Students Save 30%! Learn & create with unlimited courses & creative assets Students Save 30%! Save Now
Advertisement
  1. Design & Illustration
  2. Digital Painting
Design

10 digitaalisen maalaamisen perusvirhettä ja miten korjata ne

by
Length:LongLanguages:

Finnish (Suomi) translation by Annukka Leppänen (you can also view the original English article)

Digitaalinen maalaaminen on hankala juttu. Hankit oikeat ohjelmat ja homma selvä, voit aloittaa maalaamisen. Jokainen työkalu, jopa tehokkain niistä, on saatavillasi. Kaikki värit valmiina käytettäviksi, ei tarvitse sekoitella. Jos olet juuri siirtynyt perinteisestä maalaamisesta Photoshopiin, se ei ole niin vaikeaa; sinun tarvitsee vain löytää suosikkityökalujesi vastineet. Mutta jos olet aloittelija molemmissa taiteen lajeissa, on alku painajainen—sellainen, jossa et ole tietoinen että näet unta!

Photoshopin hankaluus perustuu sen näennäiseen helppouteen: tässä ovat siveltimet, tässä kaikki värit, tässä pyyhekumi, ja tämä on Kumoa käsky. Alat maalata, näyttää pahalta, joten etsit muita työkaluja, joilla saisit sen näyttämään paremmalta. Ja katso miten paljon työkaluja siellä on! Kokeilet niitä kaikki yksitellen, ja taikoja tapahtuu.

"Taika" tarkoittaa kuitenkin, että annat Photoshopin maalata puolestasi. Sinulla ei ole siihen kontrollia, mutta se näyttää kuitenkin paremmalta kuin mihin sinä, aloittelija, ikinä pystyisit (ainakin uskot niin). Joten annat tämän tapahtua ja tuotat paljon kuvia toivossa, että ne eräänä päivänä muuttuvat mestariteoksiksi.

Digitaalisen taiteen ammattilaiset joita ihailet käyttävät Photoshopia antaakseen visioilleen elämän, mutta he käyttävät sitä työkaluna, eivät taidetta tuottavana koneena. Mikä näiden ero on?

  • Ammattilaiset kuvittelevat efektin ja laittavat ohjelman tekemään sen.
  • Aloittelijat laittavat ohjelman tekemään jotain ja jos he ovat tyytyväisiä, he pitävät efektin.

Kuulostaako toinen vaihtoehto tutulta? Jos kuulostaa, jatka lukemista. Näytän tässä artikkelissa miten voit kehittää kymmentä eri puolta työnkulussasi tullaksesi tiedostavaksi Photoshop taiteilijaksi. Näiden kymmenen yksinkertaisen vinkin avulla ymmärrät virheet, jotka ovat saattaneet haitata sinua jo pitkään!

Huomautus: kuvailemani ongelmat koskevat tilannetta jossa taiteilija saavuttaa efektin tarkoittamattaan, tavoitellessaan realistista tyyliä. Nämä eivät ole virheitä, jos suunnittelet ne!

1. Väärä pohjan koko

Uuden kuvan aloittaminen on lasten leikkiä. Valitse Tiedosto > Uusi tai, jos olet edistyneempi, käytä näppäinkomentoa Ctrl-N. Se näyttää niin helpolta, että se usein jätetään huomioimatta.

digital painting what resolution to use width height

Asiassa on kolme näkökohtaa.

1. Liian pieni pohja

Aivan kuten kaikki objektit on tehty atomeista, on jokainen digitaalinen maalaus tehty pikseleistä. Tämän varmaan tiesitkin. Mutta kuinka monta pikseliä tarkalleen ottaen tarvitset luodaksesi yksityiskohtaisen maalauksen? 200x200? 400x1000? 9999x9999?

Yleinen aloittelijan virhe on käyttää pohjan kokoa joka on samanlainen kuin näyttösi resoluutio. Ongelma on ettet koskaan voi tietää mitä resoluutiota katsojasi käyttävät!

Sovitaan, että kuvasi näyttää omalla näytölläsi esimerkin 1 kaltaiselta. Se on niin korkea kuin voi olla ilman että tarvitsee vierittää, ja tämä on OK sinulle. Se on isoin mitä omalla 1024x600 resoluutiollasi saat. Käyttäjät joiden resoluutio on 1280x720 (2) ja 1366x768 (3) eivät myöskään voisi valittaa. Mutta huomaa mitä tapahtuu käyttäjille, joilla on isompi resoluutio—1920x1080 (4) ja 1920x1200 (5). Kuva tarvitsee asteittain yhä vähemmän tilaa ruudulla. Näitä käyttäjiä ajatellen et käyttänyt koko ruudun korkeutta!

digital painting relative size resolution

Eikä kyse ole ainoastaa "valkoisesta tilasta" kuvasi ympärillä. "Isompi resoluutio" ei aina tarkoita "isompaa näyttöä". Älypuhelimesi pikku näytössä voi olla enemmän pikseleitä kuin pöytäkoneellasi! Katso:

  1. Sama koko, eri resoluutio
  2. Eri koko, sama resoluutio
digital painting size resolution difference

Mitä se tarkoittaa? Muille katsojille kuin itsellesi voi koko näytön täyttäväksi tarkoitettu kuva näyttää...tältä:

digital painting size resolution difference simulation

Mutta koko jonka valitset kuvallesi ei ole koko totuus. Mitä isompi resoluutio, sitä enemmän pikseleitä kuvassa on. Silmän esittäminen pienellä resoluutiolla voi vaatia 20 pikseliä, ja isommalla resoluutiolla 20,000 pikseliä! Kuvittele miten paljon yksityiskohtia voit mahduttaa niin isolle alueelle!

