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10 mitos del dibujo que bloquean tu progreso

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Spanish (Español) translation by Carlos César Llanos (you can also view the original English article)

Dibujar parece una habilidad divertida. Hace que puedas sacar tus ideas y mostrarlas a otros en forma y color. ¡Y todo eso con unas herramientas muy simples! No hay duda de por qué tantas personas sueñan con aprender a dibujar. Por desgracia , este tipo de habilidad a veces parece imposible de alcanzar . ¿Por qué es más difícil que, digamos, jugar al ajedrez o cocinar ?

En este artículo me gustaría mostrarte que a pesar de que el dibujo es difícil, a veces es tu forma de pensar la que lo vuelve más difícil de lo que es. Estos obstáculos mentales impiden el aprendizaje y traen frustración innecesaria. Si los entiendes, ¡van a desaparecer y finalmente serás libre para aprender!

1. El dibujo es una habilidad simple y singular

"No puedo dibujar" es una frase engañosa. Por lo general, las personas que dicen esto realmente quieren decir: "no puedo dibujar cosas que parezcan realistas". Pero en lugar de tratar de entender lo que hace que los dibujos parezcan realistas, se dan por vencidos desde el principio, ya que, bueno, o puedes dibujar, o no puedes-no hay otra manera

¿De dónde viene esta creencia? Cuando eras un niño, dibujabas un montón. Y  nunca hubo ninguna duda de que podías hacerlo. Al menos hasta que te diste cuenta de que algunos niños eran elogiados con más frecuencia que tú. Comprendiste que para que un dibujo tenga valor debe parecerse en algo a la realidad. Tus dibujos no se parecían,sin importar cuanto lo intentaras, por lo que con el tiempo llegaste a la conclusión de que no podías dibujar.

Es como si el valor del dibujo hubiera sido sellado en tu definición de esta actividad - al igual que cuando dices "no sé cocinar" quieres decir "No puedo cocinar bien", que no es lo mismo que "no puedo nadar "o" no puedo jugar al ajedrez ".

Con todas las habilidades hay un espectro de proficiencia. En primer lugar, hay una frontera entre 0 ( "no puedo") y 1 ( "puedo un poco"). Luego hay otros niveles, cada uno más difícil  que el anterior. Digamos que 10 es la perfección, tan imposible de alcanzar como la  velocidad de la luz. Puedes perseguirlo, pero cuanto más lejos llegues, más lento irás.

why drawing hard how to learn progress

Sorprendentemente, la mayoría de la gente ve el dibujo como una habilidad con sólo dos niveles: 0 ( "no puedo") y 10 ( "yo puedo perfectamente"). Si te gusta el dibujo de alguien, es porque puede dibujar, y si no te gusta, es que no puede. ¡Simple como eso! Y esa simple creencia es capaz de arruinar tus sueños sobre el dibujo. ¿Cómo es posible saltar esa enorme brecha entre los niveles 0 y 10?

why drawing so hard talent

La verdad es que, al igual que con la cocina, hay muchos niveles de competencia en el dibujo. El nivel 0 sería para una persona que no puede sostener un lápiz y hacer marcas con él. ¿Tú puedes? Bueno, ya estás en el nivel 1, por lo menos! Ten en cuenta que esta lista fue creada solamente por mí, y no se basa en ninguna investigación científica. Puede ser diferente para ti, dependiendo de lo que quieras lograr y qué es exactamente lo que entendemos por "la habilidad de dibujar".

  1. Puedes sostener un lápiz y hacer marcas con él.
  2. Puedes dibujar formas geométricas simples, pero no controlarlas-o resultan o no resultan. También puedes trazar líneas de otra imagen.
  3. Puedes dibujar formas geométricas simples intencionalmente.
  4. Puedes copiar lo que ves con precisión, tanto en términos de líneas como sombreado.
  5. Puedes reunir referencias visuales en tu mente, para dibujar algo sin verlo en el momento.
  6. Haces el análisis del mundo real, por lo que puedes crear algo nuevo a partir de trozos de la realidad (por ejemplo, un ser humano en una pose que nunca has visto).
  7. No utilizas contornos únicamente, sino que usas toda una serie de técnicas; puedes sombrear realistícamente y dar una ilusión de profundidad y textura sin una referencia.
  8. Puedes dibujar cosas que no parecen realistas, pero son reconocibles como "creíbles" por todo el mundo.
  9. Tus dibujos de la imaginación son indistinguibles de fotos y / o tienen un estilo aún mejor que la realidad. Creas nuevos mundos y dimensiones con tu propia mente y un lápiz, y lo haces increíblemente rápido.
  10. Puedes dibujar todo, y hacer que las cosas irreales se sientan más real que las reales. No hay nada más por aprender.
drawing levels proficiency steps

Como he dicho antes, la distancia entre los niveles crece exponencialmente, lo que significa que con cada nivel que se alcanza se necesita más y más tiempo para "mejorar". También significa que el principio es más fácil de manejar que los niveles posteriores, y que sin duda hay más principiantes (1-2) y principiantes con técnica (3-4) que especialistas del dibujo (5-7). Obviamente, hay muy pocos gurús de dibujo (8-9), y no hay ningún artista perfecto (10), a pesar de que los "gurús" pueden perseguir ese nivel hasta el final de sus vidas.

A: Tiempo; B: niveles de proficiencia

¿Por qué reducimos todos estos niveles a un par? Porque es fácil distinguir un dibujo que te gusta de un dibujo que no te gusta. Cuando eres un principiante, eso es todo lo que puedes ver. Se necesita un artista un poco más experto para notar una diferencia entre distintos estilos y encontrar errores puntuales en imágenes aparentemente bellas. Como un principiante, no puedes notar un error, porque no sabes lo que es un error de dibujo! Por lo tanto, todo lo que queda en términos de etapas de dibujo es "Me gustaría poder dibujar como este(10) y "Hasta yo puedo dibujar como este" (0).

Y todo esto nos lleva a otra idea errónea:

2. No puedes aprender a dibujar si no naciste con el don

Como hemos visto, para un principiante hay una enorme brecha entre sus habilidades y lo que les gustaría lograr. Al mismo tiempo, ven cómo algunas personas simplemente ... lo hacen. Tú intentas dibujar algunas líneas que se parezcan a una figura de palos, y, en la misma cantidad de tiempo, ellos dibujan un ser humano realista. ¿Cómo puede ser posible?

Me he planteado la cuestión del talento en muchos de mis artículos, porque es la creencia más destructiva de todas. Te quita toda esperanza desde el principio. Es la creencia de que si intentaste dibujar y no recibiste elogios por el resultado, entonces no tienes talento y nunca serás bueno en el dibujo. Sólo ... deja de intentar.

Le añade un significado extraño a cada elogio del tipo "Me gustaría poder dibujar como tú". ¿No es tan sólo una expresión del dolor de no haber nacido con el don? Es aún más siniestro cuando lo comparas con el dolor de una persona que perdió su vista. Ellos no pueden dibujar-¿crees que tiene exactamente el mismo nivel de incapacidad?

El talento puede ser visto como un conjunto de características que hacen que una persona sea más eficiente en el aprendizaje Un artista con talento supera los primeros niveles más rápidamente que otros, pero no son inmunes al crecimiento exponencial. Lo más probable es que se queden atascados en el nivel 4, y "atascados" es una palabra muy buena aquí. Superaron los primeros niveles con tan poco esfuerzo que no se dieron cuenta de que no estaban aprendiendo nada, y ahora esperan que sea así hasta el nivel 10.

Observa que los niveles después del 4 son más activos: "recolectar referencias", "realizar análisis". Ya no simplemente "ocurren", por lo que un artista necesita poner esfuerzo en esto. Es por esto que el talento puede llegar a ser un obstáculo. Si aprendías algo activamente desde el principio, es normal seguir aprendiendo cosas cada vez más difíciles. ¡Para una persona con talento es como golpear una pared después de un viaje suave!

talent vs skill

Por lo tanto, ¿la gente con talento tienen más fácil en el comienzo? Sí, pero no es una  ventaja tan grande como se tiende a pensar. Es más como tener una ventaja de 5 puntos cuando se necesitan 100 puntos para ser bueno. Incluso si se asume que una persona nació en el nivel 4, no se olvide de que estos cuatro primeros niveles son los más fáciles de aprender! No es tan difícil ponerse al día con ellos, si tan sólo aceptas el hecho de que tú sí debes aprenderlo - que no te será dado.

Cuando veas un hermoso dibujo elaborado en cuestión de minutos, esto no significa que la persona tiene talento Lo que se ve en estos pocos minutos es el efecto de años de práctica, no el resultado de haber nacido con alguna ventaja. Hay un montón de artistas con talento en el nivel 3 que no tienen idea de que tienen talento - simplemente porque se comparan con alguien que está trabajando en su habilidad. Con alguien que se dio cuenta, en un punto, que el dibujo se debe aprender de forma activa.

Si esperas que la habilidad de dibujar te llegará automáticamente y no sucede, culpas al talento. Pero dibujar lo que sea no tiene nada que ver con aprender a dibujar. Puedes dibujar un centenar de manos y no vas a mejorar si no analizaste la estructura de una mano primero. No esperes a que la habilidad venga mágicamente a ti-en vez de eso comienza a aprender!

3. Los dibujos salen bien o no salen

Esta es una continuación del tema del talento. Cuando los principiantes dibujan, en realidad no crean nada. Ellos sólo piensan en algo, aprietan un lápiz contra el papel, y esperan que pase lo mejor. ¡Estas son las condiciones perfectas para el mito del talento! Porque cuando no tienes control sobre el resultado, sólo se puede "desear ser bueno".

La verdad es que las cosas "salen" sólo cuando están impresas en nuestra mente, al igual que caminar o hablar. No requieren nuestra atención, porque pusimos un esfuerzo suficiente para aprenderlas en el pasado. Los primeros niveles de habilidad de dibujo se basan en cosas que podríamos haber aprendido, y por eso vienen tan fácilmente a algunas personas. Por ejemplo, sujetar un lápiz se puede basar en la misma habilidad que se requiere para sostener una cuchara.

Cuanto más alto vamos en el espectro de habilidades de dibujo, más se aleja de otras habilidades cotidianas. ¿Por qué tratarías de recordar la forma de un gato (nivel 5), cuando siempre se puede ir y echar un vistazo? ¿Por qué intentarías analizar cómo se dobla la rodilla (nivel 6), cuando la tuya funciona bien? Este tipo de habilidades no tienen oportunidad de desarrollarse automáticamente, por lo que tu mente no puede usarlas para hacer que un dibujo realista "salga" sin tu ayuda.

Los artistas experimentados tienen una gran cantidad de habilidades complicadas impresas en sus mentes. Cuando dibujan una silueta humana de precisión anatómica a partir de cero, sin ningún tipo de líneas de guía, es el resultado de horas de trabajo activo. Es lo mismo con cualquier habilidad - si se practica mucho y duro, con el tiempo se vuelve más y más automático.

why my drawing dont turn out bad how to draw talent
Es sólo mágico cuando no lo entiendes.

Un principiante talento ve el dibujo como algo que "resulta", porque siempre era de esa forma. Comienzas como un niño, dibujas cosas sólo porque sí, y observas que cuanto más dibujas, mejor se pone.

Sin embargo, con este enfoque sólo se puede llegar al nivel 4, ya que sólo estos pocos primeros niveles se basan en habilidades manuales y "mentales" - las que son posible aprender de manera inconsciente Si tienes una memoria excepcional, incluso se puede llegar al nivel 5, pero aquí se detiene. No puedes modificar la realidad si nunca has tratado de entenderla.

Se puede distinguir a un artista con "talento" de un un experto por un simple hecho: este último no se apega a cada boceto descuidado, porque saben que pueden replicar el efecto o incluso dibujar algo mejor la próxima vez. Un artista con "talento" dibuja mucho, y cuando de vez en cuando algo bastante realista "sale" (por accidente, no por la habilidad!), se enamoran inmediatamente de ese resultado. No saben cómo lo sacaron, por lo que no serían capaces de replicarlo.

Lo peor de todo es que cuando no se tiene ni idea de lo que hizo que el dibujo sea mejor que los otros, no se puede aprender de esto. Para un artista hábil no hay dibujos que no resulten-sólo hay errores que pueden ser corregidos en el siguiente.

how to fix bad drawing
No esperes a que un dibujo "salga" -preguntate por qué no salió.

Si tus dibujos a veces resultan y a veces no, es el momento de cambiar la perspectiva. No esperes hasta que tu mano y la mente trabajen juntos para dibujar algo para ti. Toma un dibujo que resultó bien y comparalo con uno que no lo hizo. ¿Cual es la diferencia? ¿Qué se puede aprender de ella? ¿Qué se puede usar para otro dibujo?

Y si un dibujo no resultó, preguntarse por qué. ¿Qué lo hizo quedar mal? ¿Por qué no te gusta? Si estuvieras dibujando un lobo y sus piernas parecen demasiado largas y mal definidas, vaya y averigüe cómo se ven realmente las piernas de lobo. ¡No confíes en tu memoria! Si tus habilidades manuales están bien, y dibujas una cara terrible, es probablemente porque piensas que se parece a esto. ¿Verdad? Así que, ¿eres capaz de describir lo que hay en tu memoria, sin dibujar?

Tu mente ha estado aprendiendo a dibujar por su cuenta desde hace años, y te ha llevado a donde estás ahora. ¡Si quieres llegar más lejos, es momento de ayudarla!

4. El dibujo se trata de impresionar a los demás

¿No es esa la razón por la que queremos dibujar? De niños, dibujábamos por pura diversión, y sólo más tarde descubrimos que los garabatos bien hechos eran lo suficientemente potentes como para ganarnos dulces alabanzas. ¡ Y eso es algo muy importante para nosotros! Pero si tratas a este poder como la única razón para dibujar, prepárate para el sufrimiento. ¿De verdad quieres pasar varias horas al día trabajando en una habilidad en la que el único objetivo es complacer a los demás?

¿Cuántas veces tu orgullo en un dibujo ha sido puesto en duda por un comentario desfavorable? Las horas alegres que pasaste trabajando en ella, y la satisfacción que sentiste al terminarlo,  todo eso se desvanece ... porque a un desconocido no le gustó tanto como a ti. Tal vez sería mejor no mostrar tu trabajo a nadie, pero aún así lo haces, con la esperanza de que un comentario favorable hara tu día.

why critique hurt how to take

La diversión de aprender, la satisfacción de crear algo, todos son valiosos por su cuenta, incluso cuando nadie ve el efecto. Es natural que desees compartir tu satisfacción con los demás, pero cuando es tu única motivación, el comienzo será un camino de frustración constante.

Cuando tengas ese sentimiento de "Me gustaría poder dibujar", pregúntate cuál es la razón. Haz una lista de los motivos, y fíjate si alguno de ellos vale la pena el esfuerzo. No es fácil aprender a dibujar bien, y se necesita una gran cantidad de tiempo que podrías usar de otra forma, por lo que necesitas decidir si es realmente lo que quieres. Si "ser admirado" es el número 1 en tu lista, tal vez sería mejor centrarte en algo que te guste hacer -la admiración vendrá cuando seas bueno en eso.

5. El dibujo bueno es dibujo realista

He escrito un artículo sobre el estilo antes, así que permítanme decirles por qué esto es un bloqueo grave a su progreso.

Dibujo en muchas culturas se ha creado para emular la realidad. Es obvio, entonces, que el más realista es el mejor. Sin embargo, desde la invención de la fotografía, ya no comparamos los dibujos con la realidad-los comparamos con las fotos en su lugar. Usted puede pensar que no hay ninguna diferencia, pero de hecho las cámaras, con sus lentes y hardware, capturan una visión diferente de la realidad que nosotros, con nuestros ojos y el cerebro.

Las imágenes creadas por una cámara son lo suficientemente realistas como para creer que así es como se ve la realidad. No nos damos cuenta de que estas imágenes son sólo una de las muchas representaciones de la realidad. Incluso una película, con movimiento y sonido, no es una visión completa de la misma. Las fotos nos hicieron pensar que la realidad se ve así:

how photos show reality wrong

Mientras que lo que vemos se parece más a esto

what we really see foveal vision

El otro punto es que los seres humanos tienen una gran habilidad en el reconocimiento de patrones. No necesitamos una representación 100% perfecta de la realidad para reconocerla. De hecho, en el dibujo utilizamos líneas, algo que ni siquiera existe en el mundo que nos rodea! En la pintura, manchas de tonalidades oscuras y brillantes se utilizan para crear una ilusión de la sombra y la luz. ¡La gama de simplificación que podemos hacer es bastante amplia!

drawing style patter recognize

También hay un tercer componente de la visión, justo después de la lente y el hardware (cerebro) - la percepción. La misma foto puede ser percibida de manera diferente por diferentes personas, basado en sus experiencias y recuerdos, o incluso su estado de ánimo en ese momento. Un cambio de colores puede cambiar el tema de una imagen de la alegría a la tragedia, de una historia de esperanza a una historia de desesperación. Cuando se cambia el flujo de líneas, puedes sacrificar un poco de realismo a favor de la emoción.

Teniendo en cuenta esto, ¿por qué nos limitaremos a un solo estilo, uno de ellos una copia manual de una foto? Hay tantas maneras de describir la realidad, y usted puede hacer un dibujo más completo que una foto detallada, simplemente incluyendo la percepción. ¿Por qué estresarse por cada desviación, cuando podemos usarlo para enviar un mensaje a través de nuestro dibujo?

is realism better than cartoon manga

Si al ver una versión estilizada y un dibujo realista uno al lado del otro, piensas que el último es una versión mejorada del anterior, considera esto. Un dibujo realista 100% puede ser creado simplemente copiando punto por punto / píxel por píxel. No necesitas talento para esto, solamente una gran cantidad de tiempo y paciencia.

¿Podemos llamar a tal persona un artista? ¿Crean algo? Seguramente ponen mucho esfuerzo en esto y puede ser digno de respeto, pero en este caso, ¿una persona cubriendo un edificio con notas post-it es un artista, también?

La estilización no es más fácil que el realismo, y tampoco es un método de creación para la gente perezosa o no calificada (siempre y cuando no copie el estilo de alguien). En todo caso, en realidad es más difícil. Es como crear un nuevo tipo de realismo, algo que no tiene una contrapartida en la realidad, pero que reconocemos de todos modos.

Solo para aclarar, eso no quiere decir que no es necesario comprender la realidad para dibujar en tu propio estilo. Cada estilo es una modificación del realismo, y cada estilo se basa en reglas. Si publicas un dibujo que "resultó" bastante bien en tu opinión, pero alguien lo críticas por no ser realista, no utilices la excusa del "es mi estilo!". El estilo es intencional; si tu intención era dibujar realista, o si no tienes ninguna intención en absoluto, no te mientas a ti mismo.

6. Si has intentado en vano, significa que no es para ti

Éste se conecta al mito del talento, también. Si has estado aprendiendo durante años y tienes peores resultados que alguien que acaba de empezar, no significa necesariamente que hay algo mal contigo. ¡Hay una buena probabilidad de que durante estos años no estuvieras realmente aprendiendo!

Esto puede ser conectado al punto 3 de este artículo. Si tu "aprendizaje" se basa en dibujar, dibujar dibujar la misma cosa una y otra vez hasta que se empieza a ver mejor, no es de extrañar que no obtengas resultados satisfactorios. Es como tratar de llegar a un destino determinado sólo por conducir un coche en una dirección aleatoria.

how to learn to draw drawing is not for me
Ambas están practicando, pero mientras que el primero está esperando que la habilidad "venga", el otro está haciendo preguntas y buscando las respuestas

Y tal vez ni siquiera trataste de aprender, de ninguna manera. Tal vez usted se sentó en el coche y cuando no se condujo por su cuenta, te saliste. ¡Puede suceder cuando crees en el talento! En este caso todo lo que necesitas hacer es cambiar tus expectativas. Es necesario poner un poco de esfuerzo en esto, y si es fácil, probablemente no estás aprendiendo!

O tal vez realmente no es para ti. Tal vez tienes alguna discapacidad que hace imposible dibujar. En este caso, todavía se puede elegir algún otro método de creación, si este es el motivo: la pintura, la escultura, la costura. Y si el motivo es ser admirado entonces, de nuevo, deja de presionarte a hacer lo imposible! Hay maneras más fáciles de conseguir admiración por hacer algo más agradable para ti. No elijas el dibujo sólo porque parece fácil - no lo es.

7. Un buen artista puede dibujar lo que quiera

Este es otro mito relacionado con el punto 1. El dibujo no es una sola habilidad - es un vasto campo, con caricaturistas de un lado y arquitectos, por el otro. Ser bueno requiere una especialización; al tratar de ser bueno en todo, lo más probable es convertirse en promedio en todo.

Hasta el nivel 5, la habilidad de dibujar parece ser bastante unificada y objetiva. Pero una vez que alcance el nivel 5, es necesario decidir en qué concentrarse. ¿Criaturas? ¿Seres humanos? ¿Fondos? ¿Vehículos? ¿Trajes? ¿Edificios? ¿Armas? Luego, en cada uno de estos se puede encontrar otras secciones. Por ejemplo, las criaturas pueden incluir bestias fantásticas y los animales, y dinosaurios, mamíferos, anfibios, reptiles, aves y entonces todas las familias y especies ... ¡Hay tanto que aprender!

should artist draw everything

Cuando se mira de esta manera, finalmente entiendes de que se trata el dibujo. Después del nivel 4 debes ser capaz de dibujar cualquier cosa, desde una referencia, pero si realmente deseas crear, aquí es donde el trabajo realmente duro debe comenzar. Y no hay razón para tratar de aprender todo. Elige algo que realmente teinteresa, tal vez algo que te atrajo del dibujo en el primer lugar. Luego le dan todo su corazón.

La especialización funciona como un fractal; se puede ir más y más profundo, descubriendo más y más ramas cada vez. ¡Y nunca termina! Puedes mirar esto como un árbol de desarrollo en un RPG-puedes invertir una gran cantidad de puntos en una habilidad, o utilizarlos con más moderación aquí y allá. Por eso, un principiante, puede ser mejor en el dibujo de animales que un famoso experto en armas.

Hay algo de verdad en esta creencia, sin embargo. Un buen artista no puede dibujar lo que quieran, pero pueden aprender lo que quieran. Tienen experiencia en el aprendizaje, y saben qué esperar y cómo planificar su desarrollo. Aún así, es mejor mantener la concentración, al menos hasta que sientas que eres decente en la categoría elegida. No saltes de la anatomía humana a fondos, sólo porque has visto a otros artistas dibujarlos. ¡ No se supone que seas bueno en todo lo que se puede dibujar!

8. Necesitas herramientas especiales para ser bueno en el dibujo

Cuando visito una librería, a menudo reviso todos esos "cómo dibujar" para ver si puedo encontrar algo que vale la pena recomendar. Hay dos tipos de estos libros: dibujar completamente por diversión, y dibujar en forma completamente profesional. El primer tipo se basa en las guías paso a paso de cómo dibujar una cierta cosa, y que en realidad no enseña nada. Se obtiene un dibujo en el resultado, pero sólo porque el libro te dice qué hacer. Sin eso, estás perdido.

El otro tipo es más complicado. Por lo general, en su primer capítulo tenemos un largo discurso acerca de las herramientas. El autor supone que si alguien quiere usar un lápiz solamente, usarán el primer tipo de libros Así que aquí se habla extensamente sobre todos los tipos de lápices, gomas de borrar y tipos de papel, añadiendo información sobre herramientas que no sabías que tenían que ver con el dibujo, como la tinta o carbón

Leyendo el primer capítulo, con tu lápiz de grado HB y una goma de borrar barato, delante de una hoja delgada de papel, empiezas a tener dudas. Es como intentar una nueva receta, no teniendo ninguno de los ingredientes y pensando que sustituos utilizar. ¡Te vuelve bastante preocupado por el resultado!

what tools do i need to draw

Lo mismo sucede cuando ves a la gente de dibujo en una tableta gráfica, y todo lo que tienes es un lápiz. Ellos pueden utilizar capas, pueden deshacer todos los errores, y tienen colores, también. ¿Cómo puedes ser tan bueno con solamente un lápiz? Y si ya tienes una tableta, pero no tiene una pantalla integrada (como Wacom Cintiq), también te sientes frustrado viendo cuan descuidadas son sus líneas son a causa de ella.

Tengo una respuesta inspiradora para ti. Mira los bocetos de Leonardo da Vinci. Él ciertamente no tenía una tableta gráfica, por no hablar de una Cintiq! ¡Además, puede crear bocetos como estos con cualquier lápiz, o incluso una pluma! Todo lo que necesita hacer es centrarse en el tema que estás aprendiendo, no la herramienta. Un lápiz HB grado no tendrán ningún problema, si se deja que haga su trabajo.

Hay un sinnúmero de técnicas de dibujo, y es por eso que hay tantas herramientas que puedes utilizar para ello. Pero esto no significa que los necesitas todos para ser bueno, o que sin ellos estás condenado Elije el que sea más simple para ti en este momento, y domínalo. Una vez que obtengas un buen dominio del dibujo, alcanzando el nivel 6, puedes ampliar tus técnicas. ¡Pero nunca cambies a otra herramienta simplemente porque el aprendizaje es duro!

9. Eres demasiado viejo para empezar a dibujar

El dibujo se ve a menudo como un juego infantil. Todos los niños dibujan en un momento dado, pero solamente los talentosos siguen haciendo esto cuando crecen. Si estás de acuerdo con esto, puede ser difícil para ti comenzar a la edad de 20, por no hablar de 40 o 60. ¡Pero no te impide soñar con eso!

Tengo buenas noticias para ti. Hasta un niño con talento nunca será mejor que un adulto que aprende dibujo consciente y activamente. Una vez más, mira la lista de niveles. Los primeros cuatro de ellos requieren poca o ninguna práctica consciente. Y así es como los niños dibujan-simplemente lo hacen. Pero entonces un niño con talento, en lugar de llegar a niveles 5 y 6, inicia un juego de adivinanzas que es una continuación de aprendizaje inconsciente. ¡Es poco probable que un niño así será mejor que una persona que es consciente de que el dibujo debe ser aprendido!

Sí, en primer lugar puede que tenga que ponerse al día con estos niños en términos de estos primeros niveles. Es probable que hayas olvidado una gran cantidad de habilidades manuales, y tal vez incluso necesites familiarizarte con la forma de sujetar un lápiz de nuevo. ¡Pero eso no quiere decir que no puedes hacerlo! No es diferente de aprender a tocar un instrumento, ¿por qué sería demasiado tarde para ti? ¿Porque es difícil? ¡Se supone que debe ser difícil!

El dibujo no es ninguna habilidad especial que puedes desarrollar sólo cuando eres un niño. El dibujo está asociada a la edad joven, porque los jóvenes tienen menos obligaciones y más tiempo para hacer las cosas sólo por diversión. Cuando te haces mayor, recibes más crítica hacia tu resultado, por lo que deja de ser agradable dibujar por sí solo. Usted puede ser malo en muchas cosas, como el baloncesto o juegos de video, y seguir disfrutando de jugar con sus amigos, pero el dibujo parece perder todo valor cuando no es impresionante.

am i too old to start drawing
"Incluso los niños son mejores que yo!" es una idea frustrante solamente cuando se piensa que todo lo que pueden hacer los niños es fácil

Ser adulto, ves a dos tipos de personas dibujando: los niños y los adultos calificados. No eres ninguno de ellos, por lo que es pierdes la esperanza. Pero dejaste de dibujar, porquee dejaste de mejorar, y dejaste de mejorar, porque no tenías idea de que después de algún punto el dibujo debe ser aprendido, no sólo continuado. Ahora ya lo sabes, así que ¿por qué no volver a dibujar?

Si no has practicado durante todos estos años, sus habilidades de dibujo son las del niño que eras cuando te detuviste, o incluso menos. ¡Y no hay nada malo en ello! Eres un principiante, así que es normal que seas pésimo. Te sientes mal sólo a causa de su orgullo y ambición; debes olvidarse de esto y simplemente comenzar a aprender, como se aprende cualquier otra habilidad. Esto ya no es la escuela - más viejo no significa más hábil, por lo que no hay nada de que avergonzarse!

