Unlimited PS Actions, graphics, videos & courses! Unlimited asset downloads! From $16.50/m
Advertisement
  1. Design & Illustration
  2. Digital Painting

10 Kesalahan Dasar dalam Lukisan Digital dan Cara Memperbaiki Mereka

by
Read Time:26 minsLanguages:

Indonesian (Bahasa Indonesia) translation by Suci Rohini (you can also view the original English article)

Lukisan digital cukup rumit. Anda mendapatkan perangkat lunak yang tepat dan hanya itu, Anda bisa mulai melukis. Setiap alat, bahkan alat yang paling kuat, ada dalam jangkauan Anda.  Semua warna siap digunakan, tidak perlu pencampuran.  Jika Anda baru saja beralih ke Photoshop dari lukisan tradisional, itu tidak terlalu sulit; Anda hanya perlu menemukan rekan-rekan alat favorit Anda. Tetapi jika Anda seorang pemula dalam kedua jenis seni ini, awalnya adalah mimpi buruk — mimpi yang tidak Anda sadari bermimpi!

Ketajaman Photoshop didasarkan pada kesederhanaannya yang jelas: inilah rangkaian kuas, ini semua warna, inilah penghapusnya, dan ini adalah perintah Urungkan. Anda mulai melukis, terlihat buruk, jadi Anda mencari alat lain untuk membuatnya lebih baik.  Dan lihat saja berapa banyak alat yang ada! Anda mencoba semuanya, satu demi satu, dan keajaiban terjadi.

Namun, "ajaib" berarti Anda membiarkan Photoshop melukis untuk Anda. Anda tidak memiliki kendali atas hal ini, tetapi masih terlihat lebih baik dari Anda, seorang pemula, akan pernah melakukannya (setidaknya, itulah yang Anda percayai). Jadi Anda membiarkan ini terjadi dan menghasilkan banyak gambar dengan harapan bahwa mereka akan berubah menjadi mahakarya satu hari.

Seniman digital profesional yang Anda kagumi menggunakan Photoshop untuk menghidupkan visi mereka, tetapi mereka menggunakannya sebagai alat, bukan mesin pembuat karya seni. Apa bedanya?

  • Profesional membayangkan efek dan membuat program melakukannya.
  • Pemula membuat program melakukan sesuatu dan jika mereka puas, mereka tetap mempertahankan efekny.

Apakah opsi kedua terdengar akrab? Jika ya, teruskanlah membaca. Dalam artikel ini saya akan menunjukkan kepada Anda bagaimana meningkatkan sepuluh aspek yang berbeda dari alur kerja Anda sehingga Anda menjadi seniman Photoshop yang sadar.  Dengan sepuluh kiat sederhana ini, Anda akan memahami kesalahan-kesalahan yang mungkin telah menghalangi Anda untuk waktu yang lama! 

Catatan: masalah yang saya jelaskan berlaku pada situasi ketika artis mencapai efeknya secara tidak sengaja, sementara pergi untuk gaya realistis. Ini bukan kesalahan jika Anda merencanakannya!

1. Ukuran Kanvas Salah 

Memulai gambar baru adalah permainan anak-anak.  Anda masuk ke File > New , atau, jika Anda lebih mahir, gunakan shortcut Control-N. Kelihatannya sangat sederhana sehingga sering diabaikan.

digital painting what resolution to use width heightdigital painting what resolution to use width heightdigital painting what resolution to use width height

Ada tiga aspek untuk masalah ini. 

1. Kanvas Terlalu Kecil

Sama seperti semua benda terbuat dari atom, setiap lukisan digital terbuat dari piksel. Ini mungkin Anda tahu. Tetapi berapa banyak piksel yang Anda butuhkan untuk membuat lukisan mendetail?  200x200?  400x1000?  9999x9999? 

Kesalahan pemula yang umum adalah menggunakan ukuran kanvas yang mirip dengan resolusi layar Anda. Masalahnya adalah Anda tidak pernah tahu resolusi apa yang digunakan pemirsa Anda! 

Katakanlah gambar Anda terlihat di layar Anda seperti pada contoh 1. Ini setinggi mungkin tanpa perlu menggulirnya, dan itu tidak masalah bagi Anda. Itu yang terbesar yang bisa Anda dapatkan pada resolusi Anda, 1024x600. Pengguna dengan resolusi 1280x720 (2) dan 1366x768 (3) tidak bisa mengeluh. Tetapi perhatikan apa yang terjadi pada pengguna dengan resolusi yang lebih besar — ​​1920x1080 (4) dan 1920x1200 (5). Secara progresif, gambar mengambil semakin sedikit ruang di layar. Untuk pengguna ini, Anda tidak benar-benar menggunakan semua ketinggian yang Anda bisa! 

digital painting relative size resolutiondigital painting relative size resolutiondigital painting relative size resolution

Dan itu bukan hanya masalah "ruang kosong" di sekitar gambar Anda. "Resolusi lebih besar" tidak selalu berarti "layar lebih besar". Ponsel cerdas Anda mungkin memiliki lebih banyak piksel pada layar ringkasnya daripada yang ada pada PC Anda! Hanya melihat: 

  1. Ukuran yang sama, resolusi yang berbeda 
  2. Ukuran berbeda, resolusi yang sama 
digital painting size resolution differencedigital painting size resolution differencedigital painting size resolution difference

Apa artinya? Untuk pemirsa selain Anda, gambar yang Anda rencanakan untuk mengisi seluruh layar mungkin terlihat seperti ... ini: 

digital painting size resolution difference simulationdigital painting size resolution difference simulationdigital painting size resolution difference simulation

Tetapi ukuran yang Anda pilih untuk gambar Anda bukan hanya tentang ini. Semakin besar resolusinya, semakin banyak piksel yang dimilikinya. Dalam resolusi yang lebih kecil, mata dapat mengambil 20 piksel, sementara dalam resolusi yang lebih besar mungkin memiliki 20.000 piksel untuk dirinya sendiri! Bayangkan semua detail rapi yang dapat Anda masukkan ke dalam area yang begitu besar! 

Berikut adalah trik keren: ketika Anda melukis sesuatu yang kecil dalam resolusi besar, tidak peduli seberapa ceroboh itu, ada kemungkinan besar bahwa dari jarak jauh (yaitu diperbesar) akan terlihat menarik dan disengaja. Cobalah!

digital painting why use bigger resolutiondigital painting why use bigger resolutiondigital painting why use bigger resolution
Resolusi besar memungkinkan Anda memperbesar detail terkecil.

