Unlimited PS Actions, graphics, videos & courses! Unlimited asset downloads! From $16.50/m
Advertisement
  1. Design & Illustration
  2. Textures
Design

Как создать разные векторные текстуры в Adobe Illustrator

by
Difficulty:BeginnerLength:LongLanguages:

Russian (Pусский) translation by Anastassiya Abramenko (you can also view the original English article)

Final product image
What You'll Be Creating

Создание интересных текстур иногда может быть сложным и раздражающим занятиям, особенно если вы не знаете, с чего начать.

Сколько помню, я хотел помочь вам, собрав это маленькое руководство, которое откроет вам три разных способа, которые легко выучить и отточить. 

Поэтому, если это звучит интересно, читайте дальше и узнаете, как создать простую декоративную вазу и использовать текстуры, чтобы вдохнуть в неё жизнь.

1. Как настроить новый файл проекта

Как всегда, давайте начнём проект, открыв Illustrator и настроив Новый документ, перейдя в Файл > Новый (или Control-N), который мы настроим следующим образом:

  • Количество монтажных областей: 1
  • Ширина: 1200 пикселей 
  • Высота: 600 пикселей
  • Единицы измерения: пиксели

И на вкладке с Расширенными настройками:

  • Цветовой режим: RGB
  • Растровые эффекты: Экран (72 пикселов на дюйм)
  • Режим предпросмотра: по умолчанию
setting up a new document

2. Как настроить слои

После создания нового документа нам нужно разбить его на слои, чтобы мы смогли отделить наши вазы (которые мы используем как поддержку для разных текстур) от фона.

Поэтому откройте панель Слоёв и создайте два слоя, которые мы назовём так:

  • слой 1: фон
  • слой 2: вазы
setting up the layers

3. Как создать фон

С разбитым на слоями документом мы можем начать работать над текущим проектом, и начнём мы с фона. Убедитесь, что находитесь на первом слое, и мы начнём!

Шаг 1

Инструментом "Прямоугольник" (М) создайте прямоугольник 1200 х 600 пикселей, который мы окрасим в цвет #FF8269 и затем выровняем по центру Монтажной области при помощи опций панели Выравнивания "Горизонтальное и Вертикальное выравнивание по центру", убедившись, что выравнивание сделано относительно Монтажной области.

creating and positioning the background

Шаг 2

Расположив фон на месте, мы можем теперь заблокировать текущий слой и перейти к следующему, где начнём работать над нашими маленькими вазами.

locking the background layer

4. Как создать вазу

Предположим, вы уже перешли на второй слой. Начнём работать над декоративной посудиной, на которой будут размещены текстуры.

Шаг 1

Начните с создания нижней области вазы, использовав круг 128 х128 пикселей, который мы окрасим в цвет #FFE7C5 и затем выровняем по центру относительно Монтажной области, расположив её на расстоянии 178 пикселей от нижнего края. 

creating the main shape for the lower section of the vase

Шаг 2

Добавьте основную фигуру для области шеи при помощи прямоугольника 24 х 88 пикселей (#FFE7C5) и основы из скруглённого прямоугольника 48 х 8 пикселей (#FFE7C5), которые мы расположим, как показано на образце.

adding the neck and base section to the center vase

Шаг 3

Откройте контур верхней половины круга и нижней половины прямоугольника, объединив их в единую большую фигуру при помощи комбинации клавиш Control-J, не забыв настроить переход между областью шеи и нижней частью вазы, как показано на образце. 

adjusting the shape of the center vase

Шаг 4

Украсьте вазу цветом #2A323D в более тёмных областях и #FFE7C5 в более светлых областях, замаскировав их там, где нужно (выделенные фигуры > щелчок правой кнопкой > Создать обтравочную маску). После этого выделите и сгруппируйте все её составляющие фигуры при помощи комбинации клавиш Control-G перед тем, как перейти к следующему шагу.

adding details to the center vase

Шаг 5

После того, как мы закончим работать с вазой, можем добавить переднюю линию при помощи линии шириной 160 пикселей и Обводкой толщиной 2 пикселя (#2A323D). После того, как мы сгруппировали (Control-G) две фигуры вместе, добавьте оставшиеся образцы (Control-C > Control-F дважды), которые мы расположим на расстоянии 160 пикселей от оригинала.

creating the remaining vases

На этом этапе мы закончили работать с нашими пустыми холстами (вазами), что означает, что мы можем перейти к той части, в которой вы больше заинтересованы, и увидеть, как мы можем добавить текстуры при помощи трёх разных методов.

5. Как добавить текстуры при помощи зернистого эффекта

Первый метод, и мой самый любимый, - это применение Эффекта зернистости, который изначально был в Photoshop.

