Unlimited PS Actions, graphics, videos & courses! Unlimited asset downloads! From $16.50/m
Advertisement
  1. Design & Illustration
  2. Comics

Creați un Personaj de Benzi Desenate: Crearea unei Fișe de Personaj în Adobe Illustrator

by
Read Time:13 minsLanguages:
This post is part of a series called Create Your Own Comic.
Create a Comic: How to Plan and Lay Out Your Comic

Romanian (Română) translation by SegenVic (you can also view the original English article)

Final product imageFinal product imageFinal product image
What You'll Be Creating

Inspirația pentru o bandă desenată poate veni din mai multe surse. Poate fi orice, de la o idee de poveste până la o anumită locație sau, poate, un personaj. Acest tutorial nu va include modul de a scrie un scenariu de benzi desenate sau personaje bine create,ci vă va ghida prin procesul de vizualizare a ideilor dvs. prin documentare, experimentare și perfecționare.

Prin crearea unei fișe de personaj, veți fi pregătit în mod corespunzător înainte de a începe desenarea benzilor desenate și veți avea un punct de reper pentru a vă ajuta să păstraţi imaginea personajului consistentă.

1. Descoperirea personajului  tău

Înainte de a începe să desenăm orice personaj, o pregătire în prealabil ne poate ajuta foarte mult. Identifică ce fel de personaj vei crea (Un vânător de vampiri stoic? Un elev de liceu aiurit?) și încercați să vă imaginați situații în care se va afla personajul. O bandă desenată de acțiune probabil va conține imagini cu corpul personajului în mișcare, în timp ce o dramă romantică s-ar putea concentra mai mult pe mimică.

Pasul 1

Am decis că vreau să fac o bandă desenată simplă și hazlie despre gătit, așa că personajul meu va fi un fel de bucătar. Îmi aloc multe opţiuni atunci când caut imagini de reper online. La ce caut eu nu am nevoie neapărat de o reprezentare precisă a hainelor purtate de bucătari, însă micile detalii pe ici pe colo stârnesc imaginația mult mai bine decât dacă aș fi inventat eu totul.

Props research sketchesProps research sketchesProps research sketches

În regulă. Am găsit câteva elemente pe care le pot încorpora în imaginea personajului. Acum, persoana care va purta aceste haine: pe cine am să desenez?

Pasul 2

Când desenăm personaje, este o idee bună să utilizați trei forme de bază: cerc, pătrat și triunghi. Avem tendința de a percepe personaje care au rotunjime și elemente din cerc în componența lor ca fiind prietenoase, în timp ce personajele compuse cu forme pătratoase emit o stare de stabilitate. Caractere cu forme ascuțite și triunghiulare au un aspect activ, și, de asemenea, pot arăta periculos.

Character sketches from basic shapesCharacter sketches from basic shapesCharacter sketches from basic shapes

Prin combinarea acestor forme într-o ilustrație, se pot crea mai multe concepte. Așadar, încercați o serie de combinații. Deși aceste reguli nu sunt bătute în cui, poate fi un exercițiu distractiv să desenați și de asemenea să analizați ce forme sunt folosite pentru personaje pozitive sau negative.

Pasul 3

Atunci când desenez schițele inițiale, voi încerca tot ce îmi vine în minte, chiar și lucruri care nu cred vor funcționa. Încercați să experimentați cu stereotipuri și opusurile lor. Când găsiți ceva care vă place - chiar dacă aceasta este o schiță completă a unui personaj sau doar un detaliu minor — folosiți-vă de acestea în următoarea rundă de schițe, și continuați așa pană când ați ajuns la ceva pe care care vă doriți să vă bazați personajul.

Character concept sketchesCharacter concept sketchesCharacter concept sketches

Eu prefer să schițez digital în Adobe Photoshop, dar puteți utiliza orice mediu care e prielnic pentru dvs, fie că este vorba de un alt program sau în mod tradițional cu pix și hârtie. Pentru mai târziu, ar fi bine să aveți acces la un scanner, dacă veți schița în mod tradițional, având în vedere că vom copia, muta și vom oglindi câteva dintre aceste schițe.

2. Creaţi o Imagine

Acum, având în vedere că ne-am folosit de cercetarea în prealabil şi de metode de schiţare, avem o grămadă de concepte de personaj din care să alegem. Atunci când vedem aceste idei diferite una lângă cealaltă, poate fi mult mai uşor de a descoperi ceea ce îmi doresc şi ce nu îmi doresc de la personaj. Folosiţi-vă de instinct sau cereţi feedback de la alţi oameni dacă nu sunteţi sigur, apoi alegeţi conceptul pe care îl vom dezvolta într-un design propriu-zis.

