() translation by (you can also view the original English article)
В этом году 8 марта празднуется международный женский день. И каждый год мир объединяется в выражении признания и любви к женщинам за их вклад в экономику, политику и социум.
И чтобы отметить невероятные достижения женщин в истории, сегодня я расскажу вам, как можно нарисовать портрет трех любимых мною женщин искусства.
Изучив простую технику цифрового рисунка, вы сможете успешно создавать невероятные иллюстрации в Adobe Photoshop.
Вам нравится рисовать в Photoshop? Тогда пополните вашу коллекцию кистей нашей замечательной подборкой кистей Adobe Photoshop из GraphicRiver и Envato Elements.
Ресурсы урока
При создании данного урока были задействованы следующие ресурсы:
1. Как сделать набросок портрета в Photoshop
Шаг 1
Для этой картины я буду пользоваться сериями архивных фотографий.
Т.к. мы рисуем исторические фигуры из прошлого, важно упомянуть, что мы используем фотографии из свободного доступа без требования лицензии. Мне повезло найти три красивых фото в цвете моих любимых женщин искусства, Фриды Кало, Эллы Фицджеральд и Зоры Нил Харстон.
Шаг 2
Даже при том, что главная цель - создать простой портрет, неплохо начать работу с определенной идеей. Фрида Кало, моя любимая художница, обладала уникальным стилем автопортрета, часто с яркими листьями и растениями, включенными в фон. Так что я думаю отдать должное ее стилю, разместив россыпь листьев позади изображения этих женщин.
И именно потому, что история Фриды Кало так меня привлекает, я размещу ее фигуру в центре рисунка, и в качестве обрамления Эллу и Нору немного позади нее.
Откройте Новый документ (New Document) в Adobe Photoshop. Создайте документ 850 х 1000px в разрешении 150dpi (можете использовать и более высокое разрешение, но мне нравится сохранять в file space). При помощи инструмента кисть Жесткая круглая, нажатие = непрозрачность (Hard Round Pressure Opacity Brush) начните рисовать набросок изображения женщин, каждую фигуру на новом слое (New Layer).
Совет: вы можете копировать исходное фото, если сами не слишком хорошо умеете рисовать людей. Любая практика будет полезна.
Мне, как правило, удобно работать с двумя открытыми окнами: одно вспомогательное, а второе непосредственно для рисования. Держать исходные материалы рядом с рабочим окном помогает успешнее прорабатывать детали и добиваться большего общего сходства.
Шаг 3
Делая наброски этих дам по отдельности, вы можете сконцентрироваться на достижении максимального сходства каждой прежде, чем объединить их портреты в одном. Не перегружайте себя слишком, если три портрета для вас многовато, сделайте два.
Когда вы закончите с каждым портретом по отдельности, создайте новые группы (New Group) с заголовком по имени каждой женщины и поместите соответствующий слой в каждую из них. Затем создайте ещё одну группу и все группы поместите туда.
Когда будете готовы, расположите портреты так, как вам бы хотелось, друг относительно друга, при помощи инструмента Свободное редактирование (Free Transform Tool (Control-T). Мною выбраны эти портреты таким образом, чтобы изображения Эллы и Зоры были зеркальными, и вы учитывайте такие маленькие нюансы при создании скетча.
Шаг 4
Набросаем несколько листьев, подражая стилю и типу листьев, какие изображала Фрида в своих картинах. Как вариант вы можете обратиться к любом другому символу, ассоциирующемуся с вашей любимой исторической личностью, и включить его в вашу работу. Элла, например, будет нарисована с микрофоном в руке.
2. Рисуем слои основы и текстуру.
Шаг 1
Давайте начнем со слоев фона. Создайте новый слой (New Layer) в каждой папке под скетчем. Выберите инструмент Кисть (Brush Tool) (B) и установите жесткость (Hardness) 100%. С помощью этой плотной кисти закрасьте каждую фигуру белым. Вам придется временно изменить фон на черный, чтобы проще было полностью закрасить каждый портрет.
Теперь задайте новым слоям (New Layers) обтравочные маски (Clipping Masks) для каждой из белых основ. Эти слои позволят нам смело красить, не опасаясь выйти за рамки базового слоя. Это не только сэкономит нам время, но и избавит от некоторых проблем в дальнейшем.
Шаг 2
Загрузите кисть темная пастель 20 пикселей (Pastel Dark 20 Pixels Brush) из пресета Природные кисти 2 (Natural Brushes 2), расположенного в инструменте кисть (Brush Tool) (B). При помощи кисти нанесите базовые тона на ваши слои под обтравочными масками. Держите слои по отдельности, так вы сможете продолжать рисовать каждый портрет в его собственной группе.
