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Soft Skills, die man als Kinderbuchillustrator braucht: Ein praktischer Leitfaden

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German (Deutsch) translation by Katharina Grigorovich-Nevolina (you can also view the original English article)

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Wenn Sie im Internet suchen, ist es ziemlich einfach, Artikel und Informationen zum Erstellen eines Buches zu finden - vom Layout über das Charakter-Design bis hin zum Schreiben Ihrer eigenen Geschichte und so weiter. Auf meinen Reisen stellte ich fest, dass Sie vielleicht nicht herausfinden würden, was ich gerne als "Soft Skills" bezeichne, wenn Sie sich nicht mit einem erfahrenen Illustrator bei einer Tasse Kaffee zusammensetzen.

Der Name Soft Skills bedeutet nicht, dass diese Fähigkeiten in keiner Weise unwichtig sind. weit davon entfernt. Auf diese Weise würden Sie sich an einen Verlag oder einen Autor wenden, um Arbeiten zu erledigen, sich mit der grundlegenden menschlichen Natur zu befassen und mit Ablehnung umzugehen. Diese Ablehnung könnte wahrgenommen werden - sie haben die prächtig gestaltete Postkarte, die Sie ihnen geschickt haben, vielleicht nicht anerkannt - oder die tatsächliche Ablehnung, bei der Ihr Stil weder zu dem Buch noch zu dem Markt passt, für den Sie sich zum Ziel gesetzt haben.

Dieser Artikel wird Sie ermutigen und untersuchen, was sich unter der Oberfläche des täglichen Lebens des Kinderbuchillustrators abspielt.

In diesem Artikel werde ich behandeln:

  1. meine persönliche Erfahrung als freiberuflicher Kinderbuchillustrator
  2. wie man Provisionen bekommt
  3. Was tun, wenn Sie eine Buchprovision haben?
  4. der Prozess der Erstellung eines Buches
  5. Übergabe des Kunstwerks
  6. Fakturierung

1. Meine persönliche Erfahrung als freiberuflicher Kinderbuchillustrator

Meine Erfahrung umfasst fast zehn Jahre als freiberuflicher Illustrator. Um meine Erfahrung ins rechte Licht zu rücken, bin ich in das Illustrationsgeschäft eingestiegen und wusste nichts. Ich konnte zeichnen, aber ich hatte keine Soft Skills. Ich wusste nicht, wie ich mich an Verlage wenden sollte, und ich hatte kaum ein Portfolio.

Kurz gesagt, ich hatte nichts damit zu tun, in das Illustrationsgeschäft einzusteigen! Ich reibe meine Schläfen und denke "Was habe ich getan?!" Aber Sie lernen aus Ihren Fehlern, und hoffentlich helfe ich Ihnen durch dieses Tutorial dabei, in ein paar Jahren nicht so viele Momente der Erschütterung zu haben.

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2. Ich möchte Bücher für den Lebensunterhalt erstellen. Wie bekomme ich Provisionen?

Sorry, Leute, das wird kein Lehrbuch. "Wenn Sie all diese Schritte befolgen, werden Sie für die nächsten 10 Jahre vom Servietten auf Servietten zum Vertrag mit Penguin übergehen." Jeder Job und jede Bewerbung für einen Job ist rein zufällig.

Stellen Sie sich vor, Sie schaffen einen Garten. Jeder Samen, den Sie säen, hat die Möglichkeit, eine gesunde, blühende Pflanze zu sein, aber wir alle wissen, dass dies nicht der Fall ist. Sie können Ihre Tomatensamen in den perfekten Kompost säen, sie auf der perfekten Temperatur halten, ihnen die ideale Lichtmenge geben und sie genau auf den Tropfen gießen, aber Blattläuse kommen und fressen sie zu Stümpfen.

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So ist das Leben. Das ist Illustration.

Ihre Website könnte perfekt sein, Ihre Postkarten sind wunderschön mit dem gezielten Bildmaterial für das Unternehmen gestaltet, für das Sie arbeiten möchten, alle Ihre Kontaktdaten sind dort, Ihr Portfolio ist ein Traum, in den so viel Arbeit gesteckt wurde, und es zeigt sich . Sie senden die Karte an die richtige Person an der richtigen Adresse und springen nach Hause, um Ihre Füße hochzulegen und auf Ihren Posteingang zu starren.

