Cara Menggambar | Envato Tuts+

() translation by (you can also view the original English article)

Menggambar tampak seperti hal yang sangat mudah, anda hanya perlu mengambil pensil dan mencoretkannya di atas kertas. It's begitu mudah bahwa bahkan anak-anak melakukannya! Tapi saat anda mencobanya, tangan anda tidak mendengarkan anda. Yang lebih membuat frustrasi, beberapa orang tidak memiliki masalah dengan hal itu. Mereka hanya melakukan dan menggambar apapun yang mereka inginkan: dari kucing ke naga, dari potret realistis hingga adegan surealistik.

Jika anda bertanya kepada mereka, mereka akan memberi tahu anda bahwa menggambar harus dipelajari seperti keterampilan lainnya. Tapi dari mana anda memulai? Ada perspektif, cahaya dan bayangan, tools yang berbeda, cross-hatching, anatomi, gesture... Terlebih lagi, anda berjuang dengan ambisi dan harapan anda sendiri yang bahkan tidak anda sadari. Yang membuat sangat mudah frustrasi dan menyerah!

Saya di sini untuk menjawab pertanyaan singkat ini: "Cara menggambar?" Tentu saja, tidak ada jawaban tunggal untuk itu, begitulah jalan yang bisa anda jalani! Namun, anda bisa memperlakukan artikel ini sebagai peta yang menunjukkan arah yang benar. Jika anda mengikutinya, anda akan memiliki kesempatan untuk belajar menggambar tanpa stres dan kecewa.

1. Ubah Pola Pikir Anda

Tidak bisa menggambar tidak berarti menghentikan anda untuk memiliki pendapat dan harapan tentang hal itu. Anda mungkin berpikir ini semua masalah bakat, anda mencoba menggambar sesuatu, lalu terlihat buruk, kemudian beranggapan menggambar bukan untuk anda. Atau anda bisa mengatakan pada diri sendiri bahwa alat seni terlalu mahal, dan anda tidak bisa menjadi baik dengan pensil murah. Anda mungkin percaya bahwa sudah terlambat untuk memulai, atau anda tidak akan pernah sebagus seniman yang anda kagumi. Atau mungkin anda takut ditertawakan.

Semua hal ini, dan masih banyak lagi, tidak ada hubungannya dengan tingkat keahlian anda. Itu semua ada dalam pikiran anda. Anda menciptakan masalah ini sendiri! Lihatlah anak-anak, gambar mereka secara obyektif cukup mengerikan (bahkan yang "berbakat" sekali pun), tapi mereka tidak peduli. Mereka tidak memiliki harapan yang seperti yang anda lakukan. Mereka tidak pernah bertanya pada diri sendiri, "Mungkin saya tidak cukup baik?" atau "Bagaimana jika mereka tidak menyukainya?" Hal ini datang seiring usia.

Ingat: Anda tidak harus pandai menggambar. Kebanyakan orang tidak bisa, dan tidak ada yang perlu dipermalukan hal tersebut. Tapi jika anda mau, hanya anda yang bisa menghentikan diri anda sendiri. Bukan kurangnya bakat, bukan tahun-tahun terbuang anda, bukan keluarga anda yang tidak mendukung, atau bahkan kurangnya persenjataan.

"Saya tidak menggambar, karena saya tidak pandai dalam hal itu" adalah alasan yang mengerikan. Anda tidak akan menjadi baik jika anda tidak memulai! Jika ingin menggambar, anda harus mengubah pola pikir anda. Beralihlah dari "Saya tidak bisa menggambar karena..." menjadi "Saya akan belajar menggambar..." Dan setiap kali anda kehilangan tekad, bacalah ini untuk dorongan motivasi:

2. Tetap Rendah Hati dan Jujurlah dengan Diri Sendiri

Bahkan ketika anda membuat keputusan ini dan mulai belajar, dari waktu ke waktu anda mungkin meragukan jalan yang anda ambil. Anda mungkin merasa kemajuan anda terlalu lambat, atau anda tidak cukup baik untuk menunjukkan seni anda kepada orang lain. Dan anda ingin menjadikan hal bagus menjadi buruk!