Tässä siisti vinkki: kun maalaat jotain pientä isolla resoluutiolla, ei pieni huolimattomuus haittaa, sillä on hyvä mahdollisuus että kaukaa katsottuna (eli zoomattuna pienemmäksi), se näyttää kiinnostavalta ja tarkoitukselliselta. Kokeile!

digital painting why use bigger resolution
Iso resoluutio mahdollistaa pienimpiin yksityiskohtiin zoomaamisen.

2. Liian iso pohja

Tarkoittaako tämä, että sinun tulisi aina käyttää valtavaa resoluutiota antaaksesi itsellesi enemmän vapautta? Teoriassa, kyllä. Käytännössä siihen ei aina ole tarvetta, ja joskus se on mahdotonta.

Mitä isompi resoluutio, sitä enemmän pikseleitä perus siveltimen vedossa on. Mitä enemmän pikseleitä vedossa, sen vaikeampi koneesi on prosessoida sitä, varsinkin mitä tulee painetasoihin joissa on vaihteleva Juoksutus. Tämä on käytännön syy sitä vastaan—tarvitset tehokkaan koneen käyttääksesi isoa resoluutiota vaivattomasti.

digital painting big resolution good computer

Toisekseen ovat isot resoluutiot tarkoitettu hyvin yksityiskohtaisille töille. Vastoin yleistä käsitystä ei jokaisen maalauksen tarvitse olla yksityiskohtainen. Vaikka haluaisitkin maalata realistisesti, voit turvallisin mielin jättää huomioimatta suuren osan informaatiota, jonka saisit valokuvasta—se mitä näemme todellisuudessa ei koskaan näytä valokuvalta!

Kun käytät tarvetta suurempaa resoluutiota, voi olla houkuttelevaa lisäillä yksityiskohtia sinne tänne, vain koska voit. Ja kun teet sen, ei paluuta ole. Yksityiskohtien tasoja on monia, mutta tietyn työn tulee käyttää vain yhtä kerrallaan. Jos haluat luoda nopeasti maalauksenomaista turkkia, älä käytä tunteja silmään ja kuonoon—se saa vain koko työn näyttämään epäjohdonmukaiselta ja keskeneräiseltä.

3. Liian suuri lopullinen koko

Sovitaan, että olet löytänyt täydellisen resoluution maalauksellesi. Se ei ole liian iso, eikä liian pieni—täydellinen sen yksityiskohtien tason saavuttamiseksi jota tavoittelet. Tässä on jälleen virheen mahdollisuus. Se resoluutio oli työskentelykokosi. Ehkä tarvitsit paljon pikseleitä tavoittaaksesi silmän yksityiskohdan, mutta se yksityiskohta erottuu myös "kauempaa".

digital painting what final size resolution to use
Miksi näyttää heille nämä ikävät yksityiskohdat...
digital painting change resolution details
...jos voit näyttää vain sen mitä kuuluukin nähdä?

Ennenkuin tallennat lopullisen tiedoston, muuta sen kokoa. En kerro optimaalisinta resoluutiota, koska sellaista ei ole. Sääntö kuuluu: mitä yksityiskohtaisempi työ, sitä vähemmän se kärsii kun se esitetään isolla resoluutiolla. Mitä "luonnosmaisempi" maalaus, sen paremmalta se näyttää kun se esitetään pienenä versiona. Jos haluat oppia tästä enemmän, tutki mitä resoluutiota suosikkitaiteilijasi käyttävät esitellessään töitään netissä.

Vielä yksi juttu: kun muutat kuvan kokoa, tarkista mikä näytteistystapa toimii sinulle parhaiten. Jotkut niistä terävöittävät kuvaa, ja se ei ehkä ole toivottavaa.

digital painting how to change size

2. Aloittaminen valkoiselta taustalta.

Tämä voi vaikuttaa triviaalilta—mitä vikaa on valkoisessa taustassa? Se on...neutraali, eikö? Se näyttää ihan paperiarkilta.

Ongelmana on, ettei "neutraalia" väriä ole. "Läpinäkyvä" on lähimpänä sitä, mutta sitä on mahdoton maalata. Väri on väriä. Kun kaksi niistä kohtaa, syntyy tietty suhde itsestään. Valkoiselle + väri A:lle se suhde on: "väri A on tumma". Oli tarkoituksesi mikä tahansa, aloitat tummalla värillä vain koska käytit kirkkainta mahdollista taustaa! Kaikki on tummaa siihen verrattuna.

digital painting what background color choose start
Sama sävy muuttaa suhteellista kirkkauttaan kun sitä tarkastellaan eri taustoilla.

Käytämme perinteisessä taiteessa valkoista taustaa, koska teknisesti on helpompi maalata tummaa kirkkaalle kuin päinvastoin. Mutta siihen ei ole mitään syytä digitaalisessa taiteessa! Voisit itse asiassa aloittaa vaikka mustalla taustalla, mutta se on yhtä huono ajatus kuin puhtaan valkoinen. Käytännössä "neutraalein" väri jonka voimme saada on 50% harmaa (#808080).

Miksi? Taustan väri muuttaa sitä miten näet muut värit. Valkoisella taustalla tummat sävyt näyttävät liian tummilta, joten vältät niitä. Kirkkaille sävyille tapahtuu samoin mustalla taustalla. Tulos molemmissa tapauksissa on heikko kontrasti, jonka huomaat kun yrität lisätä toisenlaisen taustan. Tässä todiste:

digital painting black white background wrong
Olen aloittanut työn liian tummalla taustalla ja kun halusin lisätä kirkkaamman, oli tulos sokaiseva!

Kokeneet taiteilijat voivat aloittaa kuvansa millä tahansa värillä ja tulos on aina hyvä, mutta jollet ole varma väriteoriasta, aloita aina jollakin neutraalilla värillä—ei liian tummalla, eikä liian vaalealla.

digital painting gray background good

3. Voimakkaan kontrastin välttäminen

Joskus havaintosi kirkkaasta ja tummasta voi olla vääristynyt näyttösi huonon laadun vuoksi. Jos käytät kannettavaa tietokonetta, olet varmaankin huomannut miten kontrasti muuttuu sen mukaan mistä kulmasta kuvaa katselet. Miten voit saavuttaa oikean kontrastin jonka kaikki näkevät oikein huolimatta näytöstä jota käyttävät?

