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Wie Sie ein Porträt historischer kreativer Frauen in Adobe Photoshop malen können

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Read Time: 11 mins

German (Deutsch) translation by Federicco Ancie (you can also view the original English article)

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What You'll Be Creating

In diesem Jahr fällt der Internationale Frauentag auf den 8. März. Und jedes Jahr vereint sich die Welt in Wertschätzung und Liebe zu Frauen für ihre wirtschaftlichen, politischen und sozialen Beiträge.

Um die erstaunlichen Fortschritte zu feiern, die Frauen im Laufe der Geschichte gemacht haben, zeige ich Ihnen heute, wie Sie in "Herstory" ein Porträt von drei meiner Lieblingskreativen malen.

Lernen Sie einfache digitale Maltechniken, um unglaubliche Illustrationen in Adobe Photoshop zu erstellen.

Gefällt Ihnen, in Photoshop zu malen? Benutzen Sie Ihre Pinselsammlung mit unserer erstaunlichen Auswahl an Adobe Photoshop-Pinseln von GraphicRiver und Envato Elements.

Tutorial Assets

Die folgenden Elemente wurden bei der Erstellung dieses Lernprogramms verwendet:

1. Skizzieren eines Porträts in Photoshop

Schritt 1

Für dieses Gemälde werde ich eine Reihe von Fotoreferenzen verwenden, die in der Geschichte archiviert wurden. Die meisten dieser Fotos sind in der Library of Congress erhältlich und völlig lizenzfrei.

Da wir rechtzeitig Kultfiguren malen, ist es wichtig, dass wir ohne Lizenzprobleme auf kostenlose Bilder verweisen. Ich hatte das Glück, drei wunderschöne Fotos meiner kreativen Lieblingsfarbfrauen Frida Kahlo, Ella Fitzgerald und Zora Neale Hurston zu finden.

Historial References Frida Kahlo Ella Fitzegrald and Zora Neale HurstonHistorial References Frida Kahlo Ella Fitzegrald and Zora Neale HurstonHistorial References Frida Kahlo Ella Fitzegrald and Zora Neale Hurston

Schritt 2

Obwohl das Hauptziel darin besteht, ein einfaches Porträt zu erstellen, ist es schön, in jedes Gemälde mit einem bestimmten Konzept einzusteigen. Frida Kahlo, meine Lieblingskünstlerin, hatte einen einzigartigen Stil der Selbstporträtierung, der oft lebendige Blätter und Pflanzen im Hintergrund zeigte. Also habe ich beschlossen, ihren Stil hervorzuheben, indem ich mit einer Sammlung von Blättern hinter diesen Frauen huldige.

Da mir die Geschichte von Frida Kahlo so am Herzen liegt, werde ich sie als Hauptfigur des Gemäldes behalten, mit besonderen Cameo-Auftritten von Ella und Nora etwas unter ihr.

Öffnen Sie ein neues Dokument in Adobe Photoshop. Erstellen Sie ein Dokument mit einer Größe von 850 x 1000 Pixel und einer Auflösung von 150 dpi (Sie können auch eine höhere Auflösung verwenden, ich möchte nur Speicherplatz sparen). Verwenden Sie einen harten runden Druckopazitätspinsel, um jede Frau für sich auf einer neuen Ebene zu skizzieren.

Individual Portrait SketchesIndividual Portrait SketchesIndividual Portrait Sketches

Tipp: Wenn Sie noch nicht mit dem Zeichnen von Personen vertraut sind, können Sie die Originalfotos nachzeichnen. Jede Übung ist eine gute Übung.

Was mir normalerweise hilft, ist, zwei Fenster zu öffnen: eines für Referenzen und das andere für das Gemälde. Wenn Sie die Referenzen so nah an Ihrem Dokument halten, können Sie Details effektiver messen, um eine bessere Gesamtähnlichkeit zu erzielen.

Photoshop Workstation Setup for PaintingPhotoshop Workstation Setup for PaintingPhotoshop Workstation Setup for Painting

Schritt 3

Wenn Sie diese Damen selbst skizzieren, können Sie sich darauf konzentrieren, ihre Ähnlichkeit so perfekt wie möglich zu gestalten, bevor Sie die Porträts miteinander kombinieren. Versuchen Sie, sich nicht abzulenken, indem Sie zu viel auf sich nehmen. Wenn drei Porträts zu viel sind, machen Sie einfach zwei.

