Мягкие навыки, необходимые для создания иллюстрации детских книг: практическое руководство

Глядя на интернет, довольно просто найти статьи и информацию о создании книги - как сделать макет для дизайна персонажа, написать свою собственную историю и так далее. В моих путешествиях я обнаружил, что, если вы не сядете с опытным иллюстратором за чашкой кофе, вы, возможно, не узнаете, что мне нравится называть «мягкими навыками».

Название мягких навыков не означает, что эти навыки никоим образом не важны; отнюдь нет. Так вы подходите к издателю или автору, чтобы делать работу, занимаясь основной человеческой природой, и как бороться с отказом. Это отклонение может быть воспринято - возможно, они не признали великолепно оформленную открытку, которую вы им отправили, или фактическое отклонение, благодаря чему ваш стиль не подходит ни к книге, ни к рынку, на который вы нацелились создавать.

Эта статья даст вам поддержку и рассмотрит, что происходит под поверхностью повседневной жизни иллюстратора детской книжки.

В этой статье я расскажу:

1. мой личный опыт того, чтобы быть иллюстратором детской книги внештатных сотрудников
2. как получить комиссионные
3. что делать, когда у вас есть книжная комиссия
4. процесс создания книги
5. передача обслуживания
6. выставление счета

1. Мой личный опыт, как стать независимым детским книжным иллюстратором

Мой опыт охватывает почти десять лет внештатного иллюстратора, и, чтобы представить мой опыт в перспективе, я пришел в бизнес иллюстраций, ничего не зная. Я мог рисовать, но у меня было нулевое умение. Я не знал, как подойти к издателям, и у меня практически не было портфолио.

Короче говоря, я не занимался бизнесом иллюстрации! Я тру виски и думаю: «Что я делал?!» но вы учитесь на своих ошибках, и, надеюсь, вэтом уроке я помогу вам избежать нескольких моментов спустя несколько лет.

2. Я хочу создавать книги для жизни. Как получить комиссионные?

Извините, ребята, это не будет учебником «Если вы последуете всем этим шагам, вы пойдете от рисования на салфетках к контракту с Пингвином втечение следующих 10 лет». Каждая работа и каждое предложение работы - этопросто случайность.

Подумайте об этом как о создании сада. Каждое семя, которое вы сеете, имеет возможность быть здоровым, процветающим растением, но все мы знаем, что это не всегда так. Вы можете посеять семена томатов в идеальном компосте, сохранить их в идеальной температуре, дать им идеальное количество света и идеально их направить, но при этом появляется тля и она съедает их до пней.

Такова жизнь. Это иллюстрация.

Ваш сайт может быть идеальным, ваши открытки красиво оформлены с помощью целевого изображения для компании, в которой вы хотите работать, все ваши контактные данные там, ваше портфолио - мечта, в которой видно как много работы сделано. Вы отправляете карточку правильному лицу по правильному адресу, и не заглядываете в почтовый ящик, не напрягаете свои ноги, чтобы туда заглянуть.

На электронную почту ничего не приходит. Вы обвиняете себя. Мое искусство недостаточно хорошее? Как им могло не понравится то, что я им отправил? Я должен убрать все свое искусство из Интернета, изменить свое имя и перейти на отдаленный остров Шотландии.

Винить тлю - метафорическую тлю, то есть.

Многое может случиться. В первую очередь, арт-директора (AD) и издатели, по большей части, являются людьми. Они очень заняты, они забывчивы, их не беспокоят, они в отпуске. Причина, по которой один человек получил работу или даже просто электронную почту от них, может быть такой же простой, как тот факт, что их открытку увидели в первую очередь. Я не собираюсь говорить, что вам повезло, выбираете вы, но шанс - что вам нужно сделать, это дать себе шанс и попытаться создать как можно больше возможностей.

Это прекрасная балансирующая акция, заключающаяся в том, чтобы держать себя в центре внимания издателя или AD и не становиться вредителем.

Само-осмысливание это хорошо, рассмотрение ваших работ, обдумывание, что можно улучшить. Хорошее обучение и непрерывный процесс. Мы все мучаем себя, что мы «недостаточно хороши», и вы знаете, что? Это нормально. Возможно, мы недостаточно хороши для одной конкретной работы - мы не можем быть лучшими во всем.

Например, я силен в животных, но моя слабость - это архитектура. И это нормально. Я сомневаюсь, что AD, ищущий кого-то, чтобы воссоздать лондонский горизонт, будет смотреть на мои фолы глупых животных и говорить:«Они совершенны к созданию многих хороших прямых линий». Все в порядке.

