Unlimited PS Actions, graphics, videos & courses! Unlimited asset downloads! From $16.50/m
Advertisement
  1. Design & Illustration
  2. Comics
Design

Nguyên tắc cơ bản về hoạt hình: Cách vẽ một cơ thể hoạt hình

by
Length:LongLanguages:
This post is part of a series called How to Draw Cartoons.
Cartoon Fundamentals: The Secrets in Drawing Animals
Cartoon Fundamentals: How to Create Movement and Action

Vietnamese (Tiếng Việt) translation by Na Dang (you can also view the original English article)

Niềm vui của việc tạo ra một nhân vật hoạt hình là vô cùng. Hành vi xây dựng và phát triển nhân vật không chỉ liên quan đến việc xây dựng hình dáng: mỗi nhân vật đều có hình dạng, tính cách và thuộc tính riêng. Đó sẽ ổn nếu bạn đã biết về tỷ lệ của đầu người và biểu cảm. Nhưng kiến ​​thức đó sẽ là vô ích nếu bạn không biết cách xây dựng cơ thể của chúng! Các nghệ sĩ sẽ phải đi vào xem xét những phẩm chất này để xây dựng một nhân vật mà điều đó là chính đáng trong mắt của khán giả.

Trong hoạt hình, có một số tính cách khác nhau, chẳng hạn như "ngốc nghếch" và "đầu gấu". Bạn có muốn tìm hiểu thêm về chúng không? Đó là những gì tôi sẽ chỉ cho bạn trong hướng dẫn này.


1. Cách bắt đầu

Khi tạo nhân vật, tôi khuyên bạn nên sử dụng các bản phác thảo thô trước. Điều này sẽ cung cấp cho bạn định hướng hoàn hảo về phong cách và bản chất của nhân vật của bạn.

Để làm như vậy, các bước mà chúng ta làm theo ngày hôm nay khá đơn giản. Đầu tiên, vẽ hình dạng cơ bản của hình thể và sau đó đi thêm các đặc điểm và các chi tiết khác của cơ thể. Đây là một quy trình cần được thực hiện theo bất kể nhân vật của bạn là một con người, một con vật hoặc thậm chí là một đối tượng mà bạn muốn tạo sự sống (ví dụ, làm một chiếc cốc mỉm cười).

cartoonbodies-01

Mỗi bản vẽ bạn sẽ làm phụ thuộc vào giai đoạn phác thảo. Trong giai đoạn này, bạn sẽ tinh chỉnh bản nháp của mình cho đến khi kết quả cuối cùng làm bạn hài lòng hoàn toàn.

Một khi bạn đã xác định các tỷ lệ lý tưởng của bạn, bước tiếp theo là phát triển các biểu hiện của chuyển động cơ thể, bàn tay và chân. Bàn tay thậm chí có thể kể một câu chuyện hoàn chỉnh chỉ với một vị trí.

cartoonbodies-02
Bàn tay là một chủ đề rộng lớn và phức tạp (ngay cả trong hoạt hình) và xứng đáng có một hướng dẫn dành riêng cho chúng.

Tóm lại, không có bí ẩn đối với quá trình thiết kế hoạt hình. 95% nghệ sĩ xây dựng các nhân vật và di chuyển của họ thông qua các khối cụ thể, bởi vì nó chỉ đơn giản là làm cho quá trình này dễ dàng hơn nhiều!


2. Tỷ lệ

Tỷ lệ là yếu tố quan trọng nhất để xem xét trong việc xây dựng một nhân vật hoạt hình. Các nghệ sĩ nên ghi nhớ kích thước tương đối của các bộ phận cơ thể, bởi vì dựa trên chúng, chúng ta sẽ xác định các tính năng cấu trúc của các nhân vật của chúng ta. Ví dụ, kẻ bắt nạt có tính chất chiến đấu, do đó có một cái đầu nhỏ nhưng ngực của anh ấy nổi bật! Tay và chân của anh ta mạnh mẽ và được nổi trội, cũng như quai hàm lớn của anh ta. Ngược lại, một nhân vật nghiêm trang được dựa trên tỷ lệ của một em bé với một đầu lớn so với cơ thể. Và tất cả có hình dạng tròn! Các tính năng khác, chẳng hạn như trán và mắt to có trách nhiệm thể hiện tính cách mỏng manh của chúng. Và cứ như vậ ...

