German (Deutsch) translation by Tatsiana Bochkareva (you can also view the original English article)
Holen Sie sich mit Aquarell-Texturen in Adobe Illustrator den Trend! In diesem Tutorial erstellen wir unsere eigenen Aquarelltexturen mit einem einfachen Aquarellsatz, bearbeiten unsere Bilder in Adobe Photoshop und wenden die Texturen in Adobe Illustrator mit zwei verschiedenen Techniken an.
Sie können auch Texturen oder handgezeichnete Schriftarten ausprobieren, um einige der in diesem Tutorial von Envato Market verwendeten Designs zu ergänzen.
1. Erstellen Sie die Aquarelltexturen
Schritt 1
Beginnen wir mit den Materialien, die Sie zum Erstellen von Aquarelltexturen benötigen oder verwenden möchten:
- Aquarellfarben
- Aquarellpapier
- Ein weicher Pinsel
- Wasserbecher
Persönlich denke ich, dass Projekte wie diese nicht die ausgefeiltesten Werkzeuge erfordern. Sie können lustige Aquarelltexturen aus einer Reihe von Malutensilien für Kinder erstellen und Winsor & Newton-Farben verwenden. Unten sehen Sie die Vorräte, die ich in meinem Malwerkzeug hatte.
Schritt 2
Nehmen Sie etwas Wasser auf Ihren Pinsel, tauchen Sie es in eine Aquarellpfanne und beginnen Sie zu malen. Spielen Sie mit Transparenz und Sättigung. Bilden Sie große Pfützen oder kleine Wolkenfarbbereiche. Mit solchen Aquarellen kann man wirklich nichts falsch machen!
Schritt 3
Wenn Sie mit einem feuchten Pinsel auf einen feuchten Teil des Papiers malen, wird sich Ihr Aquarell ausbreiten und lustige Farbverläufe auf Ihrem Papier erzeugen. Fühlen Sie sich frei, Ihre Aquarelle mit einem Papiertuch abzutupfen oder zu tupfen, oder streichen Sie mit dem Pinsel über das Papier, um eine Splatter-Textur zu erhalten.
Schritt 4
Legen Sie verschiedene Farbsättigungsgrade auf Ihr Papier und spielen Sie mit anderen Farben. Lassen Sie einen Teil Ihrer Farbe trocknen und malen Sie dann weiter, bis Sie Farbbereiche haben, die Ihnen gefallen.
Schritt 5
Erstellen Sie so viele Seiten mit Aquarelltexturen, wie Sie möchten. Wenn Sie mit Ihrer Farb- und Designauswahl zufrieden sind, lassen Sie Ihr Papier vollständig trocknen, bevor Sie mit dem nächsten Abschnitt dieses Tutorials fortfahren.
2. Bearbeiten Sie die Texturen
Schritt 1
Scannen Sie Ihre Texturen und importieren Sie sie in Adobe Photoshop. Alternativ können Sie ein Foto aufnehmen. Da mein Scanner etwas alt ist, kann er nicht immer die beste Arbeit leisten, um sicherzustellen, dass das Papier so weiß ist, wie ich es für dieses Projekt benötige. Lassen Sie uns dies weiter bearbeiten.
Schritt 2
Um die Vergilbung des Papiers zu bekämpfen, gehen Sie zu Bild > Anpassungen > Ebenen und passen Sie die Vergilbungsstufen um Ihre Aquarellspritzer sorgfältig an. Normalerweise passe ich den grauen Schieberegler links und den weißen Schieberegler etwas rechts an.
Schritt 3
Nachdem Ihre Aquarelltexturen hell und sauber sind, speichern Sie Ihre Datei als hochauflösendes JPG und importieren Sie sie in Adobe Illustrator.
3. Machen Sie Vektoren aus den Texturen
Schritt 1
Importieren Sie Ihre Aquarelltextur in ein neues Adobe Illustrator-Dokument und öffnen Sie das Bedienfeld „Bildverfolgung“. Wählen Sie im Modus Farbe und in der Palette Vollton die Option Vollton. Klicken Sie auf Vorschau und warten Sie ein wenig, bis Ihr Vektor gerendert ist.
Schritt 2
Ich habe mein Ablaufverfolgungsergebnis vergrößert, damit Sie die Vektorobjekte etwas besser sehen können. Es ist eine bemerkenswert einfache Möglichkeit, echte Medientexturen in Vektoren zu konvertieren, ohne sie in Adobe Illustrator von Hand neu zu erstellen.
