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Caligrafía Árabe Creativa: Decoración y Simetría

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Difficulty:IntermediateLength:LongLanguages:
This post is part of a series called Arabic Calligraphy for Beginners.
Creative Arabic Calligraphy: Designing the Letters
Creative Arabic Calligraphy: Putting It All Together

Spanish (Español) translation by Lourdes Lopez Jimenez (you can also view the original English article)

Final product image
What You'll Be Creating

Ciertas formas de Cúfica, agrupadas bajo el amplio título de "Cúfica ornamental", golpea la vista con su complejidad y su abundancia de formas ornamentales que en absoluto oscurece el texto en sí. Aquí nos alejamos de los principios de diseño y nos adentramos en el terreno de pura creatividad y gusto personal.

Por lo tanto, el siguiente vistazo a algunas posibilidades tiene la intención de abrir una puerta a la exploración personal, ya que de hecho también vamos a dejar el terreno de la escritura y entrar en una disciplina aparte, la de la iluminación.

En Cúfica, la intervención estética puede tener lugar en cuatro niveles.

  1. Modificar la forma de las letras en un nivel básico, por ejemplo cuando se establecen proporciones, extender una letra y definir la apertura de curvas y colas.
  2. Añadir elementos estilísticos que siguen siendo parte del cuerpo de las letras, tales como el elemento básico de diseño con el que trabajamos en Diseña las Letras.
  3. Añadir formas externas, una capa completamente independiente de ornamentación que no afecta el cuerpo de la palabra (como un sombrero que se puede quitar).
  4. Crear un patrón ornamental usando elementos caligráficos.

Hasta ahora hemos trabajado con los dos primeros niveles, que son propiamente caligrafía; en esta lección cubriremos los dos últimos, donde la escritura se encuentre con la iluminación y creación de patrones.

Letras Ornamentales

No existen reglas para ornamentación en sí. Algunas formas son clásicas en el arte islámico y se han practicado durante siglos y probaremos nuestra mano en un par de ejemplos, pero no hay obligación alguna de seguir tales estilos tradicionales.

De hecho, cabe destacar que la llamada Cúfica ornamental pertenece casi exclusivamente a la arquitectura y artes aplicadas (cerámica, metal grabado) y no es utilizada en papel; razón de más para no sentirse atado a él cuando trabajemos sobre papel. Tu propia imaginación y habilidades son el único límite

El conjunto de principios que tenemos que tener en cuenta es que cada letra tiene ciertos lugares donde la decoración se puede unir sin interferir con las partes esenciales. Aquí están los lugares, con ejemplos de letras decoradas mostrandolo.

Letters and their loci

Otros ejemplos de cómo la decoración es anclada a estos puntos se pueden observar en esta conocida representación de diversas inscripciones Cúficas ornamentales reproducidos por Hassan Massoudi:

Ornamental Kufic samples

Estos cinco ejepmlos deletrean la misma frase (بسم الله الرحمن الرحيم) representada de diferentes maneras. A continuación he subrayado las partes externas, para que el texto aparezca libre de interferencias (excepto la decoración de nivel 2).

Ornamental Kufic decoded

Puedes ver que algunas de las decoraciones son simplemente añadidas después o sobre una letra, para llenar el espacio, mientras en otras son insertadas justo en medio de una letra alta, o para ser más preciso, el cuerpo de una letra vertical se curva en un motivo.

Es bastante efectivo crear un patrón en el espacio intermedio y es característico de Cúfica describirlo como anudado, entrelazado o trenzado, donde las líneas de las letras son tratadas como cuerdas o trenzas de cuero que pueden ser curvadas y anudadas decoratívamente.

Estos motivos tienen un gran parecido con otros nudos, tales como aquellos vistos en arte céltico, armenio e incluso griego. La decoración es añadida al final de los trazos, y/o en el espacio entre las letras, tienden a ser florales o con hojas, es decir, basado en flores, hojas y vides.

Nudo y Trenza

Knot work and plait work
Nudos y trenzas mostrando una gama de complejidad y angulosidad.
Tile from Kashan
Azulejo de Kashan, Iran, fotografiado por Wolfgang Sauber

Hacer trenzas o nudos es un arte en sí mismo, y explorarlo en gran detalle está más allá del alcance de este curso de caligrafía. Aquí simplemente vamos a aprender una manera de crear el nudo visto en este azulejo de Kashan, que puede ser adaptado en otras construciones. Para ahondar más en nudos, te recomiendo el libro de Aidan Meehan, Treasury of Celtic Knots. Los patrones detallados allí dentro son notablemente similares a lo que vemos aquí.

Knotwork step 1

Paso 1

Comenzamos con los dos trazos verticales para ser anudados (izquierda).

Dibuja la cuadrícula de puntos mostrada aquí. Si estuviéramos haciendo este nudo con una cuerda real, estos puntos serían pinzas alrededor de las cuales rodearemos la cuerda. Aunque estamos trabajando en papel, los puntos siguen funcionando como pinzas virtuales, alrededor de las cuales rodearemos nuestras líneas.

