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Cómo Pintar un Retrato de Mujeres Históricas Creativas en Adobe Photoshop

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Read Time: 11 mins

Spanish (Español) translation by Javier Salesi (you can also view the original English article)

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Éste año, el Día Internacional de la Mujer cae el 8 de Marzo. Y cada año, el mundo se une para brindar reconocimiento y cariño a las mujeres por sus contribuciones económicas, políticas y sociales.

Para celebrar los fabulosos avances que las mujeres han logrado a través de la historia, hoy te mostraré cómo pintar un retrato de tres de mis creativas favoritas en "la historia escrita desde una perspectiva feminista."

Aprende sencillas técnicas digitales para lograr increíbles ilustraciones en Adobe Photoshop.

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Recursos del Tutorial

Los siguientes recursos fueron utilizados durante la producción de éste tutorial:

1. Cómo Bosquejar un Retrato en Photoshop

Paso 1

Para ésta pintura estaré usando una serie de referencias de foto archivadas en la historia. La mayoría de éstas fotos pueden obtenerse de la Biblioteca del Congreso y son completamente libre de regalías.

Debido a que estamos pintando figuras icónicas en el tiempo, es importante que referenciemos imágenes gratuitas sin problemas de licencia. Fui lo suficientemente afortunada de encontrar tres bellas fotos de mis favoritas mujeres de color creativas, Frida Kahlo, Ella Fitzgerald y Zora Neale Hurston.

Historial References Frida Kahlo Ella Fitzegrald and Zora Neale HurstonHistorial References Frida Kahlo Ella Fitzegrald and Zora Neale HurstonHistorial References Frida Kahlo Ella Fitzegrald and Zora Neale Hurston

Paso 2

Aunque la meta principal es crear un retrato sencillo, es bueno decidirse por cualquier pintura con un concepto específico. Frida Kahlo, mi artista favorita, tenía un estilo único de autorretrato que a menudo presentaba hojas y plantas intensas en el fondo. Así que he decidido resaltar su estilo, al rendir homenaje con una colección de hojas detrás de éstas mujeres.

Ya que para mí la historia de Frida Kahlo es tan apreciada, la mantendré como le figura principal de la pintura, con apariciones especiales de las estrellas invitadas Ella y Nora ligeramente detrás de ella.

Abre un Nuevo Documento en Adobe Photoshop. Crea un documento de 850 x 1000 px en 150 ppp (con toda confianza usa una resolución mayor, solo me gusta ahorrar espacio en el archivo). Usa un Pincel Opacidad de Presión Circular Definido para comenzar a bosquejar a cada mujer por sí misma en una Nueva Capa.

Individual Portrait SketchesIndividual Portrait SketchesIndividual Portrait Sketches

Consejo: Con toda confianza calca sobre las fotos originales si todavía no estás cómodo con dibujar personas. Cualquier práctica es una buena práctica.

Lo que generalmente me ayuda es tener dos ventanas abiertas: una dedicada a referencias y la otra dedicada a la pintura. Mantener las referencias así de cerca a tu documento te permite medir los detalles más eficazmente para una mejor semejanza general.

Photoshop Workstation Setup for PaintingPhotoshop Workstation Setup for PaintingPhotoshop Workstation Setup for Painting

Paso 3

Bosquejar a éstas damas por sí mismas te permite concentrarte en obtener su semajanza tan perfecto como sea posible antes de combinar los retratos. Trata de no distraerte al tomarte demasiado tiempo; si los tres retratos son demasiado, entonces solo haz dos.

Cuando termines con cada retrato individual, crea un Nuevo Grupo llamado como cada mujer y coloca su correspondiente capa dentro de él. Luego crea otro Nuevo Grupo, para colocar todas las demás dentro de él.

Grouping the painting layersGrouping the painting layersGrouping the painting layers

Una vez que estés listo para continuar, distribuye los retratos cómo quisieras que aparecieran con la Herramienta Transformación Libre (Control-T). Especificamente elegí éstos retratos para que Ella y Zorra se reflejaran mutuamente, así que trata de mantener en mente los pequeños detalles como éste cuando crees tu bosquejo.