Ada dua hal yang harus anda pertimbangkan. Pertama, anda adalah kritik terburuk bagi diri anda sendiri. Anda tidak akan pernah menyukai apa yang anda buat, karena anda belajar saat anda membuatnya (yang memberi anda perasaan "Saya bisa berbuat yang lebih baik"). Bahkan seniman profesional pun merasa begitu! Ketika mereka bereaksi terhadap pujian dengan "Nah, itu tidak begitu bagus", itu bukan hal yang salah, mereka benar-benar melihat semua kesalahan yang mereka buat.

Begitu juga anda. Anda mencari hal-hal yang salah untuk membuatnya benar, dan anda melewatkan hal-hal yang sudah benar. Untuk menghindari masalah ini, tulislah tanggal pada setiap gambar dan simpan semuanya. Bila anda merasa seolah-olah berjalan di tempat, pilih gambar yang lebih terdahulu dan lihat bagaimana anda telah berubah. Anda akan terkejut!

Kedua, orang lain juga berhak atas pendapat mereka sendiri. Mereka sepenuhnya diizinkan untuk tidak menyukai gambar anda. Tapi apakah anda tahu? Itu bukan urusan anda! Jika anda ingin membuat kritik terbaik (yang merupakan nama untuk komentar buruk dan baik!), anda perlu belajar bagaimana memberi tahu pendapat dari fakta:

Fakta berasal dari kenyataan ("Anjing memiliki empat kaki" - semua orang sepakat).
Pendapat berasal dari pikiran seseorang ("Labradors itu anjing yang lucu" - pendapat seseorang).

Anda juga tidak bisa marah sama sekali (Anda tidak bisa mengubahnya), tapi anda bisa menggunakan kritik berdasarkan fakta untuk menjadi lebih baik. Jika seseorang mengatakan "Gaya anda menyebalkan", abaikan mereka, itulah pendapat mereka, jadi mengapa anda harus peduli? Tapi jika seseorang mengatakan "Serigala memiliki kaki yang lebih panjang dan kurus", ini tips untuk anda. Sekarang anda tahu apa yang dapat anda perbaiki (kecuali jika anda berniat membuatnya seperti itu, tapi jangan berpura-pura disengaja hanya untuk tampil tanpa cela).

Anda bisa belajar lebih banyak dari artikel ini:

3. Bekerja Perlahan

Anda ingin menarik hal-hal besar: fantasi binatang dan potret hewan peliharaan yang indah. Kepala Anda penuh ide, tapi Anda hanya tidak memiliki cukup keterampilan untuk membawa mereka untuk hidup. Itu tidak menghentikan Anda dari mencoba, meskipun. Setelah semua, mereka mengatakan Anda hanya perlu untuk menarik banyak untuk belajar!

Ini mungkin menjadi hal yang sulit untuk dilakukan, tetapi Anda perlu melambat. Menggambar isn'ta keahlian tunggal dan Anda tidak bisa hanya belajar "cara menggambar ide saya memiliki". Sama seperti mengemudi pelajaran pertama Anda tidak akan tentang memenangkan perlombaan, Anda harus mulai dengan keterampilan yang lebih mendasar sebelum Anda mengatasi ide besar.

Mulai lambat, dan menggambar beberapa hal mudah hanya untuk bersantai. Ingat, ada jalan panjang sebelum Anda. Jangan mengambil jalan pintas-itu akan mengambil korban kemudian. Tidak berpura-pura Anda dapat melakukan sesuatu hanya untuk melanjutkan. Kesenjangan dalam pengetahuan Anda akan terakumulasi, dan segera Anda akan menemukan diri Anda kewalahan dengan masalah yang Anda tidak memiliki ide bagaimana memperbaiki.

Memperbaiki masalah karena mereka terjadi. Tidak meninggalkan mereka untuk nanti, dan jangan menyapu mereka di bawah karpet. Bekerja pada mereka secara individu, dan melanjutkan hanya setelah menemukan solusi. Ini akan menghemat begitu banyak frustrasi dan akan membuat Anda belajar lebih cepat pada akhirnya!

