Comment apprendre à dessiner: Etape une, compétences manuelles

Nous avions tous l'habitude de dessiner quand nous étions enfants. C'était facile alors, peu importe su vous utilisiez des crayons de couleur, un stick, ou votre doigt sur une vitre embuée. Mais même alors vous aviez sans doute remarqué que certains enfants dessinaient mieux que vous. Non pas que vous sachiez ce que "mieux" voulait dire—tout ce que vous connaissiez c'était la douceur des louanges. Quand vous entendiez des louanges sur quelqu'un d'autre, et que votre propre travail était ignoré, vous vous sentiez de plus en plus mauvais. Finalement, vous avez arrêter de dessiner. Pourquoi auriez-vous continuer si personne ne s'en souciait?

Maintenant, quelle que soit la raison, vous voulez vous y remettre, mais ça semble si effrayant. Ces enfants qui n'ont jamais abandonné travaillent comme professionnels maintenant, et leur art a l'air presque magique. Comment pourriez-vous éventuellement combler ce fossé ? Saurez-vous jamais rattraper le retard que vous avez sur eux ?

La réponse est, personne ne le sait. Mais ce n'est pas eux que vous devriez rattraper.  Il y a votre rêve à propos de vous en train de dessiner ce que vous voulez, dans le style que vous voulez, sans être constamment critiqué pour vos erreurs. Ce "futur vous" devrait être votre idéal, parce que devenir aussi bon que lui ou qu'elle dépend de vous, pas de la compétence/détermination des autres.

Une fois que vous définirez votre vous futur comme votre point de référence, vous serez en constante progression. Etre meilleur qu'hier est votre objectif. Est-ce que ça n'a pas l'air plus plausible que de devenir aussi bon que quelqu'un d'autre en un rien de temps? Si vous êtes d'accord avec moi, rejoignez-moi dans cette grande quête. Je ne vais pas vous montrer comment dessiner—vous ne voudriez quand même pas! A la place, je vais vous montrer comment apprendre à dessiner. Je vais vous guider à travers quatre grandes étapes que vous franchirez à votre propre rythme.

Ceci est l'étape une. Si vous vous êtes demandé comment commencer après avoir arrêté si longtemps, ici vous trouverez une réponse. Je présenterai un ensemble d'exercices pour les parfaits débutants—certains vous paraîtront évidents, mais ça voudra simplement dire que vous êtes un peu plus avancé que vous ne le pensiez! Prêt?

Préparer votre esprit

Quand vous décidez d'apprendre quelque chose, la bonne attitude est beaucoup plus importante que tous les manuels du monde. Je vous ai déjà donné un conseil—comparez vos compétences avec votre futur vous, pas avec les autres. Il y en a plus, donc lisez cette partie attentivement avant de commencer les exercices.

La perfection n'existe pas

Quand vous définissez votre objectif, il peut paraître tout à fait plausible. "C'est moi aujourd'hui, et c'est moi quand j'aurai atteint mon objectif", voilà ce que vous imaginez. Il y a une certaine façon d'aller de ce point à l'autre, et ça ressemble à quelque chose que vous êtes capable de faire. Cependant, vous manquez un point important—vos besoins changent avec vous.

Aujourd'hui ça peut sembler tellement incroyable de dessiner avec des bâtonnets, mais c'est seulement parce que vous ne savez pas encore le faire. Une fois que vous atteignez votre objectif, il perd son pouvoir et vous cherchez quelque chose d'autre, quelque chose de plus fort. Vous ne pouvez pas vouloir ce que vous avez déjà. C'est pourquoi vous pourriez vous plaindre de ne pas savoir dessiner en bâtonnets comme si ça demandait une certaine habileté, et quelqu'un qui sait dessiner en bâtonnets se plaint de ne pas savoir dessiner un vrai humain.

Il n'y a aucun point où vous serez assez bon. C'est comme ça que nous sommes construits, donc il faut juste l'accepter. Vous ne penserez jamais à vos compétences: "Je suis un grand artiste et je n'ai pas besoin d'apprendre autre chose, je le fais juste pour le plaisir à ce stade." Ça n'arrivera pas!  Il y aura toujours quelque chose que vous ne saurez pas faire, quelque chose qui vous compléterait... et une fois que vous l'avez, cette nouvelle chose ouvre vos yeux sur un nouveau monde de choses qu'il reste à apprendre.

