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Como Pintar um Retrato das Mulheres Criativas Históricas no Adobe Photoshop

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Portuguese (Português) translation by Wesley Sales (you can also view the original English article)

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What You'll Be Creating

Neste ano, o Dia Internacional da Mulher cai no dia 8 de Março. E a cada ano, o mundo se une com amor e admiração às mulheres e suas contribuições sociais, políticas e econômicas.

Para comemorar os avanços incríveis que as mulheres fizeram ao longo da história, hoje eu irei mostrar a você como pintar um retrato das minhas três favoritas criativas em "herstory".

Aprenda simples técnicas de pintura digital para alavancar incríveis ilustrações no Adobe Photoshop.

Você adora pintar no Photoshop? Atualize sua coleção de pincéis com nossa seleção surpreendente de Pincéis do Adobe Photoshop da GraphicRiver e Envato Elements.

Arquivos do Tutorial

Os seguintes arquivos foram usados na produção deste tutorial:

1. Como Esboçar um Retrato no Photoshop

Passo 1

Para esta pintura eu vou utilizar uma série de referências de fotos arquivadas na história. A maioria dessas fotos pode ser encontrada na Biblioteca do Congresso e são completamente grátis (royalty free).

Já que estamos pintando figuras icônicas históricas, é importante que nós utilizemos imagens grátis sem quaisquer problemas de licenciamento. Eu fui sortudo o suficiente por encontrar três lindas fotos das minhas mulheres favoritas e criativas de cor, Frida Kahlo, Ella Fitzgerald e Zora Neale Hurston.

Historial References Frida Kahlo Ella Fitzegrald and Zora Neale Hurston

Passo 2

Mesmo que o objetivo principal seja criar um simples retrato, é sempre bom avançar para a etapa da pintura com um conceito específico. Frida Kahlo, minha artista favorita, tinha um estilo único de auto-retratos que muitas vezes destacava folhas vibrantes e plantas ao fundo. Então eu decidi destacar seu estilo, prestando uma homenagem com uma coleção de folhas por trás dessas mulheres.

Já que a história de Frida Kahlo é a minha preferida, eu vou mantê-la como figura principal da pintura, com aparições especiais de Ella e Nora ligeiramente abaixo dela.

Abra um Novo Documento no Adobe Photoshop. Crie um documento de 850 x 1000 px com a resolução de 150 dpi (sinta-se livre para utilizar uma resolução mais alta, eu só usei essa para salvar espaço no arquivo). Use um Pincel Duro Arredondado com Pressão e Opacidade para começar a esboçar cada uma das mulheres em uma Nova Camada.

Individual Portrait Sketches

Dica: Sinta-se livre para cobrir sobre as fotos originais se você ainda não está confortável com o desenho de pessoas. Qualquer prática é uma boa prática.

O que geralmente me ajuda é ter duas janelas abertas: uma dedicada às referências e outra dedicada à pintura.Manter as referências próximas do seu documento permite que você meça detalhes de forma mais eficiente, o que te dar uma melhor visão geral da semelhança.

Photoshop Workstation Setup for Painting

Passo 3

Esboçar estas senhoras de forma individual permite a você se concentrar em alcançar suas semelhanças da forma mais próxima possível da pessoa real antes de combinar todos os retratos em uma única composição. Tente não se distrair para que os retratos não tomem muito do seu tempo; se três retratos é muito para você, então faça apenas dois.

Quando você terminar cada retrato individual, crie um Novo Grupo com o nome de cada mulher e coloque as camadas correspondentes dentro dele. Logo depois, crie outro Grupo e coloque todos os outros dentro dele.

Grouping the painting layers

Assim que você estiver pronto para seguir em frente, organize a disposição dos retratos da forma que você gostaria que eles aparecessem com a Ferramenta Transformação Livre (Ctrl-T). Eu escolhi esses retratos especificamente para que Ella e Zora espelhem uma à outra, então tente manter em mente, pequenos detalhes como este ao criar o seu esboço.