Untuk melihat kemajuan Anda jelas meskipun akan lambat, Anda dapat membuat jurnal. Catatan:

apa yang Anda ingin belajar dan ketika
apa masalah Anda sudah dipecahkan dan bagaimana
apa baik dan buruk tentang gambar baru Anda
apa yang dapat Anda lakukan untuk menjadi lebih baik

Anda dapat menggunakannya sebagai sebuah jurnal longgar pengalaman artistik, atau sebagai organizer nyata belajar Anda. Pilihan adalah milikmu!

Berikut adalah bagaimana Anda dapat mulai untuk mengambil lambat:

4. Menguasai Keterampilan Manual

"Aku tahu cara menggambar, adalah tangan yang tidak mendengarkan", saya sering mendengar pemula mengatakan. Hal ini hanya sebagian benar. Lihat sebagai sederhana kegiatan sebagai makan dengan sendok. Mudah sekali, bukan? Tetapi jika Anda melihat bayi belajar, Anda akan melihat bagaimana kikuk mereka adalah tentang hal itu. Sama seperti Anda, ketika Anda bayangkan garis lurus dan tangan Anda menciptakan zigzag sebaliknya.

It's all about jumlah praktek. Tangan Anda tidak digunakan untuk tugas-tugas tepat seperti menggambar. Mereka tidak digunakan untuk menulis, baik, tetapi Anda berlatih untuk waktu yang lama untuk mendapatkan kemampuan yang Anda miliki sekarang. Ini adalah sama dengan gambar-Anda perlu untuk menarik banyak untuk mengajar tangan Anda bagaimana mengatasinya.

Anda hanya bisa menarik apa pun untuk belajar, tetapi akan benar-benar membuat frustrasi, karena Anda akan melihat hasil yang mengerikan untuk waktu yang lama. Sebaliknya, fokus pada keterampilan manual pertama-bagaimana menangani pensil dengan cara yang nyaman, bagaimana untuk menarik garis yang Anda bayangkan, bagaimana membuat proporsi disengaja... Dengan cara ini Anda akan melihat masalah individu, bukan mencari kesalahan dalam sebuah gambar yang kompleks.

Sekali lagi, mengambil lambat. Pastikan Anda benar-benar memahami sebelum pindah. Ini adalah Yayasan Anda-jangan membangun rumah di atasnya sebelum Anda yakin kuat. Jika Anda melakukannya, kemudian Anda mungkin berpikir masalah Anda tidak sedang dapat menggambar kuda, sementara kebenaran adalah Anda tidak bisa menarik garis sengaja.

Anda dapat memulai dengan ini:

5. Memahami Imajinasi Anda

Ingat saya katakan bahwa memegang tangan Anda bertanggung jawab untuk gambar mengerikan Anda hanya sebagian benar? Hal ini karena kadang-kadang Anda mungkin berpikir Anda memberikan perintah jelas, sementara sebenarnya mereka benar-benar membingungkan.

Psikologi membedakan dua proses memori yang kita harus tertarik — pengakuan dan ingat:

Ketika Anda mengakui sesuatu, Anda membandingkan apa yang Anda lihat ke memori sebelumnya telah disimpan.
Ketika Anda ingat sesuatu, Anda membawa memori yang sebelumnya telah disimpan.

Ketika Anda mendapatkan perasaan bahwa Anda tahu cara menggambar kuda, kepercayaan Anda sering berasal dari keterampilan pengakuan. Anda mungkin tahu hanya cukup tentang apa yang tampak kuda ingin mengenalinya ketika Anda melihat satu, tetapi hampir tidak cukup untuk menarik itu.

Kita tidak perlu banyak data untuk mengakui sesuatu. Anda melihat kaki panjang, kepala panjang, menunjuk telinga, ekor berbulu, dan kau tahu itu adalah kuda. Menggambar kuda realistis, Anda memerlukan lebih dari itu. Anda perlu nilai-nilai tertentu-panjang tepat kaki dalam pilihan skala, proporsi yang tepat antara mereka dan batang tubuh, bentuk tepat sendi...