Dibuja también la linea central de tus trazos verticales, se muestran aquí en color: es más sencillo iniciar el nudo con una sola línea que luchar con los dos lados del trazado. ¡Fíjate que los colores se invierten al otro lado del nudo!

Knotwork step 2

Paso 2

Rodea las líneas al rededor de las "pinzas" como se muestra (la línea va a la pinza más lejana posible antes de rodearla), conectándolas con el color adecuado arriba y abajo. Esto se puede hacer libremente y a mano alzada.

Knotwork step 3

Paso 3

Añade guías correspondientes al grosor de los trazos.

Knotwork step 4

Paso 4

Dibuja las curvas alrededor de las pinzas. Para hacerlas perfectas puedes usar un compás o una plantilla circular.

Knotwork step 5

Paso 5

Une el final de las curvas, siguiendo las guías: verás que las curvas interiores, siguiendo las guías grises, se unen con las exteriores. Por lo tanto, es fácil completar el nudo y conectarlo con las verticales.

Knotwork step 6

Paso 6

A la izquierda tienes el nudo completo limpio de guías. Todo lo que queda es marcar el efecto entrelazado: un trazo encima, otro debajo.

Nudos a mano alzada

También es muy fácil crear el efecto nudo a mano alzada, y con práctica obtendrás una idea de como conseguir las formas y espaciado más atractivas. El nudo de abajo se deriva de un garabato rosa al azar.

Freehand knot

Cúfica Florada o Con Hojas

Formas biomórficas estilizadas son un distintivo del arte islámico, donde se evocan la promesa de un paraíso verde exuberante. Los patrones basados en hojas, flores, y vides se llaman zakhrafa, conocidos como arabesco en el oeste e islimi en Turquía.

A continuación tienes formas básicas, ambas simples y más detalladas, que pueden encontrar su camino en una inscripción, que crecen de varias partes de las letras.

Arabesques

Entre todos estos motivos clásicos zakhrafa mira esta última a la derecha, en negro. Es la parte superior de un Alif, encontrado en un manuscrito Persa, y es sin duda estilo libre: el creador siguió solo su propia inspiración, o quizás la tradición local.

Florated and foliated Kufic

Aquí tienes una magnífica talla de la Alhambra, donde la ornamentación es jerárquicamente igual a la escritura. Para hacer la última más evidente, lo he sobresaltado debajo con el púrpura correspondiente a las partes realmente leíbles. Todo lo demás es zakhrafa, y si miras bien, está diseñado para llenar los espacios dejados por la escritura mientras parecen estar un nivel detrás, independiente.

Carving from the Alhambra
Carving from the Alhambra decoded

¿Qué dice? Puedes estar preguntándote. لا غالب الا الله(No hay más vencedor que Dios), repetido dos veces.

Teselado y Simetría

Los mosaicos son un elemento muy conocido del arte histórico islámico, pero no se deberían ver de una forma tan simple como poner decoración en una pared. Teselado se convirtió en una forma de diseñar ornamentos que tuvo un fuerte impacto en el arte islámico en conjunto, ya sea en una pared o no.

Llenar una superficie siempre fue una preocupación clave, y embaldosar es llenar una superficie repitiendo una sola unidad, usando la simetría - el arte de transformar una imagen de una forma organizada. Lo que esto significa es que cualquier unidad básica, o módulo, incluyendo una letra, palabra o incluso frase, puede convertirse en un patrón finito o infinito.

Tres Transformaciones Básicas

Hay tres tipos básicos de simetría que pueden conseguirse a mano con simples medios: desplazamiento, reflejo, y rotación.

Desplazamiento, es repetir el módulo sin cambiar su tamaño o ángulo, como si se moviera a lo largo de una vía.

Translation

Reflejo, crea una imagen especular, voltea la imagen a lo largo de un eje dado.

Reflection

Rotación, usa un punto en el centro y gira el módulo alrededor de el.

Rotation

Compone o combina estos resultados en ilimitadas posibilidades para crear patrones.

Combining different transformations

Esto puede ser desconcertante, pero el módulo mismo (su forma, cantidad de detalle, ángulos, curvas) tiende a dictar las operaciones que mejor irán con el y no hay forma de saberlo sin práctica, prueba y error.

Definir un mosaico alrededor de un módulo también ayuda a dirigir el diseño, y este es un paso esencial cuando trabajas en papel u otro material. Si no tu módulo flota en el espacio sin guías, ¿y luego como lo vas a posicionar con exactitud?

Defining the tile
Izquierda: sin mosaico, infinitos centros de rotación posibles. Derecha: mosaico definido, solo tres centros posibles, así que podemos probarlos todos y elegir uno que nos de el mejor resultado.