Portrait Sketch

Passo 4

Esboce algumas folhas, tentando imitar o mesmo estilo e tipo de folha que Frida usaria em suas pinturas. Como alternativa, você pode usar qualquer tipo de símbolo associado com as suas mulheres históricas favoritas para representá-las em seu retrato. Ella, por exemplo, será pintada com o microfone na mão.

Final sketch

2. Como Pintar as Camadas Base e a Textura

Passo 1

Vamos começar com as camadas base. Crie uma Nova Camada para cada uma das pastas abaixo do esboço. Selecione a Ferramenta Pincel (B) e defina sua Dureza (Hardness) para 100%. Use este pincel duro para preencher o interior de cada mulher de branco. Você pode ter que mudar a cor do fundo temporariamente para preto para ajudar a preencher cada retrato completamente.

Agora defina as Novas Camadas como Máscaras de Corte (Clipping Masks) para cada base branca. Estas camadas nos permitirá pintar sem medo de sair para fora da área da camada base. Isto não irá somente nos salvar tempo, mas muita dor de cabeça mais tarde.

Photoshop Portrait Layers
Máscaras de Corte ajudam a restringir sua pintura no interior das bases brancas.

Passo 2

Carregue o Pincel Escuro Pastel de 20 px da predefinição de Pincéis Naturais 2 encontrado na Ferramenta Pincel (B). Use esse pincel para pintar os tons bases nas suas camadas de cortadas. Mantenha as camadas separadas para que você possa continuar a pintura de cada retrato no seu próprio Grupo.

Paint the base layers

3. Como Pintar o Fundo

Passo 1

Antes de avançarmos para adição de mais detalhes, vamos pintar o fundo primeiro. Defina a Cor de Primeiro Plano para um cinza escuro #3d3d3d e use a Ferramenta Lata de Tinta (G) para preencher o fundo com esta cor.

Painting Background Fill

Passo 2

Selecione o mesmo Pincel Pastel de antes e comece a pintar de preto em uma Nova Camada. Certifique-se de que a Pressão da Caneta para a Opacidade esteja ativa antes de começar a pintar linhas caóticas. Apenas rabisque na sua tela com pinceladas largas e grandes para colocar um pouco de textura no fundo.

Background Painting Strokes

Passo 3

Selecione a Ferramenta Degradê (G) e crie um Degradê Radial com um cinza claro no canto superior esquerdo da pintura. Mesmo a fonte de luz não sendo intensa, a ligeira mudança de tons nos fornece indícios de luz suficientes.

Radial Gradient Background

Passo 4

Para terminar o fundo, desfoque levemente. Vá para Filtro > Desfoque > Desfoque Gaussiano (Filter > Blur > Gaussian Blur) e defina o Raio para 6 px.

Blur the Background

Esta mudança é sutil, mas assim que você for progredindo na pintura você vai notar uma mudança na profundidade de campo total, contribuindo para o realismo desta peça.

4. Como Pintar Frida Kahlo

Passo 1

Hora de enfrentar estes retratos! Eu vou me concentrar em uma mulher de cada vez para que possamos focar no entendimento dos detalhes de cada retrato. Primeiro, Frida Kahlo.

Agora Frida é o personagem principal desta pintura, não só porque ela é minha artista favorita, mas também porque ela é um reflexo poderoso da força das mulheres na história. Defina o Modo de Mesclagem (Blend Mode) da camada do esboço para Luz Suave (Soft Light). Pinte mais texturas usando o mesmo Pincel Pastel utilizado anteriormente.

Frida Base Layers

Tente estabelecer primeiro as sombras principais que você vê. Nós iremos criar volume e forma depois.

Passo 2

Deixe a textura derramar para as folhas e rosas. Eu decidi adicionar as flores por minha conta, já que ela é conhecida por usar lindas flores na cabeça.

Cada detalhe vai levar um tempo considerável. Estude as sombras dos seus detalhes antes de definir os próprios detalhes. Isso permite a você definir uma fundação estável antes de colocar mais tons em cima.

