Students Save 30%! Learn & create with unlimited courses & creative assets Students Save 30%! Save Now
Advertisement
  1. Design & Illustration
  2. Arabic Calligraphy
Design

Kreative arabisk kalligrafi: Udsmykning og symmetri

by
Difficulty:IntermediateLength:LongLanguages:
This post is part of a series called Arabic Calligraphy for Beginners.
Creative Arabic Calligraphy: Designing the Letters
Creative Arabic Calligraphy: Putting It All Together

Danish (Dansk) translation by Hamdan Veerlax (you can also view the original English article)

Final product image
What You'll Be Creating

Visse former for Kufic, grupperes under den brede appellation i "ornamentale Kufic" strejke øjet med deres indviklet og overfloden af prydplante danner der alle, men tilslører selve teksten. Her går vi bort fra designprincipper ind i realm af ren kreativitet og personlig smag.

Den følgende kig på nogle muligheder er derfor beregnet til at åbne døren for personlig udforskning, som vi også faktisk forlader realm af skriftligt og angive en separat disciplin, der af belysning.

I Kufic, æstetiske indgreb kan finde sted på fire niveauer:

  1. Ændre formen af bogstaverne på et grundlæggende niveau, for eksempel når du proportioner, strækker sig et brev, og afregning på åbningen af skåle og haler.
  2. Tilføje stilistiske elementer, der er stadig en del af kroppen af bogstavformer, såsom grundlæggende designelement arbejdede vi med i udformningen af bogstaverne.
  3. Tilføje uvedkommende former, en fuldstændig uafhængig lag af ornamentik, der ikke påvirker kroppen af ord (som en hat, der kan fjernes).
  4. At skabe en ornamentale mønster ved hjælp af kalligrafiske elementer.

Hidtil har vi arbejdet med de første to niveauer, som er korrekt kalligrafi; i denne lektion vil vi dække de sidstnævnte to, hvor skriftligt møder belysning og mønster-making.

Dekorative bogstaver

Der er ingen reel regler for ornamentik, selv. Nogle former er klassisk i islamisk kunst og har været praktiseret i århundreder, og vi vil prøve vores hånd på et par eksempler, men der er ingen forpligtelse til at følge sådanne traditionelle stilarter.

I virkeligheden, det er værd at bemærke, at såkaldte ornamentale Kufic næsten udelukkende tilhører arkitektur og brugskunst (keramik, indgraveret metal), og bruges ikke på papir; desto mere grund til ikke at føle sig bundet af det, når vi arbejder på papir. Din egen fantasi og evner er den eneste grænse.

Et sæt af principper, vi skal huske på er, at hvert bogstav har visse loci, hvor dekoration kan monteres uden at forstyrre de væsentlige dele. Her er loci, med eksempler på indrettede breve byder dem.

Letters and their loci

Yderligere eksempler på hvordan dekoration er forankret til disse punkter kan observeres i denne velkendte rendering af forskellige dekorative Kufic indskrifter gengivet af Hassan Massoudi:

Ornamental Kufic samples

Disse fem prøver stave ud samme sætning (بسم الله الرحمن الرحيم) gengives på forskellige måder. Nedenfor har jeg fremhævet de fremmede dele, så teksten vises uhindret (bortset fra niveau 2 dekoration).

Ornamental Kufic decoded

Du kan se, at nogle af ornamentation blot er tilføjet efter eller over et brev, at fylde rummet, mens andre gange det er indsat i midten af en høj brev, eller for at være mere præcis, kroppen af et lodret brev er bøjet til et motiv.

Dette er ganske effektiv til at oprette et mønster i det midterste rum, og er karakteristisk for Kufic beskrives, som knyttede, flettede eller flettede, hvor strøg af bogstaverne behandles, som om de var snore eller læder lidser, der kan være bøjet og knyttede dekorativt.

Sådanne motiver bære stor lighed til andre knob, såsom dem, der ses i Celtic, armenske og endda græsk kunst. Dekoration, der føjes til slutningen af slagtilfælde, og/eller i afstanden mellem bogstaver, tendens til at være florated eller folieret, der bygger på blomster, blade og vinstokke.

Knude og fletning arbejde

Knot work and plait work
Flettede lidser og knob viser en række kompleksitet og kantethed.
Tile from Kashan
Flise fra Kashan, Iran, fotograferet af Wolfgang Sauber

Fletning/knude arbejde er en kunst i sig selv, og udforske det i stor detalje er uden for rammerne af kurset kalligrafi. Her skal vi blot lærer en måde at konstruere knude set i denne flise fra Kashan, der kan tilpasses til andre konstruktioner. For at dykke mere dybt i flere knotwork, vil jeg anbefale Aidan Meehan bog, Treasury af Celtic knob: mønstre detaljerede deri er bemærkelsesværdigt ens til det, vi ser her.

Knotwork step 1

Trin 1

Vi starter med de to brancher skal være knyttede (til venstre).

