Dibujo Digital vs Pintura Digital: ¿Cuál es la diferencia?

Si sueñas con dibujar bien, pero no tienes mucha experiencia, lo más seguro es que asocies el dibujo con un lápiz. Pero lo que realmente quieres es sacar tus ideas de tu mente, y un simple lápiz no es suficiente para esto. Una tableta gráfica, junto con un buen software, parece una mejor opción — tiene todos los colores que necesites y te permite borrar cualquier error sin dejar rastro.

Hay un gran problema con esto. El lápiz de la tableta, aunque se parezca a un lápiz, puede utilizarse como un kit completo de diferentes pinceles, pasteles, carboncillos, rotuladores, e incluso gomas de borrar. Puedes usarlo para "cubrir" la pantalla con pinturas acrílicas, óleos y tinta, y mezclarlo todo para hacer algo completamente nuevo. Es una herramienta universal excelente — y por tanto, ¡no puede usarse como un lápiz!

Si tienes algo de experiencia con el lápiz, aunque sea de cuando eras pequeño, y quieres utilizar una tableta gráfica con eficiencia, puede que te cueste encontrar un buen tutorial para ti. Eso es porque en el arte tradicional, "dibujar" y "pintar" son dos cosas completamente separadas, para las que se debe usar herramientas diferentes. En el arte digital, parece que solo tienes una herramienta, un pincel, de modo que el dibujo digital y la pintura digital se hacen uno.

Por lo tanto, si te sientes cómodo con un lápiz pero tienes problemas con el arte digital, puede que no se deba a que "no sabes dibujar". El problema es que confundes muchas técnicas, algunas de dibujo, otras de pintura, porque cuando intentas aprender buscando sobre "dibujo digital", lo que encuentras son retratos pintados.

En este artículo te explicaré las diferencias para que puedas aprender exactamente lo que quieres, sin desperdiciar tu tiempo con tutoriales para los que no estás preparado. De esta manera, podrás progresar más rápido y con menos frustración innecesaria.

El Dibujo Tradicional

Puedes dibujar con muchas herramientas. Incluso puedes utilizar tu dedo, siempre y cuando tengas una superficie sobre la que puedas hacer marcas. La definición más básica de "dibujar" es, simplemente, crear líneas con una herramienta puntiaguda. La "agudeza" depende de la escala, por lo que cuanto más grande sea tu dibujo, menos afilada puede ser la punta. ¡Puedes dibujar incluso con un pincel!

No importa qué herramienta utilices, la técnica es muy parecida. Lo único que puedes hacer es dirigir líneas, rectas y curvas, con distintas relaciones entre sí. La característica particular, dependiendo de la herramienta, es la oscuridad de la línea. Los rotuladores estándares  y de punta fina te permiten crear líneas negras y perfectas siempre; los lápices blandos (del rango B e inferiores) te permiten escoger entre toda una gama de grises; los lápices duros (HB y superiores) te limitan a los grises claros.

Las líneas en sí no existen en la realidad. Ningún objeto se compone de líneas, pero nuestro cerebro, muy hábil para el reconocimiento de patrones, no necesita demasiado para ver la realidad en un conjunto de líneas. Y como las líneas son tan fáciles de crear, el dibujo se ha convertido en la forma de arte más popular y accesible.

Para que un dibujo imite la realidad, debe parecerse a los patrones que el cerebro conoce. Por tanto, un artista competente debe conocer cuáles son estos patrones y cómo crearlos. Por eso el dibujo realista va más allá del significado normal de la definición: ya no se trata de dirigir líneas, sino de construir patrones significativos a partir de ellas.

Esta habilidad es idéntica tanto para un artista tradicional como para uno digital. No necesitas una tableta gráfica para aprender cómo dibujar animales o cómo funciona la perspectiva. Y como artista digital, también puedes servirte de tutoriales dirigidos a los que usan lápiz

La diferencia está en la herramienta en sí. Todas hacen líneas, pero utilizando un método distinto para ello. Por ejemplo, algunos bolígrafos requieren un control del flujo de la tinta, y los lápices blando te ofrecen distintos tonos de gris dependiendo de la presión. Si eres bueno utilizando lápices blandos, pasarte a la tinta puede resultarte muy incómodo, y viceversa.