Шаг 1

Перейдите к первой вазе (левой) и затем при помощи Инструмента "Прямое выделение" (А) выделите фигуры тела и основы вазы, которые мы скопируем (Control-C) и вставим на передний план (Control-F), где они будут использованы в качестве Обтравочной маски.

creating the clipping mask for the grain effect texture

Шаг 2

Т.к. нам нужно, чтобы две фигуры вели себя как одна целая, нам нужно превратить их в Составную фигуру, перейдя в расширенное меню Обработки контуров и затем кликнув на функции "Составная фигура".

creating the compound shape

Шаг 3

Далее нам нужно применить линейный градиент к Составной фигуре, установив цвет левой стороны на белый (#FFFFFF) и правой стороны на то же значение, используемое для более тёмных областей (#2A323D).

creating the gradient for the grain effect texture

Шаг 4

После применения градиента мы можем добавить зернистую текстуру, перейдя в Эффект > Эффекты Photoshop > Текстура > Зерно, где мы установим Тип зернистости на Гравированный и затем изменим уровни Интенсивности и Контраста, пока не достигнем интересного результата. В моём случае я выставил значение 40 для Интенсивности и 50 для Контраста, что дало мне достаточно тяжёлую для работы текстуру.

adjusting the settings of the grain effect

Шаг 5

В зависимости от результата вы можете отрегулировать положение текстуры, открыв панель Градиента и перетащив верхний ползунок либо влево для добавления большей детальности, либо вправо, чтобы их удалить. Нужно всегда помнить настраивать уровень Непрозрачности более светлого стоп-цвета (в нашем случае левый) на 0% (или близкое значение, например 10%), т.к. в противном случае белый цвет разрушит текстуру. 

adjusting the position of the grain texture

Шаг 6

Сейчас нам нужно сделать переход нашей текстуры к вазе, открыв панель Непрозрачности и выбрав нужный Режим перехода. Для текущего примера я выбрал Перекрытие, что, как вы видите, образует приятный, мягкий переход между текстурой и вазой, и это то, что мне нужно. В зависимости от проекта вы можете прийти к использованию разных Режимов наложения и уровней Непрозрачности, поэтому я очень рекомендую поэкспериментировать с ними, пока не найдёте то, что создаёт интересный эффект.

choosing a blending mode for the grain effect texture

6. Как создать текстуры при помощи пользовательской точечной кисти

Когда закончите добавлять текстуру на нашей первой вазе, переходите ко второй, где вы увидите, как можно создать точечную кисть и затем использовать её в украшении второго холста.

Шаг 1

Как мы делали в предыдущем способе, сначала нам нужно создать копию основного тела вазы и подставки, которые мы превратим в Составную фигуру, которая позже станет Обтравочной маской.

creating the clipping mask for the stipple brush texture

Шаг 2

Далее нам нужно создать пользовательскую кисть, нарисовав пару кругов разных размеров (#000000), изображённых в круге (отмечено зелёным), расположив маленькие кружки возле внешнего контура, а большие - возле середины.

creating the main shapes for the stipple brush

Совет: как видите, я создал новый документ, так что мои элементы кисти не перекрывают вазы, но вы можете делать всё в одном проекте, если будете осторожны.

Шаг 3

Когда все фигуры будут на месте, вам нужно перейти на панель Кистей, выделив их все, и кликнуть на Новой кисти, установив тип кисти на Дискретную. Откроется новое окно, где вы сможете настроить её параметры, но сейчас оставьте их как есть, т.к. вы не сможете предварительно посмотреть на любые изменения. Дайте кисти название и нажмите ОК, т.к. настроим мы её в следующем шаге.

creating the custom stipple brush

Шаг 4

Если вы внимательнее посмотрите на панель Кистей, вы заметите точечную кисть, которую мы только что создали, но которую нужно выбрать и затем использовать в рисовании горизонтальной линии Инструментом "Кисть" (В). Это поможет нам посмотреть на изменения, которые мы собираемся внести в разные параметры кисти.

Когда у вас будет линия, можете вернуться на панель и дважды кликнуть на кисти, чтобы появилось новое окно, где можно настроить разные параметры и предварительно посмотреть на изменения.

В моём случае я установил Размер на Давление и снизил его уровень до 28%. Затем я изменил Интервал на 40%, убедившись, что Дискрет равен 0% и Поворот установлен на Случайный с углом -120 градусов. Я установил Раскраску на Оттенки, т.к. хочу, чтобы можно было изменить цвет кисти позже, когда понадобится.

fine tuning the custom stipple brush

Шаг 5

Когда я закончу изменять кисть, то могу вернуться к своему проектному файлу и использовать его для добавления текстуры по бокам вазы, использовав цвет #000000 для левой стороны и #FFFFFF - для правой. В зависимости от того, что вы хотите достичь, можете настроить Толщину Обводки, чтобы получить желаемый эффект. Т.к. я хотел добиться мягкого результата, я снизил его до значения 0.3 пикселей.

adding texture to the second vase using the stipple brush

Шаг 6

Когда вы будете довольны результатом, нужно будет расположить Составную фигуру на переднем плане текстуры (правая кнопка мыши > Монтаж > На передний план) и затем использовать её как Обтравочную маску (выделенные нужные фигуры > щелчок правой кнопкой > Создать обтравочную маску), чтобы придерживаться границ вазы.

masking the custom stipple brush texture

7. Как создать текстуры при помощи образцов узора

Наш третий и последний способ - тот, о котором вы, вероятно, никогда бы не подумали, и вот почему я действительно хочу открыть его, т.к. он очень прост в использовании и даёт действительно интересные результаты.