2. Kanvas Terlalu Besar 

Apakah ini berarti Anda harus selalu menggunakan resolusi besar untuk memberi Anda lebih banyak kebebasan?  Secara teoritis, ya. Dalam prakteknya, itu tidak selalu diperlukan, dan terkadang tidak mungkin. 

Semakin besar resolusinya, semakin banyak piksel yang dimiliki oleh stroke dasar Anda. Semakin banyak piksel dalam stroke, semakin sulit bagi mesin Anda untuk memprosesnya, terutama ketika datang ke tingkat tekanan dengan Arus variabel. Jadi, itulah argumen praktis yang menentangnya — Anda memerlukan komputer yang kuat untuk menggunakan resolusi besar dengan nyaman. 

digital painting big resolution good computerdigital painting big resolution good computerdigital painting big resolution good computer

Poin kedua adalah resolusi besar dimaksudkan untuk potongan-potongan yang sangat rinci. Bertentangan dengan kepercayaan pemula yang populer, setiap lukisan tidak harus dirinci. Bahkan ketika Anda ingin melukis secara realistis , Anda dapat dengan aman mengabaikan banyak informasi yang Anda dapatkan dari sebuah foto — apa yang kami lihat dalam kenyataannya tidak pernah tampak seperti foto!

Bila Anda menggunakan resolusi yang lebih besar dari yang diperlukan, mungkin akan tergoda untuk menambahkan beberapa detail di sana-sini, hanya karena Anda bisa. Dan ketika Anda melakukannya, tidak ada jalan kembali. Dan ketika Anda melakukannya, tidak ada jalan kembali. Ada banyak tingkat rincian, tetapi bagian tertentu harus menggunakan hanya satu pada satu waktu. Jika Anda ingin membuat bulu yang cepat dan melukis, jangan menghabiskan berjam-jam pada mata dan hidung — itu hanya akan membuat seluruh bagian tampak tidak konsisten dan tidak selesai.

3. Terlalu Besar Ukuran Akhir

Katakanlah Anda menemukan resolusi sempurna untuk lukisan Anda. Tidak terlalu besar, atau terlalu kecil — sempurna untuk tingkat detail yang ingin Anda capai. Inilah beberapa ruang untuk kesalahan lain. Resolusi itu adalah ukuran pekerjaan Anda.  Mungkin Anda membutuhkan banyak piksel untuk mendapatkan detail mata itu, tetapi detailnya akan terlihat "dari jarak" juga. 

digital painting what final size resolution to usedigital painting what final size resolution to usedigital painting what final size resolution to use
Mengapa membiarkan mereka melihat detail jahat ini...
digital painting change resolution detailsdigital painting change resolution detailsdigital painting change resolution details
... jika kau bisa membuat mereka hanya melihat apa yang seharusnya diiat.

Sebelum menyimpan file untuk tampilan akhir, ubah ukurannya. Saya tidak akan memberi tahu Anda resolusi yang paling optimal, karena tidak ada. Aturannya adalah: semakin rinci bagian, semakin sedikit itu akan hilang ketika disajikan dalam resolusi besar. Semakin "samar" lukisan itu, semakin baik tampilannya ketika disajikan dalam versi kecil. Jika Anda ingin mempelajari lebih lanjut tentang ini, lihat resolusi apa yang digunakan artis favorit Anda saat memposting karya mereka secara online.

Satu hal lagi: saat mengubah ukuran gambar, periksa algoritme resample mana yang berfungsi paling baik untuk Anda. Beberapa dari mereka mempertajam gambar, yang mungkin atau mungkin tidak diinginkan.

digital painting how to change sizedigital painting how to change sizedigital painting how to change size

2.  Mulai Dengan Latar Belakang Putih 

Mungkin tampak sepele — apa yang salah dengan latar belakang putih?  Itu ... netral, kan?  Itu tampak seperti selembar kertas.

Masalahnya adalah tidak ada warna "netral". " Transparan" adalah yang paling dekat dengannya, tetapi tidak mungkin untuk melukisnya.  Warna adalah warna. Ketika dua dari mereka terjadi, hubungan tertentu muncul dengan sendirinya. Untuk warna putih + A, relasi ini adalah: "warna A gelap".  Tidak peduli apa niat Anda, Anda mulai dengan warna gelap hanya karena Anda menggunakan latar belakang paling terang!  Semuanya gelap dibandingkan dengan itu. 

digital painting what background color choose startdigital painting what background color choose startdigital painting what background color choose start
Bayangan yang sama mengubah kecerahan relatifnya ketika dilihat pada latar belakang yang berbeda 

Dalam seni tradisional kami menggunakan latar belakang putih, karena secara teknis lebih mudah untuk menempatkan gelap pada terang daripada sebaliknya. Tetapi tidak ada alasan untuk itu dalam seni digital! Bahkan, Anda bahkan dapat memulai dengan latar belakang hitam, tetapi sama buruknya dengan warna putih bersih. Dalam praktiknya, warna yang paling "netral" yang bisa kita dapatkan adalah 50% abu-abu terang (#808080).

Mengapa? Warna latar belakang mengubah cara Anda melihat warna lain.  Pada latar belakang putih, nuansa gelap akan terlihat terlalu gelap, jadi Anda akan menghindarinya. Pada latar belakang hitam itu akan bekerja sama dengan nuansa terang. Hasilnya pada kedua kasus akan menjadi kontras lemah yang Anda perhatikan setelah Anda mencoba menambahkan beberapa latar belakang lainnya. Inilah buktinya:

digital painting black white background wrongdigital painting black white background wrongdigital painting black white background wrong
Saya telah memulai gambar ini dengan latar belakang yang terlalu gelap, dan ketika saya ingin menambahkan yang lebih terang, itu tampak menyilaukan!

Seniman berpengalaman dapat memulai gambar mereka dengan warna apa pun dan membuat yang terbaik dari itu, tetapi kecuali Anda merasa percaya diri tentang teori warna, selalu mulai dengan sesuatu yang netral — tidak terlalu gelap, atau terlalu terang. 

digital painting gray background gooddigital painting gray background gooddigital painting gray background good

3. Menghindari Kontras Yang Kuat 

Tentu saja, terkadang persepsi Anda tentang terang dan gelap mungkin terganggu oleh buruknya kualitas layar Anda. Jika Anda menggunakan laptop, Anda mungkin memperhatikan bagaimana kontras berubah ketika Anda melihat gambar Anda dari sudut. Bagaimana Anda dapat mencapai kontras yang tepat yang semua orang anggap pantas, tidak peduli layar apa yang mereka gunakan?