Gambar dari imajinasi yang tidak menarik banyak lebih dari memori. Pertama Anda perlu aktif mengingat sesuatu untuk membawanya keluar kemudian. Anda dapat belajar bagaimana melakukannya dari tutorial ini:

Jika Anda tidak ingin hal-hal menganalisis diri Anda sendiri, Anda akan menyukai seri tutorial di mana kita melakukannya untuk Anda!

Untuk menggambar hewan: cara menggambar hewan
Untuk menggambar manusia: dasar-dasar Anatomi manusia

6. Mulai dengan Realisme

Gaya sering digunakan sebagai perisai ketika pemula dihadapkan dengan kritik. Karena itu berarti apa-apa lebih dari "modifikasi realisme", Anda dapat menghubungi kesalahan setiap bagian dari gaya Anda, kanan? Tentu, burung tidak memiliki hanya satu lapisan bulu di sayap mereka, tetapi itu adalah gaya Anda, sehingga Anda akan dibenarkan!

Jika Anda percaya apa yang aku hanya berkata, mempertimbangkan titik-titik ini:

Gaya disengaja

Satu-satunya perbedaan antara penyesuaian dgn mode dan kesalahan adalah bahwa mantan disengaja: "Aku tahu bahwa itu harus X, tapi aku memilih untuk pergi dengan Y." Ada banyak alasan untuk menggunakan gaya, tapi "Aku tidak bisa melakukannya jika tidak" tidak salah satu dari mereka. Jika Anda belajar bahwa Anda menarik sesuatu yang salah, hanya setelah seseorang poin keluar, Anda tidak bisa menyebutnya bagian dari gaya Anda — karena Anda pikir Anda melakukan hal itu benar!

Style Didasarkan pada Aturan

Ketika Anda mengenali gaya dalam sebuah gambar, itu adalah karena mengandung karakteristik fitur tertentu dalam gaya. Jika Anda ingin menggunakan gaya yang sama dalam gambar, Anda harus menggunakan fitur yang sama — aturan gaya didasarkan pada.

Aturan-aturan ini menggambarkan unsur-unsur yang realisme harus diubah dan bagaimana. Mereka datang dari alasan-alasan tertentu-misalnya, mata singa dalam gaya Lion King diganti dengan cara tertentu untuk menyampaikan emosi manusia. Tidak ada yang tersisa untuk kesempatan!

Realisme adalah Gaya Default

Karena setiap gaya merupakan modifikasi dari realisme, Anda perlu belajar realisme untuk menciptakan gaya. Namun, "benar" realisme tidak dapat dipelajari. Anda akan selalu menggunakan beberapa jenis disederhanakan realisme. Ketika Anda mulai, Anda harus mempelajari aturan-aturan yang sangat sederhana dan kemudian membuat mereka lebih kompleks sebagai keterampilan Anda tumbuh, semakin dekat dan dekat ke keadaan yang sebenarnya.

Perlu diingat bahwa "sederhana aturan" yang tidak sama dengan "sederhana aturan". Manga memiliki aturan sederhana, tetapi menambahkan realisme disederhanakan dengan rasa tertentu. Semakin baik dalam manga tidak akan membawa Anda lebih dekat untuk realisme, atau untuk membuat Anda sendiri, gaya yang unik. Realisme adalah serigala — manga dan gaya pemula-friendly lain adalah anjing. Jika Anda ingin membuat jenis Anda sendiri, mulailah dengan serigala peliharaan (disederhanakan realisme), tidak chihuahua (realisme dimodifikasi untuk suatu tujuan tertentu).

7. Memahami Kedalaman

Apakah Anda menarik pada selembar kertas atau layar komputer tablet, permukaan dua dimensi negatif mempengaruhi pekerjaan Anda membayangkan benda nyata. Setelah semua, benda nyata tiga-dimensi — Anda dapat memutar mereka!

Namun, Anda dapat menipu otak Anda ke dalam melihat objek 3D dalam satu set garis-garis 2D. Bagaimana itu mungkin? Kebenaran adalah kita lihat dalam 2D, terlalu. Bahkan ketika Anda memutar objek, Anda tidak melihatnya dalam 3D-otak Anda mengumpulkan 2D snapshot dari berbagai titik rotasi dan menafsirkannya sebagai model 3D Anda berpikir Anda lihat.