Schritt 3
Sie können die Detailgenauigkeit in Ihrem Ablaufverfolgungsergebnis auch begrenzen, indem Sie für Ihre Palette die Option Begrenzt (links unten) anstelle von Vollton (rechts unten) auswählen. Dies gibt Ihnen ein vektorisierteres Aussehen und eine kleinere Dateigröße.
Erweitern Sie Ihre Aquarelltextur und heben Sie die Gruppierung auf, damit Sie mit dem Lasso-Werkzeug (Q) einen Abschnitt Ihrer Textur auswählen können. Kopieren Sie die Textur (Strg-C) und fügen Sie sie ein (Strg-V). Fügen Sie sie im Ebenenbedienfeld auf eine neue Ebene ein. Blenden Sie die anderen Texturen aus, damit Sie sich nur auf Ihren kopierten Abschnitt konzentrieren. Gruppiere (Strg-G) die Textur zusammen.
4. Erstellen Sie einen Grafikstil
Schritt 1
Grafikstile sind fantastisch. Mit ihnen können Sie auf einfache Weise alle Arten von Mustern, Effekten und dergleichen mit einem einfachen Klick auf eine Schaltfläche anwenden. Sie gehen Hand in Hand mit Aktionen zur Beschleunigung Ihres Prozesses in Adobe Illustrator.
Wählen Sie Ihre Texturgruppe aus und erstellen Sie im Bereich "Musteroptionen" ein neues Muster. Passen Sie die Breite und Höhe der Grenzen der Musterkacheln so an, dass sich die Textur selbst überlappt. Stellen Sie im Bedienfeld „Darstellung“ den Mischmodus der Gruppe auf „Multiplizieren“ ein. Wenn Sie mit der Überlappung und Wiederholung Ihres Musters zufrieden sind, klicken Sie auf Fertig.
Da dies eine so komplexe Vektortextur ist, kann es eine Weile dauern, bis das Muster erstellt ist. Ich neige dazu zu stricken, während meine Maschine das einholt, was ich erschaffe. Sicherheitssparen helfen auch bei der Angst, dass Adobe Illustrator plötzlich abstürzt.
Schritt 2
Sie finden Ihr neu erstelltes Muster im Farbfeldbedienfeld. Wenden Sie es auf eine einfache Rechteckform an. Öffnen Sie das Bedienfeld „Grafikstile“ und erstellen Sie mit dem ausgewählten Rechteck einen neuen Grafikstil. Auf diese Weise können Sie alles, was Sie im Bedienfeld „Darstellung“ eingerichtet haben, beibehalten und schnell und einfach auf jedes Objekt anwenden, ohne das Muster und seine anderen Attribute erneut anwenden zu müssen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Grafikstil speichern, damit Sie von jedem Dokument aus darauf zugreifen können.
Schritt 3
Testen wir Text mit dem neuen Grafikstil. Mit einer lustigen Skriptschrift habe ich eine meiner Lieblingsphrasen mit freundlicher Genehmigung der Drag-Entertainerin Alyssa Edwards geschrieben. Ähnliche Schriftarten finden Sie im Schriftbereich von Envato Market.
Geben Sie mit dem Textwerkzeug (T) Text ein und erweitern Sie (Text > Erweitern) Ihren Text zu Konturen. Wenden Sie Ihren neu erstellten Grafikstil an. Beachten Sie gegebenenfalls Möglichkeiten zur Verbesserung Ihres Musters oder Stils.
5. Erstellen Sie ein typografisches Design
Schritt 1
Lassen Sie uns etwas interessanter machen, als einen Grafikstil auf eine einfache Schriftart anzuwenden. Skizzieren Sie eine typografische Komposition. Erwägen Sie die Verwendung von Skript-, Serifen- und Sand-Serifen-Schriften als Beispiele für Ihren handgezeichneten Typ.
Alternativ können Sie Text nach Belieben anordnen, anstatt ein separates Design zu zeichnen. Ich habe das unten gezeigte Design in Adobe Photoshop gezeichnet und in mein Adobe Illustrator-Dokument importiert. Spielen Sie mit einer Vielzahl von Kompositionen und Schriftstilen mit dem Zitat Ihrer Wahl. Wenn Sie kein Grafiktablett verwenden, sollten Sie für dieses Lernprogramm vorgefertigte Schriftarten verwenden.
Schritt 2
Verwenden Sie auf einer neuen Ebene das Blob-Pinsel-Werkzeug (Umschalt-B), um Ihr Design reibungslos neu zu zeichnen. Geben Sie Ihr Bestes, um Ihre Linienarbeit zu straffen und Kurven glatt und gerade Linien gerade zu halten.