S'il y a un moyen pour être parfait, c'est arrête d'essayer. Vous devez comprendre que peu importe à quel point vous êtes bon en dessin, ça ne fera pas de vous une meilleure, ou une plus importante personne que ce que vous êtes maintenant. C'est également vrai de l'autre côté—peu importe à quel point vous êtes mauvais en dessin, ça ne vous rend pas moins digne. Ceci nous amène à un autre point:

Faites-le pour vous

Si vous voulez dessiner magnifiquement juste pour ressentir cette vieille douceur des louanges, préparez-vous à beaucoup souffrir. Vous vous souvenez de ce sentiment quand vous étiez si fier de votre travail jusqu'à ce que quelqu'un le critique? Pourquoi votre satisfaction a-t-elle si facilement disparu uniquement à cause de l'opinion d'un parfait inconnu?

Si vous reposez votre satisfaction sur l'opinion des autres, vous ne serez jamais comblé. Même plus, vous donnez le pouvoir sur votre humeur à des gens qui ne s'en soucient pas vraiment! Même si ça fait de vous un bon artiste, finalement, vous serez sans arrêt stressé de ne pas être assez bon. Et vous préférez être un artiste magnifique, stressé, ou juste un artiste mauvais mais comblé?

J'ai élaboré sur le sujet de la critique dans cet article, donc si vous sentez que c'est quelque chose qui vous pose problème, assurez-vous de le lire. Souvenez-vous: vous ne voulez pas être un grand artiste. Vous voulez juste être satisfait de vos travaux, et il vous arrive de penser que vous devez être aussi grand que professionnel pour cela. Vous ne devez pas! Arrêtez de vous comparer à eux, et à la place voyez si vous pouvez être meilleur qu'hier—c'est tout ce dont vous avez besoin pour être satisfait.

C'est vous qui définissez vos objectifs, donc ne faites pas exprès de les rendre péniblement difficiles à atteindre. Vous devez définir le vous même suffisamment bon. Que ça reste un jeu, relax, et ne soyez pas dur avec vous-même si vous n'êtes pas aussi bon que quelqu'un qui pratique depuis des années. Vous le faites pour vous, et uniquement vous. Apprenez à être ravi de vos petits progrès, peu importe ce que les autres en pensent. Qu'est-ce qu'ils en savent, après tout?

Il y a seulement un objectif

Vous pouvez avoir des tas de raisons pour commencer à apprendre à dessiner, mais vous n'avez qu'un objectif. C'est d'apprendre comment dessiner! "Apprendre" est le mot-clé ici, parce que vous ne pouvez pas vraiment apprendre à dessiner une fois pour toutes. C'est un processus constant, sans fin. Par conséquent, si votre objectif est "être capable de dessiner tout ce que je veux de façon 100% réaliste", vous échouerez—parce que cet objectif dépend de ce que vous voulez, pas de ce que vous êtes capable de dessiner. Et ce que vous voulez change au fur et à mesure que vos compétences se développent, ainsi que votre vision 100% réaliste.

C'est important de comprendre que le voyage n'a pas de fin. Tant que vous resterez sur l'impression qu'il y a un objectif que vous avez besoin d'atteindre pour être heureux avec votre art, vous ne le serez jamais! Apprenez à apprécier chaque petit signe de progrès et contentez-vous de profiter du voyage. Apprendre est la seule chose que vous ferez toujours, et c'est le seul objectif qui ne s'en ira pas.

Si vous avez vraiment besoin d'objectifs plus précis, sentez-vous libre de les créer. Cependant, ne comptez pas sur l'un d'eux pour tout votre bonheur et la confiance—c'est inutile. Et même en suivant ces petits objectifs, gardez à l'esprit que tout cela est le processus, et ça n'a pas vraiment d'importance quand vous les atteignez.

Compétences manuelles

Au plus un dessin vous a l'air simple dans son ensemble, au moins vous êtes probablement avancé. Aussi amusant que ça puisse paraître, il y a une règle pour ça, et c'est appelé l'effet Dunning-Kruger. Pour faire court, moins vous en savez à propos de quelque chose, plus vous pensez en savoir. C'est parce que la connaissance à propos de ce que vous ne connaissez pas, est de la connaissance aussi!

