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Dibujar parece una cosa muy fácil - solamente tomas un lápiz y lo empujas en el papel. ¡Es tan fácil que incluso los niños lo pueden hacer! Pero cuando lo intentas, tu mano no te escucha. Lo que es más frustrante, algunas personas no tienen ningún tipo de problemas con ello. Solo van y dibujan lo que quieren: desde gatos hasta dragones, desde porta retratos realistas hasta escenas surrealistas.

Si les preguntas, te dirán que aprender a dibujar debe ser aprendido como cualquier otra habilidad. ¿Pero dónde comienzas? Está la perspectiva, luz y sombra, herramientas diferentes, el rayado transversal, la anatomía, los gestos... Encima de esto, luchas con tus propias ambiciones y expectativas de las que ni siquiera estás consciente. ¡Es tan fácil frustrarse y rendirse!

Estoy aquí para responder esta corta pregunta: "¿Cómo dibujar?" Por supuesto, no hay una sola respuesta a eso - ¡hay muchos caminos que puedes seguir! Sin embargo, puedes tratar a este artículo como un mapa que te muestre la dirección correcta. Si lo sigues, tendrás una oportunidad de aprender cómo dibujar sin estrés ni decepción.

1. Cambia Tu Mentalidad

No ser capaz de dibujar no te detiene de tener opiniones y expectativas sobre ello. Podrías pensar que se trata de un asunto de talento - tratas de dibujar algo, se ve mal, así que no es para ti. O podrías decirte a ti mismo que las herramientas de arte son costosas, y no puedes ser bueno con un lápiz barato. Puedes creer que es muy tarde para empezar, o que nunca serás tan bueno como los artistas a los que admiras. O quizás simplemente tengas miedo de que se rían de ti.

Todas estas cosas, y muchas más, no tienen nada que ver con el nivel de tu habilidad. Todas están en tu mente. ¡Tú mismo te creas estos problemas! Ve a los niños - sus dibujos son objetivamente muy malos (incluso aquellos de los "talentosos"), pero no les importa. No tienen las expectativas que tú tienes. Nunca se preguntan, "¿Seré lo suficientemente bueno?" o "¿Y qué si no les gusta?" Esto viene con la edad.

Recuerda: no tienes que ser bueno al dibujar. La mayoría de las personas no lo son, y no hay nada de lo que avergonzarse. Pero si quisieras, solo puedes detenerte a ti mismo. No la carencia de talento, no los años perdidos, no tu familia que no te apoya, o incluso la carencia de armas.

"Yo no dibujo, porque no soy bueno en eso" es una terrible excusa. ¡No serás bueno si no comienzas! Si quieres dibujar, debes cambiar tu mentalidad. Cambia de "No puedo dibujar porque..." a "Aprenderé a dibujar a pesar de..." Y cuando sea que pierdas corazón y esperanza, lee esto para agarrar ánimos:

2. Mantente Humilde y Sé Honesto Contigo Mismo

Incluso cuando tomes esta decisión y comiences a aprender, de tiempo en tiempo podrás tener dudas sobre el camino en el que estás. Podrías sentir que tu progreso es lento, o que no eres lo suficientemente bueno para enseñarle tu arte a otros. ¡Y tienes tantas ganas de ser bueno!

Existen dos cosas que debes considerar. Primero, tú eres tu propio peor crítico. Nunca te gustará lo que creaste, porque aprendes mientras creas (lo que te da el sentimiento de ("Podría hacerlo mejor"). ¡Incluso los artistas profesionales se sienten así! Cuando reaccionan a un halago con "No, no es tan bueno", no es falsa modestia - realmente ven todos los errores que cometieron.

También lo haces tú. Buscas cosas que están mal para corregirlas, y pierdes las cosas que ya están bien. Para evitar este problema, escribe una fecha en cada dibujo y guárdalos todos. Cuando sientas que no vas a ir a ningún lado, escoge un dibujo viejo y ve cómo has cambiado. ¡Te sorprenderás!

Segundo, otras personas tienen derecho a sus propias opiniones también. Tienen completo permiso de no gustarle tus dibujos. ¿Pero sabes qué? ¡No es tu problema! Si quieres sacarle lo mejor a la retroalimentación (el cual es el nombre tanto para los comentarios buenos como para los malos)!, necesitas aprender cómo diferenciar opiniones de hechos:

  • Los hechos vienen de la realidad ("Los perros tienen cuatro piernas - para todos).
  • La opinión viene de la mente de alguien ("Los labradores son tiernos" - para alguien).

