Portuguese (Português) translation by Renato Somel (you can also view the original English article)
Bem-vindo de volta à nossa série sobre história da arte! Desde a misteriosa Idade Média, agora nos aventuramos a experimentar o mundo da arte do período renascentista. Vamos ver como a história afetou significativamente a arte desta época.
A Era Clássica
Imagine descer os degraus do famoso Parthenon. Imagine o sol tecendo através das colunas gigantes como a pedra decorativa brilha com emocionantes cores.
Só podemos olhar para trás neste período greco-romano com grande admiração, pois continua a ser um dos períodos mais importantes para influenciar a história da arte.
Na época de sua grandeza mais fascinante, por volta do século 15, a era do Renascimento existiu durante o surgimento dos mais recentes desenvolvimentos da Europa na arte, ciência e filosofia. E enquanto os artistas homenageavam essa antiguidade clássica, naturalmente, a nova era do despertar se espalhou pelas artes criativas, influenciando os maiores estudiosos, poetas e artistas de sua época.
Mas para realmente apreciar esta era, devemos primeiro voltar no tempo. Então vamos dar uma olhada nas contribuições mais valiosas deste período para o mundo da arte hoje.
Pinturas e Desenhos
Se você der uma rápida olhada nas paredes da maioria dos museus hoje, você encontrará uma incrível abundância de pinturas renascentistas decorando-os com estilo enigmático.
Após a introdução dos óleos como um novo meio na arte italiana, os artistas criaram pinturas altamente detalhadas que se concentraram em capturar temas realistas em sua forma mais natural. Eles usaram a luz para criar um drama notável, e as novas teorias que foram desenvolvidas a partir da arquitetura levou artistas a usar a perspectiva linear em seu trabalho.
Este período também viu melhorias incríveis na compreensão geral da forma humana, como artistas famosos como Leonardo da Vinci trabalhou incansavelmente para estudá-lo e gravá-lo através de observações meticulosamente desenhadas.
Estas observações mais tarde iriam para baixo como algumas das obras de arte mais reconhecíveis na história de hoje. O homem de Vitruvian, por exemplo, é um desenho da pena e da tinta que mistura sua compreensão da matemática e da arte perfeitamente junto, observando a correlação de proporções específicas criar uma forma humana idealizada.
Conhecido como o arquétipo do próprio "Homem do Renascimento", Leonardo mais tarde criaria A Última Ceia, a Mona Lisa e outras obras incríveis que refletem seus estudos excepcionais em luz e cor.
Suas descobertas, juntamente com as obras de outros grandes artistas, se tornaram o fundamento do que conhecemos como pinturas de estilo renascentista hoje.
Escultura
Para não ser ultrapassado por seu Leonardo mais velho, Michelangelo era um outro artista multi-talentoso incrível que emergisse durante o período do renascimento.
Uma de suas obras mais renomadas, a Estátua de Davi, vive como um dos referenciais da arte escultórica renascentista. Com apenas 26 anos de idade, o jovem Michelangelo convenceu o Operai de Florença a permitir-lhe realizar o contrato que levaria mais de dois anos para ser concluído.
A estátua final, um homem de pé alto esculpido a partir de um grande bloco de mármore, destacou o herói bíblico com uma postura clássica contrapposto e recursos poderosos, jovem.
Ainda mais esculturas foram encomendadas durante este período, como governos adorned suas cidades históricas com grandes esculturas públicas e os ricos decorados suas casas.
As esculturas do retrato tornaram-se populares em conseqüência. Geralmente criados como pequenos bustos ou plaquetas de metal, os sujeitos eram geralmente mulheres, homens estimados ou crianças pequenas.
Artes decorativas
Como a Europa continuou a evoluir, a classe média cresceu constantemente, e junto com este crescimento cidades viram um grande afluxo de arte em centros públicos e em casas.
Nenhum preço era muito íngreme para os ricos. Em vez disso, valor foi colocado mais na imaginação criativa e habilidoso domínio da visão única de um artista comissionado.
Objetos de arte seculares foram muitas vezes fabricados para adornar essas luxuosas casas renascentistas italianas. E porque eventos importantes da vida, como o parto eo casamento foram imensamente celebrados, objetos foram criados para honrar esses momentos.
As bandejas de nascimento elaboradas, igualmente conhecidas como "desco da partos," foram criadas para comemorar o nascimento bem sucedido de uma criança. Entrementes, o furniture luxuoso elaborado consistiu geralmente de projetos ricamente denominados, handcrafted da madeira.
Conclusão
O período da Renascença foi um momento de grande descoberta e auto-consciência através da arte, história e ciência. Sua vasta gama de cultura e influência é um verdadeiro testemunho da evolução da arte, e espero que você continue a aprender mais sobre esses cronogramas incríveis por conta própria.
Para contos mais maravilhosos da história da arte do período renascentista, mergulhar nos links abaixo para leitura adicional. E junte-se a mim no próximo mês, quando discutimos arte da América do Norte Indígena.
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História da arte italiana do renascimento
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Arte do renascimento: Um guia do novato
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Arte italiana do renascimento
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51 A maioria de obras de arte famosas do renascimento
As seguintes fontes também foram incluídas neste artigo:
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