Bahkan jika layar Anda bagus, setelah memfokuskan pada gambar untuk waktu yang lama, persepsi Anda juga tidak terganggu. Jika Anda mengubah gradasi sedikit demi sedikit, kontras itu mungkin tampak bagus hanya karena lebih baik daripada lima langkah sebelumnya. Objek di bawah ini mungkin terlihat bagus ... 

digital painting why weak contrastdigital painting why weak contrastdigital painting why weak contrast

.... sampai Anda membandingkannya dengan objek dengan kontras yang lebih kuat. Dan siapa yang tahu, mungkin jika Anda membandingkan yang lainnya dengan yang lain, kontras yang dirasakannya akan otomatis turun?

digital painting how to fix contrast photoshopdigital painting how to fix contrast photoshopdigital painting how to fix contrast photoshop

Photoshop memiliki alat yang membantu dalam situasi ini. Ini disebut Tingkat, dan sebenarnya itu adalah histogram — ini menunjukkan kepada Anda berapa banyak bayangan di gambar itu. Anda dapat membuka jendela ini dengan masuk ke Image > Adjustments > Levels atau dengan menggunakan shortcut Control-L.

digital painting levels histogram how digital painting levels histogram how digital painting levels histogram how

Bagaimana cara kerjanya?  Lihatlah keempat sampel ini: 

  • Jumlah yang hampir sama dengan putih, hitam, dan midtones 
  • Black and dark midtones saja 
  • White dan light midtones saja
  • Hanya hitam dan putih, hampir tidak ada midtones

Bisakah kamu membacanya dari histogram? 

digital painting photoshop levels how it worksdigital painting photoshop levels how it worksdigital painting photoshop levels how it works

Anda dapat memodifikasi level dengan menyeret slider. Meskipun mengurangi jumlah warna umum, ini membantu menempatkannya di tempat yang benar dalam histogram. 

digital painting photoshop levels how to change increase contrastdigital painting photoshop levels how to change increase contrastdigital painting photoshop levels how to change increase contrast

Histogram menunjukkan kepada kita ada banyak midtones di objek kami, tetapi ada juga kekurangan yang terlihat dari area gelap dan terang. Tidak peduli apa yang kita lihat, itulah yang dikatakan komputer! Meskipun tidak ada satu resep sempurna untuk level (semuanya tergantung pada pencahayaan adegan Anda), total kekurangan area gelap dan terang adalah pertanda buruk.

Lihat saja apa yang terjadi ketika kita memindahkan slider ke tengah!

digital painting histogram too little levelsdigital painting histogram too little levelsdigital painting histogram too little levels
Kontrasnya telah berubah dengan baik, tetapi pencampuran telah mengalaminya — itu karena kami memiliki lebih sedikit nada tengah sekarang. Tetapi tidak sulit untuk memperbaikinya secara manual!

Apakah ada cara untuk menggunakan nuansa yang tepat dari awal, sehingga semua ini tidak perlu? Ya, dan itu benar-benar akan membawa Anda kurang waktu daripada biasanya! Solusinya adalah menggunakan warna yang lebih sedikit — yang gelap, yang terang, midtone, dan sedikit hitam dan putih.

digital painting what shades to usedigital painting what shades to usedigital painting what shades to use

Untuk melakukannya dalam praktik, sebelum memulai gambar, rencanakan pencahayaan Anda di sebuah bola: 

  • Gambar lingkaran dan isi dengan warna gelap (hitam tidak disarankan). 
  • Tambahkan midtone. 
  • Tambahkan warna paling terang (putih tidak disarankan).
  • Tambahkan satu atau dua midtones di antaranya.
  • Tambahkan sejumput hitam dan putih. 
digital painting how to shade light shadow midtonedigital painting how to shade light shadow midtonedigital painting how to shade light shadow midtone

Apakah Anda melihat di mana semua bagian ini terletak pada histogram? Ketika kami menggabungkannya, inilah yang muncul. Gunakan lingkup ini sebagai sekumpulan swatch untuk objek Anda, arsir dengan cara yang sama — bayangan paling gelap, midtone, cahaya paling terang, lebih banyak midtones, celah-celah paling gelap, dan highlight paling terang. Maka Anda bisa memadukan semuanya!

digital painting how to create midtonesdigital painting how to create midtonesdigital painting how to create midtones
Jika Anda memadukan bola, Anda akan mendapatkan histogram yang sangat bagus dengan banyak midtones! 

Satu hal terakhir. Jika Anda membandingkan kedua kepala ini sekali lagi, satu dengan kontras yang tepat dari awal, dan yang dikoreksi, Anda akan melihat perbedaannya. Itulah mengapa kontras yang meningkat tidak dapat benar-benar memperbaiki adegan Anda jika Anda belum mempertimbangkan nilai dari awal — setiap materi memiliki berbagai nuansa. Misalnya, bagian paling gelap dari permukaan putih akan jauh lebih terang daripada bagian paling gelap dari permukaan hitam. Ini berarti Anda harus mempersiapkan banyak bidang karena ada berbagai materi di tempat Anda.

Ingat: objek cahaya yang diarsir dengan nuansa gelap sama salahnya dengan objek gelap yang diarsir dengan nuansa cahaya!

digital painting how to fix weak contrast luminosity valuedigital painting how to fix weak contrast luminosity valuedigital painting how to fix weak contrast luminosity value

4. Menggunakan Kuas Terlalu Rumit dan Terlalu Besar 

Ketika Anda membandingkan kuas tradisional dengan Photoshop, perbedaannya sangat mencolok sehingga Anda mungkin bertanya-tanya mengapa mereka berbagi nama yang sama. Setelah semua, kuas klasik membiarkan Anda melukis hanya stroke kurang lebih kacau, sedangkan yang digital membuat karya seni sendiri.

Dan inilah tangkapannya. Jika mereka menciptakan sesuatu sendiri, Anda menyerahkan kendali Anda. Seniman profesional menggunakan goresan sederhana sepanjang waktu, mendukung diri mereka sendiri dengan yang lebih rumit dari waktu ke waktu.  Menggunakan kuas yang rumit setiap hari tidak hanya membuat Anda malas — tetapi juga membuat Anda berhenti belajar cara mencapai efek sendiri, karena tidak perlu! 

digital painting fur custom brush photoshopdigital painting fur custom brush photoshopdigital painting fur custom brush photoshop

Ketika memulai petualangan Anda dengan lukisan digital, itu wajar untuk mencari cara untuk maju secepat mungkin. Anda menginginkan hasil, di sini dan saat ini. Brushes kustom adalah jawaban untuk itu. Anda menginginkan fur — inilah fur brush; Anda menginginkan scales — inilah scale brush. Anda tidak bisa melukis sesuatu — mengunduh alat yang bisa.