Hay otro tipo de patrones que puedes crear con instrumentos de dibujo. Nuestro cerebro es muy sensible a la luz y a la sombra. Al dibujar, podemos simular las sombras con la oscuridad de la línea, y la claridad con la ausencia de la misma. Como en la realidad la luz y la sombra se componen de áreas, no líneas, debemos utilizar técnicas alternativas (p.e. el rayado) para simularlas.

Este efecto requiere otra habilidad: comprender la luz y la sombra, y practicar imitando el volumen solo con líneas.

En resumen, tenemos cinco habilidades diferentes en las que se basa el dibujo tradicional:

• crear líneas deliberadamente con una herramienta puntiaguda
• conseguir tonos distintos
• sombrear con líneas
• construir patrones significativos con líneas basados en el análisis de la realidad
  
• entender la luz y la sombra

También puedes ser un buen artista dominando solo las primeras tres, copiando referencias, pero para ser un creador, debes poner más empeño en las dos últimas.

Si quieres utilizar lápices de colores, también necesitarás entender el color, que también es una habilidad importante y no tan fácil como parece.

La Pintura Tradicional

Pintar no es diferente a dibujar solo porque utilices otras herramientas. La intención y el efecto también son completamente diferentes. Las pinturas se crean con manchas de color, cuya forma no se puede, ni se debe, controlar por completo. Puedes utilizar distintos pigmentos para esto. Tienen propiedades de densidad y mezcla muy diversas, por lo que cada uno requiere un uso distinto.

Las manchas de color pueden simular con bastante exactitud la manera en que nuestro cerebro ve el mundo. Las pinturas pueden ser fotorrealistas, pero también pueden acercarse al realismo mediante una variedad de otros estilos. Como puedes pintar áreas grandes de una sola vez, no necesitas técnicas alternativas como el rayado, y además, algunos pigmentos se mezclan muy bien sin mucho esfuerzo.

Esto no quiere decir que pintar sea más fácil. Utilizar trazos grandes requiere un tipo completamente distinto de pensamiento analítico. También consiste en crear patrones significativos, pero en este caso se trata de luz, sombra, y color. Por lo tanto, pintar se basa en tres habilidades, cada una bastante difícil de dominar:

• crear manchas de color deliberadamente (controlar el flujo del pigmento, combinar y mezclar colores)
• entender la luz y la sombra
• entender el color
  

Mientras que con el dibujo puedes crear bestias fantásticas después de haber aprendido anatomía animal, con la pintura esto no será suficiente. Aquí es crucial entender la luz y la sombra, a no ser que quieras ser un artista abstracto. Para algunas personas, pensar en manchas puede ser más fácil, pero para la gran mayoría de nosotros, acostumbrados a la forma de las líneas, se requiere muchísimo tiempo para dominarlo.

Del Arte Tradicional al Digital

Cuando te pasas a Adobe Photoshop, solo hay una diferencia entre dibujar y pintar que importe. Dibujar consiste en líneas que controlas, y pintar en manchas que no puedes controlar por completo. Al final, ni siquiera importa el tamaño del pincel, sino más bien la dureza. Si puedes visualizar la forma del trazo antes de crearlo, probablemente estés dibujando. Si esperas lo inesperado, estás pintando.

Esta división es lo más perfecta posible, porque se tienen en cuenta diferentes métodos de creación. Cuando dibujas, no importa lo caótico que sea, esperas que aparezcan algunas líneas y que puedas definirlas sin problema al final.

Cuando pintas, mezclas muchas manchas juntas. Utilizas el caos que crea tu pincel impredecible para producir algo nuevo. Pintar es un proceso de arreglo y ajuste constante — no existen los bordes perfectos, y el efecto final no puede planificarse al 100%. Por eso no podemos pintar con vectores (el software de vectores no puede manejar el caos).