Будьте известны своей силой. Я хочу, чтобы арт-директора говорили: «Нам нужны глупые животные, и идеальным человеком для этого являетсяРовена Айткен». Только это. Да, вы должны иметь некоторую универсальность, нопосмотрите на этих иллюстраторов ниже.

Луиза Форшоу: динозавры и маленькие дети

Twitter: @Munkey_Pants | Website: http://www.munkeypants.com/

У Луизы есть стиль, который идеально подходит для маленьких детей-персонажей с большими, дружелюбными глазами, мягкими лицами и некоторой текстурой, особенно в чешуе и волосах.

Тим Бюджен: настроение и личность

Twitter: @timbudgen | Website: https://timbudgen.com/

Работа Тима действительно полезна, и персонажи полны индивидуальности.

Шанталь Эль-Бикай, как капитан Чанты: великолепный пятидесятый стиль!

Капитан Чанц создает великолепный, чистый пятидесятый стиль с прикосновением комиксов. Все правильные кривые во всех правильных местах!

Twitter: @CaptainChants | Website: http://www.captain-chants.net/

Грейс Сэндфорд: смелый и веселый

Стиль Грейс - смелые произведения искусства с сильными линиями, которые одновременно кажутся мягкими и восхитительными.

Twitter: @GraceSandford | Website: https://www.gracesandford.com/

Тревор Фралей: мультяшный стиль с простым затенением

Стиль Тревора современный и хрустящий, с забавным использованием цветных линий, особенно в волосах последнего персонажа.

Twitter: @illustrevor | Website: http://www.trevorfraley.com/

Глядя на других иллюстраторов в вашей области, невероятно важно. Найти свой стиль непросто, и разработка этого процесса длится всю жизнь. Сделайте художественные работы, которые вам нравятся, и проанализируйте свои улучшения в искусстве и попросите собратьев-иллюстраторовдля критики. Творческая индустрия обычно невероятно дружелюбна, но будьтевежливы и уважайте, что они могут быть невероятно заняты.

3. У вас есть книга: и что теперь?

Поздравляем вас с этим! Как только первоначальный WOOHOO стерлся, вы попали в «Теперь я должен выполнить фактическую работу». Здесь я расскажу о том, какие навыки вам понадобятся на ежедневной основе.

Работа с издателями и авторами

То, что вы должны получить от своего издателя и/или автора, является ли это рукописью и/или иллюстрацией. Возможно, у вас есть краткое изложение: «Нам нужны 4 точечные иллюстрации, размеры 500px x 500px, CMYK» и краткое описание того, что должно быть на каждой иллюстрации. Иногда вы получите краткое описание, в котором клиент хочет, чтобы вы экстраполировали текст.

Краткий обзор книги: полная иллюстрация страницы

Вот образец из The Kilted Coo, который я проиллюстрировал.

Очень просто. Размеры страниц были указаны заранее, поэтому я знал размеры, с которыми мне нужно было работать. Текст курсивом описывает сцену. Здесь много свободной воли - этот образ должен был быть Дрю (Highland cow), жующим какую-то ткань.

Эта иллюстрация фактически не попала в финальную книгу. Это может произойти, поскольку либо клиент меняет свое мнение, либо иллюстратор предлагает что-то, что может быть более подходящим. В этом случае я поговорил с издателем и решил, что нам не нужно, чтобы Дрю пережевывал ткань. Заключительная сцена показала Дрю в поле с другими коровами (moos!).

Не бойтесь обращаться к клиентам, если вы чувствуете, что нужно показать изображение. Однако очень важно не критиковать лично. В моей работе было много поправок от первоначального эскиза к финальной части, и работа всегда улучшалась.

Вот еще один короткий стиль. В этом случае это было для публикации в области образования, где точные иллюстрации должны были соответствовать тексту, предоставленному клиентом. Здесь мы видим искомое имя файла 6CR_18_04, если иллюстрация полноцветная, черно-белая или серая, а также размер требуемого изображения. Рядом с этим есть описание того, что должно быть на картине.

Образец образовательного резюме: изобразительное изображение

Это довольно типичные краткие стили и, как всегда, если вы ничего не знаете, обратитесь к своему клиенту за разъяснениями!

4. Итак, каков процесс создания книги?

Процесс создания книги в некоторых смыслах довольно прост, но сложный в других. Вот некоторые области, которые вы, возможно, не рассматривали вне чертежа и дизайна.

Комиссия и контракты

Я не могу это подчеркнуть: подписать контракт. Либо создайте свой собственный контракт, либо пусть его предоствит клиент. Отличным ресурсом для контрактов является AOI (Ассоциация иллюстраторов), которая предлагает онлайн-ресурсы и отличную книгу о бизнесе иллюстрации. Я рекомендую проверить это.