Các studio hoạt hình sử dụng hình bầu dục để đo chiều cao của một nhân vật. Ví dụ: Một đứa trẻ thường có đầu lớn hơn phần còn lại của số đo cơ thể. Nhưng người lớn có tỷ lệ khác nhau, thay đổi theo giới tính và vóc dáng của từng nhân vật.

cartoonbodies-03
cartoonbodies-03.1
Phim hoạt hình ảo giác ư? Hình như là vậy.

Khi thiết kế (hoặc làm động) toàn thân của một nhân vật, bạn sẽ giữ một vài bản vẽ của nó trên một mảnh giấy riêng biệt. Vì vậy, có thể tham chiếu tỷ lệ của nhân vật để vẽ nó trong những tư thế và hành động khác nhau.

cartoonbodies-04
Ví dụ sự quay vòng
cartoonbodies-04.1
Điều quan trọng là vẽ nhân vật của bạn ở các vị trí, tình huống và quần áo khác nhau, cho đến khi bạn có thể tìm thấy tỷ lệ cơ thể lý tưởng cho anh ta.
cartoonbodies-05
Ví dụ của một chú chó con.

3. Cơ thể là một quả lê!

Thực hành phổ biến trong số các nhà thiết kế là sử dụng hình dạng quả lê - hoặc các đối tượng tương tự - để xây dựng định dạng cơ thể, bởi vì sự kết hợp tạo ra bên trong đầu của mọi người. Trên thực tế, đây là một kỹ thuật phổ biến trong số các hãng hoạt hình, vì nhiều nghệ sĩ khác nhau cùng làm việc trên cùng một nhân vật và phải duy trì tỷ lệ chính xác của từng nhân vật.

cartoonbodies-06
cartoonbodies-07.1

Các ví dụ trên minh họa hiệu quả của kỹ thuật này. Bạn có thể vẽ một vài ký tự khác nhau bằng cách sử dụng cùng một mẫu! Lý do để vẽ dựa trên các mẫu là tạo ra một nhận dạng ngay lập tức trong bộ não con người. Đặc biệt là ở trẻ em - nơi mọi thứ nên được đơn giản hóa để được hiểu. Vẽ cơ thể theo định dạng quả lê, giúp duy trì một cái nhìn năng động và tăng sự thích thú tổng thể vào nhân vật của chúng ta!

cartoonbodies-08

4. Bổ sung khung xương

Bây giờ chúng ta đã biết cách định hình các hình dáng, chúng ta cần định hình một cấu trúc khung xương đơn giản. Nếu bạn vẽ bất kỳ kiểu nhân vật nào theo phong cách hoạt hình, thì bạn cần phải hiểu sự khác biệt chính trong cơ và xương với các loại hoạt hình khác nhau, chẳng hạn như mèo, chim và con người. Kiến thức này là cần thiết và nó sẽ hướng dẫn chúng ta trong sự tương quan giữa các khớp của nhân vật, chẳng hạn như khuỷu tay và đầu gối.

cartoonbodies-09
Lưu ý mẫu: Hình dạng tròn - thân quả lê - khớp xương.

Khi nói đến hoạt hình, điều quan trọng cần nhớ là chúng ta có thể kể một câu chuyện với mỗi cảnh mà chúng ta tạo ra. Điều này không xảy ra thường xuyên khi nói đến hình ảnh hoặc bản vẽ thực tế. Đơn giản chỉ vì con người có một cơ sở tuyệt vời để giấu ý định thực sự của họ.

