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10 Mitos do Desenho Que Bloqueiam Seu Progresso

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Portuguese (Português) translation by Ingrid Fornazari (you can also view the original English article)

Desenhar parece uma habilidade divertida. Ele torna possível trazer suas idéias para fora, mostrá-las aos outros em forma e cor. E tudo isso com algumas ferramentas simples! Não admira que tantas pessoas sonham em aprender como desenhar. Infelizmente, esse tipo de habilidade, algumas vezes parece impossível de alcançar. Porque é mais difícil do que, vamos dizer, jogar xadrez ou cozinhar?

Nesse artigo eu gostaria de mostrar a você que embora desenhar seja difícil, algumas vezes você torna isso mais difícil com sua mente. Esses obstáculos mentais impedem você de aprender e trazem frustração sem necessidade. Se você entendê-los, eles vão desaparecer e você finalmente será livre para aprender!

1. Desenhar é uma Única e Simples Habilidade

"Eu não consigo desenhar" é uma formulação muito complicada. Normalmente, o que as pessoas que dizem isso realmente querem dizer é :"Eu não consigo desenhar coisas que pareçam realistas". Mas ao invés de tentar entender o que faz esses desenhos parecerem realistas, eles desistem bem no começo, porque, bem, você pode desenhar ou não pode, não há outro jeito.

De onde essa crença vem?  Quando você é uma criança, você desenha muito. E você é capaz de fazer isso, não há nenhuma dúvida. Pelo menos até você notar que algumas crianças são mais elogiadas que você. Você entende que para o desenho ter algum valor ele deve se assemelhar com alguma coisa da realidade. Seus desenhos não, não importa o quanto você tente, então com o tempo você chega a conclusão de que você não pode desenhar.

É como se o valor dos desenhos tivesse selado em sua definição dessa atividade, assim como quando você diz "Eu não posso cozinhar", você quer dizer "Eu não consigo cozinhar bem", o que não é a mesma coisa de "Eu não consigo nadar" ou "Eu não consigo jogar xadrez".

Com cada habilidade há um espectro de proficiência. Primeiro, há uma fronteira entre 0 ("eu não consigo") e 1 ("eu consigo um pouco"). Então há os outros níveis, cada um mais difícil de atingir do que o anterior. Vamos dizer que 10 seja a perfeição para atingir a velocidade da luz. Você pode persegui-lo, mas quanto mais longe chegar mais devagar você vai.

why drawing hard how to learn progress

Surpreendentemente, a maioria das pessoas vê o desenho como uma habilidade de apenas dois níveis: 0("eu não consigo") e 10 ("eu consigo perfeitamente"). Se você gosta do desenho de alguém, eles conseguem desenhar, se não eles não podem. Simples assim! E essa crença simples é capaz de arruinar seus sonhos sobre desenho. Como você possivelmente pode pular através dessa enorme lacuna entre os níveis 0 e 10?

why drawing so hard talent

A verdade é que, assim como cozinhar, há muitos níveis de proficiência no desenho. Nível 0 seria aquela pessoa que não consegue segurar o lápis e fazer marcas com eles. Você pode? Então você está pronto para o nível 1, pelo menos! Tenha em mente que essa lista foi criada unicamente por mim, e não é baseada em nenhuma pesquisa científica. Isso pode parecer diferente para você, dependendo do que você quer atingir e o que exatamente você quer dizer com "habilidade para desenhar".