No puedes ponerte bravo con ninguno (no los puedes cambiar), pero puedes usar una retroalimentación basada en hechos para mejorar. Si alguien dice "Tu estilo es malo", ignóralos - esa es su opinión, ¿así que por qué te importaría? Pero si alguien dice "Los lobos tienen piernas más largas y delgadas", este es un consejo para ti. Ahora sabes que puedes mejorar (al menos que haya sido tu intención hacerlo de esa manera - pero nunca pretendas que fue intencional para aparentar que no hubo errores).

Puedes aprender más de estos artículos:

3. Trabaja Despacio

Quieres dibujar grandes cosas: bestias de fantasía y porta retratos preciosos de animales. Tu cabeza está llena de ideas, pero no tienes la suficiente habilidad para traerlas a la vida. Sin embargo, no evita que lo intentes. Después de todo, ¡dicen que necesitas dibujar mucho para aprenderlo!

Esto podría ser algo difícil de hacer, pero necesitas ir despacio. Dibujar no es una sola habilidad y simplemente no puedes aprender "cómo dibujar esa idea que tengo". Justo como tu primera lección de manejo no sería sobre ganar una carrera, deberías empezar con una habilidad más básica antes de que vayas por esa buena idea.

Empieza despacio, y dibuja algunas cosas fáciles para relajarte. Recuerda, hay un largo camino ante ti. No tomes atajos - el peaje será más tarde. No pretendas que puedes hacer algo solo para avanzar. Los espacios en tu conocimiento se acumularán, y pronto te encontrarás abrumado con problemas que no tienes idea de cómo arreglar.

Arregla los problemas mientras ocurren. No los dejes para después, y no los barras bajo la alfombra. Trabaja en ellos individualmente, y avanza solo después de encontrar la solución. ¡Te ahorrará tanta frustración y hará que aprendas más rápido al final!

Para ver tu progreso claramente a pesar de ir lento, puedes crear un diario. Nota:

  • lo que quieres estudiar y cuándo
  • los problemas que has resuelto y cómo
  • lo que es bueno y malo sobre tus dibujos recientes
  • lo que puedes hacer para ser mejor

Lo puedes usar como un diario suelto de tus experiencias artísticas, o como un organizador real de tu aprendizaje. ¡La elección es tuya!

Aquí te enseñamos cómo puedes empezar a tomártelo lento:

4. Amaestra Tus Habilidades Manuales

"Yo sé cómo dibujar, es mi mano que no escucha", usualmente escucho que los principiantes dicen esto. Solo es parcialmente verdadero. Velo como una actividad tan simple como comer con una cuchara. Tan fácil como una tarta, ¿cierto? Pero si ves cómo lo aprenden los bebés, notarás cuán toscos son al hacerlo. Justo como tú, cuando imaginas una línea recta y tu mano crea un zig zag en vez.

Todo se trata de la cantidad de práctica. Tus manos no son usadas para una tarea tan precisa como dibujar. No fueron usadas para escribir tampoco, pero practicaste por mucho tiempo para obtener la capacidad que tienes ahora. Es lo mismo con el dibujo - necesitas dibujar bastante para enseñarle a tus manos como manejarlo.

Podrías simplemente dibujar cualquier cosa para aprenderlo, pero sería bastante frustrante, ya que verías resultados terribles por mucho tiempo. En vez de eso, enfócate en las habilidades manuales primero - cómo manejar el lápiz de una forma cómoda, cómo dibujar la línea que imaginas, cómo hacer que las proporciones sean intencionales... De esta manera notarás los problemas individuales, en vez de buscar errores en un dibujo complejo.

De nuevo, tómalo lento. Asegúrate que realmente lo entiendas antes de avanzar. Esta es tu fundación - no construyas una casa en ella antes de que te asegures que está fuerte. Si lo haces, más tarde podrías pensar que tu problema es no ser capaz de dibujar un caballo, mientras que la verdad es que no puedes dibujar deliberadamente.

Puedes comenzar con estos:

5. Entiende Tu Imaginación

¿Me recuerdas diciendo que hacer responsable a tu mano por tu dibujo terrible solo es parcialmente verdad? Es porque a veces podrías pensar que le das órdenes claras, mientras que en realidad son bastante confusas.

