Spanish (Español) translation by Javier Salesi (you can also view the original English article)
Mira tu vestuario. ¿Qué dice de ti? ¿Eres colorido y peculiar, o minimalista y serio?
La moda, como cualquier arte, está diseñada con intención. Y los diseñadores gráficos pueden aprender mucho sobre teoría del color, aplicación e incluso tendencias del diseño al estar al tanto de lo que ocurre en la moda.
Entonces ¿qué tanto un armario creativo inspira un diseño gráfico? Bueno, veamos las bases de la moda y las eras icónicas que inspiran al diseño hoy. También puedes descubrir una vasta gama de elementos de diseño de la moda en Envato Market.
¿Entonces qué pueden aprender de la moda los diseñadores?
Cómo seguir los principios del diseño
Estructura, equilibrio y armonía. Ninguna forma de arte está completa sin una comprensión sólida de los principios del diseño básico, y esto es especialmente aplicable tanto para la moda como para el diseño gráfico.
Cada vestuario establece una silueta específica. Desde la figura triangular hasta la de reloj de arena y más, estas siluetas proporcionan la estructura para el magnífico diseño de moda.
Considera esto cuando elabores tu trabajo gráfico. Tu composición es la estructura del diseño, igual que una silueta fuerte. Continúa estudiando moda para ver cómo los principios básicos cobran vida en la pasarela.
Cómo dominar el color
El color va de la mano con un diseño magnífico. Y la moda es un sensacional reflejo de esto porque nos enseña que lo que vestimos proyecta lo que somos o la manera en que la gente nos interpreta.
Si siempre usas blanco y negro, por ejemplo, quizá te inclinas más al diseño minimalista. En el extremo opuesto de la escala, el cabello brillante y un guardarropa peculiar con frecuencia son sellos de los diseñadores coloridos.
Cada línea de moda comienza con la historia del color. Utiliza esta teoría al elaborar tus propios diseños basándote en una paleta particular. Sigue la línea del trabajo de un diseñador de moda; llega a inspirarte por su historia de color e incorpórala en tus diseños.
Cómo entender la aplicación
¿Cómo, qué, dónde y por qué?
Estas cuatro palabras son el inicio de cualquier magnífico diseño.
Y no importa si eres un diseñador de modas o un diseñador de logo, comprender la aplicación de tu trabajo se convierte en un aspecto importante de cualquier diseño exitoso.
Los diseñadores de modas hablan en ocasiones especiales. Antes de crear su trabajo, ellos imaginan quién es la persona y qué estaría haciendo mientras porta su prenda. Saber estas simples respuestas los ayuda a entender la aplicación de su diseño para poder determinar qué telas y materiales serán necesarios para hacerlo funcionar.
Durante tu próximo proyecto, rinde un homenaje a la moda. Transfórmate en el personaje y descubre qué piensa tu audiencia. Usa esto como una oportunidad para entender la aplicación de tu trabajo al crear un diseño que mejor funcione para sus usuarios individuales.
¡Y no olvides los accesorios!
Estabas a punto de salir de la casa cuando olvidaste tu reloj favorito. Parece una idea tardía, pero complementa tu apariencia. Y si llevas algo plateado o metálico, entonces un bonito y brilloso reloj se convierte en el accesorio perfecto.
Lo ves, la moda no solo es ropa. Incluye tu estilo general desde el cabello hasta el maquillaje y los accesorios. Y cuando piensas en ello, el diseño gráfico también tiene un elemento que hace las veces de accesorio para tus diseños y con ello completar toda la estética.
Desde sombras largas hasta crear brillo realista, estos son solo unos simples toques que se conjugan para perfeccionar tus diseños.
Pronosticando tendencias del diseño con la moda
La moda siempre inspira al diseño gráfico. Y para cada nueva tendencia en la moda, estarás seguro de encontrar los mismos elementos surgiendo de diferentes materiales, aplicaciones y diseños de sitios web de mercadotecnia.
Una de las formas de permanecer un paso adelante es prestar especial atención en lo que está ocurriendo en la moda.
Recientemente durante la semana de la moda en Nueva York, la diseñadora Anniesa Hasibuan hizo historia como la primera diseñadora en mostrar su preciosa nueva línea con modelos luciendo velos.
Y con el auge de la moda de menor nivel en todo el mundo, considera cómo puede afectar al diseño gráfico. Vivimos en una época en que diferentes culturas y personas de todo el mundo que cada vez más son aceptadas. Y con las redes sociales en la palma de nuestras manos, finalmente podemos ver cómo viven los demás.
Así que tomando inspiración de la semana de la moda en NY, quizá el futuro del diseño gráfico descansa en la exploración cultural. Incorpora colores, estampados y ricos estilos en una historia con la que podrías no estar familiarizado. O explora tus mismas raíces nativas y considera cómo puedes aplicar esas tendencias en tu propio trabajo.
El diseño inspirado por eras icónicas de la moda
Cuando piensas en cualquier era en la cultura, puedes recordar automáticamente las populares telas, patrones y colores de ese tiempo. Cada era fue marcada por lo que se vestía, qué cosas nos rodeaban y hasta cómo diseñábamos nuestras casas.
Aquí están algunos temas de diseño notables inspirados por eras icónicas de la moda:
Diseño retro y vintage
¿Alguien quiere monóculos, bigotes, o tarjetas postales? El diseño vintage y retro celebra la nostalgia y los diseños del pasado.