Anda tidak bisa melukis sesuatu — mengunduh alat yang bisa. Masalahnya terjadi ketika Anda menggunakannya sebagai dasar "keterampilan" Anda. Anda benar-benar menghabiskan waktu mencoba memahami cara melukis bulu dengan cepat, Anda akan mengerti bahwa itu tidak benar-benar terbuat dari rambut tunggal yang perlu Anda cat satu demi satu. Anda akan belajar bahwa visi sesuatu dalam pikiran kita sering tidak konsisten dengan kenyataan. Anda akan belajar cara melihat dan cara membuat apa yang Anda lihat, bukan apa yang Anda pikir Anda lihat.

Sebaliknya, Anda menyerah setelah menghabiskan setengah jam untuk mengecat rambut tunggal dan mencari kuas yang akan melakukannya untuk Anda. Anda menemukannya, Anda senang, Anda siap untuk melanjutkan. Sangat mudah untuk menjadi kecanduan, dan Anda berhenti belajar sama sekali — Anda lebih suka mengunduh semua trik, jika memungkinkan.

Tapi bagaimana seniman tradisional mengatasinya? Mereka tidak benar-benar memiliki berbagai macam kuas. Bagaimana mereka melukis fur? Jawabannya sederhana — cara yang sama dengan Anda jika brushes kustom tidak ada. Jika Anda ingin meningkatkan, jika Anda ingin mengalahkan kutukan pemula ini, buang semak-semak rumit untuk sementara waktu. Pilih satu set sederhana, misalnya yang ini , dan pelajari cara membuat yang terbaik. Jangan mencari jalan pintas ketika itu menjadi sulit. Bertarunglah dengan itu, dan Anda akan mendapatkan pengalaman yang tak ternilai daripada trik murahan.

digital painting why custom brush baddigital painting why custom brush baddigital painting why custom brush bad
Tidak ada "fur brush" yang digunakan di sini

Terlalu Besar 

Kesalahan umum lainnya yang terkait dengan brushes menggunakan sapuan terlalu besar.  Sekali lagi, berdasarkan ketidaksabaran. Aturannya adalah 80% pekerjaan membutuhkan 20% dari waktu yang dihabiskan untuk itu, yang berarti Anda harus menghabiskan 80% waktu kerja untuk menyelesaikan karya seni Anda. Jika Anda membuat sketsa, dasar, warna datar, dan bayangan sederhana dalam dua jam, masih ada delapan jam tersisa. Selain itu, selama delapan jam ini Anda akan melihat lebih sedikit kemajuan daripada dua yang pertama. Bagaimana mengecilkan itu? 

Anda dapat dengan jelas melihatnya dalam proses potongan-potongan yang terkadang ditampilkan kepada publik, seperti ini. Langkah pertama sangat besar — ​​sesuatu dari ketiadaan diciptakan. Dan kemudian melambat. Anda hampir tidak dapat melihat perbedaan antara beberapa langkah terakhir, namun perbedaan halus itu mungkin membutuhkan waktu lebih lama daripada sebelumnya!

digital painting when to finishdigital painting when to finishdigital painting when to finish
Pada titik mana Anda akan berhenti?

Ini masalahnya. Ketika gambar Anda hampir selesai, Anda merasakan dorongan untuk menyelesaikannya dan melihatnya sudah selesai. Tetapi ini adalah saat ketika Anda benar-benar harus mulai ! Saya ingat pernah membaca komentar di bawah salah satu proses pengecatan ini: "Saya akan berhenti di Langkah 4" [dari 10]. Dan itulah perbedaan antara pemula dan profesional!  Karena bagian lain dari aturan itu adalah: yang terakhir, lambat dan halus 20% dari pekerjaan berkontribusi hingga 80% dari efek akhir.

Solusinya sederhana. Anda seharusnya tidak pernah menyelesaikan gambar Anda dengan goresan besar (kecuali itu adalah speedpainting).  Mereka disediakan untuk awal, untuk itu 20% waktu.  Gunakan mereka untuk memblokir bentuk, untuk menentukan pencahayaan, untuk menambahkan potongan warna yang besar.  kemudian secara bertahap menjadi lebih kecil, perbesar, bersihkan, tambahkan detailnya. Anda akan melihat Anda menyelesaikan ketika Anda bekerja dengan brush yang sangat kecil dalam jarak dekat yang sangat besar. Secara umum, semakin banyak tempat di gambar Anda yang Anda sentuh dengan brush Anda (dan semakin Anda mengubahnya, misalnya menambahkan sedikit perbedaan dalam kecerahan atau hue dengan setiap stroke kecil), tampilan yang lebih halus akan terlihat.  

Ada sisi terang dari peraturan ini. Karena 80% dari potongan itu tidak berkontribusi banyak pada efek akhir, tidak perlu terlalu fokus padanya. Mulailah lukisan Anda dengan cepat, longgar, dan simpan semua upaya Anda untuk nanti. Ingat: tidak setiap lukisan harus diselesaikan hanya karena Anda memulainya. Dengan membuang sesuatu yang tidak Anda percayai, Anda menghemat waktu empat kali lebih banyak daripada yang sudah Anda sia-siakan!

5. Menggunakan Terlalu Banyak Warna

Seniman tradisional tidak memiliki banyak warna yang siap digunakan. Mereka harus belajar cara membuatnya, cara mencampurnya untuk mendapatkan efek yang mereka inginkan.  Ketidaknyamanan ini sebenarnya merupakan berkah. Mereka tidak punya pilihan selain belajar tentang teori warna. Anda, sebagai pemula digital, memiliki semua warna yang mungkin dalam jangkauan Anda. Dan itu kutukan!

digital painting how to choose colors photoshopdigital painting how to choose colors photoshopdigital painting how to choose colors photoshop

Kami tidak memahami warna secara intuitif. Tidak perlu dalam kehidupan sehari-hari kita. Tetapi sebagai seorang seniman, Anda harus benar-benar mengubah perspektif Anda. Anda tidak bisa mengandalkan intuisi lagi, karena itu bekerja buruk dalam topik ini. Anda harus berhenti memikirkan warna seperti yang Anda ketahui, dan memahami konsep Hue, Saturation, Brightness , dan Value .

