Spanish (Español) translation by Javier Salesi (you can also view the original English article)
¡Bienvenidos nuevamente a nuestra serie sobre historia del arte! De la misteriosa Edad Media, ahora nos aventuramos a experimentar el mundo del arte del período del Renacimiento. Veamos cómo la historia afectó significativamente el arte de ésta época.
La Era Clásica
Imagina recorrer las escaleras del famoso Partenón. Imagina el sol colarse entre las columnas gigantes mientras la decorativa mampostería reluce con colores fascinantes.
Podemos únicamente mirar atrás al período Grecorromano maravillándonos pues sigue siendo uno de los períodos más importantes que influyó en la historia del arte
En el período de su más fascinante grandeza, alrededor del siglo XV, la era del Renacimiento existío durante la emergencia de los nuevos desarrollos de Europa en el arte, ciencia y flosofía. Y mientras los artistas rendían homenaje a su antigüedad clásica, naturalmente, la nueva era de un despertar se esparció sobre las artes creativas, influenciando los más grandes eruditos, poetas y artistas de su día.
Pero para apreciar ésta era verdaderamente, debemos primero retroceder en el tiempo. Así que veamos las más preciadas contribuciones de éste período al mundo del arte actual.
Pinturas & Dibujos
Si echas un rápida vistazo a las paredes de la mayoría de los museos de hoy, encontrarás una increíble abundancia de pinturas del Renacimiento decorándolas con estilo enigmático.
Después de la introducción de óleos como un nuevo medio en el arte italiano, los artistas crearon pinturas altamente detalladas que se enfocaron en capturar sujetos realistas en su forma más natural. Ellos utilizaron la luz para crear notable drama, y nuevas teorías que fueron desarrolladas de la arquitectura que condujo a artisas a usar la perspectiva lineal en su trabajo.
Éste período también vieron mejoras increíbles en la comprensión general de la forma humana, pues famosos artistas como Leonardo da Vinci trabajaron incansablemente para estudiarla y grabarla a través de observaciones meticulosamente dibujadas.
Éstas observaciones más tarde se considerarían como algunas de las obras más reconocibles del arte en la historia. El hombre de Vitruvio, por ejemplo es un dibujo de lápiz y tinta que fusiona su comprensión de matemáticas y arte perfectamente, notando la correlación de proporciones específicas para crear una idealizada forma humana.
Conocido como el arquetipo del mismo "Hombre del Renacimiento", Leonardo posteriormente crearía la Última Cena, la Mona Lisa y otras obras increíbles que reflejan sus excepcionales estudios en luz y color.
Sus descubrimientos, junto con las obras de otros magníficos artistas, llegó a ser la base de lo que conocemos hoy como pinturas de estilo Renacentista.
Escultura
Para no ser menos que su antecesor Leonardo, Miguel Angel fue otro increíble artista multitalentoso que emergió durante el período Renacentista.
Un de sus trabajos más renombrados, la Estatua de David, es considerado como uno de los referentes del arte escultural del Renacimiento. Con tan solo 26 años, el joven Miguel Angel convenció a las autoridades de Florencia permitirle asumir el contrato el cuál le tomaría más de dos años completar.
La estatua final, un hombre alto parado tallado de un bloque grande de mármol, resaltó al héroe bíblico con una clásica postura contrapposto y características poderosas y jóvenes.
Aún más esculturas fueron encargadas durante éste período, pues los gobierno adornaban sus ciudades históricas con grandiosas esculturas públicas y la gente rica decoraba sus casas.
Esculturas de retrato llegaron a ser populares como resultado. A menudo creadas como bustos pequeños o plaquetas metálicas, los sujetos eran generalmente de mujeres, hombres estimados o niños.
Arte Decorativo
Mientras Euopa continuó evolucionando, la clase media creció de manera constante y junto con éste crecimiento las ciudades vieron un gran flujo de arte en centros públicos y casas.
Ningún precio era demasiado elevado para la riqueza. En cambio, el valor era colocado más en la imaginación creativa y el dominio de una visión única de un artista contratado.
Objetos de arte con base secular eran con frecuencia manufacturados para adornar éstas fastuosas casas del Renacimiento Italiano. Y debido a importantes eventos de la vida como el nacimiento de un hijo y el matrimonio eran celebrados grandiosamente, los objetos eran creados para honrar éstos momentos.
Elaborar bandejas de nacimiento, también conocidas como "desco da partos," eran creadas para conmemorar el feliz nacimiento de un hijo. Mientras tanto, elaborar muebles de lujo generalmente consistía de diseños de madera ricamente estilizados elaborados a mano.
Conclusión
El período del Renacimiento fue una época de gran descubrimiento y autoconciencia a través del arte y la ciencia. Su amplio rango de cultura e influencia es un verdadero testamento a la evolución del arte,y espero que continúes para aprender más sobre éstas fabulosas líneas de tiempo por tí mismo.
Para más leyendas maravillosas de la historia del arte del período del Renacimiento, consulta los enlaces de abajo para más lecturas. Y acompáñame el próximo mes cuando discutamos el arte de la culturas culturas indígenas de Norteamérica.
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Historia del Arte del Renacimiento Italiano
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Arte del Renacimiento: Una Guía del Principiante
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El Arte del Renacimiento Italiano
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Las 51 Obras de Arte Más Famosas del Renacimiento
Las siguientes fuentes también fueron incluídas en éste artículo:
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