehr wert als andere Zeichnungen. Dies ist der Standardstil - aber nicht der einzige.

Ein guter Künstler zu sein bedeutet nicht, dass Sie 100% realistisch zeichnen können. Es bedeutet einfach, dass Sie absichtlich zeichnen können. Dass Sie wissen, was Sie zeichnen möchten und genau so zeichnen können. Wenn Sie etwas falsch zeichnen, ist dies kein Fehler, da dies Ihre Absicht war. Sie spielen mit der Realität, um nicht-visuelle Elemente davon einzubeziehen, und die Art und Weise, wie Sie dies tun, schafft Ihren eigenen, persönlichen Stil.

its good to have styleits good to have styleits good to have style
In der Welt der menschlichen Kopiergeräte kann ein absichtlicher Fehler ein echtes Kunstwerk sein

Wenn Realismus das Ziel wäre, würden alle besten Künstler identisch zeichnen. Perfekt, aber identisch. Wenn Sie ein Kunstwerk stilisieren, machen Sie es zu Ihrem eigenen. Sie machen es mehr als realistisch. Sie legen ein Stück Ihres Herzens hinein, ein Stück Ihrer Seele. Und anstatt Ihren Fans etwas zu präsentieren, das sie auf einem Foto sehen können, zeigen Sie ihnen etwas, das sie ohne Sie niemals sehen könnten. Dies ist meiner Meinung nach der eigentliche Punkt der Kunst!

Aber wie kann man einen Stil von einem defensiven „Mein Stil !!!“ unterscheiden? Es geht nur um Absicht. Wenn Sie ein bestimmtes Ergebnis im Auge haben und es sich anders herausstellt, ist es ein Fehler. Wenn Sie wissen, was realistisch ist, und es absichtlich unrealistisch machen, ist dies kein Fehler. Der Zweck, nicht ein Unfall, sollte also diese Abweichung vom Realismus hervorrufen.

Es ist wichtig, Realismus zu studieren, denn das erkennen wir. Wenn Sie sich einen Löwen vorstellen möchten, müssen Sie wissen, wie ein Löwe aussieht, wenn Sie möchten, dass andere ihn erkennen. Sobald Sie wissen, was als realistisch angesehen wird, können Sie einige Elemente absichtlich durch eigene Elemente ersetzen. Und dann werden Sie kein Sklave des Realismus mehr sein!

Abschluss

Das Zeichnen ist wie jede andere Fähigkeit an der Oberfläche einfach und darunter sehr komplex. Und weil so viele Menschen immer noch glauben, dass es eine Fähigkeit ist, mit der wir nur geboren werden können, ist es für eine Person nicht einfach, das Zeichnen zu lernen. Ich hoffe, dass dieser Artikel einige Ihrer Bedenken angesprochen hat und dass Sie sich jetzt sicherer in Bezug auf Ihre Fähigkeiten fühlen. Wenn Sie noch ungelöste Probleme mit dem Zeichnen haben, schreiben Sie bitte einen Kommentar - ich helfe Ihnen gerne weiter!

Und wenn dieser Artikel Sie dazu gebracht hat, etwas zu zeichnen, Sie sich aber nicht sicher sind, warum nicht einige unserer einfachen Tutorials für Anfänger ausprobieren?


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