  1. You can hold a pencil and make marks with it.You can draw simple geometrical shapes, but you don't control them—they turn out or they don't. You can also trace lines from another picture.You can draw simple geometrical shapes intentionally.You can copy what you see precisely, both in terms of outlines and shading.You gather visual references in your mind, so you can draw something without seeing it at the time.You perform analysis of the real world, so you can create something new out of chunks of reality (e.g. a human in a pose you've never seen).You don't use outlines only, but utilize a whole range of techniques; you can shade realistically and give an illusion of depth and texture without a reference.You can draw things that don't look realistic, but they're recognizable as "true" by everyone.Your drawings drawn from imagination are indistinguishable from photos and/or they have a style even better than reality. You create new worlds and dimensions with your own mind and pencil, and you do it incredibly fast.You can draw everything, and you make unrealistic things feel more real than real ones. There's nothing else you could learn.
  2. Você pode desenhar simples formas geométricas, mas não controla, elas podem sair ou não. Você também traça linhas a partir de outra figura.
  3. Você pode desenhar formas geométricas simples intencionalmente.
  4. Você pode copiar o que você vê precisamente, nos dois termos, contornos e sombreamento.
  5. Você já tem referências visuais em sua mente, então você pode desenhar algo sem ver na hora.
  6. Você faz uma análise do mundo real, então você pode criar algo novo a partir de pedaços da realidade (ex.: uma pose humana que você nunca viu).
  7. Você não usa contornos apenas, mas utiliza toda uma gama de técnicas; você pode sombrear realisticamente, e dar a ilusão de profundidade e textura sem referência.
  8. Você pode desenhar coisas que não são realistas mas reconhecíveis como "verdade" por todos.
  9. Seus desenhos a partir da imaginação são indistinguíveis das fotos e/ou eles tem um estilo ainda melhor que a realidade. Você cria novos mundos e dimensões com sua própria mente e lápis, e você faz isso incrivelmente rápido.
  10. Você pode desenhar tudo, e você pode fazer coisas não realistas parecerem mais realistas do que as coisas reais. Não há nada mais que você possa aprender.
drawing levels proficiency steps

Como eu disse antes, a distância entre os níveis cresce exponencialmente, o que significa que a cada nível leva mais e mais tempo para "aprimorar". Isso também significa que o nível bem iniciante é muito mais fácil de lidar do que os níveis posteriores, e que com certeza há mais iniciantes (1-2) e principiantes proficientes (3-4) do que especialistas em desenho (5-7). Obviamente, há alguns gurus do desenho (8-9), e não há nenhum único perfeito artista (10), embora os "gurus" possam perseguir desesperadamente esse nível até o final de seus dias.

A: tempo; B: níveis de proficiência.

Por que nós "esprememos" todos esses níveis em pares? Porque é mais fácil dizer que desenho você gosta e qual você não gosta. Quando você é um inciante, isso é tudo o que você consegue ver. Isso leva um artista com um pouco mais de habilidade a observar a diferença entre os estilos e erros cometidos em figuras aparentemente lindas. Como iniciantes, você não consegue notar um erro, porque você não sabe que erro de desenho é! Então, tudo o que resta em termos de estágio de desenho é "eu gostaria de desenhar assim" (10) e  "até mesmo eu consigo desenhar assi" (0).

E tudo isso leva a outro equívoco:

2. Você Não Pode Aprender a Como Desenhar Se Você Não Nasceu Com o Dom

Como nós observamos, para um iniciante há uma enorme lacuna entre suas habilidades e o que eles querem atingir. Ao mesmo tempo, eles vêem como algumas pessoas apenas... fazem isso. Você tenta rabiscar algumas linhas para fazer com que elas se pareçam com uma figura palito, e eles, ao mesmo tempo, tentam desenhar uma figura humana realista. Como isso é possível?

Eu levantei esta questão do talento em muitos dos meus artigos, porque é a crença mais destrutiva de todas. Isso te deixa sem esperanças desde o início. É a crença de que se você tentou desenhar você não foi elogiado pelo efeito, então você não tem talento suficiente e nunca será bom em desenho. Apenas...pare de tentar.

Isso acrescenta um estranho significado a todo elogio "eu gostaria de desenhar como você". Isso não é apenas uma expressão de tristeza de que você não nasceu com dom? É ainda mais sinistro quando você compara isso a tristeza de uma pessoa que perdeu a visão. Eles não podem desenhar, você pensa que você tem o mesmo nível de inabilidade?

O Talento pode ser visto como um conjunto de características que tornam a pessoa mais eficiente para aprender. Um artista com talento passa através dos primeiros níveis mais facilmente que outros, mas eles não estão imunes ao crescimento exponencial. Eles costumam ficar travados no nível 4 e "travado" é uma palavra muito boa aqui. Eles passam através dos primeiros níveis tão sem esforço que eles nem notam que eles estão aprendendo alguma coisa, e então eles esperam que seja assim direto até o nível 10.