Wenn Sie mit jedem einzelnen Porträt fertig sind, erstellen Sie eine neue Gruppe, die nach jeder Frau benannt ist, und platzieren Sie die entsprechende Ebene darin. Erstellen Sie dann eine weitere neue Gruppe, um alle anderen darin zu platzieren.

Grouping the painting layersGrouping the painting layersGrouping the painting layers

Wenn Sie bereit sind, weiterzumachen, gestalten Sie die Porträts mit dem Frei-Transformieren-Werkzeug (Control-T) so, wie sie angezeigt werden sollen. Ich habe diese Porträts speziell ausgewählt, damit sich Ella und Zora gegenseitig spiegeln. Versuchen Sie daher, bei der Erstellung Ihrer Skizze kleine Details wie diese zu berücksichtigen.

Portrait SketchPortrait SketchPortrait Sketch

Schritt 4

Skizzieren Sie ein paar Blätter und ahmen Sie genau den Stil und die Art des Blattes nach, die Frida in ihren Gemälden verwenden würde. Alternativ können Sie jede Art von Symbol verwenden, das Ihren historischen Lieblingsfrauen zugeordnet ist, um sie in Ihrem Porträt darzustellen. Ella zum Beispiel wird mit ihrem Mikrofon in der Hand gemalt.

Final sketchFinal sketchFinal sketch

2. Wie man der Basisebenen und der Textur malt

Schritt 1

Beginnen wir mit den Basisschichten. Erstellen Sie in jedem Ihrer Ordner unter der Skizze eine neue Ebene. Wähle das Pinselwerkzeug (B) und stelle die Härte auf 100% ein. Verwenden Sie diesen festen Pinsel, um jede Frau mit Weiß zu füllen. Möglicherweise müssen Sie den Hintergrund vorübergehend in Schwarz ändern, um jedes Porträt vollständig auszufüllen.

Legen Sie nun für jede weiße Basis neue Ebenen als Schnittmasken fest. Mit diesen Schichten können wir malen, ohne befürchten zu müssen, dass wir die Basisschicht verlassen. Dies spart uns nicht nur Zeit, sondern auch später viel Kopfschmerzen.

Photoshop Portrait LayersPhotoshop Portrait LayersPhotoshop Portrait Layers
Schnittmasken helfen dabei, Ihr Bild in den weißen Basen zu halten.

Schritt 2

Laden Sie den Pastell Dark 20 Pixel Brush aus den Natural Brushes 2-Voreinstellungen in Ihrem Pinselwerkzeug (B). Verwenden Sie diesen Pinsel, um die Grundtöne auf Ihre abgeschnittenen Ebenen zu malen. Halten Sie die Ebenen getrennt, damit Sie das einzelne Porträt weiterhin in einer eigenen Gruppe malen können.

Paint the base layersPaint the base layersPaint the base layers

3. Wie man den Hintergrund malt

Schritt 1

Bevor wir zu weiteren Details übergehen, malen wir zuerst den Hintergrund. Stellen Sie die Vordergrundfarbe als dunkelgraue Farbe #3d3d3d ein und füllen Sie den Hintergrund mit dem Farbeimer-Werkzeug (G) mit dieser Farbe.

Painting Background FillPainting Background FillPainting Background Fill

Schritt 2

Wählen Sie denselben Pastellpinsel aus und beginnen Sie, eine neue Ebene schwarz zu malen. Stellen Sie sicher, dass der Stiftdruck für die Deckkraft aktiviert ist, bevor Sie mit chaotischen Strichen malen. Kritzeln Sie einfach mit breiten, großen Strichen auf Ihre Leinwand, um ein wenig Textur als Hintergrund zu verwenden.

Background Painting StrokesBackground Painting StrokesBackground Painting Strokes

Schritt 3

Wählen Sie das Verlaufswerkzeug (G) und erstellen Sie einen hellgrauen radialen Verlauf in der oberen linken Ecke des Gemäldes. Obwohl die Lichtquelle nicht intensiv ist, liefert uns die leichte Tonänderung genügend Licht.