Su otra objeción aquí puede ser la falta de tiempo. Ahora tienes más deberes que la escuela y la tarea, por lo que no se puede gastar la misma cantidad de tiempo en el dibujo que los niños. Me es imposible saber su situación, pero por lo general es una cuestión de prioridades. Si hay otras cosas que te gusta hacer, como ver la televisión o jugar juegos de video, y encuentras tiempo para ellos, pero no para el dibujo, sólo significa que le diste al dibujo una prioridad demasiado baja.

Así que no es "Me gustaría tener tiempo para practicar el dibujo", es "Me gustaría que el dibujo sea más importante para mí que otras aficiones para las que si encuentro tiempo". Aún así, no hay nada malo en ello. Sólo tienes que aceptar que podrías ser mejor en el dibujo, y es tu propia decisión que no lo seas. Tu vida ocupada no tiene la culpa, y tampoco tu edad o falta de talento.

10. Dibujar y pintar requieren la misma Habilidad

Este es un error común acerca de la definición de dibujo. Podemos ver una clara diferencia entre el dibujo y la escultura, pero cuando se trata de arte "plano" en una hoja de papel, se tiende a pensar que es resultado de una sola habilidad.

Dibujar y pintar no es lo mismo. Si te consideras hábil en el dibujo, y después de cambiar al arte digital no puedes utilizar colores apropiadamente, esto no significa que seas realmente malo en el dibujo. Estás entrando en otra área, ya pesar de años de experiencia y bellos bocetos, ahora eres de nuevo un principiante - un principiante en la pintura.

Algunas de las habilidades incluidas en el dibujo y la pintura se superponen; esas son las habilidades de "creación" que se aplican a la escultura, también. Otros están estrechamente relacionados con sólo su campo: por ejemplo, la precisión es más importante en el dibujo que en la pintura. Simplemente no es cierto que alguien que se hace llamar un artista puede crear cualquier cosa en cualquier medio.

drawing is painting difference

Si piensas "Me gustaría poder dibujar como él" al ver una pintura, es como si estuvieras pensando "Me gustaría poder cocinar como él" cuando observas a un sastre. Puede que sea bueno en la cocina, pero no se puede saber esto!

Dibujo se basa en líneas; a corto o largo, delgado o grueso, pero son siempre líneas. A veces se puede mezclar ellos mediante el uso de bastoncillos de algodón, pero sobre todo necesitarás hacer el esfumado con métodos manuales, con métodos como el cruce de líneas Y esto es lo que debe esperar cuando se está aprendiendo a dibujar.

Esto es especialmente importante para los artistas digitales, ya que en Photoshop o cualquier otro software utilizado para este propósito, el dibujo y la pintura se funden en uno. Es necesario tener cuidado en la búsqueda de tutoriales, ya que algunos de ellos se refieren a estas dos habilidades, al mismo tiempo, y esto puede ser muy confuso para un principiante.

Cuando se aprende a dibujar, lo mejor es ignorar el tema del color. Tus dibujos no los necesitan para verse mejor, por lo que concéntrate en mejorarlos de esta forma. La iluminación, por el contrario, es algo que se puede utilizar cuando estés más avanzado. Sin embargo, la regla general es: no ir demasiado rápido, y asegúrese de que ha dominado una habilidad antes de intentar otra.

Conclusión

La mayor creencia errónea sobre el dibujo, del que todas las demás se derivan, es que es fácil. Tan fácil que los niños pueden hacerlo, y si tú no puedes, entonces no tienes el suficiente talento. Una vez que te liberes de esa manera de pensar y empieces a tratar el dibujo como cualquier otra habilidad, es posible que finalmente progreses. No importa cuan largo sea el camino delante de ti, puedes caminar confiadamente en él!

También vale la pena mencionar que no tienes ninguna obligación de dibujar bien. Puede que nunca llegues a ser un artista famoso, o incluso un buen artista, pero no significa que has fallado. Aprender a dibujar es un premio por su cuenta, siempre y cuando lo disfrutes, el objetivo final no es importante. Si esto no te convence, sólo piensa que ya eres mejor que las personas que tienen demasiado miedo de aprender. ¡No dejes que tu ambición te impida ser un principiante!

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