La psicología distingue dos procesos de memoria en los que deberíamos interesarnos - reconocimiento y recuperación.

  • Cuando reconoces algo, comparas lo que ves con una memoria guardada anteriormente.
  • Cuando recuperas el recuerdo de algo, traes una memoria anteriormente guardada hacia afuera.

Cuando tienes este sentimiento de que sabes cómo dibujar un caballo, tu confianza viene con las habilidades de reconocimiento. Podrías saber lo suficiente de cómo se ve el caballo para reconocer uno cuando lo ves, pero no lo suficiente como para dibujarlo.

No necesitamos muchos datos para reconocer algo. Ves piernas largas, una cara larga, orejas puntiagudas, una cola con pelos y sabes que es un caballo. Para dibujar un caballo de forma realista, necesitas más que eso. Necesitas ciertos valores - la longitud exacta de las piernas en tu escala escogida, las proporciones exactas entre ella y el torso, la forma exacta de las articulaciones...

Dibujar desde la imaginación no es mejor que dibujar desde la memoria. Primero necesitas recordar activamente algo para traer eso después. Puedes aprender como hacer esto de estos tutoriales:

Si no te gusta analizar las cosas por ti mismo, ¡amarás las series de tutoriales en los cuales lo hicimos por ti!

6. Empieza Con Realismo

El estilo usualmente se usa como escudo cuando el principiante se enfrenta a una retroalimentación. Ya que no significa más que "modificación del realismo", puedes llamar a cada error parte de tu estilo, ¿cierto? Por supuesto, los pájaros no tienen solo una capa de plumas pero es tu estilo, ¡así que estás justificado!

Si crees lo que acabo de decir, considera estos puntos:

El Estilo Es Intencional

La única diferente entre el estilo y el error es el que el primero es intencional: "Sé que debería ser X, pero yo escojo que sea Y." Existen muchas razones para usar un estilo, pero "no lo puedo hacer de otra manera" no es uno de ellos. Si aprendes que dibujaste algo mal solo después de que alguien lo señaló, no puedes llamarlo parte de tu estilo - ¡porque pensabas que lo estabas haciendo bien!

El Estilo Está Basado en las Reglas

Cuando reconoces un estilo en el dibujo, es porque contiene ciertas características de ese estilo. Si quieres usar el mismo estilo en tu dibujo, deberías usar las mismas características - las reglas en las que está basado el estilo.

Estas reglas describen cuáles elementos del realismo deberían ser modificados y cómo. Vienen de ciertas razones - por ejemplo, los ojos de los leones en el estilo del Rey León son cambiados de alguna manera para mostrar emociones humanas. ¡Nada se deja al destino!

El Realismo Es Un Estilo Predeterminado

Ya que cada estilo es una modificación del realismo, debes aprender del realismo para crear un estilo. Sin embargo, el "verdadero" realismo no puede ser aprendido. Siempre estarás usando algún tipo de realismo simplificado. Cuando comienzas, deberías aprender reglas altamente simplificadas y después hacerlas más complejas mientras tu habilidad crece, acercándote más y más a tu estado actual.

Manten en mente que las "reglas simplificadas" no son las mismas que las "reglas simples". El manga tiene reglas simples, pero es realismo simplificado con un cierto sabor añadido. Volverte bueno en manga no te llevará más cerca del realismo, o de crear tu propio y único estilo. El realismo es un lobo - el manga y otros estilos amigables para principiantes son razas de perros. Si quieres crear tu propia raza, empieza con un lobo domesticado (realismo simplificado), no un chihuahua (realismo altamente modificado con un cierto propósito).

7. Entiende la Profundidad

Sea que dibujes en una hoja de papel o en la pantalla de una computadora o tableta, su superficie bidimensional influye negativamente tu trabajo de pintar objetos reales. Después de todo, los objetos reales son tridimensionales - ¡puedes rotarlos!

Sin embargo, puedes engañar a tu cerebro en ver un objeto en 3D en un set de línea 2D. ¿Cómo es posible? La verdad es que vemos en 2D también. Incluso cuando rotas un objeto, no lo ves en 3D - tu cerebro colecciona fotos en 2D de varios puntos de rotación y los interpreta como un modelo 3D que piensas que ves.

No nacemos con la habilidad de traducir una foto 2D a una visión del mundo 3D; lo aprendemos con el tiempo. ¿Qué hay para aprender? Por ejemplo:

  • Mientras más cerca esté el objeto, más grande es.
  • Algunos objetos son pequeños cuando están cerca de ti.
  • Cuando te mueves, los objetos a tu alrededor también se mueves; mientras más cerca estén de ti, más rápido se moverán.
  • No puedes ver los lados opuestos de un objeto al mismo tiempo.

Esto es tan obvio para ti ahora, tanto que lo puedes ver como absurdo - los objetos no se mueven cuando tú te mueves, ¡eso es una ilusión! Ya que hemos aprendido a ignorar las ilusiones como estas, también ignoramos las señales en nuestro cerebro que vuelven una escena 2D a una visión 3D.

Cuando juegas un juego 3D, piensas que tu personaje está corriendo a través de un bosque, cuando la verdad es que los árboles están cambiando de forma, tamaño y posición para darte la ilusión de que estás corriendo. La foto está cambiando levemente para enseñarle a tu cerebro lo que espera ver, y en devolución obtienes la sensación de correr a través de un bosque - ¡mientras ves a un set de imágenes 2D en una pantalla 2D!

Los video juegos son creados por programas de computadora, pero estos programas no saben nada sobre las ilusiones hasta que los programadores les digan. El software 3D usa física avanzada para simular la realidad, con la vista de la realidad por encima. Eso es algo que debes aprender también si quieres dibujar de forma realista.

Afortunadamente, no necesitamos saber de física avanzada. Las reglas que nuestro cerebro usa pueden ser simplificadas, y ni siquiera necesitamos usarlas perfectamente. En realidad, estas reglas son tan simples que muchos artistas las usan subconscientemente, ¡solo recordando cómo se ve el mundo real!

Para aprender estas reglas, debes estar más atento a tu alrededor. Observa todos los objetos, y ve cómo cambian cuando tú te mueves o ellos se mueven. Haz notas y chequea cómo puedes usar tus observaciones en el dibujo. O puedes simplemente leer tu propio análisis en uno de estos tutoriales:

8. Publica Tu Arte

Es divertido de dibujar, ¿pero qué uso tiene dibujar bonito si nadie lo puede ver? El Internet te da la oportunidad de compartir tu arte con otros, para obtener retroalimentación y elogios. Antes de que entres a este reino, sin embargo, ten cuidado - las personas en el Internet no son tu familia. No les importa, usualmente, cómo te sientes o cuáles son tus intenciones. No te dirán que tu arte es bueno cuando no les gusta, solo para hacerte sentir bien.

¡Y eso está bien! Cuando publicas tu trabajo de arte, las personas que lo ven... lo ven. Los hace pensar algo, y muchas veces lo dirán. ¡No los puedes parar! Una vez que publicas una imagen, puedes acceder a ello. Puedes aceptar todos los tipos de comentarios, a menos que rompan la ley. Decir "No te gusta, no mires" es tonto - ¿cómo pueden saber que les gusta a menos que lo vean primero?

Dicho eso, no deberías tener miedo de publicar tu arte en línea. No hay mejor manera de mejorar que preguntarle a un extraño cuáles errores pueden ver. Muchas veces verán algo que se te pasó por alto o que no querías ver, y mientras doliera ver eso, ¡te da una oportunidad de crecer como artista! Puedes empezar en DeviantArt - es bastante amigable para principiantes, y nadie esperará habilidades profesionales de ti.

Antes de publicar algo, sin embargo, asegúrate de que valga la pena. No escanees o fotografíes cada bosquejo o retazo de esa clase aburrida. Podría impresionar a tus compañeros que no dibujan, pero las personas de las comunidades de arte lo han visto miles de veces. Ofréceles algo que valga su atención - algo importante para ti (a menos que sea sobre publicar "pedazos de vida" artísticos a tu blog personal, donde es completamente aceptable).

Antes de que publiques, asegúrate de que tu dibujo es lo suficientemente atrayente en un sentido técnico. ¿Existen dobleces en el papel? ¿Huellas dactilares, manchas? Al publicar tal arte, insultas a tus espectadores potenciales - ¡les muestras que no te importan! A las personas no se les paga por ver tu arte, así que si quieres su atención, necesitas darles la mejor calidad. Aquí cómo lo puedes asegurar:

9. Escoge la Herramienta y Sigue Adelante con Ella

Todo ese escándalo sobre limpiar un trabajo de arte en Photoshop podría hacerte pensar que sería mejor dibujar digitalmente desde el principio. Obtienes un borrador infinito, las líneas están limpias ¡y puedes usar muchas herramientas diferentes al mismo tiempo!