Kita tidak dilahirkan dengan keahlian menerjemahkan gambar 2D ke visi dunia 3D; kita belajar dengan waktu. Apa yang ada untuk belajar? Sebagai contoh:

Semakin dekat objek untuk Anda, semakin besar memang.
Beberapa objek kecil bahkan ketika mendekati Anda.
Ketika Anda bergerak, benda-benda di sekitar Anda bergerak, juga; semakin dekat Anda, semakin cepat mereka bergerak.
Anda tidak dapat melihat sisi berlawanan dari objek pada waktu yang sama.

Ini begitu jelas bagi Anda sekarang bahwa Anda mungkin menemukan itu tidak masuk akal — objek tidak bergerak ketika Anda memindahkan, yang adalah ilusi! Karena kita telah belajar untuk mengabaikan ilusi seperti ini, kita juga mengabaikan isyarat yang menggunakan otak kita untuk mengubah adegan 2D menjadi 3D visi.

Ketika Anda bermain permainan 3D, Anda pikir karakter Anda berjalan melalui hutan, ketika kebenaran adalah pohon yang berubah bentuk, ukuran dan posisi untuk memberikan ilusi Anda berjalan. Gambar berubah lancar untuk menunjukkan otak Anda apa yang ia mengharapkan untuk melihat, dan kembali Anda mendapatkan perasaan berjalan melalui hutan — sambil melihat satu set gambar 2D pada layar 2D!

Permainan video yang dibuat oleh program komputer, tetapi program ini tidak tahu apapun tentang ilusi sampai programer memberitahu mereka. 3D software menggunakan lanjutan Fisika untuk mensimulasikan kenyataan, dengan tampilan realitas di atas. Itu adalah sesuatu yang Anda harus belajar, juga, jika Anda ingin menarik realistis.

Untungnya, kita tidak perlu tahu fisika lanjutan. Aturan-aturan yang menggunakan otak kita dapat disederhanakan, dan kami bahkan tidak perlu menggunakannya sempurna. Sebenarnya, aturan-aturan ini begitu sederhana bahwa sebagian besar seniman menggunakan mereka tidak sadar, hanya dengan mengingat apa yang tampak seperti dunia nyata!

Untuk mempelajari aturan-aturan ini, Anda harus menjadi lebih perhatian untuk lingkungan Anda. Mengamati semua benda, dan melihat bagaimana mereka berubah ketika Anda memindahkan atau mereka bergerak. Membuat catatan dan memeriksa bagaimana Anda dapat menggunakan pengamatan Anda dalam menggambar. Atau Anda hanya dapat membaca analisis saya sendiri di salah satu dari tutorial ini:

8. Menerbitkan Seni Anda

It's fun untuk menarik, tapi apa gunanya adalah untuk menarik indah jika tidak ada yang dapat melihatnya? Internet memberi Anda kesempatan untuk berbagi seni Anda dengan orang lain, untuk mendapatkan saran dan pujian. Sebelum Anda memasukkan bidang ini, namun, hati-hati-orang-orang di Internet tidak keluarga Anda. Mereka tidak peduli, biasanya, bagaimana perasaan Anda atau apa yang Anda maksud. Mereka tidak memberitahu Anda seni baik ketika mereka tidak seperti itu, hanya untuk membuat Anda merasa baik.

Dan tidak apa-apa! Saat Anda mempublikasikan karya seni Anda, orang-orang yang melihatnya... melihatnya. Ini mungkin membuat mereka memikirkan sesuatu, dan seringkali mereka akan mengatakannya. Anda tidak bisa menghentikan mereka! Begitu Anda mempublikasikan sebuah gambar, Anda menyetujuinya. Anda harus menerima semua jenis komentar, kecuali jika melanggar hukum. Mengatakan "Tidak suka, jangan melihat" konyol-bagaimana mereka bisa tahu mereka tidak menyukainya kecuali jika mereka melihat dulu?