Schritt 3
Variieren Sie Ihre Linienbreite in Ihrem Schriftzug. Hier können Sie anhand von Beispielen für andere Schriftarten und Typografien entscheiden, welche Teile jedes Buchstabens dick und welche dünn sein sollen. Experimentieren Sie mit beiden und sehen Sie, wie es Ihr Design verändert.
Schritt 4
Arbeiten Sie weiter an Ihrer Komposition. Wenn Sie feststellen, dass Ihre Skizze nicht richtig war, können Sie Ihren Inhalt jetzt anpassen. Alternativ können Sie auch ein anderes Zeichenwerkzeug verwenden, z. B. das Stiftwerkzeug (P), um Ihre Skizze zu verfolgen.
Schritt 5
Umreißen Sie bei größeren Buchstabenabschnitten zuerst die Kontur und füllen Sie dann jede Form aus. Beschleunigen Sie Ihren Prozess, indem Sie mit dem Shaper-Tool (Umschalt-N) Abschnitte ausfüllen. Zeichnen Sie einfach ein Gekritzel zwischen Objekte und es wird ausgefüllt, wie Sie unten sehen können.
Schritt 6
Wenn Sie Ihren Text fertiggestellt haben, löschen Sie Ihre Skizzierebene und wählen Sie Ihre neuen Textformen aus. Vereinigen Sie diese Formen im Pathfinder-Bedienfeld und stellen Sie sicher, dass Sie sie zu einer zusammengesetzten Form erweitern. Wie zuvor können Sie Ihren Grafikstil auf Ihr neu erstelltes Design anwenden.
6. Erstellen Sie eine Schnittmaske
Schritt 1
Als alternative Methode zum Grafikstil können Sie eine Schnittmaske (Strg-7) erstellen, um Ihre Textur anzuwenden. Wählen Sie wie bei der Vorbereitung des Musters einen Teil Ihrer Image Traced-Textur mit dem Lasso-Werkzeug aus und kopieren Sie sie.
Ich beschloss, Aquarelltexturen in ihren eigenen Dokumenten getrennt zu halten, damit mein Arbeitsdokument auf meinem Computer nicht so sehr ein Gedächtnisfresser war.
Schritt 2
Fügen Sie Ihre Textur in Ihr Arbeitsdokument ein. Ich habe die Füllfarbe meines Textes auf Hellgrau eingestellt, damit sowohl sie als auch die überlappende Textur gut sichtbar sind. Stellen Sie den Mischmodus der Textur im Transparenzbedienfeld auf „Multiplizieren“.
Schritt 3
Wiederholen Sie diesen Vorgang, indem Sie Aquarelltexturabschnitte über Ihren Text einfügen. Sie können sie skalieren, drehen und so platzieren, wie Sie es am besten finden.
Schritt 4
Wenn Sie mit Ihrer Texturplatzierung zufrieden sind, gruppieren Sie sie über Ihrem Design. Stellen Sie außerdem sicher, dass der größte Teil Ihres Textdesigns in irgendeiner Weise mit einer Textur bedeckt ist. Sie möchten nicht, dass ganze Buchstaben verschwinden, wenn wir unsere Schnittmaske erstellen.
Schritt 5
Kopieren Sie Ihr Textdesign und fügen Sie es über Ihre Aquarelltexturgruppe ein. Blenden Sie Ihr ursprüngliches Textdesign im Ebenenbedienfeld aus. Wählen Sie beide aus und erstellen Sie eine Schnittmaske, indem Sie Strg-7 drücken. Wenn Sie feststellen, dass Sie Inhalte zu Ihrer Schnittmaske ändern oder hinzufügen möchten, öffnen Sie einfach das Ebenenbedienfeld und wählen Sie Teile Ihrer Gruppe innerhalb der Clip-Gruppe aus, um sie in Ihrer Zeichenfläche neu anzuordnen, oder fügen Sie sogar neue Texturen hinzu, indem Sie sie in die Gruppe ziehen.
Gut gemacht, du bist durch!
Spielen Sie mit Aquarelltexturen, wie Sie es für richtig halten. Unabhängig davon, ob Sie einen Grafikstil oder eine Schnittmaske erstellen, haben Sie Optionen zum Anwenden Ihrer Textur sowie anderer Elemente wie Aquarellspritzer oder zusätzliche Waschtexturen.
Teilen Sie Ihre Designs im Kommentarbereich unten! Egal, ob Sie jedes Element selbst erstellt oder Assets von Envato Market in Ihrer Posterkomposition verwendet haben, wir möchten sie sehen!