Vous pouvez dire "Je sais que dessiner n'est pas simple—si ça l'était, je saurais le faire!" Et pourtant vous pleurez presque quand votre dessin ne tourne pas comme vous le voudriez. Si vous saviez vraiment comme c'est dur de dessiner quelque chose de la bonne façon, vous ne seriez pas si frustré—ce serait évident pour vous que ça doit être dur!

Quand vous regardé un artiste compétent dessiner son chef-d'oeuvre et que vous ne comprenez pas comment c'est fait, vous pourriez être tenté de tout attribuer au talent. C'est un signe évident que vous êtes un débutant. Quand vous êtes plus avancé que ça, même juste un petit peu—si vous avez seulement essayé d'apprendre à dessiner—vous pouvez voir que ce n'est pas juste une compétence.

J'ai divisé les compétences les plus importantes pour dessiner en quatre étapes:

Etape 1: Dessinez ce que vous voulez

C'est à propos de la définition la plus basique du dessin: créer des traits sur quelque chose. C'est pour entraîner votre main à travailler presque automatiquement avec l'outil que vous voulez utiliser. Les débutants voient souvent cela comme la seule et unique compétence de dessin, mais en fait c'est juste une base. Mot-clé: exercice physique.

Etape 2: Dessinez ce que vous voulez

C'est pour que l'utilisation de l'outil devienne délibérée, en évitant d'y réfléchir.  Si après avoir dessiné quelque chose de joli vous avez peur de ne plus jamais savoir le dessiner, c'est probablement l'étape sur laquelle vous devriez travailler. C'est aussi pour vous si vous ne savez pas copier proprement des références sans les décalquer. Mot-clé: précision.

Etape 3: Dessinez ce que vous voulez

C'est moins à propos du dessin comme vous le connaissez, et plus à propos de la mémoire. L'idée principale a été inclue dans cet article, mais il y a aussi d'autres exercices qui rendront cela plus facile. Alors que l'étape précédente parlait de dessiner les choses depuis votre tête, celle-ci sera à propos de mettre ces choses dedans. Mot-clé: base de données visuelle.

Etape 4: Dessinez ce que vous voulez

C'est la partie la plus difficile et la plus vague. Comment pouvez-vous dessiner quelque chose juste comme vous le voulez, sans se soucier de ce que les autres pourraient attendre? Comment pouvez-vous faire quelque chose qui n'est pas réaliste, mais quand même plausible? Notez que cela vient après la maîtrise du réalisme! Mot-clé: style.

Comment apprendre

Bien sûr, aujourd'hui nous travaillons sur l'étape 1, et pourtant quelle longue introduction. Vous devez prendre conscience que ce n'est pas un tutoriel au sens strict—il y a des exercices qui vous aideront à aller au prochain niveau, mais c'est à vous de comprendre comment les utiliser.

Pour les propos de ce tutoriel je vais supposer que vous utiliser un simple crayon et une feuille de papier. Les débutants se demandent souvent s'ils devraient commencer avec un crayon, ou peut-être une tablette graphique, mais cette façon rend les choses plus compliquées que ce n'est nécessaire. Il y a de bonnes chances pour que le crayon vous soit familier—pas besoin d'ajouter un autre outil que vous devriez apprendre depuis le début.

Toutefois, si vous êtes expérimenté en dessin traditionnel et voulez commencer votre aventure avec du dessin digital, ces exercices pourraient vous aider à utiliser le mouvement spécifique du stylet. Si vous voulez dessiner avec votre autre main (par exemple à cause d'une blessure ou juste pour vous amuser), les exercices seront utiles, également!

Maintenant, il n'y a pas une et une seule bonne adhérence de crayon. Commencez avec celui que vous utilisez pour écrire et ensuite, si ça ne vous semble pas suffisamment précis/confortable, modifiez l'intensité. Tous les exercices sont un terrain de jeu pour vous—ne vous dépêchez pas, testez vos capacités, et ne les comparez pas avec celles que vous imaginez.

Souvenez-vous:

• Exercez-vous sur de courtes périodes (5 à 15 minutes), mais régulièrement—au moins une fois par jour.
  
• Votre main ne devrait pas vous faire mal—elle peut se fatiguer, mais si c'est plus que ça, trouvez une version plus confortable du mouvement.
• Gardez votre main relâchée—ne pressez pas le crayon avec toute votre force. Votre boulot est de faire des traits, rien de plus.
• N'utilisez pas de papier spécial ou de sketchbok. Sentez-vous libres de dessiner sur les versos des pages imprimées que vous alliez jeter, ou le simple papier le moins cher.
  
• Allumez de la bonne musique, ou même un livre audio—il n'y a pas besoin d'être entièrement concentré sur ce que vous faites. Le but ici est de rendre ces mouvements automatiques pour votre main.
• N'oubliez jamais pourquoi vous le faites. Ne prenez pas cela comme une corvée—vous pouvez arrêter quand ça vous chante!

Assez parlé, mettons-nous déjà au travail!

1. Dessiner des gribouillages

Commencez librement—dessinez simplement quelque chose. Que vous le croyez ou non, vous savez déjà dessiner, vous voulez juste avoir plus de contrôle dessus. Laissez-vous vous amuser et contentez-vous de dessiner, comme si c'était un cours ennuyeux et que vous n'aviez rien à faire. Ne dessinez pas quelque chose de spécifique, et ne jugez pas votre dessin!

Cet exercice:

• chauffe votre main
  
• relâche votre main
• vous rappelle l'essence du dessin
• vous laisse vous libérer l'esprit

Tous les exemples, comme celui ci-dessus, ont été dessinés avec ma main gauche (je suis droitier). Votre main habituelle est probablement plus expérimentée, parce que vous l'utilisez (au moins parfois) pour écrire. Toutefois, la main non-entraînée d'un artiste expérimenté montre clairement le côté manuel du processus de dessin.

2. Contrôler la direction

Dessinez une tribu de points, ou un ciel étoilé. Puis jouez au Serpent! Essayez de bouger doucement, et ne prenez pas des virages serrés. Si vous voulez que ce soit plus difficile, utilisez plus de points et connectez-les d'abord en diagonale.

L'exercice:

• vous apprend comment changer doucement de direction
• vous laisse gagner du contrôle sur la direction de la ligne—c'est le premier pas pour gagner en précision
  
• entraîne votre main pour diverses positions
• vous laisse vérifier si la tenue de votre crayon est confortable dans chaque position
  

3. Dessiner des lignes

Les lignes droites peuvent être très difficiles pour une main non-entraînée, donc c'est d'autant plus important de les pratiquer. Ne cherchez pas la régularité parfaite—dessinez les lignes vite, légèrement, en utilisant plusieurs directions. Vous ferez certaines d'entre elles plus confortablement que les autres, et c'est OK. C'est la raison pour laquelle je dessinait mes créatures de face!

Cet exercice:

• vous entraîne à une tenue stable du crayon
• est dans la continuité de l'exercice précédent
• vous laisse trouver le "flow" de votre main—la direction la plus confortable pour vos lignes
  

Quand vous trouvez cette direction parfaite, continuez à l'utiliser à l'avenir. Tournez la feuille si nécessaire, mais gardez ce flow préféré—ce sera votre premier pas pour dessiner confortablement.

4. Dessiner des ronds

J'ai intentionnellement évité le mot "cercle", parce que les cercles sont aussi effrayants que les lignes droites. Faites des ronds, et même pas des parfaits. Dessinez-les grands et petits, vite et lentement, et ne vous souciez pas de leur perfection. Le but ici est de continuer à tourner et finir là où vous avez commencé.

Cet exercice:

• pratique la rotation de la main dans une petite et grande plage
• vous apprend à tenir le crayon pendant la rotation
• est le prochain pas pour gagner du contrôle sur la direction
  

5. Pratiquer le hachurage

Le hachurage est une technique utilisée pour l'ombrage, mais c'est aussi basé une mouvement très important de la main. Dessinez une série de lignes rapides, courtes, toutes dans la même direction, et ensuite croisez-les avec une autre série. Vous pouvez aussi utiliser la technique "courbe", ou d'autres versions du hachurage. Si c'est difficile, commencez un peu plus doucement, mais ne vous focalisez jamais sur une ligne!

Cet exercice:

• vous laisse re-créer un mouvement que vous venez d'utiliser
• entraîne votre main pour un mouvement rapide, mais délibéré
• entraîne le mouvement "petit et net"
  
• vous force à trouver des moyens pour la répétition non-fatigante
• vous apprend à penser en termes d'"espace" au lieu de "ligne"
  

6. Remplir des zones fermées

Connectons deux exercices Dessinez des ronds, et remplissez-les rapidement avec des hachures. Le but ici est de ne pas passer par-dessus les contours, ce qui est peut être très difficile si vous le faites suffisamment vite. Ne comblez pas les trous—il vaut mieux pratiquer jusqu'à ce qu'ils n'apparaissent plus.

Cet exercice:

• est la continuité de l'exercice "dessin de ligne"—il entraîne une tenue stable du crayon
• améliore votre confiance dans le contrôle de ligne
• regroupe plusieurs exercices différents
• entraîne votre précision aussi bien pour le début que pour la fin de la ligne
  

7. Maîtriser les niveaux de pression

C'est très difficile pour un débutant perfectionniste de laisser aller. Il est en quelques sortes imprimé en eux que chaque ligne doit être parfaite du premier coup, sans corrections. Cet exercice est le premier pas pour briser cette "règle". Dessinez des lignes et quelques gribouillages en utilisant différents niveaux de pression. Changez au fur et à mesure, et voyez si vous pouvez le faire graduellement. Vous pouvez même dessiner un dégradé sur les lignes!

Cet exercice:

• vous donne de la liberté!
• vous apprend le mouvement vertical crucial et comment le combiner avec le mouvement horizontal commun
• entraîne votre "sensation" de la tenue du crayon
• est le plus important de tous
  

8. Répéter des lignes

Continuons l'exercice précédent. Maintenant vous allez apprendre une astuce très importante, quelque chose dont les débutants ne sont même pas conscients.

Dessinez une ligne avec peu de pression. Ensuite dessinez par-dessus encore, et encore. Pour le dernier trait, vous pouvez mettre plus de pression. Faites de même avec plusieurs lignes, rapidement, et ne vous inquiétez pas si ça ne va pas très bien au début. C'est un exercice difficile, mais il fait des miracles!

Cet exercice:

• entraîne votre précision
• vous donne un contrôle complet sur la ligne
• vous emmène à un plus haut niveau de précision
• vous donne confiance à propos de ce que vous pouvez dessiner—les lignes commencent à apparaître comme si elles étaient intentionnelles, ce n'est plus simplement le résultat du hasard 
  

9. Dessiner des formes "douces"

Tous les exercices devaient vous préparer pour ce dernier. Les cercles ou les longues lignes sont presque impossibles à dessiner en une fois, sans outil supplémentaire. La vérité c'est que les artistes dessinent rarement avec des longues lignes—les lignes courtes sont bien plus faciles à contrôler.

Apprenez ceci et devenez libre—dessinez des formes diverses, en levant et en ramenant le crayon tout le temps.  Faites-le rapidement et essayez de ne pas trop forcer votre main.

Cet exercice:

• vous permet de vous débarrasser de l'habitude du débutant la plus contraignante
• vous laisse vraiment planifier où va votre ligne, au lieu de laisser votre main décider
  
• vous prépare pour une autre étape

Allons-y!

Utilisez ces exercices pour entraîner vos compétences manuelles chaque jour. Le progrès qui en ressortira dépend uniquement de votre détermination et discipline. Faites-les jusqu'à ce que ce soit un jeu d'enfant avant d'entamer la prochaine étape. L'ordre est très important ici—sans une bonne base, tout ce que vous apprendrez plus tard sera plus difficile à maîtriser.

Ça peut être ennuyeux, mais rappelez-vous de quoi il est question—vous apprenez à votre main des mouvements qui sont la base des dessins même les compliqués. C'est comme si vous achetiez des ingrédients pour une nouvelle, incroyable recette. Vous pouvez investir plus et avoir la nourriture savoureuse dont vous avez envie, ou essayer d'épargner et être déçu à la fin. Rien de ce qui vaut la peine ne vient facilement!

Souvenez-vous: la répétition est la clé ici. Ce que vous vous entraînez à faire est appelé la mémoire du muscle, et comme la mémoire "normale" ça requiert une pratique constante, régulière pour que quelque chose s'imprime pour longtemps. Donc continuez à vous entraîner et restez à l'écoute pour la prochaine étape—celle à propos de l'intuition et de la précision.