Vaikka näyttösi olisikin hyvä, muuttuu havaintosi kun olet keskittynyt kuvaan pitkän aikaa. Jos muutat sävyjä hieman askel askeleelta, voi kontrasti näyttää hyvältä ainoastaan siksi, että se on parempi kuin viisi vaihetta aiemmin. Alla oleva objekti saattaa näyttää kivalta...

digital painting why weak contrast

...kunnes vertaat sitä objektiin, jossa on voimakkaampi kontrasti. Ja kuka tietää, ehkä jos vertaisit toista vielä kolmanteen, niin senkin kontrastikin saattaisi pudota automaattisesti?

digital painting how to fix contrast photoshop

Photoshopissa on työkalu tähän tilanteeseen. Sitä kutsutaan Tasoiksi ja se on itse asiassa histogrammi—se näyttää kuinka paljon kutakin sävyä kuvassasi on. Voit avata sen valikosta Kuva > Säädöt > Tasot tai näppäinkommenolla Ctrl-L.

digital painting levels histogram how

Miten se toimii? Katso näitä neljää näytettä:

  • Melkein yhtä paljon valkoista, mustaa ja keskisävyjä
  • Vain mustaa ja keskisävyjä
  • Vain valkoista ja kevyitä keskisävyjä
  • Vain mustaa ja valkoista, tuskin ollenkaan keskisävyjä.

Pystytkö lukemaan sen histogrammista?

digital painting photoshop levels how it works

Voit muuttaa tasoja vetämällä liukusäätimistä. Vaikkakin se vähentää sävyjen kokonaismäärää, auttaa se sijoittamaan ne oikeaan paikkaan histogrammissa.

digital painting photoshop levels how to change increase contrast

Histogrammi paljastaa, että objektissamme on paljon keskisävyjä, mutta mustat ja valkoiset alueet puuttuvat. Ihan sama mitä me näemme, niin näin tietokone sanoo! Tasoille ei ole olemassa mitään täydellistä reseptiä (kaikki riippuu tilanteesi valaistuksesta), mutta tummien ja vaaleiden alueiden puuttuminen on huono merkki.

Katso mitä tapahtuu kun siirrämme säätimiä kohti keskikohtaa!

digital painting histogram too little levels
Kontrasti on muuttunut mukavasti, mutta sekoitus on kärsinyt—johtuen sävyjen vähenemisestä. Sitä ei ole vaikea korjata manuaalisesti!

Onko tapaa käyttää oikeita sävyjä alusta alkaen, jotta tämä kaikki ei olisi välttämätöntä? Kyllä, ja siihen menee vähemmän aikaa kuin yleensä! Ratkaisu on käyttää vähemmän sävyjä—tummaa, vaaleaa, keskisävyä ja hieman valkoista ja mustaa.

digital painting what shades to use

Käytännössä tämä tapahtuu niin, että ennen kuin aloitat maalaamisen, suunnittele valaistus ympyrämuodolle:

  • Piirrä ympyrä ja täytä se tummimmalla sävyllä (mustaa ei suositella).
  • Lisää keskisävy.
  • Lisää kirkkain sävy (valkoista ei suositella).
  • Lisää väliin yksi tai kaksi keskisävyä.
  • Lisää hipaus mustaa ja valkoista.
digital painting how to shade light shadow midtone

Huomaatko missä kaikki nämä osat sijaitsevat histogrammissa? Kun yhdistämme ne, tapahtuu seuraava. Käytä tätä palloa objektisi väriviuhkana, sävytä se samalla tavalla—tummin varjo, keskisävy, kirkkain vaalea, enemmän keskisävyjä, tummimmat halkeamat ja kirkkaimmat kohokohdat. Sitten voit sekoittaa kaiken!

digital painting how to create midtones
Jos sekoitat pallon, saat todella kivan histogrammin, jossa on paljon keskisävyjä!

Vielä yksi juttu. Jos vertaat taas näitä päitä, toisessa oikea kontrasti heti alusta alkaen, ja toinen, joka on korjattu, huomaat eron. Siksi et voi kontrastia lisäämällä korjata tilannetta, jollet ole pohtinut sävyjä alusta alkaen—jokaisella materiaalilla on oma sävyalansa. Esimerkiksi valkoisen pinnan tummin osa tulee olemaan paljon kirkkaampi kuin mustan pinnan tummin osa. Tarkoittaa, että näitä sävypalloja tulisi valmistaa yhtä monta kuin kuvassasi on eri materiaaleja.

Muista: Vaalea objekti sävytettynä tummilla sävyillä on yhtä väärin kuin tumma objekti sävytettynä vaaleilla sävyillä.

digital painting how to fix weak contrast luminosity value

4. Liian monimutkaisten siveltimien käyttäminen ja liian pitkät siveltimen vedot

Kun vertaat perinteisiä siveltimiä Photoshopin siveltimiin, on ero niin huomattava, että saatat ihmetellä miksi niillä on sama nimi. Klassisilla siveltimillä voit maalata vain enemmän tai vähemmän kaoottisia vetoja, kun taas digitaaliset luovat taideteoksia itsekseen.