Pasul 1

Datorită faptului că acest personaj nu este un obiect într-o singură ilustraţie, ci mai degrabă un soi de actor, este important să îşi comunice emoţiile şi acţiunile cum trebuie prin expresii faciale şi mişcarea corpului.

Cheia aici este exagerarea. Ca o regulă, este de multe ori recomandat să exageraţi decât să daţi înapoi, şi dacă devine prea excesiv atunci puteţi să bateţi în retragere.

Desigur, contează mult şi stilul, chiar şi în benzile desenate realistice. Mereu să exagerezi expresiile chiar şi când crezi că nu e nevoie. Intensitatea unei schiţe e de multe ori atenuată după aplicarea cernelii, colorare, adăugarea fundalurilor, efecte  şi aşa mai departe.

Character buildup sketchesCharacter buildup sketchesCharacter buildup sketches

După ce am creat un design de bază, trebuie să-l poziţionăm în unghiuri diferite. Încercaţi să desenaţi personajul din spate si lateral, apoi luaţi în considerare dacă ar trebui să faceţi vreo modificare.

Pasul 2

După ce am desenat personajul din faţă vom economisi timp prin copierea schiţei ca design de bază pentru desenarea personajului din spate.

Dacă utilizaţi Photoshop puteţi copia schiţa prin apăsarea tastei Alt în timp ce glisaţi imaginea la o parte, apoi oglindiţi apăsând Command-T pentru instrumentul Transform Tool, şi faceţi click dreapta şi alegerea Flip Horizontal din meniul drop-down. Acum aveţi o bază pentru desenarea spatelui. Aceeaşi metodă se poate aplica la desenarea profilului.

Character turnaround sketchesCharacter turnaround sketchesCharacter turnaround sketches

3. Desenarea cu cerneală în Adobe Illustrator

Pasul 1

Acum avem unghiurile principale ale personajului, deşi şi unghiul trei sferturi din faţă şi spate ar putea fi adăugate dacă doriţi ceva  mai avansat. Sunt mulţumit cu acest design, aşa că am de gând să fac o versiune cu cerneală.

Am început prin importarea schiţei în Adobe Illustrator, trăgând pictograma fişierului de pe planşa de lucru, într-un document deschis în Illustrator.

Convert Anchor Point to cornerConvert Anchor Point to cornerConvert Anchor Point to corner

Pasul 2

Am început prin crearea unei perii de cerneală prin crearea unui cerc — Utilizaţi Elipse Tool (L) — şi glisând unul dintre punctele de ancorare lateral, şi apoi făcând un punct ascuţit prin convertirea mânerului în formă de colţ

New Art BrushNew Art BrushNew Art Brush

Având forma selectată, mergeţi la meniul Brushes, faceţi click pe butonul New Brush şi alegeţi Art Brush.

Art Brush Options panelArt Brush Options panelArt Brush Options panel

Pasul 3

Odată ce aţi apăsat OK pe selecţia anterioară, va apărea panoul Options unde introduceţi un nume pentru pensulă. Există o mulţime de opţiuni pentru a personalizarea pensulei, dar pentru acest tutorial putem lăsa restul setărilor neatinse. Direcţia implicită porneşte de la capătul gros şi se îngustează într-o linie de ascuţită, ceea ce este exact ce vreau.

Brush size and Stroke panelBrush size and Stroke panelBrush size and Stroke panel

Pasul 4

Deoarece vreau să schimb dimensiunea periei din când în când făra să fiu încetinit atunci când desenez în cerneală, voi crea o serie de linii de diferite dimensiuni de la bun început. Când selectez una, peria va avea acea dimensiune nouă ca implicită, până când schimb instrumentul data următoare. De îndată ce am construit mai multe contururi de diferite dimensiuni în desen, voi putea selecta o dimensiune a liniei şi să continui să desenez, fără a fi nevoie să mă opresc tot timpul pentru a introduce dimensiunea în numere sau să selectez o dimensiune din meniul drop-down.

Vector inkingVector inkingVector inking

Pasul 5

În general, eu desenez în cerneală la fel cum aş face-o în mod tradiţional, dar am să şi profit de faptul că lucrez în Illustrator. Deci în cazul în care pot, am să copiez şi am să reflect elemente, cum ar fi ochii, şi am să fac uz de instrumente cum ar fi instrumentul Elipsă pentru elemente rotunde, în loc de desenarea fiecărei linii cu pensula.

Veţi observa că există o mulţime de linii care se intersectează în mod neglijent în acest moment. Vom corecta asta în curând, însă motivul pentru care nu oprim  linia în locul unde trebuie este din cauza pensulei. Art Brush foloseşte un singur simbol care se extinde de-alungul direcţiei pe care desenaţi, astfel încât efectul de îngustare, de exemplu, va fi oriunde se termină linia trasată. Acesta e motivul pentru care avem nevoie pentru a trasa linii un pic mai lungi în unele locuri, astfel încât efectul de îngustare să nu provoace ca linia să pară tăiată în intersecţiile cu alte linii.

