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Cómo Crear Diferentes Texturas de Vectores Usando AdobeIllustrator

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Difficulty:BeginnerLength:LongLanguages:

Spanish (Español) translation by RRGG (you can also view the original English article)

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What You'll Be Creating

Crear texturas interesantes a veces puede ser una tarea difícil y molesta, especialmente si no sabes exactamente por dónde empezar.

Desde que estuve allí, quería ayudarte preparando este pequeño tutorial que te mostrará tres métodos diferentes que son fáciles de aprender y dominar.

Entonces, si eso te parece interesante, únete a mí mientras aprendemos cómo crear un jarrón decorativo simple y utilizamos texturas para darle vida.

1. Cómo configurar un nuevo archivo de proyecto

Como siempre, comencemos el proyecto abriendo Illustrator y configurando un nuevo documento yendo a Archivo> Nuevo (o Control-N), que ajustaremos de la siguiente manera:

  • Número de Tableros de Arte: 1
  • Ancho: 1200 px
  • Altura: 600 px
  • Unidades: Píxeles

Y de la pestaña Avanzada:

  • Modo de Color: RGB
  • Efectos de Trama: Pantalla (72ppi)
  • Modo de Pre visualización: Preterminada
setting up a new document

2. Cómo Establecer las Capas

Una vez que hayamos creado nuestro nuevo documento, querremos colocarlo en capas para poder separar nuestros jarrones (que usaremos como soporte para las diferentes texturas) del fondo.

Así que abra el panel Capas y cree un total de dos capas, que cambiaremos de nombre de la siguiente manera:

  • capa 1: fondo
  • capa 2: vasos
setting up the layers

3. Cómo Crear el Fondo

Con el documento en capas, ahora podemos comenzar a trabajar en el proyecto real, y lo haremos creando el fondo. Una vez dicho esto, asegúrate de posicionarte en la primera capa y ¡saltar directamente a ella!

Paso1

Con la herramienta Rectángulo (M), cree un rectángulo de 1200 x 600 px, que colorearemos con # FF8269 y luego lo alinearemos al centro del Artboard subyacente utilizando las opciones Alinear horizontal y vertical del panel Alinear del panel, asegurándonos de que la alineación sea hecho para el Artboard.

creating and positioning the background

Paso 2

Con el fondo en su lugar, ahora podemos bloquear la capa actual y pasar a la siguiente, donde comenzaremos a trabajar en nuestros pequeños floreros.

locking the background layer

4. Cómo Crear el Vaso

Suponiendo que ya se ha posicionado en la segunda capa, comencemos a trabajar en los vasos decorativos reales sobre los que vamos a mostrar nuestras texturas.

Paso 1

Comienza creando la parte inferior del cuerpo del jarrón con un círculo de 128 x 128 px, que colorearemos con # FFE7C5 y luego centraremos en el Artboard más grande, colocándolo a 178 px desde su borde inferior.

creating the main shape for the lower section of the vase

Paso 2

Agrega la forma principal para la sección del cuello usando un rectángulo de 24 x 88 px (# FFE7C5) y la base usando un rectángulo redondeado de 48 x 8 px (# FFE7C5), que colocaremos como se ve en la imagen de referencia.

adding the neck and base section to the center vase

Paso 3

Abra la ruta de la mitad superior del círculo y la inferior del rectángulo, uniéndolos en una forma más grande usando el atajo de teclado Control-J, asegurándose de ajustar la transición entre la sección del cuello y la parte inferior del cuerpo como se ve en la imagen de referencia .

adjusting the shape of the center vase

Paso 4

Tómate un par de momentos y decora rápidamente el florero usando # 2A323D para las secciones más oscuras y # FFE7C5 para las más claras, asegurándote de enmascararlas donde sea necesario (formas deseadas seleccionadas> clic derecho> Hacer máscara de recorte). Una vez que haya terminado, seleccione y agrupe todas las formas de composición con el atajo de teclado Control-G, antes de pasar al siguiente paso.

adding details to the center vase

Paso 5

Una vez que hemos terminado de trabajar en el jarrón, podremos agregar la línea de primer plano con una línea de trazo de 160 px de ancho y 2 px de espesor (# 2A323D). Después de agrupar (Control-G) los dos juntos, agregue las instancias restantes (Control-C> Control-F dos veces) que ubicaremos a una distancia de 160 px del original.

creating the remaining vases

Entonces, en este punto, prácticamente hemos terminado de trabajar en nuestros lienzos en blanco (los jarrones), lo que significa que ahora podemos pasar a la parte que a la mayoría de ustedes les interesa, y ver cómo podemos agregarles texturas usando tres diferentes métodos.

5. Cómo Añadir Texturas Usando el Efecto de Granos

El primer método, y mi favorito personal, es usar el efecto de grano, que en realidad se deriva de Photoshop.

Paso 1

Colócate en el primer jarrón (que sería el izquierdo), y luego usando la herramienta de selección directa (A) selecciona las formas para su cuerpo y base, que copiaremos (Control-C) y luego pegar en frente (Control -F) donde se usarán como máscara de recorte.

creating the clipping mask for the grain effect texture

Paso 2

Como queremos que las dos formas se comporten como una sola más grande, tendremos que convertirlas en una Forma compuesta yendo al menú avanzado de Pathfinder y luego haciendo clic en la opción Hacer forma compuesta.

creating the compound shape

Paso 3

A continuación, querremos aplicar un degradado lineal a la Forma compuesta, configurando el color del tope izquierdo en blanco (#FFFFFF) y el de la derecha en el mismo valor utilizado para nuestras secciones más oscuras (# 2A323D).

creating the gradient for the grain effect texture

Paso 4

Una vez que hayamos aplicado el degradado, podemos agregar la textura del grano yendo a Efecto> Efectos de Photoshop> Textura> Grano, donde querremos configurar el Tipo de grano a Puntear y luego ajustar los niveles de Intensidad y Contraste hasta que obtengamos un interesante resultado. En mi caso, fui con un valor de 40 para la Intensidad y 50 para el Contraste, lo que me da una textura lo suficientemente pesada para trabajar.

adjusting the settings of the grain effect

Paso 5

Según el resultado, puede ajustar la posición de la textura abriendo el panel Degradado y luego arrastrando el control deslizante superior hacia la izquierda para agregar más detalles o hacia la derecha para eliminarlos. Otra cosa que siempre debes recordar es establecer el nivel de Opacidad del color más claro (en nuestro caso el izquierdo) para 0% (o un valor lo suficientemente cercano como 10%) ya que de lo contrario el blanco terminará arruinando la textura .

adjusting the position of the grain texture

Paso 6

Todo lo que tenemos que hacer ahora es mezclar nuestra textura con nuestro florero abriendo el panel Transparencia y eligiendo un Modo de fusión que funcione. Para el ejemplo actual, fui con Overlay, que como puedes ver produce una agradable y sutil transición entre la textura y el jarrón, que es exactamente lo que quiero. Dependiendo del proyecto, puede terminar usando un Modo de fusión y un Nivel de opacidad diferentes, por lo que le recomiendo que juegue con ellos hasta que encuentre uno que produzca un efecto interesante.

choosing a blending mode for the grain effect texture

6. Cómo Crear Texturas Usando un Brunch de Stipple Personalizado

Una vez que hayamos terminado de agregar textura a nuestro primer florero, pasemos al segundo, donde veremos cómo podemos crear un pincel punteado y luego lo usaremos para decorar nuestro segundo lienzo.

Paso 1

Como hicimos con el método anterior, primero queremos crear una copia del cuerpo principal y el soporte del florero, que convertiremos en una Forma Compuesta que luego utilizaremos como Máscara de Recorte.

creating the clipping mask for the stipple brush texture

Paso 2

A continuación, debemos crear el pincel personalizado dibujando un par de círculos de diferentes tamaños (# 000000) que se muestran en una formación circular (resaltada con verde), colocando los más pequeños hacia afuera y los más grandes hacia adentro.

creating the main shapes for the stipple brush

Sugerencia rápida: como puede ver, fui y creé un documento nuevo para que los elementos de mi pincel no se superpongan con los floreros, pero también puede hacerlo en el mismo archivo de proyecto siempre que tenga cuidado.

Paso 3

Una vez que tenga todas las formas en su lugar, todo lo que necesita hacer es abrir el panel Pincel y, con todas ellas seleccionadas, simplemente haga clic en Pincel nuevo, asegurándose de establecer el tipo de pincel en Pincel disperso. Debería aparecer una nueva ventana que le permite ajustar algunas de sus configuraciones, pero por ahora solo déjelas tal como están, ya que no podrá previsualizar ningún cambio. Una vez dicho esto, dale un nombre personalizado y presiona OK, ya que vamos a afinarlo en el siguiente paso.

creating the custom stipple brush

Paso 4

Si echa un vistazo más de cerca al panel Pinceles, ahora debería ver el pincel punteado personalizado que acabamos de crear, que debe seleccionar y luego usar para dibujar una línea horizontal con la Herramienta Pincel (B). Esto nos ayudará a obtener una vista previa de todos los cambios que haremos en sus diferentes opciones.

Tan pronto como tenga la línea, puede volver al panel y hacer doble clic en el pincel, que debe mostrar una nueva ventana, donde puede ajustar sus diferentes funciones y obtener una vista previa en vivo.

En mi caso, configuré el Tamaño a Presión y bajé su nivel al 28%. Luego ajusté el espaciado al 40%, asegurándome de que el Scatter esté en 0% y la rotación en Random con un ángulo de -120º. Por último, pero no por ello menos importante, me he asegurado de establecer Colorización en Tintas ya que deseo poder cambiar el color de mi pincel más adelante cuando sea necesario.

fine tuning the custom stipple brush

Paso 5

Una vez que he terminado de ajustar mi pincel, puedo regresar al archivo de mi proyecto y usarlo para agregar textura a los lados de mi florero usando # 000000 para su lado izquierdo y #FFFFFF para su lado derecho. Dependiendo de lo que intente lograr, puede ajustar el peso del trazo para obtener el efecto deseado. Como quería obtener un resultado sutil, lo bajé a un valor de solo 0,3 px.

adding texture to the second vase using the stipple brush

Paso 6

Una vez que esté contento con el resultado, todo lo que tiene que hacer es colocar la forma del compuesto subyacente delante de la textura (clic derecho> Organizar> Traer al frente), y luego usarlo como máscara de recorte (formas  seleccionadas> derecha haga clic en> Hacer máscara de recorte) para restringirlo a la superficie del jarrón.

masking the custom stipple brush texture

7. Cómo Crear Texturas Usando Muestras de Patrones

Nuestro tercer y último método es uno que probablemente nunca pensaste utilizar, y es por eso que realmente quería señalarlo, ya que es súper fácil de usar y te da resultados realmente interesantes.

Habiendo dicho eso, posiciónate en el último vaso, ¡y veamos de lo que he estado hablando!

Paso 1

Como hicimos con los métodos previos, comience creando una Forma Compuesta usando una copia (Control-C> Control-F) de su cuerpo y base.

creating the clipping mask for the pattern swatch texture

Paso 2

Con la forma compuesta seleccionada, abra el panel Muestras, y luego haga clic en el menú Bibliotecas de muestras y navegue hacia abajo hasta Patrones> Gráficos básicos> Texturas básicas de gráficos. Como puede ver, hay muchas opciones de las que podemos elegir, pero para este proyecto vamos a usar la llamada Ripple.

applying the swatch pattern texture to the third vase

Paso 3

A continuación, todo lo que tenemos que hacer es ajustar la visibilidad de la textura estableciendo su Modo de fusión en Superposición y bajando su Opacidad al 60%, lo que debería darnos un resultado final interesante.

choosing a blending mode for the swatch pattern texture

¡Eso Es Todo!

Ahí lo tienes, compañeros adictos a la textura: un tutorial agradable y sencillo sobre cómo crear texturas para tus diferentes proyectos usando tres métodos diferentes.

Como siempre, si tiene alguna pregunta, no dude en publicarla en la sección de comentarios y me pondré en contacto con usted tan pronto como pueda.

finished project preview

¿Necesitas Más Texturas?

Como el proceso de crear una colección de texturas personalizadas puede llevar mucho tiempo, pensé que podría ayudarte compartiendo algunos de mis favoritos que puedes superar en Envato Elements.

Texturas de Semitono Vintage

Este paquete de medios tonos incluye 10 vectores EPS y PNG de alta calidad derivados de fotos de alta resolución. Estas texturas capturan la sensación de las impresiones de la vieja escuela y recuerdan el día en que se podían detectar fácilmente las texturas de semitonos en las impresiones. Pueden proporcionar una sensación auténtica y clásica para casi cualquier proyecto. Haga clic en la vista más grande de cada una de las imágenes del producto para ver mejor los detalles.

vintage halftone textures by envato elements
Texturas de semitono vintage de Envato Elements

Ejemplo de texturas de semitono vintage aplicadas en jarrones.

vintage halftone textures vase example

Texturas de grano vintage

Esta auténtica colección presenta una sensación vintage antigua con una variedad de texturas que van desde la arena muy sutil a la arena más pesada para que pueda encontrar la textura adecuada para el trabajo. Coloque fácilmente estas texturas finamente detalladas en su diseño y agregue múltiples texturas en un diseño para obtener un aspecto angustiado aún más pesado.

vintage grit textures by envato elements
Texturas de grano vintage de Envato Elements

Ejemplo de texturas de grano vintage aplicadas en jarrones.

vintage grit textures vase example

Texturas pintadas de onda

Presenta una colección única de texturas de ondas pintadas a mano con un aspecto de alto impacto. Esta colección es perfecta para proyectos en los que necesitas un fondo abstracto con un toque dramático.

painted wave textures by envato elements
Texturas pintadas con ondas de Envato Elements

Ejemplo de Wave PaintedTextures aplicado en floreros.

wave painted textures vase example

Texturas de agua ondulada

Texturas de alta resolución para todos sus propósitos de diseño. Este paquete incluye ocho texturas de Rippled Water para fotógrafos, diseñadores gráficos y creatividades DIY para ayudarlo a crear tarjetas, fondos, pancartas u otros proyectos.

rippled water textures by envato elements
Texturas de agua ondulada por elementos de Envato

Ejemplo de texturas onduladas de agua aplicadas en jarrones.

rippled water textures vase example

Texturas de Fábrica Vintage

Aquí hay un conjunto de texturas de tela de alta calidad y de página completa para un buen sabor vintage antiguo. El conjunto cubre una amplia gama de telas, desde las variedades de mezclilla hasta las camisetas estándar. Cualquiera de estas texturas se puede usar en Photoshop o Illustrator (o en cualquier programa que use Vector EPS o Transparent PNGs).

vintage fabric textures by envato elements
Texturas de tela vintage de Envato Elements

Ejemplo de texturas de tela vintage aplicadas en jarrones.

vintage fabric textures by envato elements

Ahora, aunque las texturas anteriores se crearon con métodos diferentes a los presentados en este artículo, los aplicará de la misma manera, colocándolos primero en la forma deseada y luego enmascarándolos, asegurándose de jugar con colores, modos de fusión y niveles de opacidad.

Conclusión

Entonces, como viste, el proceso de crear y usar texturas vectoriales personalizadas no es tan difícil, especialmente cuando tienes una comprensión básica de las herramientas y los métodos involucrados.

Aunque hoy exploramos solo tres de los diferentes métodos disponibles, se sorprenderá de lo mucho que puede lograr usando estas simples técnicas.

Una vez dicho esto, siempre puedes ampliar tus habilidades de texturización revisando estos increíbles tutoriales que son realmente divertidos y fáciles de seguir.

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