Ambos enfoques requieren técnicas diferentes. Si estás familiarizado con el dibujo, puede que tu primer paso hacia la pintura sea intentar pintar líneas con un pincel impredecible y texturizado. Literalmente, has cogido un pincel que es díficil de controlar para intentar controlarlo. ¡Esto no se parece en nada a pintar!

Sin embargo, tener hábitos de dibujo no significa que estés condenado para siempre a líneas estrictas y colores planos. Necesitas entender cómo mezclar ambas técnicas de una manera cómoda.

Ampliación del Dibujo

Puedes ampliar tu dibujo en Photoshop utilizando otras herramientas que no tienen nada que ver con pintar — ni tampoco con dibujar. No existen en la realidad "tradicional", pero puedes usarlas fácilmente si estás familiarizado con el dibujo.

Deformar

Hay varias herramientas en Photoshop que puedes utilizar para este fin:

• La Herramienta de Transformación Libre (Control-T) en Modo Deformar.
• El Filtro Licuar (Control-Shift-X) y su Herramienta Deformar
  
• El comando Puppet Warp (Editar > Puppet Warp)

Todas estas herramientas te permiten hacer algo tan potente como para considerarse hacer trampas. Después de dibujar algo, puedes remodelarlo — por entero o solo una parte. ¡Puedes crear un boceto completamente nuevo después de haberlo dibujado! Incluso puedes dibujar un montón de líneas caóticas y remodelarlas como si fuera arcilla. Para esto solo necesitas el pensamiento analítico en el que se basa el dibujo.

Rellenar con Color

Si quisieras rellenar una zona cuando dibujas de manera tradicional, tendrías que pasar mucho tiempo cruzando líneas cuidadosamente para obtener ese efecto. Sabes exactamente lo que quieres hacer —  lo único que requiere mucho tiempo.

En Photoshop puedes dibujar las áreas que quieres colorear con la Herramienta de Lazo (L). ¿Te has fijado en que he dicho "dibujar"? La Herramienta de Lazo funciona así — dibujas el área que quieres seleccionar. Después puedes rellenar el área con color utilizando la Herramienta Bote de Pintura (G), y todo esto sin una sola pincelada.

Sombrear

Para sombrear los colores locales de manera controlada, puedes simplemente dibujar las sombras en capas separadas, al igual que antes — dibujas la selección con la Herramienta Lazo y la rellenas. Después, cambiando al Modo de Fusión y/u Opacidad, puedes hacer que el sombreado combine con los colores locales que hay por debajo.

Fusionar

Para fusionar de manera controlada los bordes entre colores y el sombreado, puedes usar muchos métodos. Puede que a los fans del estilo pictórico les parezcan "falsos", pero no tienen nada de malo. Tan solo es otro estilo, más intuitivo para la gente que tiene experiencia con el dibujo. Siempre y cuando lo hagas con intención, puedes usar perfectamente:

• la Herramienta Difuminar
• la Herramienta Pincel Mezclador
• la Herramienta de Lazo para seleccionar el área, luego Filtros > Desenfocar > Desenfoque Gausiano

Mezclando Dibujo y Pintura

El dibujo y la pintura pueden combinarse de manera excelente para crear una gran obra artística. ¡No tienes por qué limitarte solo a uno de ellos!

Máscara de Recorte

La pintura no conoce los bordes regulares. Las pinceladas van como quieren, y si intentas controlarlas, matas su espíritu. En Photoshop puedes encontrar un punto medio — puedes dibujar un área que las pinceladas no cruzarán, pase lo que pase.

Basta con dibujar una forma con la Herramienta Lazo (L) y rellenarla con cualquier color. Para vincularla a otra capa, mantén pulsado Alt y haz click en el límite entre ambas. ¡Ahora puedes pintar cualquier cosa sobre ella sin tener que frenar en los contornos!