3. Как нарисовать фон
Шаг 1
Прежде чем перейти к другим деталям, давайте сперва нарисуем фон. Выберите в качестве основного цвета (Foreground Color) темно-серый #3d3d3d и при помощи инструмента Заливка (Paint Bucket Tool) (G) закрасьте фон этим цветом.
Шаг 2
Выберите ту же пастельную кисть (Pastel Brush), как и прежде, и начните закрашивать черным новый слой (New Layer). Убедитесь, что нажим пера (Pen Pressure) для непрозрачности (Opacity) настроен, сделав хаотичные мазки. Просто поводите на полях широкими, большими полосами, чтобы нанести немного текстуры на фон.
Шаг 3
Выберите инструмент Градиент (Gradient Tool) (G) и нанесите легкий серый радиальный градиент (Radial Gradient) в верхнем левом углу рисунка. Несмотря на то, что источник света будет слабым, небольшое изменение тона даст нам достаточный отблеск света.
Шаг 4
Чтобы закончить с фоном, слегка растушуйте его. Зайдите в Фильтр>Размытие>размытие по Гауссу (Filter > Blur > Gaussian) и установите радиус (Radius) в 6 пикселей.
Хотя это изменение кажется незначительным, но по мере продвижения в процессе рисования вы заметите изменение в общей глубине поля, добавляющей реализм этому участку рисунка.
4. Рисуем Фриду Кало
Шаг 1
Настало время усовершенствовать портреты! Я сосредоточусь на каждом по отдельности, чтобы достичь понимания деталей каждого. Но сперва Фрида Кало.
Фрида - главный персонаж этого портрета, и не только потому, что она мой любимый художник, но и по той причине, что она является ярким выражением силы женщины в истории. Установите режим наложения (Blend Mode) скетча как Мягкий свет (Soft Light). И придайте больше текстуры пастельной кистью (Pastel Brush), какую вы использовали ранее.
Постарайтесь сперва нанести основные тени. Объем и форму мы можем придать позднее.
Шаг 2
Разнесите текстуру также по листьям и розам. Добавить цветы было моей идеей, так как она нередко носила красивые головные уборы из цветов.
Каждая деталь займет немало времени. Изучите тени каждой детали, прежде чем рисовать ее саму. Это позволит задать четкую форму прежде, чем наносить новые тона.
Шаг 3
Наконец, вернитесь к инструменту кисть Жесткая круглая, нажатие = непрозрачность (Hard Round Pressure Opacity Brush), чтобы выделить ею лицо. Убавьте жесткость (Hardness), чтобы выровнять тон кожи и слегка убавить текстуру, нанесенную ранее.
Терпение - ключ к созданию тройного портрета. Пока что мы прервем работу над изображением Фриды. Освежим наше восприятие, рисуя кого-то другого.
5. Рисуем Эллу Фицджеральд
Шаг 1
Легенда джаза Элла Фицджеральд известна своим абсолютным слухом и знаменитым исполнением "ската". Ее музыка сопровождала мои подростковые годы, и она навсегда заняла особое место в моем сердце.
Изо всех портретов Эллы станет самым сложным по причине ее затейливых аксессуаров и реквизита. Измените слой скетча портрета Эллы на Перекрытие (Overlay). На новом слое под обтравочной маской (New Layers Clipped) начните наносить больше теней.
Шаг 2
Большую часть портрета Эллы занимает ее роскошное черное платье. И к концу работы вы оцените ее выбор костюма. Т.к. платье настолько темное, вы можете повременить с лицом, занявшись сперва прорисовкой богатых темно серых тонов ее платья.
Для этой задачи возьмите жесткую круглую кисть (Hard Round Brush), которую использовали прежде.
Шаг 3
Так же как и с Фридой, мы на этом прервем рисование портрета Эллы, чтобы лучше распределить наше время. Воспользуйтесь паузой, чтобы привнести как можно больше деталей в изображение микрофона. Хорошенько прорисуйте складки. Нанесите изображение белой вышивки - так много всего, с чем вам захочется разобраться побыстрее!
Еще добавьте текстуру ее шляпе. Вернитесь в пастельной кисти (Pastel Brush), чтобы рисовать текстуру шляпы. Текстура становится все реалистичнее, а случайные разбросанные мазки добавят жизни вашему рисунку.
6. Рисуем Зору Нил Харстон
Шаг 1
Теперь давайте перейдем к Зоре. Зора прославилась как одна из величайших писательниц Гарлемского возрождения. Как афро-американская писательница, она создавала короткие новаторские рассказы об афро-американском фольклоре.
Как в случае с Эллой, портрет Зоры требует уверенного использования черного цвета.