Tegne gitter af prikker vises her. Hvis vi gjorde denne knude med faktiske ledning, ville disse prikker være pinde rundt som ledningen ville wrap. Selvom vi arbejder på papir, stadig prikkerne fungere som virtuelle pløkker, omkring hvilke vi vil afslutte vores linjer.

Også tegne den midterste linje i din lodrette streger, vist her i farve: det er enklere at starte knude med en enkelt linje end at kæmpe med de to sider af slagtilfælde. Bemærk at farverne er omvendt på anden siden af knuden!

Knotwork step 2

Trin 2

Ombryd linjer omkring "pinde" som vist (linjen går til den længst mulige pind før indpakningen omkring), forbinder dem med den korrekte farve ovenfor og nedenfor. Dette kan gøres løst og Frihånd.

Knotwork step 3

Trin 3

Tilføje retningslinjer svarer til tykkelsen af strøgene.

Knotwork step 4

Trin 4

Tegne kurver omkring pindene. For at gøre dem perfekt kan du bruge et kompas eller cirkulær skabelon.

Knotwork step 5

Trin 5

Slutte sig til enderne af kurver, følgende retningslinjer: vil du se, at de indvendige kurver, efter retningslinjerne grå Deltag op med de ydre kurver. Det er derfor let at fuldføre knuden og slutte det op med de vertikale områder.

Knotwork step 6

Trin 6

Til venstre er den færdige knude ryddet op af retningslinjer. Alle, der er tilbage er at markere den interlaced effekt: én takts ovenfor, ét slag nedenfor.

Freehand knob

Det er også meget nemt at oprette en knudret, freehand, og med praksis får du en fornemmelse for, hvordan man kan opnå de flotteste figurer og afstand. Knude nedenfor var afledt af den tilfældige pink doodle.

Freehand knot

Folieret eller Florated Kufic

Stiliseret biomorphic figurer er kendetegnende for islamisk kunst, hvor de vakte løftet om en frodige grønne paradis. Mønstre baseret på blade, blomster og vinstokke kaldes zakhrafa, kendt som arabesk i vest og islimi i Tyrkiet.

Nedenfor grundlæggende figurer, både enkle og mere detaljerede, der kan finde deres vej ind i en inskription, vokser ud af forskellige dele af bogstaverne.

Arabesques

Blandt alle disse klassiske zakhrafa motiver, Bemærk denne sidste her til højre, i sort. Det er den øverste del af en Alif, fundet i en Persisk manuskript, og er decideret freestyling: maker var kun efter hans egen inspiration, eller måske en lokal tradition.

Florated and foliated Kufic

Her er en storslået udskæring fra Alhambra, hvor udsmykning er hierarkisk svarende til Skriften. At gøre denne tydeligere, jeg har fremhævet det nedenfor, med den lilla svarende til kernen, de dele, der rent faktisk læser. Alt andet er zakhrafa, og hvis du kigger nøje, det er designet til at udfylde de rum efterladt af skrivning selv om den figurerer på et plan bag det, uafhængigt af det.

Carving from the Alhambra
Carving from the Alhambra decoded

Hvad siger det, kan du spørge? ولا غالب الا الله (der er ingen victor men Gud), gentages to gange.

Flisebelægning og symmetri

Fliser er et velkendt element i historiske islamisk kunst, men de skal ikke ses som blot en måde at sætte ornamentik på en væg. Flisebelægning blev en måde at designe ornament, der havde en stærk indflydelse på islamisk kunst som helhed, uanset om det er en væg eller ej.

Fylde en overflade var altid et hovedanliggende, og flisebelægning fylder en overflade ved at gentage en enkelt start enhed, ved hjælp af symmetri-kunsten at omdanne et billede på en organiseret måde. Hvad dette betyder er, at enhver grundlæggende enhed, eller modulet, herunder et brev, ord eller endog punktum, kan omdannes til en finit eller uendelig mønster.

Tre grundlæggende transformationer

Der er tre grundlæggende typer af symmetri, der kan opnås i hånden med enkle midler: oversættelse, refleksion og rotation.

Oversættelse gentaget modulet uden at ændre dets størrelse eller vinkel, som om det var bevæger sig langs en jernbane.

Translation

Refleksion skaber et spejlbillede, spejlvende billedet langs en bestemt akse.

Reflection

Rotation bruger et punkt som centrum, og viser modulet udenom.

Rotation

Compounding eller kombinere disse resultater i ubegrænsede muligheder for mønstre.

Combining different transformations

Dette kan være forvirrende, men modulet, sig selv (sin form, mængden af detaljer, vinkler, kurver) tendens til at diktere de operationer, der fungerer bedst for det, og der er ingen måde at finde ud af uden praksis, forsøg og fejl.

Definere en flise omkring modulet også hjælper direkte design, og dette er et vigtigt skridt, når du arbejder på papir eller andre materialer. Ellers din modul svæver i rummet med ingen retningslinjer, og så hvordan kan du placere det præcist?

Defining the tile
Venstre: ingen flise, uendelig mulige Centre af rotation. Højre: flise defineret, kun tre mulige centre, så vi kan prøve alle tre og vælge den, der giver det flotteste resultat.