Fusión Pictórica

Después de haber dibujado y coloreado algo, puedes convertirlo al estilo pictórico usando simplemente el tipo de fusión apropiado. Esta vez, en vez de utilizar una "herramienta de fusión", coge un pincel texturizado con Flujo variable (cuanto más fuerte aprietes, más sólido será el trazo) Usa la Herramienta Cuentagotas (I) para coger el color de un área, y luego pon una capa suave de este color en el borde. Coge un color más cercano al borde, y repite. Cuando más pequeños sean los trazos, más texturizada será la superficie.

Detalles

Cuando una pintura está casi terminada, puedes darle un retoque final dibujando los detalles. Puedes coger un pincel fino y duro, y añadir algunos elementos imposibles de conseguir en la pintura tradicional. Puedes reforzar los contornos, añadir pelos finos aquí y allá, y hacer que una superficie brille añadiendo un punto blanco sobre ella.

De hecho, la pintura digital consiste en mezclar ambas técnicas. Cuando escuchas este término, rara vez se refiere a un trabajo que imita el método tradicional. Por lo tanto, podríamos decir que el dibujo digital se limita a un proceso orientado a las líneas, mientras que la pintura digital utiliza todas las técnicas posibles.

Mezclando el Proceso

Un artista de Photoshop puede utilizar técnicas de dibujo y de pintura libremente en cualquier fase del proceso de creación. Por ejemplo, si quieres crear una criatura, las fases podrían ser algo así:

1. Esbozar una forma simple para tener una idea (pintura)
2. Ajustar líneas a la forma (dibujo)
3. Limpiar las líneas (dibujo)
4. Crear una máscara de recorte (dibujo)
5. Bloquear la iluminación (dibujo o pintura)
6. Fusionar (pintura)
7. Añadir detalles (dibujo)

¿Estoy Dibujando o Pintando?

Hagamos un resumen:

1. El dibujo se basa en líneas. Diseñas una estructura de esqueleto en base a un análisis de la realidad, y poco a poco añades más y más líneas hasta crear un patrón que tu cerebro pueda reconocer.
2. La pintura se basa en manchas ("líneas" cortas y voluminosas). Empiezas con una estimación aproximada de la forma final, y luego la esculpes, ajustando la forma a cada paso y reduciendo el pincel a medida que avanzas.
   

Las habilidades más importantes para el dibujo realista son:

• entender las estructuras que construyen la realidad (p.e. el esqueleto y los músculos de un perro)
• convertir estas estructuras en una forma hecha de líneas

En la pintura, estas habilidades son:

• entender la luz, la sombra, y el color
• entender la forma 3D de los objetos
  
• mezclar manchas de diferentes tamaños y colores para recrear los patrones conocidos en la realidad

Si dominas todas ellas, deberías ser capaz de mezclar ambas técnicas para mejorar tu método de trabajo, por ejemplo:

• empezar con un boceto y construir el line art (dibujo), y luego colorear y sombrear (pintura)
• empezar con una forma simple (pintura), utilizándola como base para el line art (dibujo), y luego colorear y sombrear (pintura)
  

Conclusión

La lección más importante que deberías aprender de este artículo es que el proceso de creación digital no es uniforme. Como en Photoshop puedes utilizar tantas herramientas diferentes con distintas características, también deberías usarlas de manera diferente. Si tratas todas como un modo de dibujar (o pintar), estás limitándote a ti y a tu progreso de manera inncesaria.

Sé flexible. Utiliza técnicas de dibujo cuando sean beneficiosas para ti, y pásate a la pintura cuando te pueda ofrecer más. La creación digital no consiste en una sola técnica, y podrás extraer lo máximo posible si sabes cuál de ellas utilizar en cada fase.

Y, de nuevo, presta atención a tus puntos débiles y aprende de ellos. Si tu sombreado está mal, no le eches la culpa a los colores que has utilizado, y en vez de eso vuelve a los fundamentos de la iluminación. Si tus pinturas son muy bonitas, pero las proporciones siempre son incorrectas, céntrate en dibujar durante un tiempo. La clave está en ver de dónde derivan los errores, y qué técnica adolece de ellos. El dibujo y la pintura pueden combinarse de manera excelente en el arte digital, ¡pero solo si creas una base sólida para ambos!