Ahora, un módulo puede ser cualquier cosa, pero ¿que pasa con los mosaicos? Sorprendentemente, hay solo dos mosaicos con lo que trabajar: el triángulo equilateral y el cuadrado. Aquí tienes el por qué:

Tiling and non-tiling shapes

Notarás que algunas formas dejan espacios libres cuando se teselan. Solo los triángulos, cuadrados y hexágonos rellenan el espacio perfectamente. Los hexágonos son usados muy de vez en cuando como mosaicos, pero como un hexágono esta hecho de seis triángulos, es más simple usar triángulos - es por eso que no lo enumeré antes.

Estos tres son también autoreferenciales: puedes hacer un triángulo a partir de triángulos, un cuadrado a partir de cuadrados, un hexágono a partir de triángulos. Esto no pasa con cualquier otra forma.

Solo para darte una idea, esto es lo que unas cuantas opciones se verían como si un azulejo cuadrado fuera desplazado, reflejado y rotado:

Possibilities of square tiles

Y con un azulejo triantular:

Possibilities of triangular tiles

Esta es toda la teoría. Para trabajar con tales transformaciones en realidad y en papel necesitaremos usar el método de transferencia. Todo lo que necesitas para esto es papel de calco y dos lápices, uno duro y otro blando (para una descripción detallada de estos, mira la sección de herramientas en Diseño Geométrico: Las Bases).

El método tradicional de transferencia consistía en dibujar el motivo en una hoja de papel y luego hacer agujeros finos a lo largo de las líneas. El papel era luego puesto sobre la superficie deseada y trazado con un pigmento (claro u oscuro, dependiendo).

Alternativamente, la parte de atrás del papel se frotaba con pigmento y luego se posicionaba siendo el dibujo transferido - el ancestro del papel carbón. La disponibilidad de papel de calco hoy lo hace un poco menos trabajoso y mucho menos sucio.

El Método de Transferencia Usando Papel de Calco

Transfer step 1

Paso 1

Dibuja tu módulo. El papel cuadriculado no es necesario, pero puede hacer más fácil dibujar tanto el módulo como el mosaico a su alrededor. Para aprender a crear un triángulo y cuadrado sin una guía de fondo, ve a Diseño Geométrico: Las Bases.

Transfer step 2

Paso 2

Coloca una hoja de papel de calco sobre el módulo y sostenla en el sitio con uno o dos trozos de cinta aislante. Traza el módulo y el mosaico usando un lápiz duro. Usa una regla si lo necesitas.

Transfer step 3

Paso 3

Separa el papel de calco. El lado donde se ha calcado el módulo es el superior.

Transfer step 4

Paso 4

Gira el papel y, usando el lápiz blando, ennegrece la parte posterior de las líneas. No hay necesidad de cubrir toda la parte trasera del papel o dejar mucho pigmento: eso solo causaría muchos borrones. Una sola línea firme con la parte plana de la mina de un lápiz blando es suficiente, y no necesita ser preciso mientras cubra la parte trasera de la línea. La precisión se usará en el próximo paso.

Ennegrece también los ángulos del mosaico: los necesitarás como referencias de colocación, y será más limpio que transferirlo por completo.

Nota: ¡No lo hagas en el papel final! Puedes transferirle trazos no deseados, e incluso marcarlo. Mantén siempre el papel limpio aparte hasta que estés listo para trabajar en el.

Transfer step 5

Paso 5

Gira el papel de calco de nuevo para que la parte superior esté hacia arriba de nuevo, y colócalo con cuidado donde quieras redibujar el módulo en el papel final. Sostenlo en el sitio con cinta aislante. Ahora, usa el lapiz duro, pásalo sobre el módulo con mucho cuidado. Antes de quitar el papel de calco, levanta una esquina para comprobar que trazaste todas las líneas.

Transfer step 6

Paso 6

Retira el papel de calco: el módulo ha sido transferido al papel final. Mueve el papel de calco y repítelo tantas veces como necesites para completar el patrón (fíjate como los ángulos del mosaico son usados para colocarlo correctamente). No hay necesidad de ennegrecerlos de nuevo - queda un largo camino. Hazlo solo si notas que la transferencia empieza a ser débil.

Transfer step 7

Paso 7

Tu composición final está lista para ser tintada y/o coloreada.

Ejercicios

Ejercicio 1

Trabaja en papel cuadriculado (puedes imprimir el archivo adjunto Graph.pdf), reproduce los nudos de la siguiente imagen. Para una mejor práctica, reproducelo todo: haz el grosor de la línea de 1 cm y sigue desde ahí.

Panel from the Alhambra
Panel de la Alhambra

Ejercicio 2

Usa papel de calco y lápices, juega con mosáicos y módulos, crea patrones y experimenta. La carpeta de descarga contiene Modules.pdf con dos mosáicos que puedes trazar y dos posibles módulos, pero siéntete libre de crear o reproducir cualquier otro. Experimenta con el tamaño del módulo dentro del mosáico, su colocación (tocando los bordes, no tocándolos, o incluso sobreponiendose), y la cantidad de espacio libre que deja.

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