Select allSelect allSelect all

Pasul 6

Dupa ce desenarea cu cerneală este gata,  e timpul să îl curăţăm puţin. Începeți prin a selecta totul, apoi din meniul de sus Selectaţi Object > Expand Appearance.

Expand appearance Pathfinder Divide panelExpand appearance Pathfinder Divide panelExpand appearance Pathfinder Divide panel

Pasul 7

Acum toate liniile s-au transformat în trasee compuse. De aici mergeţi la panoul Pathfinder şi, în timp ce totul e selectat, faceţi clic pe Divide. Acest lucru va reduce traseele compuse în bucăţi mici de-a lungul intersecţiilor. Acum aveţi posibilitatea să selectaţi doar liniile pe care le doriţi eliminate şi apăsaţi Backspace de câteva ori.

Inked characterInked characterInked character

Acum arată mult mai bine, dar să continuăm prin a ne asigura că am rămas doar cu liniile personajului, fără resturi din paşii anteriori. Selectaţi un traseu închis undeva în desen şi mergeţi la Select > Same > Fill Color. Apoi copiaţi sau decupaţi selecţia pe un nou strat şi ştergeţi-l pe cel precedent.

Este o idee bună să numiţi acest strat ceva corespunzător, cum ar fi "ilustraţia din linie", şi apoi încuiaţi stratul. Ca un ultim pas vom merge la panoul Pathfinder încă o dată şi, cu toate liniile selectate, faceţi clic pe Unite.

4. Colorarea cu Global Colors şi Live Paint

Pasul 1

Ultimul lucru pe care am să-l facem este decizia cu privire la schema de culori. Vom folosi culori globale deoarece s-ar putea să fie nevoie de modificări mai târziu, atunci când vom pune personajul într-un mediu.

Începeţi prin a face un layer nou, numit "culoare" şi plasaţi-l sub stratul de "ilustraţia din linie". Alegeţi culorile de bază. Ele vor fi uşor de ajustat mai târziu, aşadar nu vă faceţi griji.

Global color panelsGlobal color panelsGlobal color panels

Pasul 2

Creaţi swatch-uri noi pentru fiecare culoare făcând clic pe butonul New Swatch în panoul Swatches. Faceţi dublu click pe culoarea swatch-ului pentru a deschide panoul Swatch Options. Vă sugerez să vă numiţi culorile din vreme, pentru a menţine totul bine organizat, însă ceea ce urmărim aici e verificarea cutiei Global.

Apăsaţi OK şi apoi continuaţi să faceţi acelaşi lucru pentru restul culorilori pe care le veţi utiliza. În cazul în care ne vom dori mai târziu să facem ajustări de culoare, avem nevoie doar să schimbăm culoarea swatch-ului şi tot ce utilizează culoarea respectivă se recolorează instantaneu.

Live paint bucket toolLive paint bucket toolLive paint bucket tool

Pasul 3

Selectaţi culoarea pe care doriţi să o aplicaţi, şi apoi selectaţi întreaga ilustraţie din linii. Merge-ţi la panoul Tools şi selectaţi Live Paint Bucket. În timp ce acest instrument e activ, faceţi click pe o zonă închisă şi se va umple cu culoarea selectată, permiţându-vă să stabiliţi culorile de bază rapid.

Character flat colorsCharacter flat colorsCharacter flat colors

Pasul 4

Acum avem toate culorile de bază în loc, dar fără orice altă nuanţare, pare un pic cam anost. Pentru a alege unele culori de evidenţiare şi culori de umbrire, duplicaţi paleta de culori pe planşa de lucru şi duceţi-vă la panoul Color Guide.

Color guide panelColor guide panelColor guide panel

Din butonul de pe partea dreaptă sus a panoului puteţi accesa un  meniu care vă va permite să schimbaţi de la setarea implicită Show Tints/Shades la Show Vivid/Muted, care cred că va duce la alegeri frumoase de culoare pentru personajul nostru de benzi desenate. De aici, trebuie doar să duplicaţi paleta de culori ca să o faceţi mai închisă sau mai deschisă.

Character color schemeCharacter color schemeCharacter color scheme

Pasul 5

Acum că avem o selecţie bună de unde alege să începem umbrirea! Aceasta va dura mai mult timp deoarece nu există nici o cale de a automatiza acest pas, dar este ceea ce va face personajul să iasă în evidenţă.

Hue saturation brightness color panelHue saturation brightness color panelHue saturation brightness color panel

Dacă doriţi să modificaţi culorile un pic, o modalitate buna este de a merge la panoul Colors, faceţi clic pe butonul din dreapta sus, şi din meniul drop-down alegeţi HSB, care vine de la nuanţă, saturaţie şi luminozitate.