Die E-Mail kommt nie. Du beschuldigst dich. War meine Kunst nicht gut genug? Wie konnten sie nicht lieben, was ich ihnen geschickt hatte? Ich sollte alle meine Kunstwerke aus dem Internet streichen, meinen Namen ändern und auf eine abgelegene schottische Insel ziehen.

Beschuldigen Sie die Blattläuse - also metaphorische Blattläuse.

Viele Dinge können passieren. In erster Linie sind Art Direktoren (ADs) und Verlage größtenteils Menschen. Sie sind sehr beschäftigt, sie sind vergesslich, sie können nicht gestört werden, sie sind im Urlaub. Der Grund, warum eine Person den Job oder nur eine E-Mail von ihnen bekam, war möglicherweise so einfach wie die Tatsache, dass ihre Postkarte zuerst gesehen wurde. Ich werde nicht sagen, dass es Glück ist, ob Sie ausgewählt werden oder nicht, sondern Zufall - was Sie tun müssen, ist sich diese Chance zu geben und zu versuchen, so viele Möglichkeiten wie möglich zu schaffen.

Es ist ein guter Balanceakt, sich im Fokus des Herausgebers oder der AD zu halten und nicht zum Schädling zu werden.

Selbstreflexion ist gut, und es ist ein Muss, sich Ihre Kunstwerke anzusehen und zu überlegen, was verbessert werden könnte. Lernen ist gut und sollte ein fortlaufender Prozess sein. Wir alle haben uns geschlagen, dass wir "nicht gut genug" sind, und weißt du was? Das ist okay. Vielleicht sind wir für einen bestimmten Job nicht gut genug - wir können nicht alle in allem die Besten sein.

Zum Beispiel ist meine Stärke Tiere, aber meine Schwäche ist Architektur. Damit bin ich einverstanden. Ich bezweifle, dass eine AD, die jemanden sucht, der die Skyline von London nachbildet, mein Folio alberner Tiere betrachtet und sagt: "Sie sind PERFEKT, um viele schöne gerade Linien zu zeichnen." Das ist alles in Ordnung.

Sei bekannt für deine Stärke. Ich möchte, dass Art Direktoren sagen: "Wir brauchen dumme Tiere, und die perfekte Person dafür ist Rowena Aitken." Besitzen Sie es. Ja, Sie müssen vielseitig sein, aber sehen Sie sich diese Illustratoren unten an.

Louise Forshaw: Dinosaurier und kleine Kinder

Twitter: @Munkey_Pants | Website: http://www.munkeypants.com/

Louise hat einen Stil, der ideal für kleine Kinder ist - Charaktere mit großen, freundlichen Augen, weichen Gesichtern und einer gewissen Textur, insbesondere in Schuppen und Haaren.

Louise ForshawLouise ForshawLouise Forshaw

Tim Budgen: Stimmung und Persönlichkeit

Twitter: @timbudgen | Website: https://timbudgen.com/

Tims Arbeit ist wirklich gesund und die Charaktere sind voller Persönlichkeit.

Tim BudgenTim BudgenTim Budgen

Chantal El-Bikai alias Captain Chants: Wunderschönes Styling der fünfziger Jahre!

Captain Chants kreiert einen wunderschönen, sauberen Stil der fünfziger Jahre mit einem Comic-Touch. Die richtigen Kurven an den richtigen Stellen!

Twitter: @CaptainChants | Website: http://www.captain-chants.net/

Chantal El-Bikai aka Captain ChantsChantal El-Bikai aka Captain ChantsChantal El-Bikai aka Captain Chants

Grace Sandford: Mutig und lustig

Graces Stil ist ein kühnes Kunstwerk mit starken Linien, das sich gleichzeitig weich und bezaubernd anfühlt.

Twitter: @GraceSandford | Website: https://www.gracesandford.com/

Grace SandfordGrace SandfordGrace Sandford

Trevor Fraley: Cartoon-Stil mit einfacher Schattierung

Trevors Stil ist modern und knackig mit lustiger Verwendung farbiger Linien, insbesondere im Haar des letzten Charakters.