Frida Base Painting Continued

Passo 3

Eventualmente, alterne novamente para o Pincel Arredondado e Duro com Opacidade e Pressão (Hard Round Pressure Opacity Brush) para definir o rosto dela. Reduza a Dureza (Hardness) para suavizar sua pele e remover partes da textura aplicada anteriormente.

Paciência é a chave para uma pintura com três retratos. Por agora, iremos parar de pintar Frida. Refresque seus olhos pintando alguma coisa nova.

Define Fridas Face

5. Como Pintar Ella Fitzgerald

Passo 1

A lenda do Jazz, Ella Fitzgerald é conhecida por sua voz com um tom perfeito e um cantarolado notório. Sua música me acompanhou pela minha adolescência, então ela sempre terá um lugar guardado no meu coração.

De todos os retratos, Ella se tornou o mais complicado por causa de sua roupa intrincada e dos objetos em sua companhia. Defina a camada do desenho da Ella para Sobrepor (Overlay). Nas Novas Camadas Cortadas (New Layers Clipped) para a base, comece a pintar mais sombras.

Ella Painting Base Layers

Passo 2

A maior parte do retrato da Ella é tomado por seu rico vestido preto. E no final desta pintura, você vai amá-la por ter escolhido esta vestimenta. Já que o vestido é tão escuro, você pode procrastinar no rosto colocando ricos tons de cinzas escuros e pretos no vestido dela primeiro.

Use o Pincel Duro Arredondado antes para enfrentar essa tarefa.

Defining Ellas Dress

Passo 3

Assim como fizemos com a Frida, vamos parar temporariamente a pintura da Ella depois desta etapa para que possamos administrar bem o nosso tempo. Então aproveite esta oportunidade para colocar tanto detalhe quanto possível no microfone dela. Firme as dobras dos vincos da melhor forma possível. Inclua os detalhes bordados de branco também — são tantos que você vai querer se livrar deles o mais rápido possível!

Crie uma textura para o chapéu dela também. Alterne de volta para o Pincel Pastel que utilizamos anteriormente na pintura da textura do chapéu dela. A textura é equivalente ao realismo, então colocando um pouquinho aqui e ali automaticamente traz vida à sua pintura

Refining Ellas details

6. Como Pintar Zora Neale Hurston

Passo 1

Agora vamos passar para Zora. Zora emergiu como uma das grandes escritoras do Renascimento de Harlem. Como uma escritora afro-americana, seu trabalho possui contos inovadores do folclore Africano-Americano.

Assim como fizemos com Ella, Zora exigirá um grande uso da cor preta.

Zora Base Painting

Seu chapéu icônico e elegante projeta uma sombra pesada em seu rosto, especialmente em torno de seus olhos. Use o Pincel Pastel utilizado anteriormente para pintar algumas texturas na  blusa dela, enquanto constrói sua estrutura facial com sombras.

Passo 2

Novamente, você tem que ir alternando entre os retratos para gerenciar o tempo de forma efetiva enquanto mantém seus olhos frescos. Continue trabalhando na escuridão do chapéu dela, da mesma forma que você define os detalhes do rosto com um Pincel Redondo e Duro. 100% de Dureza nesta fase permitirá que você esculpa as linhas mais definidas do chapéu, rosto e cabelo dela.

Zora Painting Progress

7. Como Finalizar a Pintura

Passo 1

Você viu como o processo de uma pintura digital nem sempre é linear. Eu gosto de calibrar a iluminação de cada retrato pela forma que eles afetam os outros na pintura. Agora que todo mundo foi esculpido de uma forma relativamente boa, podemos trabalhar na finalização deste retrato.

Hora de limpar as coisas! Una o Pincel Redondo e Duro (Hard Round Brush) e o Pincel Redondo Duro com Opacidade e Pressão (Hard Round Pressure Opacity Brush) para iniciar a limpeza das bordas de cada retrato. Pinceis suaves fazem com que sua pintura pareça borrada, por isso é importante criar linhas retas e firmes, especialmente na face.

Se você se sentir perdido na sua pintura, imediatamente faça a transição para um pincel com uma borda mais dura. Existe algo nas linhas mais limpas que instantaneamente transformam uma pintura e acabam colocando você no caminho certo novamente.