Colored characterColored characterColored character

Acum, că am făcut o versiune colorată de proiectare din faţă, spate şi vedere laterală, ar trebui să avem o idee destul de bună despre cum va arăta personajul. Dar din moment ce ea va fi star-ul benzii desenate, va avea nevoie să şi joace teatru. Aşa că haideţi să vedem daca poate juca!

5. Exprimă Emoţiile Personajul dvs.

Odată ce vă simţiţi mulţumit de modul în care arată personajul, este timpul să vă concentraţi pe expresiile faciale şi limbajul corpului. La fel cum am făcut iniţial, sugerez să faceţi o mulţime de schiţe.

Nu desenaţi doar feţele pentru fericit, trist, furios şi aşa mai departe, ci gândiţi-vă la tipuri diferite de fericire, tristeţe şi mânie. Feţele noastre se pot schimba foarte mult după intensitatea emoţiilor, precum şi dupa motivele din spatele lor. Atunci când desenaţi în stil manga sau desen animat, nu există o mulţime de detalii, dar poate ajuta mult dacă aveţi o oglindă lângă dvs unde să vă strâmbaţi. Poate găsiţi unele detalii pe care nu aţi le-aţi văzut anterior.

Facial expression sketchesFacial expression sketchesFacial expression sketches

Atunci când desenaţi într-un stil mai comic, ceea ce voi face cu personajul meu, poate fi distractiv să exageraţi expresia facială a personajului prin includerea părului sau a vestimentaţiei. Observaţi cum pălăria de bucătar a personajului parcă se ia şi ea dupa sentimentele bucătarului, la fel şi perciunii şi codiţa.

6. Transformă Desenarea Gesturilor în Poziţii de Acţiune

Desigur, noi comunicăm mult folosind limbajul corpului, aşadar să încercaţi diferite ipostaze pentru personaj. Aceeaşi gândire poate fi aplicată aici: care ar fi poziţia acestui personaj dacă  el/ea este trist sau supărat? Cum ar fi diferită într-o gamă de emoţii, de  la fiind uşor dezamăgit până la a fi devastat?

Deşi există o mulţime de resurse online pentru ipostaze şi expresii, poate fi destul de distractiv să le creaţi cu o oglindă sau cu un aparat de fotografiat  sau cu un prieten care va fi model pentru dvs.

Action stick figure gesturesAction stick figure gesturesAction stick figure gestures

Întorceţi-vă încă o dată la formele de bază pentru construirea personajului tău şi faceţi unele schiţe simple în diferite ipostaze. Concentraţi-vă pe crearea mişcării a gestului, şi nu vă faceţi griji despre precizie chiar acum.

Action pose sketchesAction pose sketchesAction pose sketches

Reduceţi opacitatea schiţei în mişcare, şi creaţi una nouă deasupra, unde vom desena un personaj propriu-zis în mişcare. Testarea personajului în acest fel este o modalitate bună de a vedea dacă design-ul se menţine în acţiune la fel de bine ca în schiţa iniţială.

Comasarea Informaţiilor

Să punem toate desenele la un loc şi să vedem dacă toate acestea arată ca acelaşi personaj. Datorită faptului că acest personaj va apărea doar într-o banda desenata scurtă şi hazlie, fişa ei de personaj nu va fi la fel de elaborată ca, să zicem, a unui protagonist al unei epopee fantasy, dar e uşor să trecem cu vederea beneficiile unei fişe de personaj înainte să desenăm banda. De prea multe ori am făcut greşeala de a presupune că am avut personajului pregătit şi apoi să încep să desenez banda, doar pentru a realiza că, atunci când am terminat, aceasta nu arata ca aceeaşi persoană.

Nu e rău să menţinii lucrurile simple, deoarece (în funcţie de banda desenată desigur) vei desena des acest personaj. Când schiţaţi, poate fi tentant să adăugaţi o mulţime de mici detalii, ceea ce arată grozav în acel desen, însă atunci trebuie să păstraţi acest detaliu la nivelul întregii benzi desenate.

Character sheet featuring front back and side view and facial expressionsCharacter sheet featuring front back and side view and facial expressionsCharacter sheet featuring front back and side view and facial expressions

Crearea de benzi desenate este un proces lung, cu o mulţime de paşi, dintre care va fi nevoie să refaceţi unii de câteva ori. Nu există nici o modalitate de a evita complet, dar sper că trecând prin procesul de a face brainstorming prin schiţe detaliate, învăţând din realitate şi perfecţionarea ideilor din timp, veţi evita mari dureri de cap şi veţi fi mai încrezător în sine când veţi pune personajul într-o poveste.

Advertisement
Did you find this post useful?
One subscription.
Unlimited Downloads.
Get unlimited downloads