Radial Gradient Background Radial Gradient Background Radial Gradient Background

Schritt 4

Um den Hintergrund fertigzustellen, verwischen Sie den Hintergrund leicht. Gehen Sie zu Filter > Weichzeichnen > Gauß und stellen Sie den Radius auf 6 Pixel ein.

Blur the Background Blur the Background Blur the Background

Diese Änderung ist subtil, aber wenn Sie weiter in das Bild vordringen, werden Sie eine Änderung der gesamten Schärfentiefe bemerken, die zum Realismus dieses Stücks beiträgt.

4. Wie man Frida Kahlo malt

Schritt 1

Zeit, diese Porträts in Angriff zu nehmen! Ich werde mich auf jede Frau für sich konzentrieren, damit wir uns darauf konzentrieren können, die Details jedes Porträts zu verstehen. Zuerst Frida Kahlo.

Jetzt ist Frida die Hauptfigur dieses Gemäldes, nicht nur, weil sie meine Lieblingskünstlerin ist, sondern auch, weil sie die Stärke von Frauen in der Geschichte stark widerspiegelt. Stellen Sie den Mischmodus der Skizzierebene auf Weiches Licht. Malen Sie mehr Textur mit dem Pastellpinsel von vorher.

Frida Base LayersFrida Base LayersFrida Base Layers

Versuchen Sie, die Hauptschatten festzulegen, die Sie zuerst sehen. Wir werden später in der Lage sein, Volumen und Form zu erstellen.

Schritt 2

Lassen Sie die Textur auf die Blätter und Rosen fallen. Ich habe beschlossen, die Blumen selbst hinzuzufügen, weil sie dafür bekannt ist, schöne Blumenkopfbedeckungen zu tragen.

Jedes Detail wird viel Zeit in Anspruch nehmen. Studieren Sie die Schatten Ihrer Details, bevor Sie die Details selbst definieren. Auf diese Weise können Sie ein stabiles Fundament legen, bevor Sie weitere Töne darauf legen.

Frida Base Painting ContinuedFrida Base Painting ContinuedFrida Base Painting Continued

Schritt 3

Wechseln Sie schließlich zurück zum Deckkraftpinsel für harten runden Druck, um ihr Gesicht zu definieren. Verringern Sie die Härte, um ihre Haut zu glätten und einen Teil der zuvor aufgetragenen Textur zu entfernen.

Geduld ist der Schlüssel zu einem Gemälde mit drei Porträts. Im Moment werden wir aufhören, Frida zu malen. Erfrischen Sie Ihre Augen, indem Sie jemanden neu malen.

Define Fridas FaceDefine Fridas FaceDefine Fridas Face

5. Wie man Ella Fitzgerald malt

Schritt 1

Die Jazzlegende Ella Fitzgerald ist bekannt für ihre pechvolle Stimme und ihre berüchtigten Scatings. Ihre Musik hat mir in meiner Jugend viel Gesellschaft geleistet, so dass sie immer einen lieben Platz in meinem Herzen haben wird.

Von allen Porträts wird Ella aufgrund ihres komplizierten Outfits und ihrer Requisite am kompliziertesten. Setzen Sie die Skizzierebene für Ella auf Ineinander kopieren. Malen Sie auf neuen Ebenen, die an der Basis befestigt sind, mehr Schatten.

Ella Painting Base LayersElla Painting Base LayersElla Painting Base Layers

Schritt 2

Der Großteil von Ellas Porträt wird von ihrem reichen schwarzen Kleid aufgenommen. Und am Ende dieses Gemäldes wirst du sie für diese Outfit-Wahl lieben. Weil das Kleid so dunkel ist, können Sie das Gesicht zögern, indem Sie zuerst die satten, dunkelgrauen und schwarzen Töne ihres Kleides auftragen.

Verwenden Sie den harten Rundpinsel von zuvor, um diese Aufgabe zu bewältigen.

Defining Ellas DressDefining Ellas DressDefining Ellas Dress

Schritt 3

Genau wie bei Frida werden wir nach diesem Schritt vorübergehend aufhören, Ella zu malen, damit wir unsere Zeit gut verwalten können. Nutzen Sie diese Gelegenheit, um so viel Detail wie möglich für ihr Mikrofon zu legen. Nageln Sie diese Falten so gut wie möglich. Fügen Sie auch diese weiß gestickten Details hinzu - es gibt so viele, dass Sie sie so schnell wie möglich aus dem Weg räumen möchten!