Warna tidak ada pada mereka sendiri. Mereka didasarkan pada hubungan. Misalnya, jika Anda ingin membuat warna lebih terang, Anda dapat meningkatkan kecerahannya, atau mengurangi kecerahan latar belakang. Merah, yang disebut warna hangat, menjadi hangat atau dingin tergantung pada apa yang tetangganya. Bahkan saturasi berubah karena hubungan! 

digital painting colors relativedigital painting colors relativedigital painting colors relative
Bahkan rona warna dapat berubah tergantung pada lingkungannya. Dan pengetahuan ini sangat penting untuk melukis, tidak hanya untuk desain, seperti yang Anda pikirkan! 

Seorang pemula tidak menyadari semua ini dipenuhi sketsa mereka seluruh rangkaian acak warna. Mereka memilih sebuah biru, kemudian tambahkan sebuah hijau, tanpa petunjuk mereka memilih mereka dari ribuan warna lain dengan rona kebiruan dan kehijauan, dan bahwa mereka semua memiliki semacam kekuatan!

Beginilah cara seorang pemula melihat warna:

  1. Blues
  2. Muddy blues
  3. Grey
  4. Blacks
digital painting how color picker works photoshop wrongdigital painting how color picker works photoshop wrongdigital painting how color picker works photoshop wrong

Tapi ... kenapa kita punya banyak sekali warna, jika tidak berguna? Jawabannya adalah mereka tidak. Anda hanya perlu memahami dari mana mereka berasal dan apa artinya. Mari kita lihat pemilih warna yang sama seperti yang dilihat oleh seorang profesional:

  1. Blues Desaturated
  2. Saturated blues
  3. Bright blues
  4. Dark blues
digital painting how color picker works photoshop correctdigital painting how color picker works photoshop correctdigital painting how color picker works photoshop correct

Terlihat rumit? Mungkin, tapi itu bukan alasan untuk mengabaikannya!  Jika terlalu berlebihan, tetaplah menggunakan grayscale untuk sementara waktu. Pahami masalah pencahayaan, bayangan, dan pencampuran, dan Anda akan mendapatkan dasar yang kuat untuk masa depan. Lebih lanjut, warna (atau lebih tepatnya: warna) adalah lapisan gula pada kue yang disebut karya seni Anda. Mereka bisa membuatnya lebih manis, tetapi mereka tidak bisa menjadi dasar. Tidak ada jumlah icing membuat kue buruk baik!

Dan jika Anda memutuskan untuk memulai kursus warna Anda, cobalah artikel ini untuk memulai:

6. Memilih Warna Langsung Dari Referensi

Sulit untuk melawan godaan ini, begitu beratnya sehingga membuat Anda menangis. Saya tahu itu dengan baik Namun, jika Anda ingin benar-benar belajar melukis digital, Anda tidak boleh menggunakan Perangkat pipet untuk meminjam warna dari referensi. Mengapa ini sangat penting? 

digital painting how to choose colors eyedropper tool digital painting how to choose colors eyedropper tool digital painting how to choose colors eyedropper tool

Pemula biasanya menggunakan orange rendah/merah muda untuk kulit. Tampaknya sudah jelas, tetapi efeknya jauh dari alam.  Jika Anda menggunakan referensi, meskipun ... itu cerita yang berbeda! Hampir setiap piksel memiliki warna yang berbeda, tidak hanya merah muda — Anda dapat menemukan warna merah, kuning, jeruk, bahkan ungu dingin, hijau, dan biru.  Kejenuhan dan kecerahan berubah sepanjang waktu, dan tetap saja, efek akhir tidak menyerupai kekacauan. 

Saat Anda memilih warna dari referensi, gambar Anda sendiri mendapatkan kehidupan baru.  Masalahnya tidak begitu berbeda dari penelusuran. Dalam hasil penelusuran Anda mendapatkan garis-garis yang tidak bisa Anda ulangi, dan ketika memilih warna, Anda mendapatkan bayangan yang indah yang juga tidak bisa Anda ulangi. Efeknya luar biasa — tetapi Anda tidak dapat dikreditkan untuk itu.

Ada hal lain lagi. Memilih warna menghentikan kemajuan Anda. Anda "membeli" set warna alih-alih belajar cara membuatnya sendiri. Anda punya roda warna dengan semua slider; setiap warna yang Anda pilih dapat diciptakan kembali oleh Anda sendiri. Tetapi Anda masih memutuskan untuk menggunakan yang sudah dibuat — cepat dan efektif, tetapi Anda tahu apa yang lebih cepat dan lebih efektif? Mengambil foto.

Untuk menjadi independen dari referensi suatu hari, Anda perlu belajar untuk melihat warna. Lihatlah benda apa pun di dekat Anda — apa warna, kecerahan, saturasinya?  Sangat sulit untuk mengatakannya, bukan? Tetapi jika Anda terus memilih warna menggunakan Perangkat pipet, Anda tidak akan pernah mempelajarinya. Anda tidak dapat memulai balapan dengan roda latihan Anda masih menyala. 

digital painting how to practice colorsdigital painting how to practice colorsdigital painting how to practice colors
Semua penelitian ini dilukis oleh saya dari referensi, tetapi tanpa menggunakan Alat Eyedropper.   Sebagai pemula, mulailah dengan hal-hal yang lebih sederhana — semakin sedikit warna semakin baik 

7. Menambahkan Warna ke Skala Abu-Abu Tanpa Nilai Yang Tepat

Saya melukis gambar ini pada tahun 2011. Ini tentunya adegan yang menyenangkan, menghangatkan hati, dan saya masih menyukainya. Saya ingat saya melukisnya dalam skala abu-abu dan kemudian menambahkan warna menggunakan mungkin beberapa Blend Mode (Color, Multiply, Overlay). Saya ingat mengalami masalah yang menyebalkan ini: bagaimana cara mendapatkan warna kuning yang tepat ketika melukis di atas skala abu-abu?

digital painting grayscale to color why muddy colors dark yellowdigital painting grayscale to color why muddy colors dark yellowdigital painting grayscale to color why muddy colors dark yellow

Saya tidak memiliki file asli lagi, tapi ini adalah bagaimana versi grayscale tampak, mungkin. Perhatikan bahwa kedua area hijau dan kuning sama-sama gelap. Ini tidak benar dalam kenyataan!

digital painting how from grayscale to color problemdigital painting how from grayscale to color problemdigital painting how from grayscale to color problem

Ketika saya masih pemula seperti Anda, saya percaya bahwa cahaya membuat semua warna lebih cerah, dan bayangan membuat mereka lebih gelap. Itu sebabnya lukisan dalam skala abu-abu tampak begitu nyaman. Saya bisa fokus pada bayangan, dan menambahkan warna nanti. Sayangnya, trik ini tidak berhasil, dan butuh waktu lama (terutama karena saya tidak benar-benar mencoba) untuk memahami alasannya.