Перейдите к последней вазе и смотрите!

Шаг 1

Как мы делали в предыдущих методах, начните с создания Составной фигуры, использовав копию (Control-C > Control-F) тела и основы вазы.

creating the clipping mask for the pattern swatch texture

Шаг 2

Выделив Составную фигуру, откройте панель Образцов и кликните на меню Библиотеки образцов, затем спуститесь вниз к Узоры > Базовая графика > Базовая графика_текстуры. Как видите, есть набор опций, из которых можно выбрать, но для этого проекта мы используем одну опцию под названием "Волны".

applying the swatch pattern texture to the third vase

Шаг 3

Далее нам нужно настроить видимость текстуры, установив её Режим наложения на Перекрытие и снизив Непрозрачность до 60%, что должно дать нам интересный финальный результат.

choosing a blending mode for the swatch pattern texture

Снято!

Готово, друзья-текстурщики: приятное, лёгкое руководство о том, как создать текстуру для разных проектов при помощи трёх разных способов.

Как обычно, если у вас есть какие-нибудь вопросы, не стесняйтесь задавать их в комментариях, и я вернусь к вам так скоро, как смогу!

finished project preview

Нужно больше текстур?

Т.к. процесс создания коллекции пользовательских текстур может отнять много времени, я подумал, что могу помочь вам и поделиться некоторыми из моих любимых текстур, которые можно приобрести на Envato Elements.

Винтажные текстуры в полутонах

Этот набор текстур в полутонах включает в себя 10 высококачественных векторных файлов в форматах EPS и PNG, извлечённых из фотографий в высоком разрешении. Эти текстуры создают ощущение олдскульных принтов и уходят корнями в те дни, когда можно было легко найти текстуры в полутонах в печатном виде. Они могут придать ощущение аутентичности и классики почти любому проекту. Кликните на большой картинке каждого изображения, чтобы рассмотреть детали.

vintage halftone textures by envato elements
Винтажные текстуры в полутонах на Envato Elements

Пример винтажных текстур в полутонах, применённых к вазам.

vintage halftone textures vase example

Винтажные песчаные текстуры

Эта аутентичная коллекция создаёт винтажное ощущение старых времён с разнообразием текстур от очень мелкого песка до крупного, так что есть из чего выбрать. Легко внедряйте эти хорошо детализированные текстуры в свои работы и добавляйте многочисленные текстуры в один дизайн для создания более тяжёлого, тревожного вида.

vintage grit textures by envato elements
Винтажные песчаные текстуры на Envato Elements

Пример винтажных песчаных текстур, применённых на вазах.

vintage grit textures vase example

Волнистые текстуры

Представляют собой уникальную коллекцию нарисованных от руки волнистых текстур с эффектным видом. Эта коллекция идеально подойдёт для проектов, где нужен абстрактный фон с некоторым налётом драматизма.

painted wave textures by envato elements
Волнистые текстуры на Envato Elements

Пример волнистых текстур, применённых на вазах.

wave painted textures vase example

Текстуры с рябью на воде

Текстуры в высоком разрешении для всех ваших дизайнерских целей. Этот набор включает в себя восемь текстур с Рябью на воде для фотографов, графических дизайнеров и других профессионалов для создания открыток, фонов, баннеров или других проектов.

rippled water textures by envato elements
Текстуры с рябью на воде на Envato Elements

Пример текстур с рябью на воде, применённых на вазах.

rippled water textures vase example

Текстуры с винтажной тканью

Это набор высококачественных полноразмерных тканевых текстур для создания старого доброго винтажного духа. В наборе есть ряд тканей от разновидностей хлопка до стандартной ткани для футболок. Любые из этих текстур можно использовать либо в Photoshop, либо в Illustrator (или любой другой программе, где используется Векторные EPS или Прозрачные PNG).

vintage fabric textures by envato elements
Текстуры с винтажной тканью на Envato Elements

Пример текстур с винтажной тканью, применённых на вазах.

vintage fabric textures by envato elements

Хотя вышеуказанные текстуры были созданы при помощи разных методов, чем те, которые представлены в этой статье, вы сможете применять их таким же образом, сначала располагая их на нужной фигуре и затем маскируя их, экспериментируя с цветами, Режимами наложения и уровнями Непрозрачности.

Заключение

Как вы видели, процесс создания и использования пользовательских векторных текстур не такой сложный, особенно когда у вас есть базовое понимание инструментов и использованных методов.

Хотя сегодня мы изучили всего три разных доступных методов, вы будете удивлены тому, как много можно достичь при помощи этих простых техник.

Вы всегда можете расширить свои текстурные навыки, почитав эти замечательные руководства, которые очень интересны и легки в чтении.

Advertisement
Advertisement
Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.