Ja tässä piilee ansa. Jos ne luovat mitään itsekseen, luovut kontrollista. Ammattilaiset käyttävät suurimman osan ajasta yksinkertaisia sivellinvetoja, tukien itseään ajoittain monimutkaisemmilla. Monitahoisten siveltimien päivittäinen käyttö tekee sinusta paitsi laiskan—myös estää sinua oppimasta miten saavuttaa tietty efekti itseksesi, koska sille ei ole tarvetta!

digital painting fur custom brush photoshop

Kun aloitat seikkailusi digitaiteen maailmassa, on luonnollista etsiä keinoja, joiden avulla voisi edetä nopeasti. Haluat tuloksia, tässä ja nyt. Mukautetut siveltimet ovat vastaus. Haluat turkkia—tässä turkissivellin; haluat suomuja—tässä suomusivellin. Jos et osaa maalata jotain—lataa työkalu, joka osaa.

Mukautetut siveltimet eivät ole pahoja—ne ovat itse asiassa hyödyllisiä. Ongelma syntyy kun käytät niitä "osaamisesi" pohjana. Jos oikeasti käyttäisit aikaa ymmärtääksesi miten turkkia maalataan nopeasti, ymmärtäisit, että se ei koostu yksittäisistä karvoista, jotka täytyy maalata yksi kerrallaan. Ymmärtäisit, että visio jostakin mielessämme on usein inkonsistentti todellisuuden kanssa. Oppisit katsomaan ja luomaan näkemäsi, et sitä mitä luulet näkeväsi.

Sensijaan annat periksi maalattuasi puoli tuntia yksittäisiä karvoja ja etsit siveltimen joka tekee sen puolestasi. Löydät sen, olet tyytyväinen, valmis jatkamaan. Se on niin helppoa, melkeinpä addiktoivaa, ja lakkaat oppimasta kokonaan—mieluiten lataisit kaikki temput, jos se olisi mahdollista.

Mutta miten perinteiset taiteilijat selviävät? Heillä ei ole niin monia siveltimiä, joista valita. Miten he maalaavat turkkia? Vastaus on yksinkertainen—samalla tavalla kuin sinä maalaisit, jollei mukautettuja siveltimiä olisi olemassa. Jos haluat kehittyä, jos haluat päihittää tämän aloittelijan kirouksen, hylkää monimutkaiset siveltimet joksikin aikaa. Pysyttele jossakin yksinkertaisessa setissä, esimerkiksi tässä, ja opettele pärjäämään sillä. Älä etsi oikoteitä, kun menee vaikeaksi. Taistele ja saat voittamattoman kokemuksen halpojen temppujen sijaan.

digital painting why custom brush bad
Tämän teossa ei ole käytetty "turkis-sivellintä"

Liian isoa

Toinen siveltimiin liittyvä virhe on käyttää liian isoja vetoja. Perusta on jälleen kerran kärsimättömyydessä. Sääntö on, että 80% työstä menee 20% siihen käytetystä ajasta, mikä tarkoittaa, että sinun tulee käyttää 80% työajasta taideteoksesi valmiiksi tekemiseen. Jos teit luonnoksen, pohjan, tasaiset värit ja yksinkertaisen varjostuksen kahdessa tunnissa, on vielä kahdeksan tuntia jäljellä. Lisäksi tulet näiden kahdeksan tunnin aikana näkemään vähemmän edistystä kuin kahden ensimmäisen aikana! Aika masentavaa, vai mitä?

Tämän huomaa selkeästi tämän kaltaisissa prosessitöissä, joita taiteilijat joskus esittelevät yleisölleen. Ensimmäiset askelet ovat valtavia—luodaan jotain tyhjästä. Ja sitten homma hidastuu. Viimeisten vaiheiden välillä tuskin huomaa mitään eroa, ja silti tuohon hienovaraiseen eroon meni luultavasti enemmän aikaa kuin kaikkiin aiempiin!

digital painting when to finish
Missä vaiheessa sinä lopettaisit?

Tämä on se ongelma. Kun kuvasi on melkein valmis, tunnet tarpeen lopettaa ja saada sen vihdoin valmiiksi. Mutta tämä onkin hetki jolloin sinun tulisi itseasiassa aloittaa! Muistan lukeneeni yhden prosesseimaalauksen alta kommentin: "Lopettaisin kohdassa 4" [kymmenestä]. Tämä on aloittelijan ja ammattilaisen välinen ero! Sillä säännön toinen osa on: se viimeinen, hidas ja hienovarainen 20% työstä antaa 80% lopulliselle vaikutelmalle.

Ratkaisu on yksinkertainen. Älä koskaa viimeistele työtäsi isoilla sivellinvedoilla (jollet vauhtimaalaa). Ne on varattu alkua varten, sitä 20%:a. Käytä niitä muotojen blokkaamiseen, valaistuksen määrittelyyn, isojen värialueiden lisäämiseen. Ja siirry sitten vaiheittain pienempiin, zoomaa, siisti, lisää yksityiskohtia. Huomaat olevasi valmis kun työskentelet hyvin pienellä siveltimella todella isossa lähikuvassa. Yleisesti ottaen mitä useampaan kohtaan kosketat siveltimellä (ja mitä enemmän muutat sitä, eli lisäät hienoisen muutoksen kirkkauteen tai sävyyn joka vedolla) sitä hienostuneemmalta se näyttää.

Säännöllä on hyvä puolensa. Koska 80% työstä ei niin suuresti vaikuta lopulliseen vaikutelmaan, ei ole tarpeen liiaksi keskittyä siihen. Aloita maalauksesi nopeasti, rennosti ja säästä kaikki todellinen vaivannäkö myöhemmäksi. Muista: jokaista maalausta ei tarvitse tehdä valmiiksi, vaikka aloititkin sen. Hylkäämällä jotain, mihin et usko, säästät neljä kertaa enemmän aikaa kuin olet jo tuhlannut.