Jawaban sederhananya adalah warna yang berbeda memiliki kecerahan berbeda yang independen dari pencahayaan. Ketika Anda mengabaikannya, Anda mendapatkan warna berlumpur sebagai hasilnya. Warna yang Anda tambahkan langsung ke gambar dalam skala abu-abu tidak memiliki bagian penting. Jika Anda ingin mempelajari lebih lanjut tentang hal itu, saya telah menulis tutorial yang rumit tentang topik nilai.

digital painting grayscale color problem value luminositydigital painting grayscale color problem value luminositydigital painting grayscale color problem value luminosity
digital painting muddy colors contrast color modedigital painting muddy colors contrast color modedigital painting muddy colors contrast color mode
Kedua kepala memiliki warna yang sama diterapkan dengan mode Warna. Perhatikan itu bukan lapisan pewarna, tetapi apa yang di bawahnya itu penting

8. Shading Dengan Dodge dan Burn Tools 

The Dodge dan Burn Tools adalah salah satu favorit pemula. Mereka sangat cocok dengan keyakinan bahwa Photoshop adalah "program lukisan". Anda hanya perlu memilih warna dasar, lalu pilih area yang ingin Anda teduh. Sisanya dikendalikan oleh algoritma canggih, bukan oleh Anda, dan itu hebat, karena Anda tidak akan tahu apa yang harus dilakukan.

digital painting how to shade dodge burndigital painting how to shade dodge burndigital painting how to shade dodge burn

Namun, itu tidak semudah itu. Alat-alat ini tidak sepenuhnya tidak berguna, tetapi ketika Anda seorang pemula, lebih baik untuk menjauh dari mereka. Mereka bukan "alat shading". Alat Dodge tidak sama dengan "add light", dan Burn Tool tidak sama dengan "add shadow", juga. Masalahnya adalah mereka cocok dengan visi seorang pemula tentang bayangan begitu rapi sehingga sulit untuk mengatasi godaan.

Masalahnya bukan terletak pada alat, tetapi dalam kesalahpahaman tentang bayangan itu sendiri. Pemula sering berpikir bahwa objek memiliki beberapa warna, dan warna ini menjadi lebih gelap dalam bayang-bayang, dan lebih terang dalam cahaya. Tidak sesederhana itu. Ini dapat bekerja dengan baik untuk cell-shading, atau untuk tujuan kartun, tetapi bahkan di sana ini hanyalah sebuah jalan pintas.

Jika "jenis" berfungsi, mengapa tidak menggunakannya saja? 

  • Ini adalah teknik lain yang menghalangi kemajuan Anda.  Saat menggunakannya, Anda bahkan tidak menyadari apa yang Anda lewatkan. Shading adalah masalah yang kompleks, dan Anda membatasi ke aturan "gelap-terang", karena itu mudah. Photoshop di sini bekerja untuk Anda, bukan Anda.  Jangan biarkan itu menghentikanmu belajar.
  • Ini meratakan objek yang diarsir.  Tidak peduli berapa banyak tekstur yang Anda tambahkan setelah itu, ia bekerja seperti brush besar - yang berarti Anda dapat memulai gambar dengannya, tetapi tidak pernah menyelesaikannya dengan cara ini. 
  • Ini salah mengartikan warna; mereka harus bergantung pada lingkungan (cahaya langsung, cahaya ambient), tetapi baik Dodge Tool maupun Burn Tool tidak tahu apa-apa tentang latar belakang yang Anda gunakan.   Mereka menaungi semuanya dengan cara yang sama! 
digital painting how to shade dodge burn comparisondigital painting how to shade dodge burn comparisondigital painting how to shade dodge burn comparison
Ada perbedaan satu tahun di antara potongan-potongan ini.   Yang pertama diarsir dengan duo Dodge & Bakar, yang lainnya dengan pemahaman warna. 

Shading With Black and White 

Perpanjangan teknik ini adalah shading dengan menggunakan putih untuk cahaya dan hitam untuk bayangan. Ini berasal dari keyakinan bahwa setiap warna dimulai sebagai hitam (dalam bayangan) dan berakhir sebagai putih (dalam cahaya). Meskipun mungkin benar untuk foto yang terlalu banyak atau kurang terang, seharusnya tidak menjadi aturan yang digunakan dalam lukisan.  

digital painting how to shade black white wrongdigital painting how to shade black white wrongdigital painting how to shade black white wrong

Kita semua mencari aturan sederhana, sesuatu yang mudah diingat dan digunakan. Tapi itu tidak berarti kita harus menemukan aturan sederhana yang tidak ada hubungannya dengan kenyataan, seperti: "tambahkan putih untuk membuatnya lebih terang, tambahkan hitam agar lebih gelap". Yang ini hanya berlaku untuk skala abu-abu! Jika Anda ingin mempelajari aturan apa yang dapat Anda gunakan untuk berbayang dengan warna, lihat artikel ini.

Shading Unvaried 

Ketika Anda mengatasi masalah sebelumnya, Anda mungkin jatuh ke yang lain. Katakanlah Anda telah memilih warna oranye sebagai warna dasar untuk karakter Anda. Anda memutuskan bahwa sumber cahaya akan menjadi kuning, dan cahaya ambient akan menjadi biru (langit). Menurut ini, Anda menggeser rona warna dasar menjadi kuning dalam cahaya dan biru dalam bayangan, dan itu saja. Itu membuat bayangan jauh lebih menarik daripada jika Anda menggunakan hitam dan putih, tetapi itu masih merupakan jalan pintas yang tidak selalu mengarah pada hasil yang diinginkan.

digital painting how to shade boring shading cold shadow warm lightdigital painting how to shade boring shading cold shadow warm lightdigital painting how to shade boring shading cold shadow warm light

Kenapa ini pintas? Dengan menciptakan hanya tiga nuansa dasar untuk objek Anda, Anda secara otomatis menempatkannya di lingkungan buatan, di mana semuanya memantulkan cahaya dengan cara yang 100% dapat diprediksi.