Aquí verás un énfasis en los bellos tipos de fuentes y caligrafía, así como el diseño glamoroso que representa una era maravillosamente recatada de la moda. Plasma esta era aplicándole un poco de antigüedad a tus diseños. O crea líneas fuertes para establecer una estructura en tu trabajo como un fantástico corsé ceñido.
Este Banner de Facebook con estilo hipster, por ejemplo, es una mezcla de lo viejo y lo nuevo al mostrar el aspecto hipster que es tendencia con fuentes y colores retro.
Diseño psicodélico
No hay nada como los alucinantes colores de la cultura hippie de los 1970s. Había todo desde estampados llamativos tipo kaleidocopio a tonos más naturales inspirados por el surgimiento del activismo a favor del medio ambiente en aquella época.
Entonces ¿cómo diseñas la moda distintiva de los 70s? Bueno, encuentra un equilibrio entre lo llamativo y lo natural. Incorpora la naturaleza en tus diseños, utiliza colores intensos, y encuentra fuentes vibrantes que se vean como zapatos de plataforma para discotecas buscando ese toque divertido y distendido.
Este Arte de línea psicodélico, por ejemplo, combina perfectamente los colores vibrantes de los 70s con el atractivo tono de piel del sujeto.
Diseño de los 80s
Se explica por sí mismo que no hay otra manera de describirlo. Los 80s eran una época de cadenas doradas gruesas, b-boys y videojuegos. Los colores llamativos combinaban con los cortes de cabello igualmente salvajes y siluetas de la moda.
Resalta tu amor por los 80s al crear diseños con colores llamativos e inspírate con los nuevos gadgets de esta era. La moda se enfocaba tanto de la tecnología como en lo que vestía la gente.
¡Intenta este divertido Efecto de texto 3D inspirado en los 80s, y pon a trabajar tus habilidades de diseño de los 80s!
Diseño grunge
Si el estilo de vida de la estrella de rock va más contigo, adéntrate en el diseño grunge. Inspirado por la moda de las bandas grunge de finales de los 80s y principios de los 90s, este estilo es una mezcla desprolija de texturas grunge con una extraordinaria actitud rocanrolera.
Para ver este estilo con efecto, consulta mi tutorial de efecto de foto grunge de los 90s.
Diseño moderno
Despídete del glamour del ayer porque el diseño minimalista y elegante domina en la era actual. Mientras el mundo está cada vez más orientado a la tecnología, nuestra necesidad por el lujo y la grandeza ha sido cambiada por la uniformidad, diseños más simples y la practicidad. Los empresarios Mark Zuckenberg y Steve Jobs han impuesto el estándar al portar una sencilla combinación de jeans y camiseta como su uniforme diario. Al reducir la necesidad de seleccionar nuestro vestuario diario, maximizan su tiempo y estilo de vida al enfocarse solo en las cosas que los impulsan.
Toma como ejemplo el diseño de íconos. Estos diseños elegantes y simples se enfocan en su función y proporcionan una forma para que los usuarios sepan exactamente a dónde son dirigidos mediante una aplicación o un sitio web. Consulta este breve Curso de diseño de íconos para crear el tuyo similar a los observados a continuación.
Cómo encontrar inspiración de la moda
La inspiración está en todos lados. Aquí está cómo puedes llegar a inspirarte por la moda.
1. Selecciona una era de la moda
Selecciona una era en la moda de la lista presentada anteriormente o viaja atrás en el tiempo para tu inspiración.
Posteriormente, recaba algunas referencias de las líneas de moda, celebridades, y aún fotografías casuales de esa era. Estudia esas referencias y encuentra inspiración de los colores, siluetas y diseños de esa época. Incorpóralas en tu trabajo y explora diferentes áreas para ver lo que encaja mejor con tu estilo de diseño gráfico.
2. Sigue a un diseñador de moda
Aunque la moda está continuamente evolucionando, cada diseñador tiene una apariencia distintiva. Así que sigue el trabajo de tus diseñadores de moda favoritos para alguna estimulación creativa.
Inspírate en la elegancia francesa de Chanel, o sigue la ruta caprichosa con los alegres patrones y telas de Betsey Johnson.
Sigue el drama y el estilo de sus eventos de moda al verlos en YouTube.
3. Estudia las telas y los estampados
Una de las mejores maneras de encontrar inspiración de la moda es conocer a detalle el diseño de las telas. Estudia lo que hace impecable a un trabajo de diseño, y cómo combinar el perfecto estampado con las texturas y colores adecuados.
Tutoriales de diseño inspirado en la moda
Si estás buscando aún más inspiración, puedes consultar nuestra amplia variedad de tutoriales inspirados en la moda justo aquí en Envato Tuts+.
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Conclusión
La moda tiene la capacidad de evolucionar a través del tiempo, encapsulando los estados de ánimo, colores y actitudes de toda una era. Y cuando llegas a ser en un estudiante de la moda, puedes incorporar lo que aprendes en tu trabajo de diseño gráfico.
¿Te inspiras por el diseño de la moda? ¿Cuál es tu época favorita? Con toda confianza muéstranos tus diseños relacionados con el tema de la moda en la sección de comentarios, y consulta estos artículos relacionados:
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