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数码描画VS数码涂绘:有什么不同?

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如果你梦想成为一个画家,但你又对此知之甚少,你很可能会把绘画和铅笔联系在一起。但是你真正想要的是把你的想法从你的脑海中带出来,仅仅一支铅笔是不够的。 与好的软件一起使用的数位板似乎更适合你——它有你需要的所有颜色,而且它可以让你消除任何错误而不留下任何痕迹。

不过这有一个大问题。一支数位笔,虽然像一支铅笔,可以作为一整套不同的笔刷,譬如粉彩,炭笔,马克笔,甚至橡皮擦。 你可以用它来“覆盖”屏幕上的丙烯酸颜料、油画颜料和墨水,并将它们全部融合成一种全新的东西。这是一个伟大的通用工具——因此,如果只当做铅笔来使用就太委屈了!

如果你有使用铅笔的经验,即使是一个孩子也能学会画画,而你想要高效地使用图形平板电脑,你可能会为找到一个好的教程而苦苦挣扎。 因为在传统艺术中,“画”和“涂”是两个完全不同的概念,需要使用不同的工具。而在数字艺术中,你似乎只有一个工具,一个画笔,所以数字描画和数字涂绘是结合在一起。

因此,如果你对你的铅笔很满意,但你对数字艺术感到困惑,这可能不是因为你“不会画画”。问题是你混淆了很多技术,一些是描画,一些涂绘,因为当你试图通过搜索“数字绘画”来学习时,你得到的是卡通漫画教程。

在本文中,我将向您解释它们的不同之处,以便您能够准确地了解您想要的内容,而不会将时间浪费在没有准备好的教程上。这样你会进步得更快,少一些不必要的挫折。

传统绘画

你可以用许多工具画画。你甚至可以用你的手指,只要你有一个平面,你可以在上面做标记。绘图最基本的定义是使用尖锐的工具来创建线条。 “点”的大小取决于比例,所以你的画越大,允许的笔尖越钝。你甚至可以用画笔画画!

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无论你使用哪种工具,技术都是非常相似的。你所能做的就是用直线和曲线,创建各种相互联系的结构关系。你所依赖于工具的附加特性是线条的灰度。 记号笔和勾笔每次都会呈现给你完美的黑色线条;软铅笔(B级和更低)让你可以从一个渐变的灰色系中选择所需的灰度;硬铅笔(H及以上)则限制你只能使用淡灰色。

线条本身并不存在于现实中。没有任何物体是由它们组成的,但是在我们的大脑在模式识别方面线条非常有效,不需要太多的东西就能在一团线条中看到现实。 而且由于线条很容易制作,描画已经成为最受欢迎的艺术形式。

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为了模仿现实,它必须像大脑所期望的模式那样。因此,一个成功的艺术家必须知道这些模式是什么,以及如何去创造它们。 这就是为什么一幅写实的图画超出了传统的绘画定义:它不再是关于线条的艺术,而是关于如何从线条中中构建有意义的模式

这一技能对于传统艺术家和数字艺术家来说是完全相同的。你不需要一个数位板来学习如何绘制动物或者透视是如何工作的。作为一个数码艺术家,你也可以成为为铅笔素描教程的学员。

区别在于工具本身。它们都可以生成线条,但是它们可能使用不同的方法来完成。 例如,一些笔可能需要控制油墨的流动,而软铅笔根据压力呈现出不同的灰色阴影。如果你擅长使用软铅笔,换墨水可能会很不舒服,反之亦然。

您可以使用绘图工具创建另一种模式。我们的大脑对光影非常敏感。在绘图时,我们可以用线条的浓密来模拟阴影,用线条的稀疏来模拟亮度。 因为在现实中光和影是由色块而不是线构成的,所以必须使用变通技术(例如排线)来模拟它们。

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这种效果需要另一种技巧:理解光和影,练习用线条来模拟明暗值。

综上所述,我们有五种不同的传统绘画技巧:

  • 使用尖锐的工具创建经过深思熟虑的线条
  • 实现各种色调
  • 用线条画出阴影
  • 基于现实分析构建有意义的基于线的模式
  • 理解光影关系

你也可以成为一个伟大的艺术家,当你只临摹参考时,只要掌握其中的前三个就行了,但是作为一个创造者,你必须更加努力地专注于后两个。

如果你想用彩色铅笔,你还需要了解颜色,这是另一个伟大的任务,它并不像看起来那么简单。

传统的涂绘

涂绘和描画没有什么不同,只是因为你使用了其他工具。但目标和效果也完全不同。涂绘是用色块来创作的,颜色的形状不能也不应该被完全控制。 你可以为此使用许多不同的颜料。它们具有不同的密度和混合特性,因此每一种都需要不同的处理。