Observe que os níveis após o 4 são mais ativos: "reunir", "fazer análise". Isso não "acontece" mais, então o artista precisa colocar esforço nisso. É por isso que o talento pode se tornar um obstáculo. Se você estiver aprendendo algo desde o começo, é normal para você continuar aprendendo coisas mais e mais difíceis. Para uma pessoa com talento é como atingir uma parede após uma subida suave!

talent vs skill

Então pessoas talentosas tem um começo mais fácil? Sim, mas não é uma grande vantagem quando começamos a pensar. É com ter +5 pontos de vantagem quando se precisa de 100 para ser bom. Mesmo que você assuma que uma pessoa nasceu no nível 4, não se esqueça que esses quatro níveis são os mais fáceis de aprender! Então não é tão difícil de alcança-los, se você apenas aceitar o fato de que você deve aprender isso, e que isso não será dado a você.

Quando você vê um desenho lindo, desenhado em minutos, isso não significa que a pessoa é talentosa. O que você vê durante esses poucos minutos é o efeito de anos de prática, não  de ter nascido com algum tipo de vantagem de aprendizado. Há muitos artistas talentosos no nível 3 que não tem ideia de que são talentosos, poque eles se comparam com alguém que está trabalhando em suas habilidades. Alguém que notou, em um determinado ponto, que o desenho pode ser aprendido ativamente.

Se você espera que a habilidade de desenhar venha para você automaticamente quando desenha e  isso não acontece, você culpa o talento. Mas desenhar qualquer coisa tem pouco a ver com aprender a desenhar. Você pode desenhar centenas de mãos e isso não te deixará nada melhor se você não analisar a estrutura de uma mão primeiro. Não espere que a habilidade venha magicamente para você, comece a aprendê-la ao invés disso!

3. Desenhos Surgem ou Não

Isso é uma continuação do tópico talento. Quando os iniciantes desenhos, eles não criam nada realmente. Eles pensam em algo, pressionam o lápis contra o papel e esperam pelo melhor. Essas são as condições perfeitas para o mito do talento! Porque quando você não tem controle sobre o resultado, você apenas "deseja que seja bom".

A verdade é que as coisas "surgem" quando elas estão impressas nas nossas mentes, como quando caminhamos ou falamos. Elas não requerem nossa atenção, porque nós colocamos esforço suficiente para aprendê-las no passado. Os primeiros poucos níveis de habilidade de desenho são baseados em coisas que nós já aprendemos, e é por isso que eles são tão fáceis para as pessoas. Por exemplo, segurar um lápis pode ser baseado na mesma habilidade que é necessária para segurar uma colher.

Quanto mais alto chegamos no espectro das habilidade de desenhar, mais separadas da realidade elas ficam. Porque você deve se lembrar de como um gato se parece (nível 5), quando você pode sempre dar uma olhada? Porque você deve analisar como um joelho humano dobra (nível 6), quando o seu funciona bem? Habilidades baseadas nessas ações não tem a chance de serem desenvolvidas, então sua mente não pode usá-las para fazer um desenho realista "surgir" sem sua ajuda.

Artistas  tem uma série de habilidades complicadas impressas em suas mentes. Quando eles desenham um silhueta humana anatomicamente precisa a partir do zero, sem qualquer linhas guias, isso é o resultado de horas de trabalho ativo. É o mesmo com qualquer habilidade, se você praticar bastante e duro, com o tempo fica mais e mais automático para você.

why my drawing dont turn out bad how to draw talent
Só é mágica quando você não entende isso.

Um iniciante talentoso vê o desenho como algo que "surge", porque sempre foi assim. Você começa quando criança, desenhando coisas apenas porque você pode, e você nota que quanto mais você desenha, melhor fica.

Entretanto, com essa abordagem você consegue chegar apenas ao nível 4, porque esse primeiros passos são baseados em habilidades manuais e "mentais", aquelas que é possível aprender inconscientemente. Se você tem uma memória excepcional, você pode até atingir o nível 5 mas é aí onde para. Você não pode modificar a realidade se você nunca tentou entendê-la.

Você pode distinguir um artista talentoso de um habilidoso pelo simples fato: o último não está ligado a cada esboço descuidado, porque ele sabe que pode replicar o efeito ou mesmo desenhar algo melhor da próxima vez. Um artista talentoso desenha muito, e de tempos em tempos algo um tanto realista "surge" (por acidente, não por habilidade) e eles imediatamente caem de amores por ele. Eles não sabem como eles desenharam aquilo, então eles não são capazes de replicá-lo.

A pior coisa sobre isso é que quando você não tem ideia do que fez o desenho melhor que outros, você não pode aprender com isso. Para um artista habilidoso não há desenho que não surja, há apenas erros que podem ser consertados no próximo.

how to fix bad drawing
Não espere um desenho "surgir",ao invés disso, pergunte a si mesmo porque não sai.

Se os seus desenhos as vezes surgem as vezes não, é hora de mudar a perpectiva. Pare de esperar até sua mão e mente trabalharem juntas para desenhar algo para você. Pegue um desenho que saiu bom e compare com um que não saiu. Qual a diferença? O que você pode aprender disso? O que você pode usar em outro desenho?

E se o desenho não surgir, pergunte a você porque. O que fez com que ele ficasse ruim? Porque você não gostou dele? Se você desenhou um lobo e suas pernas parecem muito longas e tortas, vá buscar como as pernas de lobos realmente se parecem. Não confie na sua memória! Se suas habilidades manuais estão bem, e um rosto que você desenha parece terrível, é provável que a causa seja que você pensa que se parece com isso. Não pensa? Então, você é capaz de descrevê-lo de memória, sem desenhar?

Sua mente aprendeu como desenhar por si própria por anos e guiou você até aonde você está agora. Se você quiser chegar mais longe, é hora de ajudá-la!

4. Sobre Impressionar os Outros

Não é essa a razão porquê queremos desenhar? Quando crianças, nós desenhamos por pura diversão, e apenas mais tarde nós descobrimos que rabiscos bonitos são poderosos o suficiente para nos renderem doces elogios. E isso é algo muito importante para nós! Mas se você usar esse poder como a única razão para desenhar, prepare-se para sofrer. Você realmente quer passar horas por dia trabalhando numa habilidade cuja única meta é agradar os outros?

Quantas vezes seu orgulho por um trabalho foi apagado por um comentário desfavorável? As horas alegres que você gastou trabalhando nele, e a satisfação que sentiu quando o finalizou, todas desaparecem... porquê algum estralho não gostou tanto quanto você. Talvez fosse melhor não mostrar seu trabalho para ninguém, mas você ainda mostra, esperando um comentário favorável que vai fazer o seu dia.

why critique hurt how to take

A diversão de aprender, a satisfação de criar alguma coisa, todos eles valem a pena por si mesmos, ainda que ninguém veja o efeito. É natural que você queira compartilhar sua satisfação com outros mas quando isso é sua única motivação, o início será um caminho de constante frustração.

Quando você fica com o sentimento "eu desejo poder desenhar", você pergunta a si mesmo qual a razão para isso. Faça uma lista de motivos, e veja se algum deles vale a pena o esforço. Não é fácil aprender como desenhar bem, e exige muito tempo que você poderia gastar com outra coisa, então você precisa decidir se é isso que você realmente quer. E se "ser admirado" é a número 1 da sua lista, talvez seja melhor  focar em alguma coisa que você goste de fazer, admiração virá quando você ficar bom nisso.

5. Bom Desenho É Desenho Realista

Eu escrevi um artigo sobre estilo antes, então me deixe apenas dizer a você que esse é um sério bloqueio ao seu progresso.

Desenhar em muitas culturas foi criado para simular realidade. É óbvio que quanto mais realista for, melhor. Entretanto, desde a invenção da fotografia, nós não comparamos mais desenhos a realidade, nós comparamos fotos ao invés disso. Você pode achar que não há diferenças, mas de fato, câmeras com suas lentes e hardware, capturam uma visão diferente da realidade do que nós, com nossos olhos e cérebro.

A imagem criada por uma câmera é realista o suficiente para nós acreditarmos que é assim que a realidade se parece. Nós não notamos que essas figuras são apenas uma das muitas representações da realidade. Mesmo um filme, com movimento e som, não é uma visão completa dela. As fotos nos fazem pensar que a realidade se parece com isso:

how photos show reality wrong

Enquanto o que nós vemos parece mais perto disso:

what we really see foveal vision

O outro ponto é que humanos tem uma grande habilidade de reconhecer padrões: Nós não precisamos de representação 100% perfeita da realidade para reconhecê-la. De fato, nos desenhos nós usamos linhas, coisa que nem mesmo existe a nossa volta! Na pintura, manchas de preto e tons brilhantes são usadas para criar a ilusão de sombra e luz. A variedade de simplificações que nós podemos fazer é bem vasta!

drawing style patter recognize

Aqui está também um terceiro componente da visão, logo após as lentes e hardware (cérebro), a percepção. A mesma foto pode ser percebida de forma diferente, por pessoas diferentes, baseado nas experiências e memórias, ou mesmo em seu humor no momento. Uma mudança de cores pode mudar o assunto de uma foto de alegria para tragédia, de uma história de esperança para uma história de desespero. Quando você altera o fluxo das linhas, você pode sacrificar um pouco do realismo em favor da emoção.

Considerando isso, porquê nós nos limitaríamos a apenas um estilo, esse um sendo a cópia manual de uma foto. Há tantas maneiras de descrever a realidade, e você pode fazer um desenho mais complexo do que uma foto detalhada simplesmente por incluir o lado da percepção. Por que se estressar com cada desvio, quando nós podemos usá-los para enviar uma mensagem através do nosso desenho?

is realism better than cartoon manga

Se vendo um desenho estilizado e um realista ao lado um do outro, você pensa que o último é uma versão melhorada do primeiro, considere isso. Um desenho realista 100% pode ser criado simplesmente por cópia visual, ponto a ponto/pixel a pixel. Você não precisa de talento para isso, apenas muito tempo e paciência.

Nós podemos chamar tal pessoa de artista? Eles criam alguma coisa? Eles realmente colocam muito esforço nisso e isso deve ser digno de respeito, mas nesse caso, uma pessoa que está cobrindo um prédio com post-it é um artista também?

Estilização não é mais fácil que o realismo, nem é um método de criação para pessoas preguiçosas ou sem habilidade (contanto que você não copie o estilo de alguém). Se no caso, não for realmente mais difícil. É como criar um novo tipo de realismo, algo que não tem uma contraparte na realidade, mas que nós reconhecemos de qualquer modo.

Apenas para esclarecer, isso não significa que você não precisa entender a realidade para desenhar em seu próprio estilo. Cada estilo é uma modificação do realismo, e cada estilo é baseado em regras. Se você postar um desenho que "surgiu" muito bem na sua opinião, mas alguém critica ele pela necessidade de ser realista, não une o escudo "É meu estilo!". Estilo não é intencional; se sua intenção foi desenhar realisticamente, ou você não teve a intenção, não minta para você mesmo.

6. Se Você Tentar em Vão, Isso Significa Que Não É Para Você

Isso está conectado com o mito do talento, também. Se você está aprendendo a anos e tem efeitos piores do que alguém que apenas começou, isso não significa necessariamente que há algo errado com você. Há uma boa chance de que durante esses anos você não estava realmente aprendendo!

Isso pode ser conectado ao ponto 3 desse artigo. Se o seu "aprendizado" está baseado no desenho, desenho, e desenhar a mesma coisa de novo e de novo, até parecer melhor, não há dúvidas que você não esteja conseguindo resultados satisfatórios. É como tentar atingir um certo destino apenas dirigindo o carro numa direção aleatória.

how to learn to draw drawing is not for me
Essas duas pessoas estão praticando, mas enquanto a primeira está esperando que a habilidade apareça, a outra está fazendo perguntas e procurando por respostas.

E talvez você nem mesmo tente aprender nada, de qualquer forma. Talvez você sente no carro e quando ele não se dirigir sozinho você simplesmente saia dele. Isso pode acontecer quando você acredita em talento! Nesse caso tudo o que você precisa fazer é mudar suas expectativas. Você precisa colocar algum esforço nisso, e se estiver muito fácil, você provavelmente não está aprendendo!

E talvez essa realidade não seja para você. Talvez você tenha alguma incapacidade que torne desenhar impossível. Nesse caso, você pode escolher outro método de criação, se este for seu motivo: pintura, escultura, bordado. E se o seu motivo é ser admirado, então, de novo, pare de se empurrar para o impossível! Há maneiras mais fáceis de ser admirado fazendo algo mais agradável para você. Não escolha o desenho apenas porque ele parece fácil, ele não é.

7. Um Bom Artista Pode Desenhar Qualquer Coisa Que Ele Quiser

Esse é outro mito ligado ao ponto 1. Desenhar não é apenas uma habilidade, é um campo vasto, com cartunistas de um lado e arquitetos de outro. Ser bom requer especialização; tentando ser bom em tudo, você provavelmente se tornará na média em tudo.

Até o nível 5, as habilidade de desenho parecem ser bem unificadas e objetivas. Mas uma vez que você atinja o nível 5, você precisa decidir em que vai focar. Criaturas? Humanos? Planos de fundo? Veículos? Vestuários? Prédios? Armas? Então em cada um desses você pode encontrar outras seções. Por exemplo, criaturas pode incluir bestas fantásticas e animais, e mais tarde dinossauros, mamíferos, anfíbios, répteis, pássaros, e então todas as famílias e espécies... Há tanto a aprender!

should artist draw everything

Quando você olha desse modo, você finalmente entende o que é desenhar. Após o nível 4 você deve ser capaz de desenhar qualquer coisa a partir de uma referência, mas se você realmente quer criar, é onde o trabalho realmente duro deve começar. E não faz sentido tentar aprender tudo. Escolha ago que realmente interesse a você, talvez algo que atraiu você para o desenho em primeiro lugar. Então coloque todo o seu coração.

Especialização funciona como um fractal; você pode ir cada vez mais fundo e descobrir mais e mais ramificações cada vez. E nunca acaba! Você pode olhar isso como uma árvore de desenvolvimento num RPG, você pode investir muitos pontos em uma habilidade, ou usá-los com mais moderação aqui e acolá. É por isso que você, um iniciante, pode ser melhor em desenhar animais do que um famoso especialista em armas.

Há, no entanto, um grão de verdade nessa crença. Um bom artista não pode desenhar qualquer coisa que ele quiser, mas eles podem aprender qualquer coisa que quiserem. Eles tem experiência em aprender, e eles sabem o que esperar e como planejar seu desenvolvimento. Ainda é melhor ficar focado, ao menos até você sentir que você está decente na categoria que escolheu. Não pule da anatomia humana para planos de fundo, apenas porque você viu outros artistas desenhando. Você não deveria ser bom em tudo o que pode ser desenhado!

8. Você Precisa de Ferramentas Especiais para ser Bom e Desenho

Quando eu visito um livraria, eu sempre confiro todos esses livros "como desenhar", para ver se eu acho algo que valha a pena recomendar. Há dois tipos desses livros: desenho completamente por diversão, e desenhe totalmente profissional. O primeiro tipo é baseado em guias passo a passo de como desenhar determinada coisa, e eles não ensinam nada realmente. Você consegue um desenho como resultado, mas apenas porque o livro disse a você como fazer. Sem ele você está perdido.

O outro tipo é mais complicado. Normalmente, em seu primeiro capítulo nós temos uma longa discussão sobre ferramentas. O autor presume que se alguém quer usar um lápis apenas, ele deverão ter aquele primeiro tipo. Então eles falam longamente sobre todos os tipos de lápis, borrachas e tipos de papel, adicionando informações sobre ferramentas que você não tem ideia que tem algo a ver com o desenho, como nanquim e carvão.

Você está lendo esse primeiro capítulo, segurando seu lápis HB e sua borracha barata, em frente de uma folha fina de papel de impressora, e você fica com dúvidas. É como tentar uma nova receita, sem ter nenhum dos ingredientes e pensar quais substitutos usar. Isso deixa você um tanto preocupado com o resultado!

what tools do i need to draw

O mesmo acontece quando você vê pessoas desenhando em uma mesa digitalizadora, e tudo o que você tem é um lápis. Elas usam camadas, e podem desfazer cada erro, e elas tem cores também. Como você pode ser tão bom com apenas um lápis? E se você já tem uma mesa digitalizadora, mas não tem uma com tela embutida (como Wacom Cintiq), você se sente frustrado por ver o quando suas linhas são pouco consistentes por causa disso.

Eu tenho uma resposta inspiradora para você. Observe os rascunhos do Leonardo da Vinci. Ele com certeza não tinha nenhuma mesa digitalizadora, sem mencionar uma Cintiq! E você pode criar esboços assim com qualquer lápis, ou mesmo uma caneta! Tudo o que você precisa é focar no tópico que está aprendendo, não na ferramenta. Um lápis com graduação HB vai servir muito bem, apenas deixe ele fazer o trabalho.

Há inúmeras técnicas de desenho, e é por isso que há muitas ferramentas que você pode usar para isso. Mas não significa que você precise de todas elas para ser bom, ou sem elas você está condenado. Escolha aquela que é a mais simples para você no momento, e domine-a. Uma vez que você consiga uma boa compreensão de desenho, atingindo o nível 6, você pode expandir suas técnicas. Mas nunca troque para outra ferramenta apenas porque o aprendizado é difícil!

9. Você É Muito Velho Para Aprender a Desenhar

Desenho é visto frequentemente como uma brincadeira de criança. Todas as crianças desenham em algum ponto, mas apenas as talentosas continuam desenhando quando crescem. Se você concorda com isso, pode ser difícil para você começar com 20, sem mencionar aos 40 ou 60. Mas isto não o impede de sonhar com isso!

Eu tenho novidades para você. Mesmo uma criança talentosa nunca será melhor do que um adulto que aprende a desenhar conscientemente e ativamente. Mais uma vez, olhe a lista dos níveis. Os quatro primeiros requerem pouca ou nenhuma prática consciente. E é assim que as crianças desenham, elas apenas fazem isso. Mas quando uma criança talentosa, ao invés de atingir o nível 5 e 6 começa um jogo de adivinhação, isso é a continuação do aprendizado inconsciente. É improvável que tal criança fique melhor do que uma pessoa que está ciente que o desenho deve ser aprendido!

Sim, primeiro você pode precisar alcançar essas crianças em termos desses poucos primeiros níveis. Você provavelmente esqueceu várias habilidades manuais, e talvez você precise até mesmo se familiarizar com segurar um lápis novamente. Mas isso não significa que você não pode fazer isso! Não é diferente de aprender a tocar um instrumento, porque seria tarde para você? Porque é difícil? É presumível que seja difícil!

Desenhar não é nenhuma habilidade especial que você só pode desenvolver apenas quando criança. Desenhar está associado a idade jovem, porque pessoas jovens tem menos deveres e mais tempo para fazer coisas apenas por diversão. Quando você fica mais velho, você apenas fica mais crítico a respeito do seu resultado, então desenhar deixa de ser agradável por si só. Você pode ser ruim em muitas coisas, como basquete ou video games, e ainda assim gostar de brincar com seus amigos, mas desenhar parece perder qualquer valor quando não é impressionante.

am i too old to start drawing
"Até uma criança é melhor que eu!" é frustrante apenas quando você pensar que tudo o que uma criança consegue fazer é fácil.

Sendo adulto, você observa dois tipos de pessoas desenhando: crianças e adultos habilidosos. Você não é nenhum deles, então você não tem esperança. Mas você parou de desenhar, porque você parou de melhorar, e você parou de melhorar porque não tinha ideia de que após algum ponto o desenho tem que ser aprendido, não apenas continuado. Agora você sabe disso, então porque você não volta a desenhar?

Mesmo que você não tenha praticado por todos esses anos, suas habilidades de desenho sejam as mesmas de criança quando você parou, ou até mais baixas. Não há nada de errado com isso! Você é um iniciante, então é normal que você não seja tão bom. Você se sente mal apenas por causa do seu orgulho e ambição; você deve esquecer sobre eles e apenas começar a aprender, assim como você aprendeu qualquer outra habilidade. Não é mais a escola, mais velho não significa mais habilidoso, então não há nada para se envergonhar!

