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Werfen Sie einen Blick auf Ihr Outfit. Was sagt es über Sie aus? Sind Sie bunt und ausgefallen, oder minimalistisch und seriös?
Mode wird, wie jede Kunst, mit einer Absicht entworfen. Und Grafikdesigner können eine Menge über Farbtheorie, deren Anwendungsmöglichkeiten und sogar Designtrends lernen, indem sie verfolgen, was in der Mode gerade passiert.
Wie sehr inspiriert also eine kreative Garderobe das Grafikdesign? Werfen wir einen Blick auf die Ursprünge der Mode und die ikonischen Epochen, die das heutige Design inspirieren. Auf Envato Market können Sie ebenfalls eine große Auswahl an Gestaltungslementen für das Modedesign entdecken.
Was können Designer also von der Mode lernen?
Wie man die Designprinzipien befolgt
Struktur, Gleichgewicht und Harmonie. Keine Kunstform ist vollendet ohne ein fundamentales Verständnis grundlegender Designprinzipien, und dies gilt besonders für Mode- und Grafikdesign.
Jedes Outfit definiert eine bestimmte Silhouette. Von der A-Linie bis zur Sanduhr und mehr, diese Silhouetten bilden die Struktur für großartiges Modedesign.
Berücksichtigen Sie dies bei der Gestaltung Ihrer grafischen Arbeit. Ihre Komposition ist die Struktur des Designs, genau wie eine starke Silhouette. Beschäftigen Sie sich weiter mit Mode, um zu sehen, wie grundlegende Prinzipien auf dem Laufsteg zum Leben erweckt werden.
Wie man Farbe richtig einsetzt
Farbe geht Hand in Hand mit großartigem Design. Und die Mode ist eine großartige Reflektion dessen, weil sie uns lehrt, dass das, was wir tragen, zeigt, wer wir sind oder wie die Leute uns interpretieren.
Wenn Sie zum Beispiel immer Schwarz und Weiß tragen, fühlen Sie sich wahrscheinlich eher zu minimalistischem Design hingezogen. Am anderen Ende der Skala sind grelle Haare und eine ausgefallene Garderobe oft die Markenzeichen von farbenfrohen Designern.
Jede Modelinie beginnt mit der Farbstory. Nutzen Sie diese Theorie, indem Sie Ihre eigenen Designs um eine bestimmte Farbpalette herum entwerfen. Folgen Sie der Arbeitsweise eines Modedesigners; lassen Sie sich von seiner Farbstory inspirieren und bauen Sie sie in Ihre Designs ein.
Wie man die Anwendung versteht
Wie, was, wo und warum?
Diese vier Fragen stehen am Anfang eines jeden guten Designentwurfs.
Und egal, ob Sie ein Modedesigner oder ein Logodesigner sind, das Verständnis der Anwendung Ihrer Arbeit wird zu einem wichtigen Aspekt jedes erfolgreichen Designs.
Modedesigner denken in besonderen Anlässen. Bevor sie ihre Arbeit entwerfen, stellen sie sich vor, wer die Person ist und was sie tun würde, während sie ihr Kleidungsstück trägt. Diese einfachen Antworten zu kennen, hilft ihnen, die Anwendung ihres Designs zu verstehen, so dass sie bestimmen können, welche Stoffe und Materialien benötigt werden, damit es funktioniert.
Erweisen Sie bei Ihrem nächsten Projekt der Mode eine Hommage. Versetzen Sie sich in den Charakter und fühlen Sie sich in Ihr Publikum hinein. Nutzen Sie dies als Gelegenheit, die Anwendung Ihrer Arbeit zu verstehen, indem Sie ein Design entwerfen, das für die einzelnen Benutzer am besten funktioniert.
Und vergessen Sie nicht die Accessoires!
Sie wollten gerade das Haus verlassen, als Sie merken, dass Sie Ihre Lieblingsuhr vergessen haben. Es scheint wie ein zu vernachlässigender Aspekt, aber es gibt ihrem Look den letzten Schliff. Und wenn Sie ein Thema wie Silber oder metallische Farben wählen, dann ist eine schöne, glänzende Uhr das perfekte Accessoire.
Sie sehen, bei Mode geht es nicht nur um Kleidung. Sie umfasst Ihr gesamtes Styling, von den Haaren bis zum Make-up und den Accessoires. Und wenn man darüber nachdenkt, beinhaltet auch das Grafikdesign ein gewisses Element, mit dem Sie Ihre Designs mit Accessoires ausstatten, um die Gesamtästhetik zu vervollständigen.
Von langen Schatten bis hin zur Erzeugung von realistischem Glanz sind dies nur ein paar einfache Maßnahmen, die zur Perfektionierung Ihrer Designs beitragen.