Portrait SketchPortrait SketchPortrait Sketch

Paso 4

Bosqueja unas cuantas hojas, imitando el mismo estilo y tipo de hoja que usaría Frida en sus pinturas. Alternativamente, puedes usar cualquier tipo de símbolo asociado con tus mujeres históricas favoritas para representarlas en tu retrato. Ella, por ejemplo, será pintada con su micrófono en la mano.

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2. Cómo Pintar las Capas Base y Textura

Paso 1

Comencemos con las capas base. Crea una Nueva Capa en cada uno de tus carpetas abajo del bosquejo. Selecciona la Herramienta Pincel (B) y establece la Dureza en 100%. Usa éste sólido pincel para rellenar cada mujer de blanco. Podrías tener que cambiar el fondo a negro temporalmente para ayudar a rellenar cada retrato completamente.

Ahora establece las Nuevas Capas como Máscaras de Recorte para cada base blanca. Éstas capas nos permitirán pintar sin temor de salirnos de la capa base. No únicamente nos ahorrará tiempo, sino muchos dolores de cabeza más adelante.

Photoshop Portrait LayersPhotoshop Portrait LayersPhotoshop Portrait Layers
Las Máscaras de Recorte ayudan a contener tu pintura dentro de las bases blancas.

Paso 2

Carga el Pincel Pastel Oscuro 20 pixeles de los ajustes preestablecidos Pinceles Naturales 2 encontrados en tu Herramienta Pincel (B). Usa ese pincel para pintar los tonos base en tus capas recortadas. Manten las capas separadas para que puedas continuar pintando ese retrato individual en su propio Grupo.

Paint the base layersPaint the base layersPaint the base layers

3. Cómo Pintar el Fondo

Paso 1

Antes de continuar con más detalles, pintemos el fondo primero. Establece el Color de Frente como gris oscuro #3d3d3d y usa la Herramienta Bote de Pintura (G) para rellenar el fondo de éste color.

Painting Background FillPainting Background FillPainting Background Fill

Paso 2

Selecciona el mismo Pincel Pastel de antes y comienza a pintar de negro en una Nueva Capa. Asegúrte que Presión de la Pluma para Opacidad esté habilitado antes de pintar con trazos caóticos. Solo garabatea en tu lienzo con trazos amplios y largos para poner un poco de textura como el fondo.

Background Painting StrokesBackground Painting StrokesBackground Painting Strokes

Paso 3

Selecciona la Herramienta Degradado (G) y crea un Degradado Radial gris claro en la esquina superior izquierda de la pintura. Aunque el origen de la luz no será intensa, el ligero cambio tonal nos proporcionará suficiente insinuación de luz.

Radial Gradient Background Radial Gradient Background Radial Gradient Background

Paso 4

Para finalizar el fondo, desenfoca el fondo ligeramente. Ve a Filtro > Desenfocar > Gaussiano y establece el Radio en 6 pixeles.

Blur the Background Blur the Background Blur the Background

Éste cambio es sutil, pero al progresar en la pintura notarás un cambio en la profundidad de campo general, contribuyendo al realismo de ésta pieza.

4. Cómo Pintar a Frida Kahlo

Paso 1

¡Momento de emprender éstos retratos! Estaré concentrándome en cada mujer por sí misma para que podamos enfocarnos en comprender los detalles de cada retrato. Primero, Frida Kahlo.

Ahora Frida es el personaje principal de ésta pintura, no sólamente porque ella es mi artista favorita sino también porque ella es un poderoso reflejo de la fortaleza de la mujer en la historia. Establece el Modo de Fusión de la capa del bosquejo a Luz Suave. Pinta más textura usando el Pincel Pastel de antes.

Frida Base LayersFrida Base LayersFrida Base Layers

Trata de establecer las principales sombras que ves primero. Podremos crear volumen y forma más adelante.

Paso 2

Deja que la textura se derrame en las hojas y las rosas. Decidí agregar las flores por mi misma porque ella es conocida por usar hermosos tocados de flores.

Cada detalle tomará considerable tiempo. Estudia las sombras de tus detalles antes de definir los detalles mismos. Éste te permite establecer una base estable antes de poner más tonos arriba.

Frida Base Painting ContinuedFrida Base Painting ContinuedFrida Base Painting Continued

Paso 3

Eventualmente, cambia al Pincel Opacidad de Presión Circular Definido para definir su rostro. Disminuye la Dureza para suavizar su piel y eliminar algo de la textura aplicada anteriormente.

