Unlimited PS Actions, graphics, videos & courses! Unlimited asset downloads! From $16.50/m
Advertisement
by
Length:LongLanguages:

Japanese (日本語) translation by Hitomi (you can also view the original English article)

絵を描くのはとても簡単なことのように思えます。ちょっと鉛筆をとって、それを紙に押し付けるだけです。 子供だってやるぐらい簡単です! でも、いざやってみるとあなたの手は言うことを聞きません。 さらに苛立たしいことに、それに何の問題も抱えない人たちがいるのです。 彼らはただ望むものを何でも描きます。猫からドラゴン、リアルな肖像からシュールな風景まで。

彼らに尋ねれば、絵は他の技術と同じように、学ばなければならないのだと教えてくれるでしょう。 でも、どこから始めますか? パースがあり、光と影があり、様々な道具、クロスハッチング、解剖学、ポーズ、、、。その上に、あなたは自分で気付いてすらいない自身の野心と期待で苦しむのです。 イライラして諦めるのはとてもたやすいです!

「どうやって描くの?」。この一つの短い質問に答えるため私はここにいます。 もちろん、これに対するただ一つの答えはありません。あなたが進める道はたくさんあるのです! それでも、あなたはこの記事を正しい方向を示す地図として扱うことができます。 これに従えば、ストレスや失望なしに、あなたは絵の描き方を学ぶチャンスを手にするでしょう。

1.考え方(マインドセット)を変える

絵が描けなくても、それに関しての意見や期待を持つことはできます。 あなたは全ては才能の問題だと考えるかもしれません。何かを描こうとする、上手くない、だからあなたには向いていない。 あるいは、絵の道具は高すぎる、そして安い鉛筆じゃ上手くなれないと自分に言い聞かせるかもしれません。 始めるには遅すぎる、または自分は決して憧れのアーティストと同じぐらい上手くならないと考えるかもしれません。 あるいは、単純に笑われることを恐れるかもしれません。

これら全て、そしてさらに多くのことは、あなたの技術のレベルとは関係ありません。 全ては思い込みなのです。 あなたはこれらの問題を自分で作り出しているのです! 子供たちを見てください。彼らの絵は客観的に見てかなり酷いです(「才能」のある子たちのものでさえ)、でも彼らは気にしません。 子供たちはあなたの抱くような期待を持っていません。 彼らは決して、「自分はあんまり上手くないのかな?」とか「"みんな"がこれを好きじゃなかったらどうしよう?」などと自問しません。 これらは年齢と共に起こるのです。

いいですか。あなたは絵が上手である必要はありません。 ほとんどの人はそうではありませんし、恥じることは何もないのです。 でも、もしそうなりたいのなら、あなたを止めるのは「あなた」だけです。 才能の欠如でもなく、浪費された年月でもなく、あなたの協力的でない家族でもなく、さらには腕の欠落ですらないのです。

「上手くないから描かない」というのは、酷い言い訳です。 始めなければ絶対に上手くなりません! 絵を描きたいなら、考え方を変えなければいけません。 「〜だから私は描けない」から「〜にも関わらず私は絵の描き方を学ぶ」に切り替えましょう。そして、やる気をなくした時にはいつでも、モチベーションを上げるためにこれらを読みましょう↓

2.謙虚でいて、自分に正直になる

この決断をして学び始めたときでさえ、あなたはときおり自分の歩む道に疑念を抱くことがあるでしょう。 進歩が遅すぎるとか、他人に自分の作品を見せるのに十分でないと感じたりするかもしれません。 そして、あなたはどうしようもなく上手くなりたいのです!

考慮しなければいけないことが二つあります。 はじめに、あなたはあなた自身の最悪の批評家です。 あなたは決して自分の作ったものを気に入らないでしょう。なぜなら、あなたは創作している間に学んでいるからです(それはあなたに「もっと上手くできる」という感覚を与えます)。 プロのアーティストでさえそう感じているのです! 彼らが賛辞に対して「いや、そんなに良くないですよ」と応えるとき、それは謙虚に振る舞っているのではありません。彼らは本当に、自分の犯した全てのミスを見ているのです。

あなたもそうです。 あなたは正すために間違ったものを探し、すでに正しいものを見逃すのです。 この問題を避けるため、全ての絵に日付を書き、それらを全部取っておきましょう。 自分は全く成長していないように感じたとき、古い絵を手に取り、どんなに変わったか見てください。 きっと驚きますよ!

次に、他人も彼ら自身の意見を持つ権利があるのです。 彼らはあなたの絵を好きでないことが完全に許されています。 でも、いいですか? それはあなたの知ったことではないのです! 批評(これは悪いコメント「と」良いコメント両方のための言葉です)を最大限に利用したいなら、 事実と意見の区別の仕方を学ぶ必要があります。

  • 事実は現実に由来する(「犬の足は4本」−−万人にとって)
  • 意見は人の考えに由来する(ラブラドールは可愛い −−誰かにとって)

あなたはどちらにも怒ることはできません(それらを変えることはできない)が、上達するために事実に基づいた批評を利用することはできます。 もし誰かが「あなたのスタイルは酷い」と言ったなら、無視しましょう。それは彼らの意見です。どうして気にする必要があるでしょう? でも、もし誰かが「オオカミの脚はもっと長くて細い」と言ったなら、それはあなたにとってのアドバイスです。 今やあなたは何を改善できるか知りました(その様にするのがあなたの意図だったのでない限り 。でも、決して完璧に見えるためだけに、それが意図的だったふりをしないでください)。

あなたはこれらの記事から更に学ぶことができます。↓

3.ゆっくり取り組む

あなたはすごいものを描きたい。空想の獣や素敵なペットの肖像。 あなたの頭はアイディアで一杯ですが、それを現実のものにするのに十分な技術がありません。 しかし、それでもあなたは挑戦することができます。 結局のところ、その技術を学ぶためにはとにかく沢山描かなくてはいけないのです!

大変なことかもしれませんが、スピードを落とす必要があります。 絵は一つの技術ではなく、あなたは単純に「自分の持つあのアイディアの描き方」を学ぶことはできません。 車の運転の最初の授業が決してレースに勝つことではないように、その大きなアイディアに取り組む前に、もっと基本の技術から始めるべきです。

ゆっくり始めましょう。そして、とにかくリラックスするためにいくつか簡単なものを描きましょう。 いいですか。あなたの前には長い道があるのです。 近道を使わないで。それは後で代償を払わせるでしょう。 ただ前に進むためだけに、何かをできるふりをしないで下さい。 あなたの知識の中の隔たりは増し、すぐにあなたは、どう修正すれば良いのか全く分からない問題に圧倒されている自分に気づくでしょう。

問題は起きた時に修正しましょう。 後回しにしないで、そして隠してしまわないでください。 問題に一つひとつ取り組んで、解決策を見つけてからのみ次に進んでください。 それは多くの苛立ちを省き、最終的にあなたはより早く学べるでしょう!

ゆっくり進むのにも関わらず、自分の進歩をはっきりと見るために日記をつけることもできます。 次のことを書き留めてください。

  • 何を、いつ勉強したいか
  • どんな問題をどのように解決したか
  • 最近の絵について良い所、悪い所
  • 上達するために何ができるか

あなたはこれを、自身の気楽な芸術的体験の記録としても、学習の本物のまとめとしても使うことができます。 それはあなた次第です!

ゆっくり始められる方法はこちらです。↓

4.手先の技術をマスターする

「描き方は知ってるけど、手が言うことを聞かない」と、初心者が口にするのをよく耳にします。 これは一部だけ正しいです。 スプーンで食べるといったような単純な活動を見てください。 楽勝でしょう? でも、赤ん坊がそれを学んでいるのを見れば、彼らがどんなにその事に不器用かあなたは気づくでしょう。 直線をイメージして、手がその代わりにジグザグを描いた時のあなたのように。

全ては練習量なのです。 あなたの手は、絵を描くような精密な仕事に慣れていないのです。 それらは文字を書くことにも慣れていませんでしたが、あなたは長いあいだ練習して今の技量を手に入れたのです。 絵でも同じです。自分の手にやり方を教えるため、あなたはたくさん描かなくてはいけないのです。

それを学ぶために、単純に何でも描くこともできますが、それはきっと実に苛立たしいものになるでしょう。というのも、長い間ひどい結果を見続けることになるだろうからです。 そのかわり、まずは手先の技術に集中しましょう。快適な鉛筆の使い方、イメージ通りの線の引き方、意図した形の描き方、、、。 こうすれば、複雑な絵の中に間違いを探す代わりに個々の問題を見つけられるでしょう。

ここでもう一度。ゆっくりやりましょう。 次に進む前に、「本当に」理解したことを確認してください。 これはあなたの土台です。しっかりしていると確信する前にその上に家を建てないでください。 そうしてしまうと後になって、あなたには意図的に線を引くことができないというのが真実なのに、自分の問題は馬が描けないことだと考えるかもしれません。

こちらから始められます↓

5.自分の想像を理解する

酷い絵の責任があなたの手にあると考えるのは、一部だけ正しいと私が言ったのを覚えていますか? それは、実際にはとても紛らわしいものなのに、あなたはそれ(手)に明確な指示を与えたと考えることがあるからです。

心理学は、私達が興味を持つべき二つの記憶のプロセスを区別します。「認識」と「想起」です。

  • あなたが何かを「認識」するとき、あなたは見るものを以前に保存した記憶と比べる。
  • あなたが何かを「想起」するとき、あなたは以前に保存した記憶を取り出す。

自分は馬の描き方を知っていると感じるとき、あなたの自信は大抵、自身の認識能力から来ています。 あなたは、本物を見たらそれと認識できるぐらいには馬の姿について知っているかもしれませんが、描くのにはとうてい足りません。

私達が何かを認識するのに多くのデータは必要ありません。 あなたは長い脚、長い顔、尖った耳、ふさふさの尻尾を目にし、そしてあなたにはそれが馬だと分かるのです。 リアルな馬を描くためには、それ以上のものが必要です。 特定の値が要ります。あなたの選んだサイズの中での正確な脚の長さ、脚と胴体の間の正確な比率、関節の正確な形、、、。

想像から描くことは記憶から描くのとあまり変わりません。 後から何かを取り出すためにはまず、積極的にそれを記憶する必要があります。 これらのチュートリアルから、その方法を学べます。↓

もしあなたが自分で物事を分析するのが好きでないなら、あなたの為に私達がそれを行ったチュートリアルのシリーズをきっと気に入りますよ!

6.リアリズム(写実主義)から始める

スタイルはしばしば、初心者が批評に直面した際に盾として使われます。 それは「リアリズムの改変」に過ぎないのだから、あなたは全てのミスを自分のスタイルの一部と呼んで構わないのです。そうでしょう? もちろん、鳥の翼は一層の羽根だけではないけれど、それはあなたのスタイルなのだから、あなたは正当化されるのです!

私が今言ったことを信じるなら、これらの点を考慮して下さい。

スタイルは意図的なもの

様式化と間違いの唯一の違いは、前者は意図的であるということです。「それがXであるべきだということは知っているけど、Yで行くことにしたんだ」。 スタイルを使う理由は沢山ありますが、「他のやり方ではできない」というのは、理由の一つではありません。 もし誰かが指摘してからのみ、何かを間違って描いたと知ったのなら、あなたはそれをあなたのスタイルの一部と呼ぶことはできません。あなたはそれが正しいと思っていたのですから!

スタイルはルールに基づいている

あなたが絵の中にスタイルを認めるとき、それは、その絵がそのスタイルに特有のある種の特徴を含んでいるからです。 自分の絵に同じスタイルを用いたければ、あなたは同じ特徴を用いなければいけません。そのスタイルが基づいているルールを。

これらのルールは、どの要素がどのように改変されるべきかを説明します。それらには特定の理由があります。 例えば、ライオン・キングスタイルのライオンの目は、人間の感情を伝えるために特定の方法で変えられています。 偶然に任されるものはないのです!