Это необходимо для того, чтобы вы оба знали, чего ожидать друг от друга, сколько вам будет выплачено, и каковы ваши выплаты и авторский статус.

Если ваш клиент предоставляет контракт, прочитайте его. Это звучит глупо, но читайте и задавайте все вопросы, которые вас интересуют. Если вам что-то не нравится, пожалуйста, обсудите с ними. Если у вас есть какие-либо проблемы, они не могут ответить, пожалуйста, обратитесь к адвокату или AOI.

Прочтите краткое описание истории и задайте любые вопросы, если неясно, например, возрастной диапазон, как выглядит персонаж, есть ли у них стиль?

Как вы будете платить? Будет ли это единовременная выплата по завершении или разбита на этапы - например, когда эскизы будут одобрены и когда окончательные работы будут подписаны? Узнайте как можно больше информации о любых возможностях.

Как только у вас все законные вещи есть, вы готовы перейти к планированию книги.

Какая информация вам понадобится для планирования книги

Информация, необходимая для начала работы издателя, включает:

• Количество страниц.
• Размер страниц.
• Текст для страниц.
• Требуются цвета и/или настроение.
• Что на каждой странице-персонажи и декорации. Авторы, с которыми я работал через издателей, предоставили поэтапные иллюстрации и количество страниц.
• Шрифт - это то, что должен найти иллюстратор, или у них есть шрифт который они хотят? Убедитесь, что издатель имеет право использовать этот шрифт или шрифт можно использовать в коммерческих целях.
• Возраст аудитории.
• Заметки стиля - иногда клиенты отправляют ссылки или изображения в произведения, которые им нравятся, или показывают, что другие иллюстраторы сделали для диапазона, чтобы ваша работа соответствовала.

Pro совет: Не бойтесь выдвигать идеи, которые могли бы улучшить работу или книгу. Это оценено, но убедитесь, что вы можете создать резервную копию своей идеи с помощью эскиза или эталонных изображений.

Листы символов

Листы символов - это проекты, которые показывают обороты персонажа. Они могут включать в себя составы против других персонажей, реквизитов, транспортные средства и т. д.

Вот пример развития персонажа, в котором мы с клиентом обсуждали соответствующие цветовые палитры для персонажей. Это произведение должно было быть очень детским - персонажи для этого проекта были анимированы, и вы можете увидеть окончательный результат на [wideopenspace] нашем сайте Big Box.

Листы символов также могут выглядеть так:

Это показывает Оливер Оттер из Руана Маленькая Красная Белка. Он появляется только на одной странице в книге, но я чувствовал, что важно относиться ко всем персонажам одинаково, чтобы обеспечить соответствие стиля. Листы моделей гарантируют вам, что ваши персонажи хорошо выглядят со всех сторон и облегчают вашу работу.

Pro совет: используйте образцы цветов для ваших персонажей на листах моделей, чтобы вы могли быстро выбирать цвета.

Чтобы получить отличный учебник по созданию персональных листов, посмотрите на «Создание комического характера» Сары Бернтссон: создание персонажа в Adobe Illustrator.

Текстовый макет: что я, иллюстратор, должен предоставить?

Для большинства книг, над которыми я работал, я предложил услугу макета, что является отличным способом полного творческого контроля над вашей работой (конечно же, с клиентом!). Это может быть бонусом для клиента, которому не нужно нанимать отдельных фрилансеров для создания книги. Это также может создать дополнительный доход!

Некоторые издатели предоставят вам макет текста, и вам нужно будет подобрать иллюстрации вокруг него.

Макет можно сделать в Adobe InDesign, Adobe Illustrator, а иногда и в Adobe Photoshop. Вот ссылка на учебник, который я создал на «Как создать детскую книгу: обложка и внутренние страницы», чтобы показать моментальный снимок моего процесса.

Далее мы продолжим рассказывать о передаче выполненной работы клиенту.

5. Передача материала

Что происходит, когда вы разговариваете с клиентом?

Этот этап процесса - это важная передача художественных работ. Иногда этот этап может быть длительным, затянувшимся процессом (помиловать каламбур), поэтому важно, чтобы в вашем контракте вы разрешали определенное количество поправок к произведениям искусства после каждого этапа (эскизы, цветные черты и «окончательные» произведения). Заметим в контракте, что любые поправки, особенно на заключительных этапах проекта, взимаются по £ x за каждую поправку.

Доставка

Как только вы все сделаете, чтобы клиент был всем доволен, и вы сделали все хорошо (убедитесь, чтобы получить подтверждение этого в письменном виде на всякий случай!), пришло время отправить выполненную работу вашему клиенту.