Designtrends anhand von Modetrends vorhersagen
Die Mode hat das Grafikdesign schon immer inspiriert. Und bei jedem neuen Modetrend können Sie sicher sein, dass dieselben Elemente in verschiedenen Marketingmaterialien, Apps und auf Webseiten-Designs auftauchen.
Eine der Möglichkeiten, der Konkurrenz einen Schritt voraus zu sein, besteht darin, genau zu beobachten, was in der Modewelt passiert.
Kürzlich hat die Modedesignerin Anniesa Hasibuan während der New Yorker Fashion Week Geschichte geschrieben, als sie als erste Designerin ihre wunderschöne neue Kollektion mit Models in vollem Hidschab präsentierte.
Und da dezente und schlichte Mode auf der ganzen Welt boomt, sollte man sich überlegen, wie sich dies auf das Grafikdesign auswirken könnte. Wir leben in einer Zeit, in der verschiedene Kulturen und Menschen aus der ganzen Welt immer mehr akzeptiert werden. Und mit den sozialen Medien haben wir endlich die Möglichkeit zu sehen, wie andere leben.
Inspiriert von der NYFW liegt die Zukunft des Grafikdesigns vielleicht in der Auseinandersetzung mit anderen Kulturen. Integrieren Sie Farben, Muster und Styling, die eine Historie haben, mit der Sie ursprünglich vielleicht nicht vertraut sind. Oder erforschen Sie Ihre eigenen Wurzeln und schauen Sie, wie Sie diese Trends auf Ihre eigene Arbeit anwenden können.
Design inspiriert durch ikonische Epochen der Mode
Wenn Sie an eine beliebige Kulturepoche denken, dann fallen Ihnen mit Sicherheit die damals beliebten Stoffe, Muster und Farben der jeweiligen Zeit ein. Jede Ära hat sich in dem niedergeschlagen, was wir tragen, was uns umgibt und sogar wie wir unser Zuhause gestalten.
Hier sind einige bedeutende Designs, die von ikonischen Epochen der Mode inspiriert wurden:
Retro & Vintage Design
Monokel, Schnurrbärte oder Postkarten. Retro- und Vintage-Designs feiern die Nostalgie und das Design der Vergangenheit.
Der Schwerpunkt liegt hier auf schönen Schriftarten und Kalligraphie sowie glamourösem Design, das eine wunderbar gesittete Epoche der Mode repräsentiert. Setzen Sie diese Ära in Szene, indem Sie Ihre Entwürfe mit ein wenig antikem Flair versehen. Oder kreieren Sie klare Linien, um eine Struktur in Ihre Arbeit zu bringen, wie ein Korsett.
Dieses Hipster-Facebook-Banner zum Beispiel ist eine Mischung aus alt und neu, indem es den trendigen Hipster-Look mit Retro-Schriften und -Farben in Szene setzt.
Psychedelisches Design
Es geht nichts über die schrillen Hippie-Farben der 1970er Jahre. Es gab alles, von kräftigen, kaleidoskopartigen Prints bis hin zu eher natürlichen Tönen, die durch den damals aufkommenden Umweltaktivismus inspiriert waren.
Wie kann man also die Mode der 70er Jahre nachempfinden? Finden Sie ein Gleichgewicht zwischen gewagt und natürlich. Beziehen Sie die Natur in Ihre Entwürfe ein, verwenden Sie leuchtende Farben und verwenden Sie klobige, ausgefallene Schriftarten, die wie Disco-Plateau-Absätze aussehen, um einen lustigen, verspielten Touch zu erzielen.
Dieses psychedelische Design passt zum Beispiel perfekt zu den flippigen Farben der 70er Jahre mit dem intensiven Hautton des Motivs.
80er Jahre Design
Die 80er Jahre sind selbsterklärend, es gibt keine andere Möglichkeit das zu beschreiben. Die 80er Jahre waren die Zeit der dicken Goldketten, B-Boys und Videospiele. Die kräftigen Farben passten zu den ebenso wilden Frisuren und Silhouetten in der Mode.
Zeigen Sie Ihre Liebe zu den 80ern, indem Sie Designs mit kräftigen Farben entwerfen und sich von den neuen technischen Spielereien dieser Ära inspirieren lassen. In der Mode ging es um Technologie ebenso wie um das, was die Leute trugen.
Probieren Sie diesen lustigen 80er-inspirierten 3D-Texteffekt aus und stellen Sie Ihre 80er-Design-Fähigkeiten unter Beweis!
Grunge Design
Wenn der Rockstar-Lifestyle mehr Ihr Ding ist, tauchen Sie ein in das Grunge-Design. Inspiriert von der Mode der Grunge-Bands in den späten 80er und frühen 90er Jahren, ist dieser Stil eine wilde Mischung aus Grunge-Texturen mit einer knallharten Rock'n'Roll-Attitüde.