Esta realmente no es la mejor idea. Cuando eres un principiante, eres tosco por predeterminación. No importa cuánto esfuerzo le pongas, siempre irá algo mal. La frustración que nace de esto podría llevar a suposición que no es realmente tu culpa, sino de las herramientas que estás usando.

Podrías decidir que serías mejor con una tableta de gráficas. Después cuando obtengas una, ves que realmente no es intuitiva debido a la distancia entre el movimiento de tu mano y de la pantalla, así que empiezas a soñar sobre la pantalla de tu tableta como un Wacom Cintiq. Obtienes una, e igual cometes errores estúpidos: ¿Así que quizás sean los ajustes incorrectos? ¿Pinceles incorrectos? ¿Software incorrecto?

Si cambias de herramientas todo el tiempo para encontrar "la mejor", pierdes una oportunidad de localizar la fuente de tus problemas. Si no puedes dibujar una línea recta, no significa que la tableta sea muy grande, la punta demasiado suave, o el programa no sea lo suficientemente avanzado. Podría tratarse completamente sobre tu habilidad manual que no has tenido una oportunidad de desarrollar, ¡porque no has pasado suficiente tiempo trabajando en ella!

Tu lápiz es todo lo que necesitas para convertirte en un gran artista. Es muy poderoso en su simplicidad - pone toda la responsabilidad en ti. Dale tu lápiz a un artista habilidoso y dibujarán cosas increíbles con el, ¡incluso si tú no puedes!

Si escoges comenzar con una tableta de gráficas, recuerda: ¡no hace magia por sí misma! Para aprenderlo con el menos dolor posible, puedes ver nuestro curso Amaestrando la Tablet Wacom en Adobe Photoshop.

Aquí puedes leer algo más sobre los aspectos digitales de dibujar:

10. Mantén Tus Ojos Abiertos

Tendemos a pensar que dibujar se trata de líneas, pero eso no es completamente verdadero. Las líneas son simplemente las marcas más fáciles y precisas que pueden ser hechas con herramientas primitivas. Y no dibujamos objetos con ellos - dibujamos información que nuestro cerebro necesita asociar con el dibujo de ciertos objetos.

Cuando ves una manzana, tú "ves" con más que tus ojos. Recibes información desde todos los sentidos, y está completada por la memoria también. Pero si quieres dibujar una manzana, debes verlo de la manera que tus ojos lo ven - la información visual burda.

Pon una manzana en la mesa y observa con un ojo abierto, sin moverte. Pregúntate:

  • ¿Cómo puedo ver qué tan cerca está?
  • ¿Cómo sé cuán grande es?
  • ¿Cómo sé que es redondo?
  • ¿Cómo sé que la superficie es suave?
  • ¿Cómo reconozco las irregularidades de su forma?
  • ¿Cómo sé que es denso adentro?

Podrías notar que se siente algo irritante cuando tratas de responder las preguntas sin usar otros sentidos. Pero si lo haces (sin respuestas como "Porque lo veo, ¡obvio!"), entenderás cuáles pistas tu cerebro usa para asociar un dibujo con su contraparte en la vida real. ¡Y sabrás cómo usarlos por ti mismo para engañar los cerebros de otros!

Otra parte de este ejercicio podría ser ver los bosquejos de trabajos realistas de artistas habilidosos y hacerte las mismas preguntas. ¿Cómo me hacen ver lo que veo son tan pocas líneas? No es magia, no es talento - simplemente combinan la habilidad manual de dibujar que quieren con el entendimiento de lo que deberían dibujar.

Existen ciertas reglas que nuestro cerebro usa, y una vez que las hayas descubierto, serás capaz de dibujar de forma realista sin tratar de imitar a las fotos. Observa el mundo, haz preguntas, haz notas, y prueba tus observaciones. Si tienes una buena mentalidad, con el tiempo se convertirá en algo natural para ti, y comenzarás a notar cosas interesantes incluso cuando veas televisión o hables con tus amigos.