Legen Sie auch die Textur für ihren Hut ein. Wechseln Sie von früher zurück zum Pastellpinsel, um die Textur auf ihren Hut zu malen. Textur ist gleichbedeutend mit Realismus. Wenn Sie sie hier und da streuen, wird Ihr Bild automatisch zum Leben erweckt

Refining Ellas detailsRefining Ellas detailsRefining Ellas details

6. Wie man Zora Neale Hurston malt

Schritt 1

Nun gehen wir weiter zu Zora. Zora wurde zu einer der großen Schriftstellerinnen der Harlem Renaissance. Als afroamerikanische Schriftstellerin bietet ihre Arbeit bahnbrechende Kurzgeschichten über afroamerikanische Folklore.

Genau wie bei Ella verlangt Zora, dass Sie mit der Farbe Schwarz ziemlich hartnäckig sind.

Zora Base PaintingZora Base PaintingZora Base Painting

Ihr ikonischer, stilvoller Hut führt zu einem schweren Schatten auf ihrem Gesicht, besonders um ihre Augen. Verwenden Sie den Pastellpinsel von früher, um eine Textur auf ihre Bluse zu legen, während Sie ihre Gesichtsstruktur mit Schatten aufbauen.

Schritt 2

Auch hier müssen Sie mit Ihren verschiedenen Porträts herumspringen, um die Zeit effektiv zu verwalten und gleichzeitig Ihre Augen frisch zu halten. Drücken Sie weiter auf die Dunkelheit ihres Hutes, während Sie mit einem harten Rundpinsel Details in ihrem Gesicht definieren. 100% Härte in diesem Stadium ermöglicht es Ihnen, die scharfen Linien ihres Hutes, Gesichts und Haares zu schnitzen.

Zora Painting ProgressZora Painting ProgressZora Painting Progress

7. Wie man das Bild beendet

Schritt 1

Sie haben gerade gesehen, dass der Prozess eines digitalen Gemäldes nicht immer linear ist. Ich mag es, die Beleuchtung jedes Porträts daran zu messen, wie sie andere im Bild beeinflussen. Jetzt, da alle relativ gut herausgearbeitet sind, können wir daran arbeiten, dieses Porträt fertigzustellen.

Zeit, Dinge aufzuräumen! Jonglieren Sie sowohl mit dem harten Rundpinsel als auch mit dem harten runden Druckopazitätspinsel, um die Kanten jedes Porträts zu reinigen. Weiche Pinsel lassen Ihr Bild verschwommen aussehen, daher ist es wichtig, harte, gerade Linien zu erstellen, insbesondere im Gesicht.

Wenn Sie jemals an Ihrem Bild hängen bleiben, wechseln Sie sofort zu einem Pinsel mit einer härteren Kante. Es gibt etwas an saubereren Linien, das ein Gemälde sofort verwandelt und Sie wieder auf dem richtigen Weg fühlen lässt.

Hier ist eine Seite an Seite von Ellas Fortschritt. Beachten Sie, wie sauberere Linien dazu beitragen, Kiefer, Mikrofon und Gesicht zu definieren.

Ella Painting ProgressElla Painting ProgressElla Painting Progress

Schritt 2

Fahren Sie mit den restlichen Porträts fort. Weiter geht es mit Frida. Verwenden Sie eine harte Rundbürste, um ihr Gesicht, ihre Bluse und ihre Rosen herauszumeißeln. Schon früh habe ich mich entschlossen, das Beleuchtungsschema von der ursprünglichen Referenz abzuwenden.

Obwohl dies das Herausfinden des Gemäldes erschwerte, ermöglicht es ihrem Porträt, die anderen Frauen zu ergänzen. Jetzt kommt das Licht von der linken Seite des Porträts, und es ist immer wichtig, diese Art von Problemen zu lösen.

Fridas Painting ProgressFridas Painting ProgressFridas Painting Progress

Schritt 3

Wiederholen Sie das gleiche für Zora. Machen Sie sich mit diesen Details vertraut und sorgen Sie für scharfe Kanten. Fügen Sie subtile Glanzlichter auf ihr Gesicht, um sie aus dem Schatten herauszuziehen, der von ihrem Hut erzeugt wird.