La paciencia es clave con una pintura de tres retratos. Por ahora dejaremos de pintar a Frida. Refresca tus ojos al pintar a alguien diferente.

Define Fridas FaceDefine Fridas FaceDefine Fridas Face

5. Cómo Pintar a Ella Fitzgerald

Paso 1

La leyenda de Jazz Ella Fitzgerald es conocida por su voz de tono perfecto y notable improvisación vocal. Su música me hizo mucha compañía en mi adolescencia, así que ella siempre tendrá un lugar entrañable en mi corazón.

De todos los retratos, Ella se vuelve el más complicado por su intrincado atuendo y su accesorio. Establece la capa del bosquejo para Ella en Superponer. En las Nuevas Capas Recortadas con la base, comienza a pintar más sombra.

Ella Painting Base LayersElla Painting Base LayersElla Painting Base Layers

Paso 2

Gran parte del retrato de Ella es su rico vestigo negro. Y para el final de ésta pintura, la adorarás por la elección de su atuendo. Debido a que su vestido es tan oscuro, puedes postergar el rostro al colocar los ricos tonos gris oscuro y negros de su vestido primero.

Usa el Pincel Circular Definido de antes para emprender ésta tarea.

Defining Ellas DressDefining Ellas DressDefining Ellas Dress

Paso 3

Igual que Frida, vamos a dejar de pintar temporalmente a Ella después de éste paso para que podamos manejar bien nuestro tiempo. Así que aprovecha ésta oportunidad para poner tanto detalle como sea posible para su micrófono. Define esos dobleces de las arrugas lo mejor que puedas. Incluye esos detalles bordados blancos también-¡hay tantos que querrás quitarlos del camino tan pronto como sea posible!

Define la textura para su sombrero también. Cambia al Pincel Pastel de antes para pintar textura en su sombrero. La textura iguala al realismo, así que rociándola en varias partes automáticamente le da vida a tu pintura.

Refining Ellas detailsRefining Ellas detailsRefining Ellas details

6. Cómo Pintar a Zora Neale Hurston

Paso 1

Ahora vamos con Zora. Zora emergió como una de las magníficas escritoras del Renacimiento deHarlem. Como escritora afro-americana, su trabajo presenta inovadoras historias cortas sobre el folclor afro-americano.

Al igual que Ella, Zora te pedirá que trabajes mucho con el color negro.

Zora Base PaintingZora Base PaintingZora Base Painting

Su icónico sombrero elegante conduce a una pesada sombra en su rostro, especialmente alrededor de sus ojos. Usa el Pincel Pastel de antes para poner algo de textura en su blusa, mientras creas su estructura facial con sombra.

Paso 2

De nuevo, tienes que trabajar en uno y otro retrato para gestionar el tiempo eficazmente mientras mantienes frescos tus ojos. Continúa para empujar la oscuridad de su sombrero mientras defines detalles en su rostro con un Pincel Circular Definido. La Dureza de 100% en ésta etapa te permitirá definir la líneas enfocadas de su sombrero, rostro y cabello.

Zora Painting ProgressZora Painting ProgressZora Painting Progress

7. Cómo Finalizar la Pintura

Paso 1

Solo viste cómo el proceso de una pintura digital no siempre es lineal. Me gusta medir la iluminación de cada retrato por cómo afectan a otros en la pintura. Ahora que todo está definido relativamente bien, podemos trabajar en la finalización de éste retrato.

¡Momento de pulir las cosas! Usa el Pincel Circular Definido y el Pincel Opacidad de Presión Circular Definido para comenzar a limpiar los bordes en cada retrato. Pinceles difusos hacen que tu pintura luzca desenfocada, así que es importante crear líneas rectas y definidas, especialmente en el rostro.

Si alguna vez te estancas en tu pintura, inmediatamente cambia a un pincel con un borde más definido. Hay algo sobre líneas más limpias que instantáneamente transforma una pintura y te hace sentir que de nuevo puedes proseguir.

Aquí está un comparativo del progreso de Ellal. Nota cómo líneas más limpias ayudan a definir su quijada, micrófono y rostro.