Nu et modul kan være noget, men hvad med fliser? Utroligt nok, er der kun to fliser til at arbejde med: den ligesidede trekant og pladsen. Her er hvorfor:

Tiling and non-tiling shapes

Du vil opdage nogle figurer forlade dead space, når vi flise dem. Kun trekanter, firkanter og sekskanter fylde rummet perfekt. Sekskanter er meget lejlighedsvis bruges som fliser, men som en sekskant består af seks trekanter, det er enklere at bare bruge trekanter – det er derfor jeg ikke liste over det tidligere.

Disse tre er også refererer til sig selv: kan du lave en trekant ud af trekanter, et kvadrat af kvadrater, en sekskant ud af trekanter. Det sker ikke med nogen andre figurer.

Bare for at give dig en idé, her er hvad et par muligheder ville se ud, hvis en firkantet flise blev oversat, reflekteret og roteres:

Possibilities of square tiles

Og med en trekantet fliser:

Possibilities of triangular tiles

Det er det for teorien. Hvis du vil arbejde med sådanne transformationer i virkeligheden og på papir, skal vi bruge overførselsmetoden. Alt hvad du behøver for dette er kalkerpapir og to blyanter, en hård og en blød (en detaljeret beskrivelse af disse i afsnittet værktøjer i geometrisk Design: det grundlæggende).

Den traditionelle overførselsmetode bestod af tegne motivet på et stykke papir, og derefter gøre fine huller langs linjerne. Papiret blev så placeret på den ønskede overflade, og kastede sig med en pigment (mørk eller lys afhængig).

Alternativt, bagsiden af papiret var gnedet med pigment, og derefter det var placeret og tegningen overført — stamfader til karbonpapir. Tilgængeligheden af kalkerpapir gør i dag det lidt mindre arbejdsintensive, og langt mindre rodet.

Overførselsmetoden ved hjælp af kalkerpapir

Transfer step 1

Trin 1

Tegne din modul. Millimeterpapir er ikke nødvendigt men kan gøre det lettere at tegne både modulet og fliser rundt om den. Hvis du vil lære at konstruere en trekant og firkant uden en baggrund gitter, se geometrisk Design: The Basics.

Transfer step 2

Trin 2

Placer et ark af kalkerpapir over modulet og holde det på plads med et firkantet eller to af malertape. Spore både modulet og flise, ved hjælp af en hård blyant. Bruge en lineal, hvis nødvendigt.

Transfer step 3

Trin 3

Fjern kalkerpapir. Den side, hvor modulet er spores er øverst på siden.

Transfer step 4

Trin 4

Vend papiret, og ved hjælp af en blød blyant, sværte på bagsiden af linjerne. Der er ingen grund til at dække hele bagsiden af papiret eller efterlade en masse pigment: der ville kun medføre flere udtværing. En enkelt fast slag med flat af en blød blyant er tilstrækkelige, og det behøver ikke at være præcise, så længe det dækker bagsiden af linjen. Præcision vil blive brugt i det næste trin.

Også sværte vinkler af flisen: du skal bruge dem som placering referencer, og det bliver renere end overføre fulde flisen.

Bemærk: Gør det ikke over din endelige papir! Du kan overføre uønskede blyant til det og endda groove det. Altid holde din rene papir afsat indtil du er klar til at arbejde på den.

Transfer step 5

Trin 5

Igen kalkerpapir, så dens top ansigter en gang mere, og Placer det omhyggeligt, hvor du ønsker at gentegne modulet på din endelige papir. Holde det på plads med malertape. Nu, med den hårde blyant, gå over modulet meget omhyggeligt. Før du fjerner kalkerpapir, løft et hjørne af det at tjekke du fik alle linjerne.

Transfer step 6

Trin 6

Fjerne kalkerpapir: din modul er blevet overført til den endelige papir. Flytte kalkerpapir og gentag så mange gange som du skal udfylde mønster (Bemærk hvordan vinkler af flisen er bruges til at placere det korrekt). Der er ingen grund til at sværte tilbage igen-det går en lang vej. Kun gøre, hvis du bemærker overførsel bliver for svag.

Transfer step 7

Trin 7

Din færdige komposition er klar til at blive sværtet og/eller farvet.

Øvelser

Øvelse 1

Arbejde på ternet papir (du kan printe den vedhæftede Graph.pdf fil), gengive knob i close-up nedenfor. For endnu bedre praksis, reproducere det hele: tage stregbredde som 1 cm og gå derfra.

Panel from the Alhambra
Panel fra Alhambra

Øvelse 2

Ved hjælp af kalkerpapir og blyanter, spille med fliser og moduler, at skabe mønstre og eksperimentere. Downloads mappe indeholder Modules.pdf med to fliser du kan spore og to mulige moduler, men du er velkommen til at oprette din egen eller reproducere noget andet. Eksperimentere med størrelsen af modul i flisen, dens placering (rørende kanter, ikke at røre ved eller endda overlappende) og mængden af tom plads det efterlader.

Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.