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色块可以成功地模拟我们的大脑看待世界的方式。涂绘可以是写实的,但他们也可以实现现实与各种其他风格。 因为你可以一次绘制大的区域,所以不需要像排线这样的变通方法,而且一些颜料不需要很费事就可以很好地混合。

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不过这并不意味着绘画更容易。使用大色块需要完全不同类型的分析思维模式。 它的目的仍然是关于创造有意义的图案,但是这次它是用光,阴影和颜色。因此,涂绘基于三种技巧,每一种都很难掌握:

  • 创造精心设计的色块(控制颜料的流动,混合,混合颜色)
  • 理解光与影
  • 了解颜色

在描画中,你可以在学习动物解剖学后创造出神奇的动物,而在涂绘中,这是不够的。理解光和影在这里是至关重要的,除非你想成为一个抽象的艺术家。 对于一些人来说,用色块思考可能更容易,但是对于我们大多数人来说,已经习惯了线条的模式,所以需要很多时间来掌握。

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你可能更喜欢其中一种技术,但这并不意味着就它更好或更正确

从传统到数字艺术。

当你切换到PS时,描画和涂绘之间只有一个重要的区别。描画是你控制的线条,而涂绘是不能完全控制的色块。 最后,即使是刷子的大小也不重要,重要的是它的硬度。如果你能在引导笔画之前预见到笔画的形状,那很可能是描画。如果你想要意想不到的东西,那一定是绘涂绘。

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这种划分是最完美的,因为它考虑了不同的创造方法。 当你描画的时候,无论多么混乱,你期望一些线条会出现,你将能够在最后勾勒出它们。即使你使用了彩色的大笔画,你仍然知道你想把它们放在哪里。

当你涂绘的时候,你会混合很多色块。你用你不可预知的画笔创造的混乱来创造新的东西。 绘画是一个不断固定和调整的过程——没有完美的边缘,最终的效果不可能是100%按照原计划实现。这就是为什么我们不能用失恋软件来涂绘(向量软件不能处理混合模式)。

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这两种方法都需要不同的技术。如果你对描画很熟悉,你进入绘画的第一步可能是尝试用一种不可预知的,有纹理的画笔来画线条。 你真的选择了一个很难控制的笔刷并试图控制它。但这和涂绘没什么关系!

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这不是涂绘,这是用大刷子来描画!

然而,有描画习惯并不意味着你会永远被严格的线条和单调的颜色所束缚!你只需要理解如何以一种舒适的方式混合这两种技术。

描画的外挂

你可以在PS中使用其他与绘画无关的工具来扩展你的绘画能力,或者使用的工具。它们不存在于“传统”的现实中,但如果你熟悉描画,它们就可以很容易地被应用起来。

扭曲

PS中有一些工具产生此效果:

  • 自由变换(Control-T)(编辑-自由变换)
  • 液化滤镜(Control-Shift-X)及其他的扭曲滤镜
  • 操控变形(编辑>操控变形)

所有这些工具让你做一些足够强大被称为作弊的事情。在你画完东西后,你可以重塑它——要么是整体,要么只是一部分。 您可以在你画完一幅画之后用它创建一个全新的作品!你甚至可以画出一堆乱七八糟的线条,然后像粘土一样重塑它们。你只需要你的分析思维,描画就是基于这个。

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填充颜色的外挂

如果你想要在传统绘画中填充一个区域,你需要花费大量的时间仔细地画出这样的效果。你很清楚自己想做什么——这需要很多时间。

在Photoshop中,你可以用套索工具(L)绘制你想要着色的区域。Lasso工具的工作原理是这样的——你标出你想要选择的区域。 之后,您可以使用油漆桶工具(G)填充该区域的颜色,所有这些都不需要一个笔画。

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阴影外外挂

为了能以一种可控的方式使你的扁平颜色变的层次丰富,你可以简单地在不同的图层上绘制阴影,就像之前用套索工具绘制选区并填充它们一样。然后,通过改变混合模式和/或不透明度,您可以使阴影适合下面的平坦颜色。

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混合外挂

要控制混合颜色和阴影之间的边界,您可以使用多种方法。他们可能被喜欢绘画风格的人认为是“假的”,但他们没有什么错。 这只是另一种风格,对那些有绘画经验的人来说更加直观。只要你的目的明确你就可以安全地使用:

  • 模糊工具
  • 混合笔刷工具
  • 套索工具选择区域,然后过滤>模糊>高斯模糊
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融合描画和涂绘

描画和涂绘可以成功地混合在一起,创造出一件伟大的艺术品。没有必要把自己局限在其中一个!

剪切蒙版

涂绘不会考虑边缘的问题。涂绘笔触会任意地伸展,如果你想控制他们,你就会扼杀他们的灵魂。但是在Photoshop中,你可以找到一个折衷方案——你可以描画出一个无论如何都不会被笔划交叉触及到的区域。

套索工具(L)画一个形状,用任何颜色填充。要剪辑另一个图层,按住Alt键,点击这两个图层之间的边框。现在你可以在不减速的情况下画任何东西了!

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混合涂绘

在描边和着色之后,你可以简单地通过使用一种合适的混合方式把它变成涂绘的风格。 这一次,不要使用“混合工具”,而是使用一个带有可变流量的纹理笔刷(你按的越用力,描边就越坚固)。 使用滴管工具(I)从一个区域中选择一种颜色,然后在边缘放置一层这种颜色的过渡层。选择更接近边缘的颜色,然后重复。笔画越小,表面就越有质感。

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它没有轮廓越好看,越不像描画,就越像涂绘。

细节

当一幅画快要完成时,你可以通过描画画出细节来给它最后的润色。你可以用一把精致、坚硬的画笔,加入一些传统绘画所不具备的元素。 你可以给它一个硬的轮廓,在这里和那里加一些细的毛,然后在上面加一个白点使表面发光。

事实上,数字绘画就是把这两种技巧结合起来。当你听到这个词,你就知道它绝不是是关于模仿传统方法的作品。 因此,我们可以说,数字描画是关于被限制在面向线条的工作流,而数字涂绘利用了所有可能的技术。

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融合的过程

ps艺术家可以在创作过程的任何合适阶段自由地使用描画和涂绘两种技巧。例如,如果你想创造一种生物,它的流程可能是这样的:

  1. 画一个模糊的形状来获得一个想法(涂绘)
  2. 根据形状调整线条(描画)
  3. 清理线条(描画)
  4. 创建剪切蒙版(涂绘)
  5. 大块的光影(描画或涂绘)
  6. 混合(涂绘)
  7. 增添细节(描画)

我是在画还是涂?

让我们总结一下:

  1. 绘画是以线条为基础的。根据对现实的分析,你计划一个像骨架一样的结构,然后慢慢地在越来越多的线条上建立一个你的大脑能够识别的模式
  2. 绘画是基于色块(短、粗的“线”)。你先对最终的形状做一个粗略的估计,然后对它进行雕刻,每一步都让画笔变得更小,对形状进行调整,
drawing painting comparison methoddrawing painting comparison methoddrawing painting comparison method

写实描画最重要的技能是:

  • 理解构建现实的结构(例如狗的骨骼和肌肉)
  • 将结构转换为线的形式

在涂绘方面,这些技能是:

  • 理解光,阴影和颜色
  • 理解物体的3D形式。
  • 混合不同大小和颜色的速快来重新创建从现实中感知的模式。

如果您掌握了所有这些技术,您应该能够混合使用这两种技术来增强您的工作流程,例如:

  • 从素描和建筑线条画开始(描画),然后着色和着色(涂绘)
  • 从一个粗略的形状(涂绘)开始,使用它作为线条艺术(描画)的基础,然后着色和着色(涂绘)
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结论

从这篇文章中你应该学到的最重要的一点是,数字创作的过程并不统一。 因为在Photoshop中你使用了很多不同的工具,有不同的功能,它们也必须以不同的方式使用。把它们都当作描画(或涂绘)的一种方式,你无需限制了自己。

灵活一点。描画方便的时候就用描画的技法,涂绘有益的时候就用涂绘。数字创作不是一种单一的技术,如果您理解在什么阶段应该使用哪一种技术,您将可以充分利用它。

再一次,注意你的弱点加强练习。如果你的阴影看起来画得不好,不要责怪你使用的颜色,而是回到光影的基本训练上来。 如果你能画得很漂亮,但是比例总是不太对,那就把注意力放在描画上。关键是要看看你的错误来自哪里,以及哪些技术是导致问题的关键。 在数字艺术中,绘画和绘画可以完美地结合在一起,但前提是你要为两者创造一个坚实的基础!

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