Yang sedang berkata, Anda tidak perlu takut posting seni Anda secara online. Tidak ada cara yang lebih baik untuk memperbaiki diri daripada bertanya pada orang luar apa kesalahan yang bisa mereka lihat. Mereka sering melihat sesuatu yang tidak Anda rindukan atau tidak ingin Anda lihat, dan sementara itu mungkin menyakitkan untuk mendengarnya, ini memberi Anda kesempatan untuk tumbuh sebagai seniman! Anda bisa mulai dari DeviantArt-ini sangat ramah untuk pemula, dan tidak ada yang akan mengharapkan keahlian profesional dari Anda.

Sebelum Anda mempublikasikan sesuatu, pastikan itu layak dilakukan. Jangan memindai / foto setiap sketsa dan corat-coret dari kelas membosankan itu. Ini mungkin mengesankan teman sekelas Anda yang tidak menggambar, tapi orang-orang dari komunitas artistik telah melihatnya ribuan kali. Tawarkan kepada mereka sesuatu yang layak mendapat perhatian mereka - sesuatu yang penting bagi Anda (kecuali jika memposting artistik "irisan kehidupan" ke blog pribadi Anda, tempat itu dapat diterima sepenuhnya).

Sebelum Anda memposting, pastikan gambar Anda terlihat menarik secara teknis. Apakah ada lipatan di atas kertas? Sidik jari, noda? Dengan memasang karya seni semacam itu, Anda menghina pemirsa potensial Anda-Anda menunjukkan bahwa Anda tidak peduli dengan mereka! Orang tidak dibayar untuk melihat seni Anda, jadi jika Anda menginginkan perhatian mereka, Anda harus memberi mereka kualitas terbaik. Inilah cara memastikannya:

9. Pilih alat dan Tongkat untuk itu

Semua yang rewel tentang membersihkan karya seni di Photoshop mungkin membuat Anda berpikir akan lebih baik menggambar secara digital sejak awal. Anda mendapatkan penghapus tak terbatas, garisnya bersih, dan Anda bisa menggunakan banyak alat berbeda pada saat bersamaan!

Ini bukan ide terbaik. Bila Anda seorang pemula, Anda kikuk secara default. Tidak peduli berapa banyak usaha yang Anda lakukan, sesuatu akan selalu salah. Rasa frustrasi yang lahir olehnya dapat membawa Anda pada asumsi bahwa itu bukan kesalahan Anda, tapi kesalahan alat yang Anda gunakan.

Anda mungkin memutuskan akan lebih baik dengan tablet grafis. Kemudian ketika Anda mendapatkannya, Anda melihat itu benar-benar tidak intuitif karena jarak antara gerakan tangan dan layar Anda, jadi Anda mulai memimpikan tablet layar seperti Wacom Cintiq. Anda mendapatkannya, dan Anda masih membuat kesalahan bodoh. Jadi mungkin itu setting yang salah? Brush yang salah? Perangkat lunak yang salah?

Jika Anda mengubah alat setiap saat untuk menemukan yang "terbaik" itu, Anda kehilangan kesempatan untuk menemukan sumber masalah Anda. Jika Anda tidak bisa menggambar garis lurus, itu tidak berarti tablet terlalu besar, nib terlalu halus, atau programnya tidak cukup maju. Mungkin semua tentang keterampilan manual Anda, Anda belum memiliki kesempatan untuk berkembang, karena Anda tidak menghabiskan banyak waktu untuk mengerjakannya!

Pensil Anda adalah semua yang Anda butuhkan untuk menjadi seniman hebat. Ini sangat kuat dalam kesederhanaannya-ini menempatkan semua tanggung jawab pada Anda. Berikan pensil Anda pada seorang seniman yang ahli dan mereka akan menarik keajaiban dengannya, bahkan jika Anda tidak bisa!

Jika Anda memilih untuk memulai dengan tablet grafis, ingat: tidak ada keajaiban sendiri! Untuk mempelajarinya tanpa rasa sakit mungkin, Anda bisa mencoba kursus kami Menguasai Tablet Wacom di Adobe Photoshop.

Di sini Anda bisa membaca lebih banyak tentang aspek digital dari gambar:

10. Jagalah Mata Anda Terbuka

Kita cenderung berpikir menggambar adalah tentang garis, tapi itu tidak sepenuhnya benar. Garis hanyalah tanda termudah dan paling tepat yang bisa dibuat dengan alat yang sangat primitif. Dan kita tidak mengambil objek dengan mereka — kita menarik informasi otak kita perlu untuk menghubungkan gambar dengan objek tertentu.

Bila Anda melihat apel, Anda "melihat" dengan lebih dari pada mata Anda. Anda menerima informasi dari semua indra, dan itu juga dilengkapi kenangan. Tapi jika Anda ingin menggambar apel, Anda harus melihatnya seperti yang dilihat mata Anda - informasi visual mentah.

Masukkan apel ke atas meja dan amati dengan satu mata terbuka, tanpa bergerak. Bertanya pada diri sendiri:

Bagaimana saya tahu seberapa dekat itu?
Bagaimana saya tahu seberapa besar itu?
Bagaimana saya tahu itu bulat?
Bagaimana saya tahu permukaannya mulus?
Bagaimana saya mengenali penyimpangan bentuknya?
Bagaimana saya tahu itu padat di dalam?

Anda mungkin merasa agak menjengkelkan saat Anda mencoba menjawab pertanyaan tanpa menggunakan indra lainnya. Tapi jika Anda melakukannya (tanpa jawaban seperti "Karena saya melihatnya, duh!"), Anda akan mengerti isyarat yang digunakan otak Anda untuk mengaitkan gambar dengan rekan sejawatnya. Dan Anda akan tahu bagaimana menggunakannya untuk menipu otak orang lain!

Bagian lain dari latihan ini mungkin untuk melihat karya seniman terampil yang samar namun realistis dan mengajukan pertanyaan yang sama kepada diri Anda sendiri. Bagaimana mereka membuat saya melihat apa yang saya lihat dengan begitu sedikit garis? Ini bukan sihir, itu bukan bakat-mereka hanya menggabungkan keterampilan manual untuk menggambar apa yang mereka inginkan dengan pemahaman tentang apa yang seharusnya mereka gambar.

Ada aturan tertentu yang digunakan otak kita, dan begitu Anda menemukannya, Anda akan dapat menggambar secara realistis tanpa mencoba meniru foto. Amati dunia, ajukan pertanyaan, buat catatan, dan ujilah pengamatan Anda. Jika Anda menetapkan pikiran Anda dengan benar, dengan waktu akan menjadi hal yang alami bagi Anda, dan Anda akan mulai memperhatikan hal-hal menarik bahkan saat menonton TV atau berbicara dengan teman.

Atau Anda bisa mulai dengan membaca apa yang orang lain katakan tentangnya:

Drawing

Improve Your Artwork by Learning to See Light and Shadow

Monika Zagrobelna

11. Tetap Menyenangkan

Karena butuh banyak waktu dan usaha untuk setidaknya bisa menggambar, mudah kehilangan semua kesenangan Anda sepanjang perjalanan. Menjadi terlalu bertekad dan terorganisir dapat menyebabkan kelelahan artistik - suatu hari nanti akan berhenti masuk akal bagi Anda, tidak peduli seberapa baik Anda sebelumnya.

Untuk menghindari hal ini, Anda tidak bisa membiarkan diri Anda lupa mengapa Anda melakukan ini. Tambahkan tugas ke penyelenggara Anda untuk menggambar sesuatu untuk bersenang-senang setidaknya dua kali seminggu. Dan perlakukan itu seperti sebuah kewajiban dengan prioritas tinggi. Anda juga bisa memulai setiap hari dengan melakukan beberapa sketsa untuk kesenangan Anda sendiri-tidak ada penelitian, tidak ada persiapan untuk bekerja, hanya sesuatu yang Anda sukai. Atau buatlah sebuah sesi seperti sebuah hadiah untuk akhir sebuah hari kerja!