Aqui está o progresso da pintura de Ella lado-a-lado. Perceba como as linhas mais limpas ajudam a definir sua mandíbula, o microfone e seu rosto.

Ella Painting Progress

Passo 2

Continue fazendo isso com o resto dos seus retratos. Passe para a pintura da Frida em seguida. Use um Pincel Redondo e Duro para dar forma ao seu rosto, blusa e rosas. Ainda no início eu decidi inverter o esquema de iluminação da referência original.

Mesmo que isso acabe fazendo com que a pintura fique mais difícil de ser descoberta, isso permite que o retrato dela complemente o das outras mulheres. Agora todas elas têm a luz vindo do lado esquerdo do retrato, e é sempre importante trabalhar estes tipos de questões.

Fridas Painting Progress

Passo 3

Novamente, faça o mesmo para Zora. Concentre-se nestes detalhes e crie bordas nítidas. Adicione destaques sutis no rosto dela para que ele se destaque em relação a sombra criada pelo seu chapéu.

Aqui está uma oportunidade de aprender com um dos meus erros. No início eu esqueci de esboçar o resto da blusa dela, principalmente porque é difícil de vê-la na referência. Isso acabou causando problemas na parte de baixo, já que eu não tinha ideia das proporções dela ou de como seu corpo se parecia.

Tente resolver problemas como estes, procurando por mais referências on-line. Eventualmente, eu acabei trabalhando no seu corpo. E os detalhes da sua blusa estão próximos o suficiente do original fazendo parecer que são da mesma pessoa.

Zoras Painting Progress

Passo 4

Continue aperfeiçoando sua pintura. Isso pode resultar em detalhes que vão sendo alterados várias vezes até você achar que estão bons. Estude suas referências de perto para pegar várias pistas quanto possíveis e entender mudanças sutis no tom.

Eu também esculpi formas planas para ajudar no enquadramento dos retratos. Elas não eram intencionais no início desta pintura, mas acabaram dando mais equilíbrio no final. Experimentação é a chave para você conseguir obter um trabalho melhor!

Overall Painting Progress

Não se esqueça de pintar as folhas também! Comece com duas linhas cinza escuras e coloque um cinza mais claro no centro. É um processo simples que tem um efeito 3D instantâneo.

Painting the Leaves

Passo 5

Termine esta pintura mudando um pouco o tom dela. Eu quero adicionar um antigo efeito de Hollywood, dando à pintura um ligeiro tom de sépia bem suave. Comece com uma Nova Camada de Ajuste de Pesquisa de Cores (Color Lookup) com as seguintes configurações abaixo. E então reduza a Opacidade para 45%.

Color Lookup Adjustment Layer

Siga com uma Nova Camada de Ajuste de Mapa de Degradê. Use um degradê escuro que vai do preto #111111 para o marrom profundo #2d2a27. Reduza o valor da Opacidade para 57% quando você terminar. 

Gradient Map Adjustment Layer

Por último, mas não menos importante, adicione mais uma Nova Camada de Ajuste (New Adjustment Layer), desta vez de Brilho e Contraste (Brightness and Contrast). Aumente a intensidade com as seguintes configurações:

Brightness and Contrast Adjustment Layer

E é isso! Confira a pintura final logo abaixo!

Conclusão

Confie em mim, se você procura entrar no mundo da pintura digital, uma das melhores maneiras de começar é começar com a ilustração em tons de cinza. Pinturas em tons de cinza ajudam você a dominar a luz e a sombra antes de pegar um retrato colorido complicado.

Lidar com estudos de fotografia ou projetos divertidos como esta pintura, ajuda você a se tornar melhor na pintura de tons diferentes.

Eu espero que você tenha gostado deste tutorial! Não se esqueça de demonstrar um pouco de amor para as mulheres especiais na sua vida hoje, mesmo não sendo o dia internacional da mulher. Sinta-se livre para deixar qualquer questão ou comentário no espaço abaixo!

Frida Kahlo Ella Fitzgerald Zora Hurston Painting Photoshop Tutorial
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