Trong hoạt hình thì khác. Các đặc điểm cử chỉ và thể chất của nhân vật của bạn phải rõ ràng ngay cả khi không có bất kỳ định hướng đối thoại hoặc cảnh nào. Vì lý do đó, đó là một phong cách nghệ thuật hấp dẫn và đáng yêu!

cartoonbodies-10
cartoonbodies-11
Tìm hiểu cách kể một câu chuyện với các bản phác thảo của bạn và bạn sẽ trở thành một người vẽ tranh biếm họa thành công

Tóm tắt:

  • Đo tỷ lệ của nhân vật của bạn với các hình dạng tròn;
  • Quấn cơ thể bằng cách sử dụng quy tắc quả lê nổi tiếng;
  • Theo dõi các đường nét phục vụ như hướng dẫn của các điểm chính của khớp của nhân vật (bộ xương);
  • Hoàn thành nhân vật của bạn với các chi tiết cuối cùng xung quanh cấu trúc mà bạn đã tạo.

5. Đảo ngược lê

"Quy tắc lê" mang lại hiệu quả cho tất cả các nhân vật hoạt hình mà chúng ta sẽ tạo từ bây giờ không? Không phải luôn luôn như vậy. Nếu chúng ta đảo ngược hình dạng đó, chúng ta sẽ tạo ra một cảm giác về sức mạnh và quyền lực trong nhân vật của chúng ta! Chú ý các ví dụ bên dưới.

cartoonbodies-12
cartoonbodies-12.1
Người đàn ông mỏng manh: cơ thể quả lê. Người đàn ông mạnh mẽ: cơ thể quả lê đảo ngược. Dễ dàng, phải không nào?
cartoonbodies-13
Bạn có thể nói về sự khác biệt về hình dạng quả lê trong bản vẽ này không?

Một sự tương tự thú vị khác là căn cứ vào các đặc điểm trong các đối tượng giống với một kiểu vật lý cụ thể, như ví dụ dưới đây:

cartoonbodies-14
Về cơ bản, chúng ta sử dụng cùng một nguyên tắc quả lê. Chúng tôi chỉ áp dụng một nghiên cứu khác dựa trên cùng một kỹ thuật. Bạn, là một nghệ sĩ, được tự do sử dụng phương pháp phù hợp với bạn nhất!

6. Nhân vật ngốc nghếch

"Nhân vật ngốc nghếch" là người đi trên hai chân (ngay cả những con vật) và trông ngớ ngẩn, vụng về và, nói chung, là lười biếng.

Loại nhân vật này thường được thể hiện như một kẻ nhút nhát. Họ thường quan tâm đến việc tránh xa rắc rối hơn bất cứ thứ gì khác. Nó cũng có thể được thể hiện như một con mọt sách hoặc là một anh chàng nản lòng, nản chí.

cartoonbodies-15

Có một mẫu theo sau trong các nhân vật hoạt hình như vậy - mặc dù không phải là một quy tắc dứt khoát, và có thể được thay đổi để phù hợp với bản chất của mỗi nhân vật:

  • Đầu mỏng hơn;
  • Mũi lớn (hoặc mõm, nếu là một con vật);
  • Răng to;
  • Vai nhỏ;
  • Hầu như không có cằm;
  • Quy tắc quả lê (không bao giờ đảo ngược, luôn luôn hướng lên!).

Về cơ bản, đây là những thuộc tính chính cần thiết để tạo ra anh chàng ngốc nghếch. Thử với nó cho đến khi bạn nắm vững kỹ thuật để áp dụng trong bất kỳ nhân vật nào.

cartoonbodies-16
Cái gì thế? Một con sư tử đi trên hai chân? Chờ đã ... đây có phải là con sư tử ngốc nghếch không?

Không phải tất cả động vật đều đi bộ như con người đều "ngốc nghếch". Nhiều người trong số chúng có một chất giọng mỉa mai và châm biếm. Như một ví dụ về những nhân vật này, chúng ta có thể nhắc đến Woody Woodpecker và Bugs Bunny.