Um diesen Stil in der Umsetzung zu sehen, werfen Sie einen Blick in mein 90er Jahre Grunge Photo Effect Tutorial.
Modernes Design
Verabschieden Sie sich vom Glamour vergangener Zeiten, denn im heutigen Zeitalter regiert schlichtes, minimalistisches Design. In einer immer stärker technologiegetriebenen Welt wurde unser Bedürfnis nach Luxus und Pracht gegen Gleichförmigkeit, einfachere Designs und Praktikabilität eingetauscht. Die Unternehmer Mark Zuckerberg und Steve Jobs haben den Standard gesetzt, indem sie ein einfaches T-Shirt und eine Jeans Kombination als ihre tägliche Uniform trugen. Dadurch, dass sie sich nicht mehr um ihr tägliches Outfit kümmern müssen, maximieren sie ihre Zeit und ihren Lebensstil, indem sie sich nur auf die Dinge konzentrieren, die sie antreiben.
Nehmen Sie zum Beispiel das Icon-Design. Bei diesen schlichten, einfachen Designs liegt der Fokus auf ihrer Funktion und die Nutzer wissen so genau wohin sie über eine App oder Webseite gelangen werden. Schauen Sie sich diesen kurzen Icon-Design-Kurs an, um Ihre eigenen Icons wie die unten abgebildeten zu erstellen.
Wie man sich von der Mode inspirieren lassen kann
Inspiration findet man überall. So können Sie sich von der Mode inspirieren lassen.
1. Wählen Sie eine Modeepoche aus
Wählen Sie eine Modeepoche aus der obigen Liste oder reisen Sie noch weiter zurück in die Vergangenheit, um sich inspirieren zu lassen.
Suchen Sie sich als nächstes einige Beispiele von Modelinien, Berühmtheiten und auch zufällige Fotos aus dieser Epoche. Schauen Sie sich diese Beispiele genau an und lassen Sie sich von den Farben, Silhouetten und Designs der damaligen Zeit inspirieren. Beziehen Sie diese in Ihre Arbeit ein und sehen Sie sich verschiedene Epochen an, um herauszufinden, was am besten zu Ihrem Grafikdesign Stil passt.
2. Folgen Sie einem Modedesigner
Obwohl sich die Mode ständig weiterentwickelt, hat jeder Designer einen eigenen Look. Folgen Sie also den Arbeiten Ihrer Lieblingsmodedesigner, um sich kreative Anregungen zu holen.
Lassen Sie sich von der französischen Eleganz von Chanel inspirieren, oder folgen Sie dem skurrilen Weg mit den verspielten Mustern und Stoffen von Betsey Johnson.
Verfolgen Sie die Inszenierung und den Stil ihrer Modenschauen auf YouTube.
3. Studieren Sie Stoffe und Drucke
Eine der besten Möglichkeiten, sich von der Mode inspirieren zu lassen, ist, sich mit dem Design von Stoffen zu beschäftigen. Studieren Sie, was ein nahtloses Design auszeichnet und wie Sie den perfekten Druck mit den richtigen Texturen und Farben kombinieren.
Von der Mode inspirierte Design-Tutorials
Wenn Sie auf der Suche nach noch mehr Inspiration sind, können Sie sich unsere große Auswahl an von der Mode inspirierten Tutorials hier auf Envato Tuts+ ansehen.
VintageEin Leitfaden für Vintage-Designstile
TheorieVon den Siebzigern und Achtzigern inspirierte Typografie erstellen
IllustrationWie man ein neonfarbenes, stilisiertes, von den 60er Jahren inspiriertes Porträt in Illustrator erstellt
IllustrationWie man Haare und Make-up verändert, um einen Retro-Stil in Vektorporträts zu erzeugen
IllustrationWie man eine Punk-Jugendstil-Nixe in Adobe Illustrator erstellt
MusterEntwerfen eines floralen Musters für Stoffe in Adobe Photoshop
ModeWie man eine 50er-Jahre-Mode-Illustration in Adobe Illustrator erstellt
IllustrationGestaltung einer Weihnachtskarte im Vintage-Stil in Adobe Illustrator
Zusammenfassung
Die Mode entwickelt sich im Laufe der Zeit weiter und verkörpert die Stimmungen, Farben und Einstellungen einer ganzen Epoche. Und wenn Sie Mode studieren, können Sie das, was Sie lernen, in Ihr Grafikdesign einfließen lassen.
Sind Sie vom Modedesign inspiriert? Was ist Ihre Lieblingsepoche? Zeigen Sie uns Ihre Entwürfe zum Thema Mode in den Kommentaren, und schauen Sie sich diese weiterführenden Artikel an:
