Unlimited WordPress themes, graphics, videos & courses! Unlimited asset downloads! From $16.50/m
Advertisement
  1. Design & Illustration
  2. Drawing Theory
Design

Digitale Zeichnung vs. digitale Malerei: Was ist der Unterschied?

by
Length:LongLanguages:

German (Deutsch) translation by Max Benjamin (you can also view the original English article)

 Wenn Sie davon träumen, gut im zeichnen, aber Sie haben nicht viel Erfahrung, wahrscheinlich verbinden Sie es mit einem Bleistift. Aber was Sie wirklich wollen, ist, bringen Sie Ihre Ideen aus Ihrem Kopf, und einem bloßen Bleistift ist nicht genug. Ein Grafik-tablet, mit guter software ist, scheint wie eine bessere Passform—es hat alle Farben, die Sie brauchen, und ermöglicht es Ihnen, entfernen Sie alle Fehler, ohne eine Spur.

Es gibt ein großes problem mit diesem. Ein tablet-Stift, obwohl das aussieht wie ein Bleistift, kann verwendet werden, als eine ganze Reihe unterschiedlicher Pinsel, Pastell -, holzkohlen, Marker und sogar Radiergummis.  Sie können es verwenden, um die "Deckung" der Bildschirm mit Acrylfarben, ölfarben und Tinte, und mischen Sie alle in etwas völlig neues. Dies ist ein großer universal-Werkzeug—und daher kann nicht verwendet werden, wie ein Bleistift!

 Wenn Sie einige Erfahrung mit einem Bleistift, sogar von einem Kind, und Sie möchten, verwenden Sie ein Grafik-tablet effizient, Sie können kämpfen mit der Suche nach einem guten tutorial für Euch.  Es ist, weil in der traditionellen art, "Zeichnung" und "Malerei" sind zwei völlig voneinander getrennte Dinge sind, mit unterschiedlichen tools man verwenden muss. In der digitalen Kunst, Sie scheinen nur ein Werkzeug, ein Pinsel, also digitale Zeichnung und digitale Malerei zu einer Einheit verschmelzen.

Deshalb, wenn Sie sind sehr komfortabel, mit einem Bleistift, aber Sie kämpfen mit der digitalen Kunst, es kann nicht sein, weil Sie "nicht zeichnen können". Das problem ist, Sie verwechseln eine Menge von Techniken, einige Zeichnungen, einige Gemälde, weil, wenn Sie versuchen zu lernen, indem Sie nach "digitale Zeichnung" erhalten Sie komplett gemalte portraits.

In diesem Artikel erläutere ich den Unterschied zu Ihnen, so dass Sie lernen können, genau das, was Sie wollen, ohne Ihre Zeit verschwenden auf tutorials, die Sie nicht bereit sind, für. Auf diese Weise werden Sie Fortschritte schneller und mit weniger unnötigen Frust.

Traditionelle Zeichnung

Sie zeichnen kann mit vielen tools. Sie können sogar verwenden Sie Ihre finger, so lange wie Sie haben eine Oberfläche, die Sie machen können Markierungen auf. Die grundlegende definition von Zeichnung erstellen Sie einfach die Linien mit einem Spitzen Werkzeug.  "Pointiness" ist, hängt auf der Skala, also je größer die Zeichnung, die stumpfer die Spitze, das ist erlaubt. Sie können auch zeichnen Sie mit einem Pinsel!

drawing tools what to use

 Egal welches tool Sie verwenden, genau, die Technik ist sehr ähnlich. Alles, was Sie tun können ist, führen Linien, gerade und kurvig, in verschiedenen Beziehungen zueinander stehen. Die zusätzliche Funktion, abhängig von dem Werkzeug, ist die Dunkelheit der Linie.  Markern und finelinern geben Sie perfekt zu schwarzen Linien, die jedes mal, weiche Bleistifte (B-Klasse und tiefer) können Sie wählen aus einer ganzen Verlauf in Grau, harte Bleistifte (HB und höher) beschränken Sie sich auf helle Grautöne.

 Linien auf Ihre eigene nicht in der Realität existieren. Kein Objekt ist gemacht von Ihnen, aber unsere Gehirne, die sehr effektiv bei der Mustererkennung, brauchen nicht viel, um die Wirklichkeit zu sehen in einer Wolke von Linien.  Und da Linien sind so einfach zu machen, die Zeichnung hat sich zum beliebtesten und zugänglichen form der Kunst.

drawing recognize pattern lines

Für eine Zeichnung, die Realität imitieren, muss es ähneln sich die Muster, die das Gehirn erwartet. Also, ein erfolgreicher Künstler muss wissen, welche Muster das sind und wie Sie diese erzeugen. Dies ist der Grund, warum eine realistische Zeichnung, überschreitet die normale Bedeutung der definition: es geht nicht mehr darum, führende Linien, aber über den Bau sinnvollen mustern aus Ihnen heraus.

Diese Fähigkeit ist identisch für einen traditionellen Künstler-und ein digitaler Künstler. Sie müssen nicht ein Grafik-tablet zu lernen, wie man Tiere zeichnen oder, wie Perspektive funktioniert. Und als digital artist, Sie können erfolgreich verwenden tutorials für Bleistift-Benutzer auch.

 Der Unterschied liegt in dem Werkzeug selbst. Sie alle Zeilen, aber Sie können eine andere Methode verwenden, um es zu tun.  Zum Beispiel, einige Stifte erfordern eine Kontrolle über die Tinte-Strömung, und weiche Bleistifte, verschiedene Schattierungen von Grau, je nach Druck. Wenn man gut mit einem weichen Bleistift, die Umstellung auf Tinte kann sehr unangenehm werden, und Umgekehrt.

 Es ist eine andere Art von Muster, die Sie erstellen können mit Zeichenwerkzeugen. Unsere Gehirne sind sehr empfindlich auf Licht und Schatten. In der Zeichnung, können wir simulieren Schatten mit der Dunkelheit der Linie und die Leichtigkeit, mit der das fehlen davon.  Denn in Wirklichkeit sind Licht und Schatten aus Flecken, keine Linien, Abhilfe Techniken (z.B. Schraffuren) muss verwendet werden, um zu simulieren.

drawing shading lines cross hatching 3d form achieve depth

 Dieser Effekt erfordert ein anderes Talent: das Verständnis von Licht und Schatten und Praxis zu imitieren Volumen mit nur Linien.

 Um es zusammenzufassen, wir haben fünf verschiedene Fähigkeiten, die traditionelle Zeichnung basiert auf:

  • schaffen absichtliche Linien mit einem Spitzen Werkzeug
  • die Erreichung verschiedener Farbtöne
  • Schattierung mit Linien
  • Bau aussagekräftige line-basierte patterns beruht auf der Analyse der Realität
  •  Verständnis Licht und Schatten

 Sie kann auch ein großer Künstler durch die Beherrschung nur die ersten drei von diesen, wenn Sie nur kopieren, Referenzen, sondern Schöpfer zu sein, müssen Sie konzentrieren sich auf die letzten beiden mit noch mehr Aufwand.

 Wenn Sie möchten, verwenden Sie buntstifte, werden Sie auch brauchen, um zu verstehen, color, was eine tolle Aufgabe, und es ist nicht so einfach, wie es scheinen mag.

Traditionelle Malerei

 Malerei ist nicht anders zeichnen, nur weil Sie andere tools verwenden. Das Ziel und die Wirkung sind auch völlig unterschiedlich. Bilder sind erstellt mit Flecken von Farbe, die Form, das kann und darf nicht vollständig kontrolliert werden.  Sie können viele verschiedene Pigmente für diesen Zweck. Sie haben verschiedene Dichte und Mischung-Eigenschaften, so dass jeder erfordert eine andere Behandlung.

what is painting difference patch pigment brush

 Flecken der Farbe simulieren mit einem großen Erfolg den Weg, dass unser Gehirn die Welt sehen. Bilder können fotorealistisch, aber Sie können auch realistisch mit einer Vielzahl von anderen Stilen.  Da können Sie malen große Flächen in einer Zeit, gibt es keine Notwendigkeit für workarounds wie Schlupf, und einige Pigmente, die Mischung sehr schön ohne viel Aufwand, auch.

painting 3d form how to paint digital

 Es bedeutet nicht, dass die Malerei ist einfacher. Mit großen patches erfordert eine völlig andere Art des analytischen Denkens.  Es ist immer noch über das erstellen von sinnvollen mustern, aber dieses mal ist es alles über Licht, Schatten und Farbe. Daher ist die Lackierung basiert auf drei Fähigkeiten, jedes Recht schwer zu meistern:

  • schaffen absichtliche Flecken von Farbe (Steuerung der Strömung von pigment, Mischung, das mischen von Farben)
  • Verständnis Licht und Schatten
  • Verständnis Farbe

Während in der Zeichnung können Sie fantastische Tiere nach dem lernen, Tier-Anatomie, in der Malerei wird dies nicht genug. Verständnis von Licht und Schatten ist hier sehr wichtig, es sei denn, Sie wollen ein abstrakter Künstler. Für einige Leute, die denken, mit patches kann tatsächlich einfacher, aber für die meisten von uns verwendet, um die form von Linien, es erfordert eine Menge an Zeit zu meistern.

drawing painting comparison difference
 Sie können gern eine dieser Techniken, mehr als die anderen, aber es bedeutet nicht, dass es besser oder richtiger

Von der Traditionellen zur Digitalen Kunst

 Wenn Sie wechseln Sie zu Adobe Photoshop, es gibt nur einen großen Unterschied zwischen Zeichnung und Malerei, die zählt. Die Zeichnung ist über Linien, die du kontrollierst, und die Malerei ist über die patches, die nicht vollständig kontrolliert werden.  Am Ende, auch die Größe des Pinsels spielt keine Rolle, sondern eher die Härte. Wenn Sie voraussehen können, die Form der Strich vor den führenden, ist es wahrscheinlich Zeichnung. Wenn Sie erwarten, dass etwas unerwartet, dass muss malen.

drawing painting brush difference

 Diese Aufteilung ist so perfekt, wie sein kann, weil es dauert, die verschiedenen Methoden der Erstellung zu berücksichtigen.  Wenn Sie zeichnen, egal wie chaotisch Sie erwarten, dass einige Linien werden angezeigt, und Sie werden in der Lage sein zu skizzieren, die Sie stark in das Ende. Auch wenn Sie große, bunte Striche, die Sie noch wissen, wo genau Sie wollen, um Sie legte.

 Wenn Sie Farbe haben, mischen Sie eine Menge von patches zusammen. Verwenden Sie das chaos in Ihrem unberechenbaren Pinsel schafft etwas neues zu produzieren.  Malerei ist ein Prozess der ständigen Befestigung und der Anpassung—es gibt keine perfekten Kanten, und der Letzte Effekt kann nicht 100% geplant. Das ist, warum wir kann nicht malen Vektor (Vektor-software kann damit nicht umgehen chaos).

drawing painting technique difference

 Diese beiden Ansätze erfordern unterschiedliche Techniken. Wenn Sie vertraut mit der Zeichnung, Ihr Erster Schritt in ein Gemälde zu malen versucht-Linien mit einem unvorhersehbaren, textur-Pinsel.  Sie buchstäblich wählen Sie einen Pinsel, der ist schwer zu kontrollieren und zu versuchen, es zu kontrollieren. Dies hat wenig zu tun mit der Malerei!

how not to paint why digital painting is hard
Dies ist nicht die Malerei—das ist nur Zeichnung mit einem großen Pinsel!

 Allerdings mit einer Zeichnung Gewohnheiten bedeutet nicht, du bist dazu verurteilt, strenge Linien und flachen Farben für immer!!! Sie brauchen nur zu verstehen, wie eine Kombination beider Techniken in einem bequemen Weg.

Erweiterte Zeichnung

 Erweitern Sie Ihre Zeichnung in Photoshop durch die Verwendung von anderen tools, die haben nichts zu tun mit der Malerei oder Zeichnung. Sie existieren nicht in der "traditionellen" Wirklichkeit, aber Sie können leicht verwendet werden, wenn Sie vertraut mit dem zeichnen.

Warping

 Es gibt ein paar tools in Photoshop, können für diesen Zweck verwendet werden:

  • Das Frei-Transformieren-Werkzeug (Strg + T) in den Warp-Modus
  • Der Verflüssigen-Filter (Ctrl-Shift-X) und seine Warp-Tool
  • Die Puppet-Warp (Edit > Puppet Warp)

 Alle diese tools können Sie tun, etwas, das mächtig genug, um als Betrug. Nachdem Sie etwas zeichnen, können Sie Form—entweder das ganze oder nur ein Teil.  Sie können eine ganze neue Skizze nach ist es schon gezeichnet! Sie können auch zeichnen Sie eine Reihe von chaotischen Linien und gestalten Sie wie Lehm. Sie brauchen nur Ihre analytische denken, die Zeichnung basiert auf für diese.

photoshop drawing adjust modify shape

Ausfüllen Mit Farbe

 Wenn Sie wollten zum füllen eines Bereichs beim ziehen traditionell, würden Sie brauchen, um zu verbringen eine Menge Zeit gezielt kreuzenden Linien, um eine solche Wirkung. Sie wissen genau, was Sie tun wollen—es dauert nur eine Menge Zeit.

 In Photoshop können Sie zeichnen Sie die Bereiche, die Sie färben möchten, mit dem Lasso-Werkzeug (L). Haben Sie bemerkt, sagte ich, "ziehen?" Das Lasso-Werkzeug funktioniert genau wie dieser—Sie ziehen den Bereich, den Sie auswählen möchten.  Später können Sie das füllen des Bereichs mit Farbe mit dem Füllwerkzeug (G), und all dies, ohne einen einzigen Pinselstrich.

photoshop drawing color simple

Schattierung

Zu Schatten Ihre Farben in einer steuerbaren Art und Weise, können Sie einfach ziehen Sie die Schatten auf separaten Ebenen, genau wie vor—zeichnen die Auswahl mit dem Lasso-Werkzeug und füllen Sie. Dann, indem Sie den Mischmodus und/oder Deckkraft, können Sie die Schattierung passen die Farben unten.

photoshop drawing shading shadows
photoshop drawing shading lights
photoshop drawing shading highlights

Mischen

 Zu sehr kontrolliert mischen der Grenze zwischen Farben und Schattierungen, die Sie verwenden können, eine von vielen Methoden. Sie können gesehen werden als "fake" von fans des malerischen Stil, aber es ist nichts falsch mit Ihnen.  Es ist nur ein anderer Stil, mehr intuitiv zu Menschen mit Erfahrung im zeichnen. So lange, wie es Ihre Absicht, Sie sicher zu benutzen:

  • mit dem Weichzeichner-Werkzeug
  • das Mischpinsel-Werkzeug
  •  das Lasso-Werkzeug, um den Bereich auszuwählen, dann Filter - > Weichzeichnen - > Gaußscher Weichzeichner
photoshop drawing blending blur brush

Mischen Zeichnen und Malen

 Zeichnen und malen können, werden erfolgreich gemischt zusammen, um ein großes Kunstwerk. Es gibt keine Notwendigkeit, sich selbst zu begrenzen, um nur einen von Ihnen!

Schnittmaske

 Malerei weiß nicht, regelmäßige Kanten. Malerische Pinselstriche gehen, wo Sie wollen, und versuchen, Sie zu kontrollieren, Sie töten Ihren Geist. In Photoshop können Sie einen Kompromiss finden—Sie können zeichnen Sie einen Bereich, in dem die Striche nicht kreuzen, egal was.

 Ziehen Sie einfach eine Form mit dem Lasso-Werkzeug (L) und füllen Sie es mit einer beliebigen Farbe. Clip einer anderen Ebene, halten Sie die Alt-Taste und klicken Sie auf die Grenze zwischen diesen beiden. Jetzt können Sie malen etwas auf, ohne zu verlangsamen, indem Sie die Umrisse!

photoshop clipping mask how to make what it is
photoshop what is clipping mask

Malerische Mischen

 Nach der Zeichnung und Färbung etwas, können Sie es in malerischer Stil einfach, indem Sie eine geeignete Mischung.  Dieses mal, anstatt mit einem "blending tool", nehmen Sie eine strukturierte Pinsel mit einer Variablen-Flow (je stärker Sie drücken, desto fester der Anschlag).  Verwenden Sie die Pipette-Werkzeug (I) wählen Sie eine Farbe aus einem Bereich, und dann setzen Sie eine subtile Schicht der Farbe auf den Rand. Wählen Sie eine Farbe näher an die Kante, und wiederholen Sie. Je kleiner die Schläge, die strukturierte Oberfläche.

photoshop painting blending
photoshop painting how to remove line art
 Je besser es aussieht, ohne Konturen, die weiter von der Zeichnung und der näher an der Malerei

Details

 Wenn ein Gemälde ist fast fertig, Sie geben den letzten Schliff, um es durch die Zeichnung der details. Sie können eine feine, harte Bürste und fügen Sie einige Elemente, die nicht möglich wäre in der traditionellen Malerei. Sie können es harte Konturen, fügen Sie dünne Haare hier und da, und machen die Oberfläche glänzen, indem ein weißer Punkt auf.

 In der Tat, digitale Malerei ist alles über das mischen beider Techniken. Wenn Sie hören den Begriff, es ist selten, über eine Arbeit, die Imitation der traditionellen Methode.  Daher könnte man sagen, daß digitale Zeichnung ist zu begrenzt, um line-orientierten workflow, digitale Malerei nutzt alle Techniken möglich.

photoshop painting drawing mixed how to paint digital

Mixing-Prozess

 Ein Photoshop-Künstler können Zeichen-und Maltechniken frei in alle passend phase der Erstellung. Zum Beispiel, wenn Sie erstellen möchten eine Kreatur, die Phasen könnte wie folgt Aussehen:

  1. Skizzieren, eine vage Form zu bekommen, eine Idee (Malerei)
  2. Anpassung der Linien an die Form (Zeichnung)
  3. Die Reinigung der Linien (- Zeichnung)
  4. Erstellen einer Schnittmaske (Zeichnung)
  5. Sperrung Beleuchtung (Zeichnung oder Malerei)
  6. Blending (Malerei)
  7. Das hinzufügen von details (Zeichnung)

Bin ich Zeichnen oder Malen?

 Lassen Sie uns zusammenfassen es alle:

  1.  Die Zeichnung basiert auf Linien. Sie planen eine Skelett-artige Struktur gemäß der Analyse der Realität, und dann langsam auf immer mehr Linien, um ein Muster zu erstellen, die Ihr Gehirn zu erkennen.
  2.  Die Malerei basiert auf patches (kurze, kräftige "Linien"). Sie beginnen mit einer groben Schätzung der endgültigen Form, und dann Formen Sie es, die Anpassung der Form bei jedem Schritt und machen Sie den Pinsel kleiner, wie Sie gehen.
drawing painting comparison method

Die wichtigsten Fähigkeiten für eine realistische Zeichnung sind:

  • das Verständnis der Strukturen Bau der Realität (z.B. das Skelett und die Muskulatur des Hundes)
  • die Umwandlung der Strukturen zu einer form von Linien

In der Malerei werden diese Fähigkeiten sind:

  • Verständnis Licht, Schatten und Farbe
  • das Verständnis der 3D-form der Objekte
  • das mischen verschiedener Größe und farbige patches neu erstellen-Muster, bekannt aus der Realität

Wenn Sie master alle von Ihnen, Sie sollten in der Lage sein zu mischen beider Techniken zu verbessern Sie Ihren workflow, indem Sie beispielsweise:

  •  beginnend mit einer Skizze und Gebäude, Linie, Kunst (zeichnen), und dann Färbung und Schattierung (Malerei)
  •  beginnend mit einer groben Form (Malerei), nutzten es als Ausgangspunkt für die line-art (Zeichnung), und dann Färbung und Schattierung (Malerei)
digital drawing painting difference

Fazit

 Die wichtigste Lektion, die Sie nehmen sollten aus diesem Artikel ist, dass der Prozess der digitalen Schöpfung ist nicht einheitlich.  Weil in Photoshop Sie verwenden, so viele verschiedene tools mit unterschiedlichen Funktionen, müssen Sie sich auch auf verschiedene Weise verwendet werden. Indem man Sie alle als eine Art der Zeichnung (oder Malerei), Sie nicht unnötig beschränken Sie sich und Ihre Fortschritte.

 Flexibel sein. Die Verwendung der Zeichnung Techniken, wenn Sie vorteilhaft für Sie, und wechseln Sie zu malen, wenn es dir mehr. Digitale Kreation ist nicht über eine einzelne Technik, und Sie werden das beste daraus machen, wenn Sie verstehen, welche zur Verwendung in einer beliebigen phase.

 Und, wieder, achten Sie auf Ihre Schwachstellen und lernen durch Sie. Wenn dein shading sieht schlecht aus, nicht die Schuld der Farben, die Sie verwenden, aber kommen Sie zurück zu den Grundlagen der Beleuchtung statt.  Wenn du malen kannst, schön, aber die Proportionen sind immer aus, konzentrieren Sie sich auf Zeichnung für eine Weile. Der Schlüssel ist, um zu sehen, wo Ihre Fehler entspringen, und welche Technik genau schmerzt von Ihnen. Zeichnen und malen kombinieren kann wunderbar mit jedem anderen in der digitalen Kunst, aber nur, wenn Sie schaffen eine solide Basis für die beiden!

photoshop how to paint
Advertisement
Advertisement
Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.