O puedes empezar por leer lo que otros tienen que decir sobre ello:

11. Mantenlo Divertido

Ya que toma mucho tiempo y esfuerzo convertirse en decente en el dibujo, es fácil perder la diversión en el camino. Ser muy determinado y organizado puede llevar a un recalentamiento artístico - un día todo dejará de tener sentido, independientemente de qué tan bueno seas.

Para evitar esto, no puedes permitir olvidar porqué estás haciendo esto. Añade una tarea a tu organizador para dibujar algo por diversión al menos dos veces a la semana. Y trátalo como una obligación de alta prioridad. También puedes empezar cada día haciendo bosquejos por placer - no estudios, no preparación para el trabajo, simplemente algo que te guste. ¡O haz tal sesión una recompensa para el final de un día de trabajo!

Otra manera de hacer que tu viaje artístico sea más placentero y menos de trabajo es crear un proyecto a largo plazo que crezca contigo. Por ejemplo, puedes diseñar una criatura que re dibujarás cada vez que pienses que hayas mejorado. Incluso lo puedes hacer literal - empieza por dibujar un huevo, después de sentirte más confiado sobre tus habilidades manuales, dibuja el hijo torpe de un dragón. Los dragones nunca paran de crecer, así como tus habilidades, ¡así que simplemente puedes hacerlo mucho mejor cada vez!

Otro ejemplo de tal proyecto podría ser una caricatura que se desarrolle contigo. Cada artista te dirá que las caricaturas deben ser planeadas, pero esto lo hace trabajo, no diversión. ¡Y tendrás suficiente trabajo por ahora! Empiézalo ahora, dibuja el personaje como puedas hacerlo en el momento. Cambiarán durante la historia, incluso podrían ser reemplazados, pero no importa. Este es tu proyecto especial, una evidencia real de tu crecimiento artístico.

También puedes tomarte un descanso de todos los artículos y tutoriales al tratar con algo menos serio (¡pero todavía educacional!):

Tratar nuevas cosas también es una buena idea para mantenerlo divertido. No solo hagas las cosas que piensas que serán útiles para ti - ¡date un descanso para tratar con algo diferente! El Diseño Geométrico para Principiantes puede ser una gran opción para esto. ¡Nunca sabes cómo influenciará tus otras habildiades!

Los estilos ya hechos, como el manga o las caricaturas, pueden hacer que un dibujo sea más atrayente también. Ofrecen un progreso y satisfacción rápidas, los cuales puedes apoyar tu amor por el arte incluso cuando pierdas corazón. Cómo Dibujar Caricaturas por Carlos Gomes Cabral es una serie amigable para principiantes que te enseñará los fundamentos del estilo de las caricaturas de una manera divertida y sin dolor.

Conclusión

Podría ser impresionante para un aspirante a artista ver cuán complicado es el dibujo, y cuántas habilidades individuales se quieren para hacerlo. Pero si sigues mi "mapa", ¡no deberías sentirte abrumado! Resumamos:

  1. Cambia tu mentalidad: entiende los prejuicios y mitos que tienes.
  2. Mantente humilde y honesto: no pretendas que eres bueno solo para recibir halados - no te llevará a ningún lado.
  3. Trabaja despacio: no trates de aprenderlo todo en una semana/mes/año; organiza tu trabajo y aprende una cosa a la vez.
  4. Amaestra tus habilidades manuales: aprende cómo dibujar precisamente líneas simples desde la imaginación antes de hacer dragones y caballeros.
  5. Entiende tu imaginación: podrías pensar que sabes cómo se ve, ¡pero eso no significa que sea así!
  6. Empieza con el realismo: el realismo es todo lo que conocemos; lo puedes modificar, pero debes empezar con él.
  7. Entiende la profundidad: no la "sientas", ¡entiéndela!
  8. Publica tu arte: utiliza a personajes exteriores para ayudarte a encontrar los errores a los que eres ciego.
  9. Usa solo una herramienta: ¡nunca es culpa de tu lápiz!
  10. Observa el mundo: ve lo que tus ojos ven para aprender a engañar a tu cerebro.
  11. Mantenlo divertido: no puedes vivir solo para estudiar.

¡Espero que te sea de ayuda! Si tienes cualquier problema con tu aprendizaje, solo comenta aquí o en nuestros foros - haré mi mejor esfuerzo para enseñarte el camino correcto.

Crédito Gráfico

Ver imagen: Lugar de trabajo de artista por Pressmaster.

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