リアリズムは既定のスタイルである

すべてのスタイルはリアリズムの改変なので、スタイルを創るためにはリアリズムを学ぶ必要があります。 しかしながら、「本物の」リアリズムは学ぶことができません。 あなたは常に、ある種の単純化されたリアリズムを使うことになるでしょう。 始める時には非常に単純化されたルールを学び、そこからあなたの技術が成長するにつれ、実物の状態に徐々に近づけながらそれらをより複雑にするべきです。

「単純化されたルール」は「単純なルール」と同じではないということを覚えておいてください。 漫画は単純なルールを持っていますが、それは特定の味を加えて単純化されたリアリズムです。 漫画が上手になることは、あなたをリアリズムや、あなた自身の独特のスタイルを創ることへと近づけないでしょう。 リアリズムはオオカミです。漫画や、他の初心者に優しいスタイルは犬の種類です。 もしあなたが自分自身の種類を作りたいのなら、チワワ(特定の目的のために、非常に改変されたリアリズム)ではなく、飼い慣らされたオオカミ(単純化されたリアリズム)から始めてください。

7.奥行きを理解する

絵を紙に描こうとコンピューターやタブレットの画面に描こうと、その二次元の表面は、現実の物体を絵にするあなたの作業にネガティブな影響を与えます。 結局のところ、現実の物体は三次元なのです。回転させることができるんです!

それでも、あなたは自分の脳をだまして2Dの線の集まりの中に、3Dの物体を見せることができるのです。 どうしてそんなことが可能なのでしょう? 実を言うと、私たちは2Dでも見ているのです。 ある物体を回転させた時でも、あなはそれを3Dで見ていません。あなたの脳は、回転の様々なポイントの2D画像を収集し、それをあなたが見ていると思っている3Dモデルとして解釈するのです。

私たちは、2D画像を3D世界の映像に変換する能力を持って生まれてきていません。それを時間と共に学ぶのです。 どのようなものがあるのでしょうか? 例えば、

  • 物体があなたに近ければ近いほど、それはより大きい
  • あなたに近くても、小さい物体もある
  • あなたが動く時、あなたの周りの物体も動く。あなたに近ければ近いほど、それらはより速く動く
  • あなたは物体の反対側を、同時に見ることはできない

これらは今のあなたには明白すぎて、馬鹿げていると思うかもしれません。人が動くとき、物体は動いたりしません。それは錯覚です! 私たちはこういった錯覚を無視することを学習したので、脳が2Dの景色を3D映像に変えるために使う合図もまた、私たちは無視するのです。

3Dゲームをプレイする時、あなたはキャラクターが森の中を走り抜けていると思いますが、実は、「あなたが」走っているという錯覚を与えるため、木々がその形、大きさ、位置を変えているのです。 脳にそれが見ると予期しているものを見せるため、画像は滑らかに変化し、それと引き換えに、あなたは森の「中」を走り抜けている感覚を得るのです。2Dのスクリーン上で2Dの画像を見ているのに!

ゲームはコンピュータープログラムによって作られますが、これらのプログラムはプログラマーに教えられるまで、錯覚について何ひとつ知りません。 3Dソフトウェアは現実(良くて現実のように見えるもの)を模倣するのに高度な物理学を使用します。 これはリアルに絵を描きたいのならば、あなたも学ばなければいけないものです。

幸運なことに、私たちは高度な物理学を知っている必要はありません。 私たちの脳が使うルールは単純化でき、しかも完璧に使う必要すらないのです。 実際、これらのルールは非常に単純なので、ほとんどのアーティストは現実世界がどのように見えるかを覚えるだけで、無意識的に使っています!