Outra objeção aqui pode ser a falta de tempo. Agora você tem mais deveres do que escola e dever de casa, então você não pode gastar a mesma quantia de tempo em desenhos que as crianças. Eu possivelmente não consigo saber a sua situação, mas normalmente é uma questão de prioridades. Se há outras coisas que você gosta de fazer, como assistir TV ou jogar video games, e você encontra tempo para eles, mas não para desenhar, isso apenas significa que você dá ao desenho uma baixa prioridade.

Então não é "eu gostaria de ter tempo para praticar desenho", é "eu gostaria que desenho fosse mais importante do que meus outros hobbies para os quais eu encontro tempo". Ainda, não há nada de errado com isso. Você apenas precisa aceitar que você poderia ser melhor no desenho, e é sua própria escolha não ser. Sua vida ocupada não é a culpada, e nem sua idade ou falta de talento.

10. Desenhar e Pintar Requerem As Mesmas Habilidades

Esse é um equívoco comum sobre a definição de desenhar. Nós podemos ver uma clara diferença entre desenhar e esculpir, mas quando se trata de arte "plana" em uma folha de papel, nós temos a tendência de pensar que é resultado de uma habilidade.

Desenhar e pintar não são o mesmo. Se você se considera talentoso/habilidoso em desenho, e após mudar para arte digital você não consegue usar as cores corretamente, isso não significa que você na verdade, é ruim de desenho. Você está vindo para outra área, e apesar de anos de experiência e lindos esboços, você agora é um iniciante de novo, um inciante na pintura.

Algumas das habilidades incluídas em desenhar e pintar se sobrepõe aquelas habilidades de "criação" aplicadas na escultura também. Outros estão relacionados intimamente ao seu campo apenas: por exemplo, precisão é mais importante para desenhar do que na pintura. Simplesmente não é verdade que alguém que chama a si mesmo de artista pode criar qualquer coisa em qualquer mídia.

drawing is painting difference

Se você pensar "Eu gostaria de desenhar como ele" quando vê uma pintura, é como se estivesse pensando "Eu gostaria de cozinhar como ele" quando observa um confeiteiro. Ele até pode ser bom em cozinhar, mas você não consegue saber isso!

Desenhar é baseado em linhas; curtas ou longas, finas ou grossas, mas sempre linhas. Algumas vezes você pode misturá-las usando cotonetes, mas principalmente você precisa fazê-las se misturarem manualmente, como métodos como a hachura cruzada. E isso é o que você deve esperar quando estiver aprendendo a como desenhar.

Isso é especialmente importante para artistas digitais, porque no Photoshop ou em qualquer outro software usado para esse propósito, desenhar e pintar se mistura em um só. Você precisa ser cuidadoso quando procura por tutoriais, porque alguns deles podem fazer referência a ambas habilidades ao mesmo tempo, o que pode ser um pouco confuso para o iniciante.

Quando estiver aprendendo a desenhar, é melhor ignorar a questão da cor. Seus esboços não precisam delas para ficarem fantásticos, então concentre-se em fazê-los parecer assim. Luzes, por outro lado, é algo que você pode usar quando estiver mais avançado. Mas a regra geral é: não vá muito rápido, e tenha certeza de que você dominou uma habilidade antes de tentar outra.

Conclusão

O maior equívoco sobre desenhar, aquele do qual todos os outros derivam, é que é fácil. Tão fácil que criança pode fazer, e se você não pode, então você apenas não tem talento o bastante. Uma vez que você se livre desse modo de pensar e comece a tratar o desenho como qualquer outra habilidade, você finalmente pode progredir. Não importa o quão longo é o caminho diante de você, você pode pisar com ousadia nele!

Também vale mencionar que você não tem nenhuma obrigação de desenhar melhor. Você pode nunca se tornar um artista famoso, ou até mesmo um bom artista, mas isso não significa que você falhou. Aprender como desenhar é o prêmio em si mesmo, contanto que você aproveite isso, a meta final não é importante. Se isso não convenceu você, apenas pense que você já está melhor do que muitas pessoas que tem medo de aprender. Não deixe a sua ambição impedir você de se tornar um iniciante!

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