Kenyataannya, cahaya terus menerus memantul segala sesuatu di sekitar, termasuk "bukit dan lembah" objek 3D Anda.  0leh karena itu, shading jarang dapat dibatasi hingga dua atau tiga warna.  Warna biru langit dapat membuat bayangan pada objek berwarna biru, tetapi di beberapa celah lain mereka mungkin terlihat kehijauan karena cahaya yang dipantulkan dari grass. Selain itu, beberapa bayangan mungkin sebenarnya terang dan jenuh karena cahaya yang datang melalui rintangan ke dalam "bayangan" (lihat subsurface scattering).

Jika Anda memperhitungkan hal ini dan memutuskan untuk menggunakan sumber cahaya tidak langsung untuk membuat bayangan lebih bervariasi, Anda akan dipaksa untuk melukis dengan lebih hati-hati — dan itu hebat! Anda tidak dapat menggunakan brush besar di sini, karena akan mencampur warna dan Anda akan kehilangannya sebagai hasilnya.  Dan small brush berarti Anda membuat tekstur dengan cepat!

digital painting how to shade properly interesting shading color variousdigital painting how to shade properly interesting shading color variousdigital painting how to shade properly interesting shading color various
digital painting how to shade shading way comparisondigital painting how to shade shading way comparisondigital painting how to shade shading way comparison

9. Blending Dengan Soft Brush 

Ada dua metode utama yang digunakan pemula untuk membaurkan nuansa, keduanya dirancang untuk efek cepat:

  1. Memadukan dengan soft brush
  2. Blending dengan Smudge / Blur Tool 
digital painting how not to blend smudge blur softdigital painting how not to blend smudge blur softdigital painting how not to blend smudge blur soft

Seperti yang telah kita pelajari, efek cepat sering berarti mereka berada di luar kendali kita. Dalam hal ini, pencampuran dengan goresan besar akan meratakan objek dan membuatnya halus secara alami. Bahkan jika Anda menambahkan tekstur foto setelahnya, tidak akan mengambil efek "plastik" itu. Sekali lagi, metode ini mungkin baik hanya untuk tahap awal itu.

digital painting bad blending softdigital painting bad blending softdigital painting bad blending soft

Jika Anda ingin mendapatkan tekstur halus yang bagus (yang baik untuk sebagian besar bahan alami), gunakan brush yang lebih keras dengan Aliran yang dikendalikan oleh tekanan pena (semakin keras Anda mendorong, semakin padat stroke).

digital painting how to variable flow pressure opacitydigital painting how to variable flow pressure opacitydigital painting how to variable flow pressure opacity

Jenis kuas ini memungkinkan Anda mengontrol jumlah warna yang ingin Anda gunakan.

digital paintinvariable flow brush how it workdigital paintinvariable flow brush how it workdigital paintinvariable flow brush how it work

Berkat atribut ini, Anda tidak perlu membaurkan batas antara dua warna. Anda hanya mulai dengan warna dasar dan menutupinya dengan ringan dengan yang lain. Kemudian Anda dapat menambahkan lapisan lain dengan warna yang sama, membuatnya lebih padat.

digital painting how to blend with thexture flowdigital painting how to blend with thexture flowdigital painting how to blend with thexture flow

Jika Anda ingin membuatnya lebih halus, cukup pilih warna di suatu tempat di antara dan cat ringan di atas perbatasan. 

digital painting how to blend smooth texturedigital painting how to blend smooth texturedigital painting how to blend smooth texture

Untuk tekstur yang lebih kuat, gunakan kuas bertekstur (dengan tepi kasar). 

digital painting how to blend smooth texture exampledigital painting how to blend smooth texture exampledigital painting how to blend smooth texture example

Menurut aturan 80-20, jangan repot-repot memadukan pada fase pertama. Gunakan kuas besar, dan buat tepinya jelas, menciptakan bayangan yang berlebihan.

digital painting how to shade before blendingdigital painting how to shade before blendingdigital painting how to shade before blending

Kemudian Anda dapat menggunakan brush yang lebih kecil dan bertekstur untuk menyatukan tepi. Tidak ada Smudge Tool, tidak ada brush yang lembut, hanya Eyedropper Tool dan brush keras Anda dengan Flow variabel . Ingat: pencampuran tergantung pada tekstur permukaan, jadi Anda tidak dapat menggunakan cara pencampuran yang sama untuk setiap materi!

digital painting how to blend after shadingdigital painting how to blend after shadingdigital painting how to blend after shading

10. Menggunakan Tekstur 2D untuk Bentuk 3D 

Tekstur foto adalah pilihan terakhir bagi pemula, ketika objek secara teoritis selesai, diwarnai dan diarsir, tetapi masih terlihat seperti mainan plastik.  Namun, tekstur itu sendiri mungkin membuatnya lebih buruk.

Katakanlah kita ingin menambahkan tekstur ke kucing besar ini.

digital painting how to apply texture flat digital painting how to apply texture flat digital painting how to apply texture flat

Objek harus diarsir sebelum menambahkan tekstur. Bagian yang sulit adalah tidak perlu menjadi naungan lengkap. Metode pencampuran tergantung pada teksturnya — jika Anda memadukan tanpa memiliki tekstur apa pun, Anda akan mendapatkan pencampuran non-tekstur (permukaan halus).

digital painting how to apply texture 3d digital painting how to apply texture 3d digital painting how to apply texture 3d
digital painting how to apply texture 3d exampledigital painting how to apply texture 3d exampledigital painting how to apply texture 3d example

Anda dapat mengunduh tekstur dari Internet, atau menggunakan salah satu pola Photoshop — ada banyak di antaranya di set default. Ini adalah pola favorit saya untuk skala, Layar Pintu terbalik.

digital painting how to apply texture too flat pattern scales digital painting how to apply texture too flat pattern scales digital painting how to apply texture too flat pattern scales
digital painting how to apply texture too flat pattern scales exampledigital painting how to apply texture too flat pattern scales exampledigital painting how to apply texture too flat pattern scales example

Jika Anda mengubah Blend Mode dari tekstur ke Overlay , Anda akan melihatnya diterapkan ke shading. Namun, perhatikan bahwa beberapa bagian telah menjadi lebih cerah. Anda mungkin suka jika shading tidak dilakukan dengan benar, tetapi itu adalah kasus lain untuk melepaskan kontrol. Dalam banyak kasus, kami tidak ingin tekstur untuk membuat versi shadingnya sendiri. Sementara mode Overlay bukan solusi terbaik, ini memungkinkan Anda melihat bagaimana tekstur terlihat pada objek.