これらのルールを学ぶためには、あなたは周囲の状況にもっと気を配らなければいけません。 全ての物体を観察し、あなたが、または物体が動く時、それがどう変化するか見てみましょう。 メモを取り、あなたの観察が絵にどのように利用できるかチェックしましょう。 または、以下のチュートリアルで私自身の分析を読むこともできます。

8.自分の絵を公開する

絵を描くのは楽しいですが、誰もそれを見ることができなければ、美しく描くことに何の意味があるでしょう? インターネットはあなたの絵を他人と共有し、アドバイスや称賛を得る機会を与えてくれます。 ただし、この領域に踏み込む前に、、、注意して下さい。インターネット上の人々はあなたの家族ではありません。 彼らは通常、あなたの気持ちや、あなたの意図は何かなど気にしません。 彼らは 自分がそれを好きでなかったら、あなたの気を良くするためだけに、良い作品だとは決して言ってくれません。

そして、それでいいのです! あなたが自分の作品を公開するとき、それを見る人達は、、、見るのです。 そのことは彼らに何かを考えさせるかもしれず、そして彼らはしばしばそれを口にするでしょう。 あなたには彼らを止めることはできません! いちど画像を公開したら、あなたはその事に同意したのです。 法律を破っていない限りは、全ての類いのコメントを受け入れなければいけません。 「好きじゃなければ見るな」と言うのは馬鹿げています。まず最初に見なければ、好きでないかどうかなんて分からないでしょう?

そうは言っても、自分の絵をオンラインに投稿することを恐れるべきではありません。 第三者にどんなミスが見えるかを訊くほど、上達するのに最適な方法はありません。 彼らはしばしば、あなたが見落としたかあるいは見たくなかった何かを見ます。そして、それを聞くのは辛いかもしれませんが、そのことはあなたにアーティストとして成長する機会を与えてくれます! DeviantArtで始められます。ここは初心者にとても親切ですし、誰もあなたからプロの技術を期待したりしません!

それでも、何かを公開する前にはその価値があるかを確かめてください。 退屈な授業でのスケッチや落書き全部を、スキャンしたり写真に撮ったりしないで下さい。 それはあなたの絵を描かないクラスメートを感心させるかもしれませんが、芸術的なコミュニティの人達はそれを何千回と目にしてきているのです。 彼らの注目に価する何かを提供しましょう。あなたにとって重要な何かを(これが、あなたの個人ブログに芸術的な「生活の一片」を投稿することであったなら別で、そこでは完全に許容されます)。

投稿する前に、あなたの絵が技術的な意味で魅力的に見えるか確認しましょう。 紙に折り目はありますか? 指紋や汚れは? そのような作品を投稿することで、あなたは閲覧する可能性のある人たちを侮辱しています。あなたは、その人達のことはどうでもいいと言っているのです! 人々はあなたの絵を見て報酬をもらっているわけではないので、もし彼らの注目が欲しいならば、最高の品質を与える必要があるのです。 以下はそれを確実にする方法です。

9.道具を選び、使い続ける

フォトショップで作品をきれいにすることの煩雑さは、初めからデジタルで描いたほうが良いのではと思わせるかもしれません。 あなたは無限の消しゴムを手にし、線はきれいで、しかも同時に様々なツールを使うことができるのです!

これはあまり良いアイディアではありません。 初心者の時、あなたはデフォルトで不器用なのです。 どんなに努力をしても、常に何かが上手く行きません。 そこから生まれた苛立ちは、これはきっとあなたのせいというわけではなく、使っている道具のせいだという仮定にあなたを導く可能性があります。

自分はグラフィックタブレットのほうが上手くやれると考えるかもしれません。 そしていざ手に入れてみると、手の動きと画面の間の距離のせいで、これはあまり直感的ではないと思い、あなたはWacom Cintiqのようなスクリーンタブレットを夢見るようになります。 それを手に入れても、まだあなたはつまらないミスを犯します。 もしかしてセッティングが間違っている? ブラシが悪い? それともソフトウェア?