7. Áp dụng kiến ​​thức của chúng ta: Tạo một nhân vật anh hùng

Bây giờ chúng ta sẽ xây dựng cơ thể của một nhân vật dựa trên kiến ​​thức mà chúng ta đã có được. Bắt đầu nhé!

Bước 1

Tôi sẽ bắt đầu vẽ một cách lỏng lẻo. Không cần phải lo lắng về việc thực hiện một số bản phác thảo cho đến khi bạn đạt được tỷ lệ lý tưởng. Đây là một phần của trò chơi!

Chúng ta bắt đầu xây dựng phần đầu và cơ thể với các hình dạng tròn:

cartoonbodies-17

Lưu ý rằng chúng ta đã xác định số đo của nhân vật của chúng ta một cách dễ dàng.

cartoonbodies-18
Lưu ý rằng chúng ta đã thêm quy tắc quả lê ngược ở đây, vì đây là một nhân vật mạnh mẽ!

Cùng với các tỷ lệ, chúng ta đã thêm một vài đường nét định hình xuyên suốt nhân vật để hướng dẫn chúng ta liên quan đến cử chỉ cơ thể của anh ấy.

Bước 2

Hãy thêm các đường nét mô phỏng các khớp xương. Lưu ý rằng chúng ta đang thêm một tư thế chung cho hoạt hình anh hùng - nơi trọng lượng cơ thể đè trên chỉ một chân.

cartoonbodies-19

Điều quan trọng là đánh dấu vùng hông lớn, bởi vì nó dễ dàng hơn để thấy sự chuyển động. Chuyển động này ở hông là điều cần thiết để thêm tính năng động trong tư thế.

Bước 3

Tuyệt vời! Cuối cùng, chúng ta sẽ bao gồm các chi tiết khuôn mặt và cơ thể của anh hùng vĩ đại của chúng ta.

cartoonbodies-20
Bỏ qua việc nói lẩn thẩn... Tôi chỉ là một bản phác thảo!

Để xây dựng cơ bắp, bạn sẽ cần phải có một số kiến ​​thức cơ bản về giải phẫu học. Nếu không, sẽ rất khó để thêm đúng khối lượng mà nhân vật cần.

Bước 4

Khi bạn đã xác định toàn bộ cấu trúc, chúng ta có thể thêm một số quần áo.

cartoonbodies-21

Hoàn hảo. Bây giờ nhân vật của chúng ta đã hoàn tất! Bằng cách thêm trang phục và phụ kiện lý tưởng, chúng ta đã đạt được kết quả cuối cùng tuyệt vời. Chúng ta có thể kể một câu chuyện chỉ với bức tranh này không?


Một công việc tuyệt vời, bạn đã hoàn tất!

Vâng, thế là đã xong rồi đấy! Ở đây đã được trình bày các quy trình vẽ cơ thể theo phong cách hoạt hình. Hơn thế nữa, chúng ta cũng học được cách các hình tròn và hình bầu dục làm việc cùng nhau để tạo thành cơ thể của các nhân vật. Chúng ta cũng đã được tìm hiểu về sự khác biệt tạo nên các kiểu anh hùng / mạnh mẽ / bắt nạt và loại nhút nhát/ mong manh và cách áp dụng kỹ thuật quả lê để đạt được những kết quả này. Cuối cùng, chúng ta khám phá cách áp dụng kỹ thuật "ngốc nghếch", cả ở người và động vật. Để khép lại quy tắc chủ chốt, chúng ta tạo ra một nhân vật anh hùng hoàn toàn từ đầu!

cartoonbodies-25

Bạn đã hoàn toàn bị thuyết phục rằng có thể tạo ra một nhân vật hoạt hình hoàn chỉnh từ đầu đến chân không? Tôi rất mong được thấy chúng đấy! Chia sẻ các bản vẽ của bạn với chúng tôi ở bên dưới và nếu bạn vẫn có bất kỳ câu hỏi nào, tôi sẽ sẵn lòng trả lời nó trong phần bình luận.

cartoonbodies-26_v2
Advertisement
Advertisement
Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.