5. Liian monen värin käyttäminen

Perinteisillä taiteilijoilla ei ole liikaa värejä käytössään. Heidän täytyy opetella luomaan niitä, sekoittaa värejä saadakseen haluamansa vaikutelman. Tämä hankaluus on itse asiassa siunaus. Heillä ei ole muuta mahdollisuutta kuin opetella väriteoriaa. Sinulla digitaiteilijalla taas on kaikki mahdolliset värit ulottuvillasi. Ja se on kirous!

digital painting how to choose colors photoshop

Emme ymmärrä värejä vaistomaisesti. Siihen ei ole tarvetta joka päiväisessä elämässä. Mutta taiteilijana sinun täytyy vaihtaa näkökulmaasi. Et voi luottaa enää vaistoon, koska se toimii huonosti tässä aiheessa. Sinun täytyy lakata ajattelemasta värejä sellaisina kuin ne tunnet, ja ottaa haltuun Sävyn, Kylläisyyden, Vaaleuden ja Väriarvojen konseptit.

Värit eivät ole olemassa itsekseen. Ne perustuvat suhteisiin. Jos esimerkiksi haluat muuttaa värin kirkkaammaksi, voit joko lisätä sen vaaleutta, tai vähentää taustan vaaleutta. Punainen, jota kutsutaan lämpimäksi väriksi, muuttuu lämpimäksi tai kylmäksi riippuen siitä, mitä sen naapurissa on. Jopa kylläisyys muuttuu suhteista riippuen!

digital painting colors relative
Jopa värin sävy voi muuttua ympäristöstä riippuen. Ja tämä tieto on olennaista maalauksessa, ei vain designissa, kuten voisi luulla.

Tästä kaikesta tietämätön aloittelija täyttää luonnoksensa isolla määrällä sekalaisia värejä. He valitsevat jonkun sinisen, lisäävät jotain vihreää ilman tietoa että poimivat ne tuhansista toisista sinisen ja vihreän sävyisitä väreistä. Tietämättöminä, että heillä on jonkinlaista valtaa!

Näin aloittelija näkee värit:

  1. Siniset
  2. Sameat siniset
  3. Harmaat
  4. Mustat
digital painting how color picker works photoshop wrong

Mutta...miksi meillä edes on niin paljon sävyjä, jos ne ovat hyödyttömiä? Vastaus on, etteivät ne ole. Sinun täytyy ymmärtää mistä ne tulevat ja mitä ne tarkoittavat. Katsotaan samaa värivalitsinta kuten ammattilainen sen näkee:

  1. Ei-kylläiset siniset
  2. Kylläiset siniset
  3. Kirkkaat siniset
  4. Tummat siniset
digital painting how color picker works photoshop correct

Näyttääkö monimutkaiselta? Luultavasti, mutta se ei ole syy olla huomioimatta sitä! Jos se on ylivoimaista, pysyttele jonkin aikaa harmaasävyissä. Jos ymmärrät valaistuksen, varjostuksen ja sekoittamisen, saat vankan pohjan tulevaisuutta varten. Värit (tai paremminkin: sävyt) ovat kuorrutus kakussa jota kutsutaan taideteokseksesi. Ne tekevät siitä makeamman, mutta eivät voi olla sen pohja. Mikään määrä kuorrutusta ei tee huonosta kakusta hyvää!

Jos päätät aloittaa matkan väreihin, kokeile aluksi näitä artikkeleita :

6. Värien poimiminen suoraan mallikuvasta

Tätä houkutusta on vaikea vastustaa, niin vaikea, että saatat purskahtaa itkuun. Tiedän tunteen. Siltikin, jos haluat todella oppia maalaamaan digitaalisesti, sinun ei tule käyttää Väripipettiä lainataksesi väriä mallikuvasta. Miksi se on niin tärkeää?

digital painting how to choose colors eyedropper tool

Aloittelijat käyttävät yleensä himmeää oranssia/vaaleanpunaista ihoon. Vaikuttaa päivänselvältä, mutta vaikutelma on kaukana luonnollisesta. Jos käytät mallikuvaa, niin...se onkin eri juttu! Melkein joka pikselillä on eri sävy, ei vain vaaleanpunainen—voit löytää punaisia, keltaisia, oransseja, jopa kylmän purppuraisia, vihreitä ja sinisiä. Kylläisyys ja valoisuus vaihtelevat koko ajan, ja silti lopullinen vaikutelma ei ole kaoottinen.

Kun valitset värejä mallikuvasta, oma kuvasi saa uuden elämän. Ongelma on, että ero läpipiirtämiseen ei ole suuri. Läpipiirtäessä saat viivoja joita et pystyisi toistamaan itse, ja kun poimit värejä saat kauniita sävyjä, joita et myöskään pystyisi toistamaan. Vaikutelma on mahtava—mutta kunnia ei kuulu sinulle.

Toinen juttu. Värien poimiminen pysäyttää kehityksesi. "Ostat" väriviuhkat sen sijaan että oppisit luomaan ne itse. Sinulla on väriympyrä kaikkine liukusäätimineen, jokainen väri jonka valitset on sinun uudelleen luotavissasi. Mutta silti päätät käyttää niitä, jotka on jo luotu—se on nopeaa ja tehokasta, mutta tiedätkö mikä on vielä nopeampaa ja tehokkaampaa? Valokuvan ottaminen.

Jotta voisit eräänä päivänä toimia itsenäisesti ilman mallikuvia, sinun täytyy oppia näkemään värit. Katso mitä tahansa objektia lähelläsi—mikä on sen väri, kirkkaus, kylläisyys? Todella vaikea sanoa, eikö? Mutta jos jatkat pipetin käyttöä, et koskaan opi. Et voi lähteä kisaan apupyörät alla.

digital painting how to practice colors
Olen maalannut kaikki nämä tutkielmat mallikuvasta, mutta ilman pipettiä. Aloita yksinkertaisita asioista—mitä vähemmän värejä, sen parempi.

7. Värien lisääminen harmaasävyyn ilman oikeita valoisuusarvoja.

Maalasin tämän työn 2011. Todella mukava, sydäntä lämmittävä kohtaus, ja pidän siitä vieläkin. Muistan maalanneesi sen harmaasävynä ja lisäsin sitten värejä käyttäen muutamaa sekoitustilaa (Väri, Kertova, Sulauttava). Muistan myös ärsyttävän ongelman: miten saada kunnollinen keltainen kun maalaa harmaasävyn päälle?

digital painting grayscale to color why muddy colors dark yellow

Minulla ei ole enää alkuperäistä tiedostoa, mutta harmaasävy versio näytti luultavasti tältä. Huomaa, että vihreä ja keltainen alue ovat yhtä tummat. Tämä ei pidä paikkaansa todellisuudessa!

digital painting how from grayscale to color problem

Kun olin kaltaisesi aloittelija, uskoin että valo tekee kaikista väreistä yhtäläisen kirkkaita, ja varjo yhtäläisen tummia. Siksi harmaasävyissä maalaaminen vaikutti niin kätevältä. Pystyin keskittymään varjostukseen, ja lisäämään värit myöhemmin. Valitettavasti tämä temppu ei toiminut, ja kesti pitkään (lähinnä koska en oikeastaan yrittänyt) ymmärtää miksi.

Vastaus on yksinkertaisesti että eri väreillä on eri valoisuudet valaistuksesta riippumatta. Kun jätät tämän huomioimatta, saat sameita värejä. Väreistä, jotka lisäät suoraan harmaasävyyn, puuttuu tärkeä osa. Jos haluat oppia lisää, olen kirjoittanut monimutkaisen tutoriaalin valoisuusarvoista.

digital painting grayscale color problem value luminosity
digital painting muddy colors contrast color mode
Molempiin päihin on lisätty samat värit Väri sekoitustilassa. Huomaa, että väritystasolla ei ole merkitystä, vaan sillä mitä sen alta löytyy.

8. Varjostaminen Lisävalotus ja Varjostaminen työkaluilla.

Lisävalotus ja Varjostaminen työkalut ovat aloittelijoiden suosikkeja. Ne sopivat hyvin uskomukseen, että Photoshop on "maalausohjelma". Tarvitsee vain valita pohjavärit ja sen jälkeen alueet, jotka haluat varjostaa. Lopuista huolehtivat monimutkaiset algoritmit, joita sinä et kontrolloi ja hyvä niin, koska et kuitenkaan tietäisi mitä tehdä.

digital painting how to shade dodge burn

Asia ei kuitenkaan ole näin yksinkertainen. Nämä työkalut eivät ole täysin hyödyttömiä, mutta aloittelijan on parempi pysyä erossa niistä. Ne eivät ole "varjostustyökaluja". Lisävalotustyökalulla ei "lisätä valoa" ja Varjostustyökalulla ei lisätä "varjostusta". Ongelma on, että ne vastaavat aloittelijan käsitystä varjostuksesta niin hyvin, että kiusasta on vaikea vastustaa.

Ongelma ei piile työkaluissa, vaan varjostuksen itsensä väärinymmärtämisessä. Aloittelijat ajattelevat usein, että kohteilla on jokin väri, ja tämä väri tummenee varjoissa ja vaalenee valossa. Se ei ole niin yksinkertaista. Se saattaa toimia cel-shading (suom. huom. Katso: http://fi.wikipedia.org/wiki/Cel-shading ) tai sarjakuva tarkoituksissa mutta sielläkin tämä on vain oikotie.

Jos se "tavallaan" toimii, miksei sitä voisi käyttää?

  • Se on taas yksi tekniikka, joka estää kehityksesi. Kun käytät sitä, et edes huomaa mitä sinulta puuttuu. Varjostus on monimutkainen asia ja rajoitat sen "tummenna-vaalenna" sääntöön, koska se on helppoa. Photoshop on tehty työskentelemään sinulle, ei sinun sijastasi. Älä anna sen estää oppimistasi.
  • Se latistaa varjostetun kohteen. Vaikka lisäisit kuinka monta tekstuuria jälkeenpäin, toimii se kuin iso sivellin—tarkoittaen, että voit aloittaa sillä kuvan, mutta et koskaan tehdä valmiiksi.
  • Se esittää värit väärin; niiden pitäisi riippua ympäristöstä (suorasta valosta, ympäröivästä valosta) mutta kumpikaan, ei Lisävalotus eikä Varjostus tiedä käyttämästäsi taustasta mitään. Ne varjostavat kaiken samalla tavalla!
digital painting how to shade dodge burn comparison
Näiden kuvien välillä on vuosi. Ensimmäinen varjostettiin Lisävalotus & Varjostus duolla, toinen värien ymmärryksellä.

Mustalla ja valkoisella varjostaminen

Tämän tekniikan jatke on varjostaminen käyttämällä valkoista valoon ja mustaa varjoihin. Tämä tulee uskosta että jokainen väri alkaa mustana (varjossa) ja päättyy valkoiseen (valossa). Vaikkakin se saattaa pitää paikkansa yli- tai alivalotetuissa valokuvissa, sitä ei tulisi pitää sääntönä maalaamisessa.

digital painting how to shade black white wrong

Me kaikki etsimme yksinkertaisia sääntöjä, jotain helppoa muistaa ja käyttää. Se ei tarkoita, että meidän tulisi keksiä yksinkertaisia sääntöjä joilla ei ole mitään tekemistä todellisuuden kanssa, kuten: "lisää valkoista tehdäksesi siitä valoisampi, lisää mustaa tehdäksesi siitä tummempi". Tämä pätee vain harmaasävyissä! Jos haluat oppia mitä sääntöjä voit käyttää varjostaessasi väreillä, lue tämä ohje.

Vaihtelematon varjostus

Kun selätät edellisen ongelman, saatat törmätä seuraavaan. Sovitaan, että olet valinnut oranssin hahmosi pohjaväriksi. Päätät, että valon lähde tulee olemaan keltainen, ja ympäröivä valo on sinistä (taivas). Tämän mukaan siirrät perusvärin sävyä keltaiseen valossa ja siniseen varjoissa, ja siinä kaikki. Se tekee varjostamisesta paljon kiinnostavampaa kuin pelkän mustan ja valkoisen käyttö, mutta se on silti oikotie, joka ei välttämättä johda haluttuun tulokseen.

digital painting how to shade boring shading cold shadow warm light

Miksi se on oikotie? Luomalla vain kolme perusvarjoa kohteelle, sijoitat sen automaattisesti keinotekoiseen ympäristöön, missä kaikki heijastaa valoa 100%:sen ennakoitavalla tavalla.

Todellisuudessa valo kimpoilee kaikesta ympärillä, mukaan lukien 3D kohteesi "laaksot ja kukkulat". Sen vuoksi varjostusta voi harvoin rajoittaa kahteen tai kolmeen väriin. Taivaan sini voi tehdä joitakin kohteen varjoista sinisiä, mutta joissain halkeamissa ne voivat näyttää vihertäviltä ruohosta heijastuvasta valosta johtuen. Toisekseen, jotkut varjot varjot voivat itse asiassa olla kirkkaita ja kylläisiä johtuen valosta joka tuli "varjoon" esteen läpi (katso pinnanalainen sirottelu).

Jos otat tämän huomioon ja päätät käyttää epäsuoria valon lähteitä tehdäksesi varjostuksesta vaihtelevampaa, olet pakotettu maalaamaan tarkoituksenmukaisemmin—ja se on hienoa! Et voi käyttää tässä isoa sivellintä, koska se sekoittaisi värit ja menettäisit ne sen seurauksena. Ja pieni sivellin tarkoittaa, että luot tekstuurin lennossa!

digital painting how to shade properly interesting shading color various
digital painting how to shade shading way comparison

9. Sekoittaminen pehmeällä siveltimellä

Aloittelijat käyttävät kahta nopeiden tehosteiden aikaansaamiseksi kehitettyä metodia värisävyjen sekoittamiseen:

  1. Pehmeällä siveltimellä sekoittaminen
  2. Sekoittaminen Sumennus/Hankaus työkalulla
digital painting how not to blend smudge blur soft

Kuten olemme jo oppineet, nopeat tehosteet ovat usein kontrollimme ulkopuolella. Tässä tapauksessa isoilla siveltimillä sekoittaminen latistaa kohteen ja tekee siitä epäluonnollisen sileän. Vaikka lisäisit myöhemmin tekstuurin, ei se poista "muovista" vaikutelmaa. Tämäkin metodi saattaa olla hyvä vain lähtökohtana.

digital painting bad blending soft

Jos haluat saada kivan hienovaraisen tekstuurin (hyvä suurimmalle osalle luonnon materiaaleista), käytä kovempaa sivellintä, jonka Juoksutusta säätelee kynän paine (mitä kovemmin painat, sitä yhtenäisempi veto).

digital painting how to variable flow pressure opacity

Tämän kaltainen sivellin mahdollistaa värin määrän kontrolloinnin.

digital paintinvariable flow brush how it work

Kiitos tämän ominaisuuden, sinun ei tarvitse sekoittaa kahden värin välistä rajaa. Aloitat perusvärillä ja peität sen kevyesti toisella. Sen jälkeen voit lisätä toisen tason samaa väriä ja tulos on yhtenäisempi.

digital painting how to blend with thexture flow

Jos haluat tehdä siitä sileämmän, valitse väri jostain välistä ja maalaa kevyesti rajan yli.

digital painting how to blend smooth texture

Vahvempaa tekstuuria varten käytä kuviosivellintä (jossa on karkeat reunat).

digital painting how to blend smooth texture example

80-20 säännön mukaisesti jätä sekoittamatta ensimmäisessä vaiheessa. Käytä iso sivellintä, tee reunoista selkeät luoden liioiteltu varjostus.

digital painting how to shade before blending

Voit myöhemmin sekoittaa rajat pienemmällä, kuvioidulla siveltimellä. Ei Sumennus työkalua, ei pehmeitä siveltimiä, vain Väripipetti ja kova siveltimesi jossa vaihteleva Juoksutus. Muista: sekoittaminen riippuu pinnan tekstuurista, joten et voi sekoittaa kaikkia materiaaleja samalla tavalla!

digital painting how to blend after shading

10. 2D tekstuurien käyttäminen 3D muodoissa

Kun kohde on teoriassa valmis, väritetty ja varjostettu, mutta näyttää vielä muoviselta lelulta, ovat valokuvatekstuurit aloittelijan viimeinen oljenkorsi. Tekstuuri saattaa kuitenkin huonontaa tilannetta.

Sovitaan että haluamme lisätä tekstuurin tähän isoon kissaan.

digital painting how to apply texture flat

Kohde täytyy varjostaa ennen tekstuurien lisäämistä. Kinkkinen osa on, ettei varjostuksen tarvitse olla valmis. Sekoituksen metodi riippuu tekstuurista—jos sekoitat ilman että mietit tulevaa tekstuuria, saat ei-teksturoidun sekoituksen (sileän pinnan).

digital painting how to apply texture 3d
digital painting how to apply texture 3d example

Voit ladata kuvion internetistä, tai käyttää jotakin Photoshopin kuvioista—oletus-seteissä on niitä paljon. Tämä on suosikkikuvioni suomuja varten, käänteinen Verkko-ovi.

digital painting how to apply texture too flat pattern scales
digital painting how to apply texture too flat pattern scales example

Jos muutat tekstuurin Sekoitustilan Sulauttavaksi, huomaat miten se asetetaan varjostukseen. Pane kuitenkin merkille, että jotkut osat ovat kirkkaammat. Saatat pitää siitä jos varjostusta ei ole tehty oikein, mutta se on taas yksi osoitus kontrollista luopumisesta. Yleensä emme halua, että tekstuuri luo oman versionsa varjostuksesta. Vaikka Sulauttava tila ei olekaan paras ratkaisu, sen avulla voit silti nähdä miltä tekstuuri kohteessa näyttää.

Sitten tärkein ja vähiten huomioitu osa. Jos kohteen on tarkoitus olla 3D, sitä ei voi peittää 2D kuviolla. Sen pitää mukailla peittämänsä objektin muotoja. Tähän on kolme keinoa—kokeile ja etsi suosikkisi:

  • Vapaa muunnos työkalu (Ctrl-T) Käyristä tilassa.
  • Suodin > Sulata
  • Muokkaa > Nukketeatterin käyristysmuunnos
digital painting how to apply texture shape form change
Ympyrämuodoille on parempi käyttää Suodin > Vääristä > Pullista
digital painting how to apply texture shape form change example before
Ennen Nukketeatterin käyristysmuunnosta
digital painting how to apply texture shape form change example after
Ja sen jälkeen

Sulauta tila kirkastaa ne tason alueet joita tekstuurin valkoiset osat peittävät. Voisimme käyttää sen sijasta Kertova-tilaa (se muuttaa valkoiset osat läpinäkyviksi), mutta se muuttaa samalla asteittaiset sävyt (harmaat) liiankin tummiksi. On toinenkin työkalu, joka on täydellinen tekstuurin läpinäkyvyyden säätämiseen.

kaksoisnapsauta tasoa ja leiki Sekoita jos säätimillä. Voit niiden avulla säätää mustan ja valkoisen läpinäkyvyyttä.

digital painting how to apply texture opacity blend if sliders
Pidä Alt alhaalla "jakaaksesi" säätimen kahteen osaan ja saat vaiheittaisemman efektin.
digital painting how to apply texture opacity blend if sliders white transparent
digital painting how to apply texture opacity blend if sliders example

Meidän tulee ymmärtää mikä tekstuuri todellisuudessa on. Se ei ole "rosoinen kuvio" joka sijoitetaan objektin päälle. Se on itseasiassa pinnan karheus. Kun valo osuu tasaiseen pintaan, se heijastuu tasaisesti. Jos pinta on karhea, eli tehty pienistä kummuista ja halkeamista, siihen lankeava valo luo joukon pikkuruisia varjoja. Ja se on tekstuuri jonka me näemme.

Tästä voidaan johtaa toinenkin fakta. Valo luo näkyvän tekstuurin, tekstuuria ei voi olla ilman valoa. Ja mikä on varjo, jollei valon puutetta? Siksi tekstuuria tulee vähentää tummilla alueilla (jos tilanteessa on ympäröivää valoa) tai poistaa se kokonaan (ei valoa, ei tekstuuria). Voit tehdä sen Tasomaskin avulla, tai leikkiä Sekoita jos säätimillä (toinen rivi). Muista että halkeamat tekstuurissa ovat varjoja, joten niiden ei tule olla tummempia kuin "normaalitkaan" varjot.

digital painting how to apply texture dark transparent
digital painting how to apply texture dark transparent example

Tekstuurin asettaminen on nopeaa ja helppoa, kunhan tiedät mitä tehdä valittuasi sopivan. Tässä ei kuitenkaan ollut vielä kaikki. Jokainen kuvio on erilainen, ja vaikka jotkut näyttävät hyvältä suoraan asetettuna, suurin osa vaatii lisää työtä.

Tässäkin pätee 20-80 sääntö. Kuvion lisääminen on helppoa, mutta vaatii työtä saada se toimimaan. Esimerkissäni olen sekoittanut varjostuksen rajat yksittäisillä suomuilla. Tämän tapaiset jutut vievät aikaa, mutta muuttavat kaiken!

digital painting how to shade texture photoshop
digital painting how to shade texture photoshop example
digital painting how to shade texture photoshop comparison
Ensimmäisessä pallossa on tasainen tekstuuri tehtynä Sulauttavassa tilassa matalalla Läpinäkyvyydellä, jotta se ei olisi niin ilmeinen. Toinen on samanlainen, mutta vääristettynä. Vertaa niitä kolmanteen, jossa mukautetut Sekoita jos arvot ja manuaalisesti säädetty sekoitus.

Yhteenveto

Kuten olemme huomanneet, suurin osa aloittelijan ongelmista syntyy tarpeesta saavuttaa suuria ilman vaivaa, niin nopeasti kuin mahdollista. Kyse ei ole niinkään taidon puutteesta—vaan enemmänkin uskosta, että Photoshop on taiteenteko ohjelma. Se johtaa jatkuvaan työkalujen ja temppujen etsintään, sen sijaan että näkisit vaivaa ymmärtää ja ratkaista ongelmat.

Sinusta ei tule digitaalista taiteilijaa päivässä vaikka olisitkin ostanut kehittyneen graafisen sovelluksen. Photoshop on vain työkalu—kätevämpi käyttää kuin pigmentit ja siveltimet, mutta siltikin vain työkalu. Se ei voi tehdä enempää kuin mihin pyrit! Parhaat tulokset syntyvät kun kohtelet sitä kuin digitaalista kangasta, jossa on digitaaliset värit. Unohda hienot työkalut, suotimet, siveltimet ja Sekoitustilat. Maalaa kuten maalaisit oikealle kankaalle.

Opettele väriteoriaa, perspektiiviä, anatomiaa—kaikkea mitä "normaalinkin" taiteilijan täytyy opetella. Ajan myötä opit ymmärtämään miten käyttää Photoshopin työkaluja samojen asioiden tekemiseen helpommin ja nopeammin—mutta älä mene asioiden edelle yrittämällä saada hienoja tehosteita ymmärtämättä niitä. Kärsivällisyys on avain!

Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.