「最適」なものを探して、道具をしょっちゅう変えていたら、自分の問題の源を見つける機会を逃してしまいます。 もし直線が描けなかったら、それはタブレットが大きすぎるとか、ペン先が滑らか過ぎるとか、プログラムが十分に高度ではないということではありません。 すべては、あなたが十分な時間をかけて取り組まなかったせいで成長する機会のなかった手先の問題でしょう!

偉大なアーティストになるためには鉛筆で十分です。 鉛筆はその単純さにおいてとても強力です。それは全ての責任をあなたに負わせます。 熟練したアーティストにあなたの鉛筆を渡してみてください。あなたにできなくても、彼らはそれを使って素晴らしいものを描きます!

グラフィックタブレットで始めることにしたなら、覚えておいてください。それ自体は奇跡を起こしません! できるだけ苦痛なく学ぶために、私たちのコース「アドビフォトショップでタブレットをマスターする」を試すこともできます。

以下では、絵のデジタルな側面についてもう少し読むことができます。↓

10.注意する

私たちは、絵とはつまるところ線だと考えがちですが、まったく違います。 線とは単に、非常に原始的な道具で作ることのできる最も簡単で最も精密な跡のことです。 さらに、私たちは線で「物体」を描くのではありません。私たちは、脳がその絵を特定の物体と結びつけるために必要な「情報」を描くのです。

リンゴを見る時、あなたは目だけで「見る」のではありません。 あなたはあらゆる感覚から情報を受け取り、それはまた、記憶によっても完成されます。 しかし、リンゴを描きたいなら、あなたの目が見るようにそれを見なければなりません。生の視覚情報で。

リンゴをテーブルに置き、動かずに、片方の目だけでそれを観察して下さい。 そして自分に問いかけましょう。

  • どのようにして私は、それがどれくらい近いか分かるのか?
  • どのようにして私は、それがどれくらい大きいか分かるのか?
  • どのようにして私は、それが丸いとかるのか?
  • どのようにして私は、表面が滑らかだと分かるのか?
  • どのようにして私は、その形の不規則さを認識するのか?
  • どのようにして私は、その中はぎっしり詰まっていると分かるのか?

他の感覚を使わずにこれらの質問に答えようとするのは、少し苛立たしい感じがするでしょう。 でもそうしてみると(「そう見えるからだよ。当たり前でしょ」といった答えなしに)、あなたの脳が、ある絵をその現実に対応する物と結びつけるために、どの合図を使用するのかをあなたは理解するでしょう。 そして、他人の脳をだますためにそれを自分で使う方法を知るのです!

この練習のもう一つのパートは、熟練したアーティストの大雑把だけれどもリアルな作品を見て、同様の質問を自分にすることでしょう。 どうやって彼らは、こんなに少ない線で私が見ているものを私に見させるのだろうか? それは魔法でも、才能でもありません。彼らは単に、望むものを描く手先の技術と、何を描く「べき」かの理解を組み合わせているのです。

私たちの脳が使用する特定のルールがあり、いったんそれを発見すれば、あなたは写真を真似ようとすることなくリアルに絵を描くことができるようになるでしょう。 世界を観察し、疑問を投げかけ、メモをとり、自身の観察をテストして下さい。 きちんと決意すれば、時とともにそれはあなたにとって自然なものになり、TVを見たり、友達と話している時でも、興味深いことに気づき始めるでしょう。

または、それについての他の人たちの言い分を読むことから始められます。

11.楽しく続ける

絵が少なくともまともに描けるようになるまでには、多くの時間と努力を要するので、そのうちに全ての楽しさが失われてしまうことはたやすいです。 あまりに決意が強く、きちんとし過ぎていたりすることは芸術的な燃え尽きにつながる可能性があります。すでにどれほど上手くなっていても、ある日、絵を描くことはあなたにとって意味をなさなくなるのです。

これを避けるために、あなたは何故自分がそれをしているのかを忘れてはいけません。 少なくとも週に二回、遊びで何かを描くという課題をスケジュールに加えましょう。 そしてそれを、高い優先順位を持つ義務のように扱いましょう。 また、自分の楽しみのためにいくつかのスケッチをして一日を始めることもできます。研究も、作業のための準備もなく、単純にあなたの好きな何かを。 または、そういった時間を仕事日の終わりのご褒美にしましょう!