В зависимости от клиента они захотят файлы в одном из следующих форматов:

• .ai (Adobe Illustrator)
• .eps files
• .jpg
• .tiff
• .psd (Adobe Photoshop)
• .pdf (либо как отдельные PDF-файлы для обложки, либо все файлы в одном документе)
• .indd пакет (Adobe InDesign)

Это должно быть подтверждено либо в контракте, либо с клиентом до отправки.

Проведение физических работ

Большая часть моей работы - цифровая, поэтому почтовая доставка - это редкое явление. Удостоверьтесь в физической упаковке и если возможно, чтобы вы получили высококачественное сканирование или фотографию упаковки. Если это произведение пропадет или исчезнет, то вам необходимо создать резервную копию.

Упакуйте это произведение в прочную упаковку, которую не просто согнуть, скрутить или поломать. С посылками не всегда обращаются с максимальной осторожностью, поэтому на небольших вещах нужно увеличивать слои упаковки и укреплять углы.

Стоимость почтовой оплаты должна оплачиваться клиентом и должна быть включена в ваши расценки. Либо это будет предварительный платеж, либо вы можете оплатить его позже. Почтовая оплата должна быть зарегистрирована с доставкой, с достаточным уровнем страхования в зависимости от стоимости произведения.

Наконец, всегда получайте подтверждение почтовой оплаты и квитанции. Сообщите своему клиенту, есть ли номер отслеживания и когда он был отправлен. Завершите их, чтобы убедиться, что они получили работу - это мелочи, которые ценят клиенты.

6. Выставление счетов

Это заключительная часть работы. Что касается отправки клиенту художественных работ, вы можете иметь на своих условиях, что вы получаете оплату до того, как получите сделанную работу, или вы отправите искусство, и получите платеж позже, обычно от 30 до 60 дней, хотя это может варьироваться.

Ваш дизайн счета будет варьироваться в зависимости от ваших потребностей, но вот пример моего дизайна счета.

Информация заголовка ключа должна включать:

• Ваш адрес
• Ваш номер телефона
• Ваш электронный адрес

Информация, которую потребует ваш клиент:

• Номер вашего счета: это система нумерации для ваших собственных записей, чтобы вы могли сопоставлять платежи, когда делаете свои учетные записи.
• Дата отправки счета: так вы можете отслеживать платежи, и если они переходят на какие-либо договорные сроки.
• Имя клиента: чтобы подтвердить, что вы отправили это правильному лицу
• Адрес клиента: чтобы убедиться, что вы отправили это правильному лицу
• Стоимость: с такими деталями, как количество иллюстраций и название работы. Если у задания есть ориентир платежа, например «оплата при доставке эскизов», добавьте эту информацию здесь.
• Детали оплаты: Я не могу это утверждать, убедитесь, что эти данные верны! Я признаю, что, как только я отпечатал номер учетной записи, моему клиенту было не весело разбираться во всем этом. Способы оплаты обычно - банковский перевод или PayPal, но если вам платят тортами, ваучерами продавца или каким-либо другим методом, то обратите внимание, что здесь описывается!

Этот раздел является тем, который я использую при работе с агентом или доверенным лицом, используя информацию, предоставленную мне в заказе на поставку.

Обычно это включает, но не ограничивается:

• Номер заказа на поставку: данные отслеживания, предоставленные вам клиентом/агентом/прокси.
• Дата заказа: дата заказа на поставку.
• Номер задания: предоставляется клиентом/агентом/ прокси.
• Имя клиента: Если вы не работаете непосредственно с клиентом.
• Название проекта: для обеспечения соответствия документации.
• Дизайнер/контакт: агент или прокси, с которыми вы работаете.

Хорошим прикосновением является добавление персонализированного заголовка и вашего сайта в нижней части счета-фактуры. Преимущество этого заключается в том, что, если ваш счет-фактура находится в куче документов, это облегчит поиск, и вы можете скорее получить свои безучастные, постоянные наличные деньги/ пирожные/ваучеры.

Если вам нужна помощь в создании профессиональной фактуры, ознакомьтесь с статьей Мелоди Ньевес, в которой представлены 35 шаблонов фактур для корпораций и малых предприятий.

Заключение

Я надеюсь, что этот урок дал вам некоторое представление о том, как работает иллюстратор детской книги, и взлеты и падения бизнеса. Я желаю вам удачи в ваших начинаниях!

Для получения дополнительных уроков, связанных с созданием детских книг, присоединитесь к Грейс Фуссел в этом учебном пособии «Как создать детскую книжку в Adobe InDesign».