Twitter: @illustrevor | Website: http://www.trevorfraley.com/

Trevor FraleyTrevor FraleyTrevor Fraley

Es ist unglaublich wichtig, andere Illustratoren auf Ihrem Gebiet zu betrachten. Es ist nicht einfach, Ihren Stil zu finden, und die Entwicklung ist ein karrierelanger Prozess. Machen Sie Kunstwerke, die Ihnen Spaß machen, und analysieren Sie Ihre Kunst - verbessern Sie sie und bitten Sie andere Illustratoren um Kritik. Die Kreativbranche ist normalerweise unglaublich freundlich, aber seien Sie höflich und respektieren Sie, dass sie unglaublich beschäftigt sein können.

3. Sie haben eine Buchkommission: Was nun?

Herzlichen Glückwunsch zu diesem Auftritt! Sobald das anfängliche WOOHOO abgenutzt ist, werden Sie mit "Jetzt muss ich die eigentliche Arbeit erledigen" getroffen. Hier werde ich darüber sprechen, welche Fähigkeiten Sie täglich benötigen.

Arbeiten mit Verlegern und Autoren

Was Sie von Ihrem Verlag und/oder Autor haben sollten, ist ein Manuskript und/oder eine Illustration. Möglicherweise haben Sie eine kurze Beschreibung mit dem Titel "Wir benötigen 4 Punktabbildungen, Abmessungen sind 500 x 500 Pixel, CMYK" und eine kurze Beschreibung dessen, was in jeder Abbildung enthalten sein muss. Manchmal erhalten Sie eine kurze Beschreibung, wo der Kunde möchte, dass Sie aus dem Text extrapolieren.

Ein Bilderbuch Brief: Ganzseitige Illustration

Hier ist ein Beispiel von The Kilted Coo, das ich illustriert habe.

The Kilted Coo Artwork Brief SampleThe Kilted Coo Artwork Brief SampleThe Kilted Coo Artwork Brief Sample

Sehr einfach. Die Seitengrößen wurden im Voraus festgelegt, sodass ich die Abmessungen kannte, mit denen ich arbeiten musste. Der kursive Text beschreibt die Szene. Hier gibt es viel Freiraum - dieses Bild musste von Drew (einer Hochlandkuh) sein, der auf einem Stoff kaut.

Diese Illustration hat es tatsächlich nicht ins endgültige Buch geschafft. Dies kann passieren, wenn entweder der Kunde seine Meinung ändert oder der Illustrator etwas vorschlägt, das passender sein könnte. In diesem Fall sprach ich mit dem Verlag und entschied, dass Drew nicht auf Stoff kauen sollte. Die letzte Szene zeigte Drew auf einem Feld mit anderen Kühen (Moos!).

Haben Sie keine Angst, sich an Kunden zu wenden, wenn Sie der Meinung sind, dass es eine bessere Möglichkeit gibt, ein Bild zu zeigen. Es ist jedoch sehr wichtig, keine Kritik persönlich zu nehmen. Meine Arbeit hat viele Änderungen von der ersten Skizze bis zum letzten Stück erfahren, und die Arbeit wird immer besser.

Hier ist ein weiterer kurzer Stil. In diesem Fall handelte es sich um eine Bildungspublikation, bei der Spot-Illustrationen um den vom Kunden bereitgestellten Text passen mussten. Hier sehen wir den erforderlichen Dateinamen 6CR_18_04, wenn die Abbildung Vollfarbe, Schwarzweiß oder Graustufen ist, und die Größe des gewünschten Bildmaterials. Daneben wird beschrieben, was in der Szene sein muss.

Ein pädagogisches Kurzbeispiel: Spot Illustration

Fallons Artwork Brief SampleFallons Artwork Brief SampleFallons Artwork Brief Sample

Dies sind ziemlich typische Kurzstile. Wenn Sie sich über irgendetwas nicht sicher sind, sprechen Sie bitte wie immer mit Ihrem Kunden, um dies zu klären!

4. Wie wird ein Buch erstellt?

Der Prozess der Erstellung eines Buches ist in gewisser Hinsicht recht einfach, in anderen jedoch schwierig. Hier sind einige Bereiche, die Sie außerhalb von Zeichnung und Design möglicherweise nicht berücksichtigt haben.

Provision und Verträge

Ich kann das nicht genug betonen: einen Vertrag unterschreiben. Erstellen Sie entweder Ihren eigenen Vertrag oder lassen Sie Ihren Kunden einen bereitstellen. Eine großartige Ressource für Verträge ist The AOI (The Association of Illustrators), die Online-Ressourcen und ein großartiges Buch über das Illustrationsgeschäft bietet. Ich empfehle, dies zu überprüfen.

Association of Illustrators - The Illustrators Guide To Law and Business PracticeAssociation of Illustrators - The Illustrators Guide To Law and Business PracticeAssociation of Illustrators - The Illustrators Guide To Law and Business Practice

Dies ist notwendig, damit Sie beide wissen, was voneinander erwartet wird, wie viel Sie bezahlt werden und wie hoch Ihre Lizenzgebühren und Ihr Urheberrechtsstatus sind.

Wenn Ihr Kunde einen Vertrag bereitstellt, lesen Sie ihn. Es klingt albern, aber lesen Sie es und hinterfragen Sie alles, was Sie klären müssen. Wenn Sie etwas nicht mögen, besprechen Sie es bitte mit ihnen. Wenn Sie Bedenken haben, die sie nicht beantworten können, wenden Sie sich bitte an einen Anwalt oder die AOI.

Lesen Sie eine Zusammenfassung der Geschichte und stellen Sie Fragen, wenn diese unklar sind, wie z. B. Altersgruppe, wie sieht die Figur aus, haben sie einen Stil im Sinn?

Wie wirst du bezahlt? Wird es nach Fertigstellung eine Pauschale sein oder wird es Zahlungsmarkierungen geben - zum Beispiel, wenn Skizzen genehmigt werden und wenn das endgültige Kunstwerk abgemeldet wird? Finden Sie so viele Informationen wie möglich für alle Fälle heraus.

Sobald Sie alle rechtlichen Aspekte aus dem Weg geräumt haben, können Sie mit der Planung des Buches fortfahren.

Welche Informationen benötigen Sie, um ein Buch zu planen?

Zu den Informationen, die Sie benötigen, um von einem Publisher zu starten, gehören:

  • Seitenzahl.
  • Seitengröße.
  • Text für Seiten.
  • Farben und/oder Stimmung erwünscht.
  • Was ist auf jeder Seite - Charaktere und Landschaften. Die Autoren, mit denen ich über Verlage zusammengearbeitet habe, haben Seite für Seite Illustrationsnotizen und die Anzahl der Seiten bereitgestellt.
  • Schriftart - muss der Illustrator diese finden, oder haben sie eine Schriftart im Sinn? Stellen Sie sicher, dass der Herausgeber die Rechte zur Verwendung dieser Schriftart hat oder die Schriftart für kommerzielle Zwecke frei ist.
  • Altersgruppe der Leserschaft.
  • Stilnotizen - Gelegentlich senden Kunden Links oder Bilder zu Werken, deren Stil ihnen gefällt, oder zeigen Ihnen, was andere Illustratoren für den Bereich getan haben, damit Ihre Arbeit passt.

Profi-Tipp: Haben Sie keine Angst, Ideen vorzulegen, die das Kunstwerk oder das Buch verbessern könnten. Es wird geschätzt, aber stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Idee mit einer Skizze oder Referenzbildern sichern können.

Charakterblätter

Charakterblätter sind Designs, die die Umkehrungen des Charakters zeigen. Dies können Aufstellungen gegen andere Charaktere, Requisiten, Fahrzeuge usw. sein.

Hier ist ein Beispiel für die Charakterentwicklung, bei dem der Kunde und ich geeignete Farbpaletten für die Charaktere besprochen haben. Dieses Kunstwerk sollte sehr kindlich sein - die Charaktere für dieses Projekt wurden animiert, und Sie können das Endergebnis auf der [wideopenspace] Our Big Box-Website sehen.

Our Big Box Character Colour IdeasOur Big Box Character Colour IdeasOur Big Box Character Colour Ideas

Zeichenblätter können auch so aussehen:

Oliver The Otter Character SheetOliver The Otter Character SheetOliver The Otter Character Sheet

Dies zeigt Oliver The Otter von Ruan The Little Red Squirrel. Er erscheint nur auf einer Seite des Buches, aber ich fand es wichtig, alle Charaktere gleich zu behandeln, um sicherzustellen, dass der Stil konsistent ist. Modellblätter stellen sicher, dass Sie wissen, wie Ihre Charaktere aus allen Blickwinkeln aussehen, und erleichtern Ihnen die Arbeit.

Profi-Tipp: Haben Sie Farbfelder für Ihre Charaktere auf den Modellblättern, damit Sie deren Farben schnell auswählen können.

Ein großartiges Tutorial zum Erstellen von Zeichenblättern finden Sie in Sara Berntssons Erstellen einer Comicfigur: Erstellen eines Zeichenblatts in Adobe Illustrator.

Textlayout: Sollte ich als Illustrator dies bereitstellen?

Für die meisten Bücher, an denen ich gearbeitet habe, habe ich den Service des Layouts angeboten. Dies ist eine großartige Möglichkeit, die volle kreative Kontrolle über Ihre Arbeit zu haben (natürlich mit dem Wort des Kunden!). Dies kann ein Bonus für einen Kunden sein, der keine separaten Freiberufler einstellen muss, um das Buch zu erstellen. Dies kann auch zusätzliches Einkommen schaffen!

Einige Verlage stellen Ihnen das Textlayout zur Verfügung, und Sie müssen Illustrationen darum herum anbringen.

Das Layout kann in Adobe InDesign, Adobe Illustrator und gelegentlich in Adobe Photoshop erfolgen. Hier ist ein Link zu einem Tutorial, das ich zu So gestalten Sie ein Kinderbuch: Umschlag und Innenseiten, um eine Momentaufnahme meines Prozesses zu zeigen.

Ruan The Little Red Squirrel Text Layout SampleRuan The Little Red Squirrel Text Layout SampleRuan The Little Red Squirrel Text Layout Sample

Als nächstes sprechen wir über die Übergabe des Kunstwerks an den Kunden.

5. Übergabe des Kunstwerks

Was passiert, wenn Sie mit einem Kunden sprechen?

Diese Phase des Prozesses ist die alles entscheidende Übergabe von Kunstwerken. Manchmal kann diese Phase ein langer, langwieriger Prozess sein (entschuldigen Sie das Wortspiel). Daher ist es wichtig, dass Sie in Ihrem Vertrag nach jeder Phase eine bestimmte Anzahl von Änderungen an der Grafik zulassen (Skizzen, Farb-Roughs und "endgültige" Grafik). Beachten Sie im Vertrag, dass Änderungen, insbesondere in der Endphase des Projekts, mit x GBP pro Änderung berechnet werden.

Lieferung

Sobald Sie dem Kunden bestätigt haben, dass er mit allem, was Sie getan haben, zufrieden ist (stellen Sie sicher, dass Sie dies für alle Fälle in einem schriftlichen Format erhalten!), Ist es Zeit, das Kunstwerk an Ihren Kunden zu senden.

Je nach Client möchten sie die Dateien in einem der folgenden Formate:

  • .ai (Adobe Illustrator)
  • .eps Dateien
  • .jpg
  • .tiff
  • .psd (Adobe Photoshop)
  • .pdf (entweder als einzelne PDFs für das Bildmaterial oder als alle Dateien im selben Dokument)
  • .indd-Paket (Adobe InDesign)

Dies sollte entweder im Vertrag oder mit dem Kunden vor dem Versand bestätigt werden.

Physikalisches Bildmaterial posten

Die meiste Arbeit, die ich mache, ist digital, daher kommt die Postzustellung selten vor. Stellen Sie für physische Kunstwerke sicher, dass Sie, wenn möglich, einen qualitativ hochwertigen Scan oder ein Foto der Grafik erhalten. Wenn das Bildmaterial verloren geht oder verloren geht, benötigen Sie ein Backup.

Verpacken Sie das Kunstwerk in einer stabilen Verpackung, die sich nicht leicht biegen, verdrehen oder zerdrücken lässt. Pakete werden nicht immer mit größter Sorgfalt behandelt, daher machen kleine Dinge wie das Verstärken von Ecken und das Hinzufügen einiger Kartenschichten einen Unterschied.

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Die Versandkosten sollten vom Kunden bezahlt und in Ihrem Angebot enthalten sein. Entweder handelt es sich um eine Vorauszahlung, oder Sie können sie zu einem späteren Zeitpunkt ausgeben. Das Porto sollte per Einschreiben erfasst werden, wobei je nach Wert des Kunstwerks ein angemessenes Versicherungsniveau besteht.

Schließlich erhalten Sie immer einen Versandnachweis und eine Quittung. Teilen Sie Ihrem Kunden mit, ob und wann eine Sendungsverfolgungsnummer vorhanden ist. Wenden Sie sich an sie, um sicherzustellen, dass sie die Arbeit erhalten haben - es sind die kleinen Dinge, die Kunden schätzen.

6. Rechnungsstellung

Dies ist der letzte Teil des Jobs. In Bezug auf das Senden des Kunstwerks an den Kunden können Sie in Ihren Bedingungen festlegen, dass Sie eine Zahlung erhalten, bevor er das Kunstwerk erhält, oder Sie senden das Kunstwerk und erhalten Ihre Zahlung zu einem späteren Zeitpunkt - normalerweise 30 bis 60 Tage, obwohl dies variieren kann.

Ihr Rechnungsdesign hängt von Ihren Anforderungen ab. Hier ist ein Beispiel für mein Rechnungsdesign.

Rowena Aitken Sample InvoiceRowena Aitken Sample InvoiceRowena Aitken Sample Invoice

Zu den wichtigsten Header-Informationen sollten gehören:

  • Ihre Adresse
  • Ihre Kontakttelefonnummer
  • Ihre geschäftliche E-Mail-Adresse

Informationen, die Ihr Kunde benötigt:

  • Ihre Rechnungsnummer: Dies ist ein Nummerierungssystem für Ihre eigenen Datensätze, mit dem Sie Zahlungen bei Ihren Konten abgleichen können.
  • Das Datum, an dem die Rechnung gesendet wurde: So können Sie Zahlungen verfolgen und feststellen, ob sie vertragliche Fristen überschreiten.
  • Name des Kunden: um zu überprüfen, ob Sie dies an die richtige Person gesendet haben
  • Kundenadresse: um zu überprüfen, ob Sie diese an die richtige Person gesendet haben
  • Kosten: mit Angaben wie Anzahl der Abbildungen und Auftragsname. Wenn der Job einen Zahlungsmarker wie "Zahlung bei Lieferung von Skizzen" hat, fügen Sie diese Informationen hier hinzu.
  • Zahlungsdetails: Ich kann dies nicht genug betonen, stellen Sie sicher, dass diese Details korrekt sind! Ich gebe zu, dass ich, nachdem ich eine Kontonummer eingegeben hatte und mein Kunde keine lustige Zeit hatte, dies zu klären. Die Zahlungsmethoden sind normalerweise Banküberweisung oder PayPal. Wenn Sie jedoch mit Kuchen, Händlergutscheinen oder einer anderen Methode bezahlt werden, beachten Sie dies hier!

Dieser Abschnitt wird verwendet, wenn ich mich mit einem Agenten oder Proxy befasse, indem ich Informationen verwende, die mir auf einer Bestellung gegeben wurden.

Purchase Order Section - Invoice Purchase Order Section - Invoice Purchase Order Section - Invoice

Dies umfasst normalerweise, ist aber nicht beschränkt auf:

  • Bestellnummer: Die Tracking-Details, die Ihnen vom Kunden/Agenten/Proxy zur Verfügung gestellt wurden.
  • Bestelldatum: Das Datum auf der Bestellung.
  • Auftragsnummer: Wird Ihnen vom Kunden/Agenten/Proxy zur Verfügung gestellt.
  • Kundenname: Wenn Sie nicht direkt mit dem Kunden arbeiten.
  • Titel des Projekts: Um sicherzustellen, dass die Unterlagen übereinstimmen.
  • Designer/Kontakt: Agent oder Proxy, mit dem Sie arbeiten.

Eine nette Geste ist es, einen personalisierten Header und Ihre Website am Ende der Rechnung hinzuzufügen. Ein Vorteil davon ist, dass Ihre Rechnung, wenn sie sich in einem Stapel Papierkram befindet, leichter zu finden ist und Sie das kalte, harte Geld/Kuchen/Gutscheine früher in die Hände bekommen können.

Wenn Sie Hilfe beim Erstellen einer professionell aussehenden Rechnung benötigen, lesen Sie den Artikel von Melody Nieves mit 35 Rechnungsvorlagen für Unternehmen und kleine Unternehmen.

Schlussfolgerung

Ich hoffe, dieses Tutorial hat Ihnen einen Einblick in die Funktionsweise eines Kinderbuchillustrators und die Höhen und Tiefen des Geschäfts gegeben. Ich wünsche Ihnen alles Glück der Welt bei Ihren Bemühungen!

Weitere Tutorials zum Erstellen von Kinderbüchern finden Sie in Grace Fussell in diesem Lernhandbuch zu Wie kann man ein Kinderbilderbuch in Adobe InDesign erstellten?

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