Sekarang, bagian yang paling penting dan terlewatkan. Jika objek ini dimaksudkan untuk menjadi 3D, itu tidak bisa ditutupi dengan baik dengan tekstur 2D. Kita perlu menyesuaikan bentuknya dengan bentuk yang dicakupnya. Ada tiga cara utama untuk melakukan ini — bereksperimen dan temukan favorit Anda:

  • The Free Transform Tool (Control-T) di Warp modus 
  • Filter > Liquify 
  • Edit > Wayang Warp 
digital painting how to apply texture shape form change digital painting how to apply texture shape form change digital painting how to apply texture shape form change
Untuk bulatan lebih baik menggunakan Filter > Distort >  Spherize
digital painting how to apply texture shape form change example beforedigital painting how to apply texture shape form change example beforedigital painting how to apply texture shape form change example before
Sebelum menggunakan Puppet Warp 
digital painting how to apply texture shape form change example afterdigital painting how to apply texture shape form change example afterdigital painting how to apply texture shape form change example after
Setelah menggunakan Puppet Warp 

Mode Overlay mencerahkan bagian-bagian lapisan yang ditutupi dengan area putih tekstur. Kita bisa menggunakan Multiply sebagai gantinya (itu membuat area putih transparan), tetapi itu akan membuat nada gradual (abu) lebih gelap dari yang diperlukan. Ada alat lain yang sempurna untuk menyesuaikan transparansi tekstur. 

Klik dua kali layer dan bermain dengan Blend Jika slider.  Singkatnya, Anda dapat menyesuaikan transparansi putih dan hitam dengan mereka. 

digital painting how to apply texture opacity blend if slidersdigital painting how to apply texture opacity blend if slidersdigital painting how to apply texture opacity blend if sliders
Tekan Alt untuk "break" slider dan mendapatkan efek yang lebih bertahap 
digital painting how to apply texture opacity blend if sliders white transparentdigital painting how to apply texture opacity blend if sliders white transparentdigital painting how to apply texture opacity blend if sliders white transparent
digital painting how to apply texture opacity blend if sliders exampledigital painting how to apply texture opacity blend if sliders exampledigital painting how to apply texture opacity blend if sliders example

Kita perlu memahami apa sebenarnya tekstur itu.  Ini bukan "pola kasar" ditempatkan tepat pada objek. Sebenarnya, kekasaran permukaan. Ketika cahaya menyentuh permukaan yang halus, itu tercermin secara merata. Jika permukaannya kasar, yaitu terbuat dari gundukan dan celah kecil, cahaya yang menerpanya akan menciptakan satu set bayangan kecil. Dan itulah tekstur yang kita lihat. 

Fakta lain dapat berasal dari ini. Jika cahaya yang menciptakan tekstur terlihat, tidak ada tekstur tanpa cahaya.  Dan apa bayangan, jika tidak kekurangan cahaya?  Oleh karena itu, kita perlu mengurangi tekstur di area gelap (jika ada cahaya ambient), atau menghapusnya sama sekali (tidak ada cahaya, tidak ada tekstur).  Anda dapat menggunakan Layer Mask untuk itu, atau bermain dengan Blend If sliders (baris kedua).  Perlu diingat bahwa celah tekstur sebenarnya adalah bayangan, jadi seharusnya tidak lebih gelap dari area bayangan "normal". 

digital painting how to apply texture dark transparent digital painting how to apply texture dark transparent digital painting how to apply texture dark transparent
digital painting how to apply texture dark transparent exampledigital painting how to apply texture dark transparent exampledigital painting how to apply texture dark transparent example

Menerapkan tekstur cepat dan mudah setelah Anda tahu tindakan apa yang harus diambil setelah memilih salah satu. Namun, ini bukanlah akhirnya. Setiap tekstur berbeda, dan sementara beberapa dari mereka akan terlihat bagus ketika diterapkan secara langsung, sebagian besar membutuhkan lebih banyak pekerjaan.

Sekali lagi, aturan 80-20 berlaku di sini. Menambahkan tekstur itu mudah, tetapi membuatnya berfungsi adalah yang membutuhkan waktu paling lama. Dalam contoh saya, saya telah memadukan tepi bayangan dengan skala individu. Hal-hal seperti ini sangat memakan waktu, tetapi mereka mengubah segalanya!

digital painting how to shade texture photoshop digital painting how to shade texture photoshop digital painting how to shade texture photoshop
digital painting how to shade texture photoshop example digital painting how to shade texture photoshop example digital painting how to shade texture photoshop example
digital painting how to shade texture photoshop comparisondigital painting how to shade texture photoshop comparisondigital painting how to shade texture photoshop comparison
Lingkup pertama memiliki tekstur datar dalam mode Overlay dengan Opacity lebih rendah, untuk membuatnya kurang jelas;yang kedua sama, tetapi dengan distorsi diterapkan. Bandingkan dengan yang terakhir, dengan nilai Blend Jika kustom dan pencampuran yang disesuaikan secara manual 

Kesimpulan 

Seperti yang kita ketahui, sebagian besar masalah pemula berasal dari dorongan untuk mencapai hal-hal besar dengan mudah, secepat mungkin. Jadi ini bukan tentang kurangnya keterampilan — melainkan, keyakinan mendalam bahwa Photoshop adalah program pembuatan seni. Itu mengarah pada pencarian alat dan trik secara konstan, alih-alih berusaha memahami dan memecahkan masalah.

Anda tidak dapat menjadi artis digital dalam satu hari, hanya karena Anda telah membeli perangkat lunak grafis canggih. Photoshop hanyalah sebuah alat — lebih nyaman digunakan daripada pigmen dan brushes, tetapi itu tetap sebuah alat. Itu tidak bisa melakukan lebih dari yang Anda inginkan! Jika Anda ingin memanfaatkannya sebaik mungkin, perlakukan itu sebagai kanvas digital dengan warna digital. Lupakan semua alat mewah, filter, kuas, atau Blend Mode ini. Cukup seperti yang Anda lakukan pada kanvas nyata.

Pelajari teori warna, perspektif, anatomi - semua hal yang harus diterbitkan oleh seniman "normal". Seiring waktu, Anda akan memahami cara menggunakan alat Photoshop untuk melakukan hal yang sama dengan lebih mudah dan lebih cepat — tetapi jangan meletakkan kereta di depan kuda dengan mencoba mendapatkan efek hebat tanpa memahaminya. Kesabaran adalah kuncinya!

Advertisement
Did you find this post useful?
One subscription.
Unlimited Downloads.
Get unlimited downloads