あなたの芸術的な旅をより楽しく、より労働的でなくするためのもう一つの方法は、あなたと共に成長する長期的なプロジェクトを作ることです。 例えば、自分が上達したと思うたびに再び描く生物をデザインすることができます。 そのプロジェクトを文字通りにすることだってできます。卵を一つ描くことから始め、それから自分の手先の技術にさらに自信を持ったあとに、孵化するぎこちないドラゴンを描くのです。 あなたの技術と同様に、ドラゴンは決して成長を止めません。だからあなたは単純に、毎回それをますますカッコよくすることができるのです!

そのようなプロジェクトのもう一つの例は、あなたと共に成長する漫画でしょう。 全てのアーティストが漫画は計画されなければいけないと言うでしょうが、それでは楽しみではなく仕事になってしまいます。 しかも、すでにあなたには十分な仕事があるのです! 今すぐ始め、その時あなたに描くことができるキャラクターを描きましょう。 彼らは物語の間に変化し、入れ替えられることすらあるかもしれませんが、それは問題ではありません。 これはあなたの特別なプロジェクト、あなたの芸術的な成長の生きた証なのです。

もっと真面目でないもの(それでもまだ教育的なもの)に挑戦することで、全ての記事やチュートリアルから一息つくこともできます。↓

新しいことに挑戦することもまた、楽しく続ける良い方法です。 自分にとって役に立つと思うことだけをしないで下さい。自分自身に、何か違うことに挑戦する暇を与えてください! 「初心者のための幾何学的デザイン」はこのための最高の選択かもしれません。 これがあなたの他の技術にどれほど影響するかわかりませんよ!

漫画やアニメのような既成のスタイルも、絵を描くことをより楽しくします。 それらは素早い進歩と満足感を与え、やる気を失ったときでも、あなたの芸術への愛を維持してくれます。 Carlos Gomes Cabral による「アニメの描き方」は、楽しく苦のない方法であなたにアニメスタイルの基礎を教えてくれる初心者に優しいシリーズです。

結論

意欲的なアーティストにとって、絵がどんなに複雑でどれほど多くの個別の技術を要するかというのを知るのは、ショッキングかもしれません。 しかし、私の「地図」に従えば、圧倒されることはありません! 要約しましょう。

  1. 考え方(マインドセット)を変える 自分の持つ偏見や神話を理解する。
  2. 謙虚でいて、自分に正直になる 称賛を聞くためだけに上手いふりをしない。それは何の得にもなりません。
  3. ゆっくり取り組む 全てを一週間や一ヶ月、一年で学ぼうとしない。自分の作業を体系化し、一度に一つのことを学ぶ。
  4. 手先の技術をマスターする ドラゴンや騎士に進む前に、イメージしたシンプルな線を正確に描く方法を学ぶ。
  5. 自分の想像を理解する あなたはそれがどんな姿か知っていると思っているかもしれませんが、そうではありません!
  6. リアリズム(写実主義)から始める リアリズムは私たちの知る全てです。あなたはそれを改変することができますが、それから始めなければいけません!
  7. 奥行きを理解する 「感じる」な!理解しろ!
  8. 自分の絵を公開する あなたには見えないミスを見つけるのを助けてもらうため、第三者を利用する。
  9. 一つの道具を使い続ける 決してあなたの鉛筆のせいではありません!
  10. 世界を観察する 脳をだますことを学ぶため、あなたの目が見ているものを見る。
  11. 楽しく続ける 勉強だけでは生きられません!

お役に立てると嬉しいです! もし学ぶ上で何か困ったことがあったら、ここか、私たちのフォーラムにコメントを投稿してください。最適な方法をお教えできるように頑張ります!

グラフィック協力

プレビューイメージ Workplace of artist by Pressmaster

Advertisement
Advertisement
Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.