Ella Painting ProgressElla Painting ProgressElla Painting Progress

Paso 2

Continúa para hacer ésto con el resto de tus retratos. Dirígete a continuación a Frida. Usa el Pincel Circular Definido para hacer más prolijo su rostro, blusa y rosas. Previamente decidí voltear el esquema de iluminación de la referencia original.

Aunque ésto hizo la pintura más difícil de descifrar, permite a su retrato complementar a las otras mujeres. Ahora todas tienen la luz llegando del lado izquierdo del retrato, y siempre es importante trabajar ésta clase de asuntos.

Fridas Painting ProgressFridas Painting ProgressFridas Painting Progress

Paso 3

De nuevo, haz lo mismo para Zara. Concéntrate en esos detalles y crea bordes nítidos. Agrega iluminaciones sutiles en su rostro para sacarla de la sombra creada de su sombrero.

Aquí está una oportunidad de aprender de uno de mis errores. Previamente olvidé bosquejar el resto de su blusa, principalmente porque es difícil ver en la referencia. Ésto causó problemas porque no tenía idea de cómo se verían realmente sus proporciones o su cuerpo.

Trata de resolver problemas como éstos al buscar más referencias online. Eventualmente elaboré su cuerpo. Y los detalles de su blusa son lo suficientemente similares al original para parecer que son de la misma persona.

Zoras Painting ProgressZoras Painting ProgressZoras Painting Progress

Paso 4

Continúa para afinar tu pintura. Ésto podría resultar en detalles que cambian una y otra vez hasta que se sientan bien. Estudia tus referencias minuciosamente para tomar tantas pistas como sea posible para comprender los sutiles cambios en el tono.

También elaboré formas planas para ayudar a enmarcar los retratos. Éstas no fueron consideradas al inicio de ésta pintura, pero permiten mas equilibrio. ¡La experimentación es clave para lograr un trabajo más sensacional!

Overall Painting ProgressOverall Painting ProgressOverall Painting Progress

¡No olvides pintar las hojas también! Comienza con dos líneas gris oscuro y coloca un gris más claro dentro del centro. Es un proceso sencillo que tiene un efecto 3D instantáneo.

Painting the LeavesPainting the LeavesPainting the Leaves

Paso 5

Finaliza ésta pintura con un poco de matiz. Quiero ir por ese antiguo efecto de Hollywood, dándole un ligero tono sepia que no es abrumador. Comienza con una Nueva Capa de Ajuste de Consulta de Colores con los parámetros mostrados abajo. Luego disminuye la Opacidad a 45%.

Color Lookup Adjustment Layer Color Lookup Adjustment Layer Color Lookup Adjustment Layer

Sigue con una Nueva Capa de Ajuste de Mapa de Degradado. Usa un degradado oscuro que va de negro #111111 a #2d2a27 un café produndo. Disminuye la Opacidad a 57% cuando termines.

Gradient Map Adjustment Layer Gradient Map Adjustment Layer Gradient Map Adjustment Layer

Al último pero no menos importante, agrega otra Nueva Capa de Ajuste, ésta vez de Brillo y Contraste. Aumenta la intensidad con los siguientes ajustes:

Brightness and Contrast Adjustment LayerBrightness and Contrast Adjustment LayerBrightness and Contrast Adjustment Layer

¡Y eso es todo! ¡Observa la pintura final abajo!

Conclusión

Creeme, si alguna vez quisiste introducirte en la pintura digital, una de las mejores maneras de comenzar es con una lustración en escala de grises. Las pinturas en escala de grises te ayudan a dominar la luz y la sombra antes de realizar un complicado retrato a color.

Emprende estudios de fotografía o proyectos divertidos como ésta pintura para ayudarte a mejorar los diferentes tonos en las pinturas.

¡Espero que hayas disfrutado éste tutorial! Asegúrate de demostrarle amor a las mujeres especiales en tu vida hoy. ¡Con toda confianza déjame cualquier pregunta o comentario abajo!

Frida Kahlo Ella Fitzgerald Zora Hurston Painting Photoshop TutorialFrida Kahlo Ella Fitzgerald Zora Hurston Painting Photoshop TutorialFrida Kahlo Ella Fitzgerald Zora Hurston Painting Photoshop Tutorial
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