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Como Criar Diferentes Texturas de Vetores Utilizando o Adobe Illustrator

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Difficulty:BeginnerLength:LongLanguages:

Portuguese (Português) translation by Adriana Takagi (you can also view the original English article)

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What You'll Be Creating

Criar texturas interessantes às vezes pode ser uma tarefa difícil e chata, especialmente se você não sabe exatamente por onde começar.

Já que estive lá, queria ajudá-lo, reunindo este pequeno tutorial que vai mostrar três métodos diferentes que são fáceis de aprender e dominar.

Então, se isso soa interessante, junte-se a mim enquanto aprendemos como criar um simples vaso decorativo e utilizar texturas para dar vida a ele.

1. Como Configurar um Novo Arquivo de Projeto

Como sempre, vamos começar o projeto abrindo o Illustrator e configurando um Novo Documento acessando File > New (ou Control-N), que vai ser ajustado da seguinte forma:

  • Number of Artboards (Número de Pranchetas): 1
  • Width (Largura): 1200 px
  • Height (Altura): 600 px
  • Units (Unidades): Pixels

E da aba Advanced (Avançado):

  • Color Mode (Modo de Cor): RGB
  • Raster Effects (Efeitos de Rasterização): Screen (72ppi)
  • Preview Mode (Modo de Visualização): Default (Padrão)
setting up a new document

2. Como Configurar as Camadas

Depois de criarmos o nosso novo documento, queremos colocá-lo em camadas para separar nossos vasos (que vamos utilizar como suporte para as diferentes texturas) do plano de fundo.

Então, abra o painel Layers e crie um total de duas camadas, que vão ser renomeadas da seguinte forma:

  • camada 1: plano de fundo
  • camada 2: vasos
setting up the layers

3. Como Criar o Plano de Fundo

Com o documento todo em camadas, agora podemos começar a trabalhar no projeto de fato, e vamos fazer isso criando o plano de fundo. Dito isso, certifique-se de posicionar-se na primeira camada e pular direto para ela!

Passo 1

Utilizando a Ferramenta Rectangle (M), crie um retângulo de 1200 x 600 px, que vamos colorir utilizando #FF8269 e depois centralizar à Prancheta subjacente utilizando as opções Horizontal e Vertical Align Center do painel Align, certificando-se de que o alinhamento seja feito à Prancheta.

creating and positioning the background

Passo 2

Com o plano de fundo no lugar, agora podemos bloquear a camada atual e passar para a próxima, onde vamos começar a trabalhar em nossos pequenos vasos.

locking the background layer

4. Como Criar o Vaso

Supondo que você já tenha se posicionado na segunda camada, vamos começar a trabalhar nos vasos decorativos de fato, que vamos exibir nossas texturas.

Passo 1

Comece criando a parte inferior do corpo do vaso utilizando um círculo de 128 x 128 px, que vamos colorir utilizando #FFE7C5 e depois centralize à Prancheta maior, posicionando-o a 178 px da borda inferior.

creating the main shape for the lower section of the vase

Passo 2

Adicione a forma principal à parte do pescoço utilizando um retângulo de 24 x 88 px (#FFE7C5) e a base utilizando um retângulo arredondado de 48 x 8 px (#FFE7C5), que vamos posicionar como visto na imagem de referência.

adding the neck and base section to the center vase

Passo 3

Abra o caminho da metade superior do círculo e a parte inferior do retângulo, unindo-os em uma única forma maior utilizando o atalho de teclado do Control-J, certificando-se de ajustar a transição entre a parte do pescoço e a parte inferior do corpo conforme visto na imagem de referência.

adjusting the shape of the center vase

Passo 4

Pegue alguns minutos e rapidamente decore o vaso utilizando #2A323D para suas partes mais escuras e #FFE7C5 para suas mais claras, certificando-se de mascará-las onde for necessário (formas desejadas selecionadas > clique com o botão direito do mouse > Make Clipping Mask). Quando terminar, selecione e agrupe todas as formas de composição utilizando o atalho de teclado Control-G, antes de passar para o próximo passo.

adding details to the center vase

Passo 5

Quando terminarmos de trabalhar no vaso, podemos adicionar a linha de primeiro plano utilizando uma linha de traçado de 160 px de largura e 2 px de Traço (#2A323D). Depois de agrupar (Control-G) os dois juntos, adicione as instâncias restantes (Control-C > Control-F duas vezes), que vamos posicionar a uma distância de 160 px do original.

creating the remaining vases

Então, neste ponto, nós praticamente terminamos de trabalhar em nossas telas em branco (os vasos), o que significa que agora podemos passar para a parte em que a maioria de vocês está interessada, e ver como podemos adicionar texturas a eles utilizando três diferentes métodos.

5. Como Adicionar Texturas Utilizando o Efeito Granulado

O primeiro método, e meu favorito, é utilizar o Efeito Grain (efeito granulado), que é derivado do Photoshop.

Passo 1

Posicione-se no primeiro vaso (que seria o esquerdo) e depois utilizando a Ferramenta Direct Selection (A), selecione as formas para seu corpo e base, que vamos copiar (Control-C) e colar em frente (Control-F) onde eles serão utilizados como Clipping Mask.

creating the clipping mask for the grain effect texture

Passo 2

Como queremos que as duas formas se comportem como uma única maior, precisamos transformá-las em uma Forma Composta acessando o menu avançado da Pathfinder e clicando na opção Make Compound Shape.

creating the compound shape

Passo 3

Em seguida, vamos aplicar um gradiente linear ao Compound Shape, definindo a cor da esquerda para branca (#FFFFFF) e a direita para o mesmo valor utilizado para as partes mais escuras (#2A323D).

creating the gradient for the grain effect texture

Passo 4

Depois de aplicar o gradiente, podemos adicionar a textura do grão indo em Effect > Photoshop Effects > Texture > Grain, onde desejaremos definir o Grain Type para Stippled e depois ajustar os níveis Intensity e Contrast até obtermos um interessante. resultado. No meu caso, fui com um valor de 40 para a Intensity e 50 para o Contrast, que me dá uma imagem pesada o suficiente para trabalhar.

adjusting the settings of the grain effect

Passo 5

Dependendo do resultado, você pode ajustar a posição da textura abrindo o painel Gradient e arrastando o controle deslizante para a esquerda para adicionar mais detalhes ou para a direita para removê-los. Outra coisa que você deve sempre lembrar é definir o nível de Opacidade da parada de cor mais clara (em nosso caso a esquerda) para 0% (ou um valor próximo o suficiente como 10%), caso contrário o branco acabará arruinando a textura .

adjusting the position of the grain texture

Passo 6

Tudo o que precisamos fazer agora é mesclar nossa textura ao nosso vaso abrindo o painel Transparency e escolhendo um Blending Mode que funcione. Para o exemplo atual, eu fui com o Overlay, que, como você pode ver, produz uma transição agradável e sutil entre a textura e o vaso, que é exatamente o que eu quero. Dependendo do projeto, você pode acabar utilizando um nível diferente de Blending Mode e Opacity, então eu recomendo fortemente que você brinque com eles até encontrar um que produza um efeito interessante.

choosing a blending mode for the grain effect texture

6. Como Criar Texturas Utilizando um Pincel Pontilhado Personalizado

Quando terminarmos de adicionar textura ao nosso primeiro vaso, vá para o segundo, onde veremos como podemos criar um pincel pontilhado e utilizá-lo para decorar nossa segunda tela.

Passo 1

Como fizemos com o método anterior, primeiro queremos criar uma cópia do corpo principal e do suporte do vaso, que transformaremos em uma Forma de Composição que mais tarde utilizaremos como um Clipping Mask.

creating the clipping mask for the stipple brush texture

Passo 2

Em seguida, precisamos criar o pincel personalizado desenhando alguns círculos de tamanhos diferentes (#000000) exibidos em uma formação circular (destacada com verde), posicionando os menores em direção ao lado de fora e os maiores no lado de dentro.

creating the main shapes for the stipple brush

Dica rápida: como você pode ver, eu fui e criei um novo documento para que meus elementos de pincel não se sobreponham aos vasos, mas você também pode fazê-lo no mesmo arquivo de projeto, desde que tenha cuidado.

Passo 3

Depois de ter todas as formas no lugar, tudo o que você precisa fazer é abrir o painel Brush e, com todas elas selecionadas, basta clicar em New Brush, certificando-se de definir o tipo de pincel como Scatter Brush. Uma nova janela deve aparecer, permitindo que você ajuste algumas das configurações, mas, por enquanto, apenas as deixe como estão, já que você não poderá visualizar nenhuma alteração. Dito isso, dê um nome personalizado e clique em OK, já que vamos ajustá-lo no próximo passo.

creating the custom stipple brush

Passo 4

Se você der uma olhada mais de perto em seu painel Brushes, deverá ver agora o pincel pontilhado personalizado que acabamos de criar, que você precisa selecionar e utilizar para desenhar uma linha horizontal utilizando a Ferramenta Paintbrush (B). Isso nos ajudará a obter uma prévia de todas as alterações que faremos em suas diferentes opções.

Assim que você tiver a linha, você pode voltar para o painel e clicar duas vezes no pincel, o que deve abrir uma nova janela, onde você pode ajustar seus diferentes recursos e visualizá-los ao vivo.

No meu caso, configurei o Size para Pressure e reduzi seu nível para 28%. Depois ajustei o Spacing para 40%, certificando-me de que o Scatter está em 0% e a Rotação definida como Random com -120º. Por último, mas não menos importante, certifiquei-se de definir o Colorization para Tints, pois quero poder alterar a cor do meu pincel mais tarde quando precisar.

fine tuning the custom stipple brush

Passo 5

Uma vez que eu terminei de ajustar o meu pincel, eu posso voltar para o meu arquivo de projeto e utilizá-lo para adicionar a textura aos lados do meu vaso utilizando #000000 para o lado esquerdo e #FFFFFF para o direito. Dependendo do que você está tentando conseguir, você pode ajustar a Espessura do Traço para obter o efeito desejado. Como queria obter um resultado sutil, o reduzi para um valor de apenas 0.3 px.

adding texture to the second vase using the stipple brush

Passo 6

Quando estiver satisfeito com o resultado, tudo o que você precisa fazer é posicionar a Forma de Composição subjacente na frente da textura (clique com o botão direito do mouse > Arrange > Bring to Front) e utilizá-lo como uma Clipping Mask (formas desejadas selecionadas > clique com o botão direito do mouse > Make Clipping Mask) para restringi-lo à superfície do vaso.

masking the custom stipple brush texture

7. Como Criar Texturas Utilizando Swatches de Pattern

Nosso terceiro e último método é um dos que você provavelmente nem pensou em utilizar, e é por isso que eu realmente queria destacá-lo, já que é super fácil de utilizar e oferece resultados realmente interessantes.

Dito isso, posicione-se no último vaso e vamos ver do que estou falando!

Passo 1

Como fizemos com os métodos anteriores, comece criando a Forma de Composição utilizando uma cópia (Control-C > Control-F) de seu corpo e base.

creating the clipping mask for the pattern swatch texture

Passo 2

Com o Compound Shape selecionado, abra o painel Swatches e clique no menu Swatch Libraries e navegue até Patterns > Basic Graphics > Basic Graphics_Textures. Como você pode ver, há várias opções que podemos escolher, mas, para esse projeto, utilizaremos o chamado Ripple.

applying the swatch pattern texture to the third vase

Passo 3

Em seguida, tudo o que precisamos fazer é ajustar a visibilidade da textura, definindo seu Blending Mode para Overlay e diminuindo sua opacidade para 60%, o que deve nos dar um resultado final interessante.

choosing a blending mode for the swatch pattern texture

Está Terminado!

Aí você tem ele, companheiros viciados em textura: um tutorial bom e fácil sobre como criar texturas para seus diferentes projetos usando três métodos diferentes.

Como sempre, se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para publicá-las na seção de comentários e entraremos em contato o mais breve possível!

finished project preview

Precisa de Mais Texturas?

Como o processo de criação de uma coleção de texturas personalizadas pode levar muito tempo, eu pensei que poderia ajudá-lo compartilhando algumas das minhas favoritas que você pode obter no Envato Elements.

Texturas de Meio-tom Vintage

Este pacote de Textura de Meio-tom inclui 10 arquivos vetoriais EPS e PNG de alta qualidade derivados de fotos de alta resolução. Essas texturas capturam a sensação das estampas da velha guarda e remetem ao dia em que você pode identificar facilmente as texturas de meio-tom nas impressões. Elas podem fornecer uma sensação autêntica e clássica a praticamente qualquer projeto. Clique na visão ampliada de cada uma das imagens do produto para ver melhor os detalhes.

vintage halftone textures by envato elements
Texturas de Meio-Tom Vintage por Envato Elements

Exemplo de Texturas de Meio-Tom Vintage Aplicadas em Vasos.

vintage halftone textures vase example

Texturas de Grão Vintage

Esta coleção autêntica apresenta uma sensação antiga do vintage com uma variedade de texturas que variam de um grão muito sutil a grão mais pesado para que você possa encontrar a textura certa para o trabalho. Solte facilmente estas texturas detalhadas em seu design e adicione várias texturas em um design para obter uma aparência ainda mais pesada.

vintage grit textures by envato elements
Texturas de Grãos Vintage por Envato Elements

Exemplo de Texturas de Grão Vintage aplicado em vasos.

vintage grit textures vase example

Texturas Onduladas Pintadas

Apresentando uma coleção única de texturas de onda pintadas à mão com um visual de alto impacto. Esta coleção é perfeita para projetos onde você precisa de um fundo abstrato com um toque dramático.

painted wave textures by envato elements
Texturas de Ondas Pintadas por Envato Elements

Exemplo de Texturas de Onda aplicadas em vasos.

wave painted textures vase example

Texturas de Água Onduladas

Texturas de alta resolução para todos os seus propósitos de design. Este pacote inclui oito texturas de Água Ondulada para fotógrafos, designers gráficos e criativos DIY para ajudá-lo a criar cartões, planos de fundo, banners ou outros projetos.

rippled water textures by envato elements
Texturas de Água Ondulada por Envato Elements

Exemplo de Texturas de Água Ondulada aplicadas em vasos.

rippled water textures vase example

Texturas de Tecido Vintage

Aqui está um conjunto de texturas de tecido de página inteira de alta qualidade para um bom e velho sabor vintage. O conjunto abrange uma gama de tecidos de variedades de denim até tecido padrão de t-shirt. Qualquer uma destas texturas pode ser utilizada no Photoshop ou no Illustrator (ou em qualquer programa que utilize Vetor EPS ou PNGs Transparentes).

vintage fabric textures by envato elements
Texturas de Tecido Vintage por Envato Elements

Exemplo de Texturas de Tecido Vintage aplicado em vasos.

vintage fabric textures by envato elements

Agora, embora as texturas acima tenham sido criadas utilizando métodos diferentes daqueles apresentados neste artigo, você vai estar aplicando-as da mesma maneira, primeiro posicionando-as na forma desejada e depois mascarando-as, certificando-se de brincar por aí com os níveis de cores, Blending Modes e Opacidade. .

Conclusão

Então, como você viu, o processo de criar e utilizar texturas de vetor personalizadas não é tão difícil, especialmente quando você tem um conhecimento básico das ferramentas e métodos envolvidos.

Mesmo que hoje nós exploremos apenas três dos diferentes métodos disponíveis, você vai ficar surpreso com o quanto você pode conseguir utilizando estas técnicas simples.

Dito isto, você sempre pode expandir suas habilidades de texturização conferindo estes tutoriais incríveis que são realmente divertidos e fáceis de seguir.

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