Cara lain untuk membuat perjalanan artistik Anda lebih menyenangkan dan kurang melelahkan adalah menciptakan proyek lama yang akan tumbuh bersama Anda. Misalnya, Anda dapat merancang makhluk yang akan ditarik ulang setiap kali Anda merasa telah membaik. Anda bahkan bisa membuatnya secara literal-mulai dengan menggambar telur, lalu setelah semakin yakin dengan kemampuan manual Anda, gambarkan nakal nakal. Naga tidak pernah berhenti tumbuh, sama seperti kemampuan Anda, jadi Anda bisa membuatnya lebih banyak dan lebih buruk setiap saat!

Contoh lain dari proyek semacam itu bisa jadi komik yang akan berkembang bersama Anda. Setiap seniman akan memberi tahu Anda komik harus direncanakan, tapi ini membuatnya berhasil, tidak menyenangkan. Dan Anda sudah cukup memiliki pekerjaan! Mulailah sekarang, gambarlah karakter Anda saat ini. Mereka akan berubah selama cerita, mereka bahkan mungkin akan diganti, tapi itu tidak masalah. Ini adalah proyek khusus Anda, sebuah bukti langsung dari pertumbuhan artistik Anda.

Anda juga bisa beristirahat dari semua artikel dan tutorial dengan mencoba sesuatu yang kurang serius (tapi tetap mendidik!):

Drawing

How to Draw a Stick Figure: a Complex Guide

Monika Zagrobelna

Mencoba hal baru juga merupakan cara yang baik untuk tetap menyenangkan. Jangan hanya melakukan hal-hal yang menurut Anda berguna bagi Anda-berikanlah diri Anda untuk mencoba sesuatu yang berbeda! Desain Geometrik untuk Pemula bisa menjadi pilihan tepat untuk ini. Anda tidak pernah tahu bagaimana hal itu akan mempengaruhi keterampilan Anda yang lain!

Gaya siap pakai, seperti manga atau kartun, bisa membuat gambar lebih menyenangkan juga. Mereka menawarkan kemajuan dan kepuasan cepat, yang dapat menopang cinta Anda akan seni bahkan ketika Anda kehilangan hati. Bagaimana Menggambar Kartun oleh Carlos Gomes Cabral adalah seri pemula yang akan mengajarkan dasar-dasar gaya kartun dengan cara yang menyenangkan dan tanpa rasa sakit.

Kesimpulan

Mungkin mengejutkan bagi seorang seniman yang bercita-cita untuk melihat betapa rumitnya gambar itu, dan berapa banyak keterampilan individu yang dibutuhkannya. Tapi jika Anda mengikuti "peta" saya, Anda seharusnya tidak kewalahan! Mari kita ringkaskan:

Ubah pola pikir Anda: pahami prasangka dan mitos yang Anda pegang.
Tetap rendah hati dan jujur: jangan berpura-pura baik hanya untuk mendengar pujian-ini tidak akan membawa Anda ke mana-mana.
Bekerja lambat: jangan mencoba mempelajarinya semuanya dalam satu minggu / bulan / tahun; atur pekerjaan Anda dan belajar satu hal pada satu waktu.
Menguasai keterampilan manual Anda: pelajari cara menggambar garis sederhana dari imajinasi sebelum pergi ke naga dan ksatria.
Pahami imajinasi Anda: Anda mungkin mengira Anda tahu seperti apa rupanya, tapi itu tidak berarti Anda melakukannya!
Mulailah dengan realisme: realisme adalah semua yang kita ketahui; Anda bisa memodifikasinya, tapi Anda harus memulainya.
Pahami kedalaman: jangan "rasakan", pahamilah!
Publikasikan seni Anda: gunakan orang luar untuk membantu Anda menemukan kesalahan yang Anda lakukan.
Stick ke satu alat: itu tidak pernah kesalahan pensil Anda!
Amati dunia: lihat apa yang mata Anda lihat untuk belajar membodohi otak.
Tetap menyenangkan: Anda tidak bisa hidup dengan belajar saja.

Semoga bermanfaat buat kamu! Jika Anda memiliki masalah dengan pembelajaran Anda, cukup kirimkan komentar di sini atau di forum kami-saya akan melakukan yang terbaik untuk menunjukkan kepada Anda cara yang benar.

Graphic Credit

Gambar preview: Workplace of artist oleh Pressmaster.