Hier ist eine Gelegenheit, aus einem meiner Fehler zu lernen. Schon früh habe ich vergessen, den Rest ihrer Bluse zu skizzieren, vor allem, weil es in der Referenz schwer zu sehen ist. Dies verursachte später Probleme, da ich keine Ahnung hatte, wie ihre Proportionen oder ihr Körper tatsächlich aussahen.

Versuchen Sie, solche Probleme zu lösen, indem Sie online nach weiteren Referenzen suchen. Ich habe schließlich ihren Körper trainiert. Und ihre Blusendetails sind nah genug am Original, um wie dieselbe Person zu wirken.

Zoras Painting ProgressZoras Painting ProgressZoras Painting Progress

Schritt 4

Verfeinern Sie Ihr Bild weiter. Dies kann dazu führen, dass sich Details immer wieder ändern, bis sie sich richtig anfühlen. Studieren Sie Ihre Referenzen genau, um so viele Hinweise wie möglich zu erhalten und subtile Tonänderungen zu verstehen.

Ich habe auch flache Formen geschnitzt, um die Porträts zu rahmen. Diese waren zu Beginn dieses Gemäldes nicht beabsichtigt, ermöglichen aber mehr Ausgewogenheit. Experimentieren ist der Schlüssel zu mehr Arbeit!

Overall Painting ProgressOverall Painting ProgressOverall Painting Progress

Vergessen Sie nicht, auch die Blätter zu bemalen! Beginnen Sie mit zwei dunkelgrauen Linien und platzieren Sie ein helleres Grau in der Mitte. Es ist ein einfacher Prozess, der einen sofortigen 3D-Effekt hat.

Painting the LeavesPainting the LeavesPainting the Leaves

Schritt 5

Beenden Sie dieses Bild mit einer kleinen Tönung. Ich möchte diesen alten Hollywood-Effekt erzielen und ihm einen leichten Sepia-Ton geben, der nicht überwältigend ist. Beginnen Sie mit einer neuen Einstellungsebene für die Farbsuche mit den folgenden Einstellungen. Verringern Sie dann die Deckkraft auf 45%.

Color Lookup Adjustment Layer Color Lookup Adjustment Layer Color Lookup Adjustment Layer

Verwenden Sie anschließend eine neue Einstellungsebene für die Verlaufskarte. Verwenden Sie einen dunklen Farbverlauf, der von Schwarz #111111 bis #2d2a27 tiefbraun reicht. Verringern Sie die Deckkraft auf 57%, wenn Sie fertig sind.

Gradient Map Adjustment Layer Gradient Map Adjustment Layer Gradient Map Adjustment Layer

Fügen Sie zu guter Letzt eine weitere neue Einstellungsebene hinzu, diesmal mit Helligkeit und Kontrast. Erhöhen Sie die Intensität mit den folgenden Einstellungen:

Brightness and Contrast Adjustment LayerBrightness and Contrast Adjustment LayerBrightness and Contrast Adjustment Layer

Und das ist es! Schauen Sie sich das endgültige Gemälde unten an!

Abschluss

Vertrauen Sie mir, wenn Sie schon immer in die digitale Malerei einsteigen wollten, ist eine der besten Möglichkeiten, mit einer Graustufenillustration zu beginnen. Graustufenbilder helfen Ihnen, Licht und Schatten zu beherrschen, bevor Sie ein kompliziertes Farbporträt aufnehmen.

Bewältigen Sie Fotostudien oder lustige Projekte wie dieses, um verschiedene Töne besser zu malen.

Ich hoffe, hat Ihnen dieses Tutorial gefallen! Stellen Sie sicher, dass Sie den besonderen Frauen in Ihrem heutigen Leben Liebe zeigen. Fühlen Sie sich frei, mir Ihre Fragen oder Kommentare unten zu hinterlassen!

Frida Kahlo Ella Fitzgerald Zora Hurston Painting Photoshop TutorialFrida Kahlo Ella Fitzgerald Zora Hurston Painting Photoshop TutorialFrida Kahlo Ella Fitzgerald Zora Hurston Painting Photoshop Tutorial
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