Ее традиционная стильная шляпа отбрасывает густую тень на лицо, особенно вокруг глаз. При помощи все той же пастельной кисти (Pastel Brush) нанесите немного текстуры на блузу, а также тенями придайте очертания лицу.
Шаг 2
И опять же, вам придется переключаться между портретами, чтобы эффективно расходовать время и освежать свое восприятие. Продолжите наносить тени от шляпы, при этом выделяя детали лица жесткой круглой кистью (Hard Round Brush). 100% жесткость (Hardness) на этом этапе поможет выделить резкие линии шляпы, лица и волос.
7. Завершаем рисунок
Шаг 1
Как вы могли убедиться, цифровой рисунок не всегда так уж прямолинеен. Я стараюсь оценить освещение каждого портрета с той точки зрения, как он повлияет на остальные. Теперь, когда каждый достаточно хорошо проработан, мы можем приступить к завершению нашей работы.
Время доводить все до совершенства! Пользуйтесь поочередно (Hard Round Brush) жесткой круглой кистью и кистью Жесткая круглая, нажатие = непрозрачность (Hard Round Pressure Opacity Brush), подравнивая поля каждого портрета. Мягкие кисти делают изображение расплывчатым, так что важно наносить и жесткие, четкие линии, особенно на лице.
Если вы застряли в процессе рисования, сразу же переключитесь на кисть с более жестким мазком. В чистых линиях есть что-то такое, что моментально преображает рисунок и позволяет вновь почувствовать, что вы на правильном пути.
Это относится и к успеху с изображением Эллы. Обратите внимание, как четкие линии помогают обозначить ее линию подбородка, микрофон, лицо.
Шаг 2
Проделайте то же с остальными портретами. Следом переходите к Фриде. Жесткой круглой кистью (Hard Round Brush) очертите ее лицо, блузу и розы. Ранее мы решили сделать отражение схемы освещения исходного изображения.
Хотя это затруднит работу над рисунком, но зато позволит сочетать ее портрет с портретами других женщин.
Шаг 3
Опять же, сделайте то же с портретом Зоры. Сфокусируйтесь на деталях и сделайте четкие края. Добавьте слабые отблески света на ее лице, что позволит вывести его из тени шляпы.
И вот вам возможность научиться на одной моей ошибке. Ранее я позабыла набросать остальную часть ее блузы, в основном потому, что она малозаметна на исходном изображении. Это создало проблемы в дальнейшем, потому что я не имею представления о том, каковы ее пропорции.
Попробуем решить эту проблему, поискав больше изображений в интернете. Я в конечном итоге смогла нарисовать ее корпус. И детали блузы получились достаточно близко к оригиналу, чтобы выглядеть вполне естественно.
Шаг 4
Продолжи совершенствовать изображение. Это может привести к новым и новым изменениям в деталях до тех пор, пока они не будут смотреться гармонично. Изучите внимательно исходные изображения, постарайтесь подметить как можно больше маленьких черт и легких изменений в тоне.
Я также добавлю плоские фигуры, обрамляющие портрет. Они не были задуманы с самого начала, но они добавят больше равновесия. Экспериментируя, можно достичь большого успеха в работе!
Не забудьте нарисовать листья! Начните с двух темно серых линий, а по центру положите одну более светлую. Это простой процесс, дающий мгновенный эффект 3D.
Шаг 5
Завершим рисунок легкой растушевкой. Я хочу достичь эффекта старого Голливуда, добавив немного тона сепия так, чтобы он не был слишком кричащим. Выберите новый корректирующий слой (New Adjustment Layer) - Поиск цвета (Color Lookup), используйте приведенные ниже настройки. Затем понизьте непрозрачность (Opacity) до 45%.
Переходите к карте градиента нового корректирующего слоя (New Gradient Map Adjustment Layer). Выберите темный градиент, который переходит из черного #111111 в #2d2a27 в темно коричневый. По завершении уменьшите непрозрачность (Opacity) до 57%.
Последнее, но не менее важное, это добавить еще один новый корректирующий слой (New Adjustment Layer), на этот раз Яркости и Контраста (Brightness and Contrast). Повысьте интенсивность следующими настройками:
И все! Посмотрите на готовую работу!
Заключение
Поверьте мне, если вы когда-нибудь хотели заняться цифровым рисунком, лучше начинать с черно-белых иллюстраций. Рисунки серых тонах позволят вам освоить свет и тень прежде, чем вы приступите к сложным цветным портретам.
Беритесь за фото работы или увлекательные проекты вроде этого рисунка, чтобы совершенствоваться в прорисовке разных тонов.
Надеюсь, вам понравился этот урок. Старайтесь демонстрировать свою любовь особенным женщинам в вашей жизни. Не стесняйтесь оставлять вопросы и комментарии ниже!
