Unlimited PS Actions, graphics, videos & courses! Unlimited asset downloads! From $16.50/m
Advertisement
  1. Design & Illustration
  2. Design Theory
Design

Вивчаємо графічний дизайн: План курсу для самонавчання

by
Length:LongLanguages:

Ukrainian (українська мова) translation by Григорий В (you can also view the original English article)

На щастя, зовсім необов'язково йти в школу дизайну, щоб стати графічним дизайнером.  Міцні знання історії графічного дизайну, теорія і практичний досвід допоможуть вам почати працювати в цій галузі. Є безліч доступних джерел, за допомогою яких ви можете вивчити графічний дизайн самостійно.  Не завищувати своїх очікувань, так як, на те, що б стати дуже хорошим дизайнером буде потрібно багато часу і ентузіазму в навчанні і роботі.  Але, головне, що ви можете це зробити! 

Якщо ви хочете навчитися графічного дизайну з нуля, за допомогою самостійного навчання, то я зібрав для вас в цій статті джерела, які допоможуть вам почати своє дизайнерська освіта.  Навіть, якщо ви підете в дизайнерську школу, принаймні три-п'яте вашого навчання, буде складатися з самонавчання, в будь-якому випадку.  Отже, приступимо! 

1. Розуміння Принципів і Теорії Графічного Дизайну 

Є кілька принципів в графічному дизайні, які вам доведеться враховувати в будь-якому вашому проекті.  Теоретичне їх розуміння і вміння застосовувати їх на практиці, задають основу вашого освіти.  Давайте поглянемо на ці базові елементи, які вам потрібно обов'язково вивчити, що б закласти міцний фундамент для своїх знань в графічному дизайні. 

principles

Форма, Інтервал і Ритм 

Я пам'ятаю, як спочатку вивчав ці основні принципи дизайну, і вони спершу здавалися якимись чужорідними. Мені треба було, якийсь час щоб освоїти ці прийоми.  У коледжі ми робили перші проекти, які складалися з одних трикутників, в яких потрібно передати емоції, через їх розташування, форму і інтервал.  Нижче кілька хороших джерел з яких ви дізнаєтеся про ці базові елементи. 

Колір, Текстура і Візуальні Образи 

Дуже важливо розуміти основи колірної теорії, звідки ви дізнаєтеся як працювати з кольором.  Колір може змусити елементи дизайну "вистрибувати" на глядача зі зі сторінки, або зробити їх фоном.  Використання текстури може посилити відчуття від дизайнерської роботи.  У друкованому дизайні цьому може бути реальне відчуття паперу або інших матеріалів.  Візуальні образи можуть так само змішуватися з текстурами і кольорами.  Уміння врівноважити ці елементи - тонке мистецтво, яке потребує деякої практики, до того, як почнуть виходити хороші результати.  Ось деякі джерело на тему кольору, текстури і візуальних образів в графічному дизайні: 

Робота зі Шрифтом 

Здатність працювати з шрифтом - це те, що відрізняє графічного дизайнера, від інших професіоналів, які працюють з візуальними образами.  Великий розділ графічного дизайну - це розуміння типографіки, розвиток вашого розуміння шрифтів, і того, як застосовувати їх в дизайні.  Це те, що ви вивчатиме протягом всього вашого кар'єри.  Ось кілька відмінних ресурсів по шрифтах:

2. Підвищіть Рівень Професіоналізму, Вивчивши Історію Графічного Дизайну 

Книга Philip Megg (я дам посилання нижче) - "must have" для будь-якого графічного дизайнера.  Ви повинні прочитати її від корки до корки.  Крім того, у міру прочитання обов'язково витратьте час на дослідження в тих областях, які вам найбільш цікаві.  Виберіть хоча б три області, і пориньте в їх детальне вивчення і дізнайтеся про них так багато, як тільки зможете.  Однією з моїх областей інтересів був Bauhaus, який був дизайнерської школою і майстерні заснованої на початку двадцятого століття. Я знаходжу цю тему цікавою, ймовірно, тому, що вона там поєднувалося багато з того, що мені подобається: мистецтво, дизайн, історія та освіту.

history

3. Зробіть внутрішніми Процес Графічного Дизайну, Уміння Знаходити Концептуальні Рішення, Досвід Реального Світу і Творче Застосування 

Графічний дизайнер займається вирішенням візуальних завдань.  Ключ до оволодіння графічним дизайном - це засвоєння процесу рішення візуальних завдань.  Це означає, що ви багато придбаєте вивчаючи дизайнерські бріфи.  Для початку, ви навчитеся застосовувати засвоєні вами навички до вирішення фіктивних дизайнерських завдань, а потім коли поднатареете - будете вирішувати реальні завдання, працюючи з реальними клієнтами. 

solutions

Візуальне і Концептуальне Рішення 

Візуальне і концептуальне рішення задачі - це найголовніше, що ми робимо в графічному дизайні.  Клієнти приходять до нас із завданням на проект, з завданням яку нам необхідно вирішувати.  Нова компанія може захотіти пробитися на ринок, і прийде в до вас за рішенням з приводу розробки ідентичності.  Або наприклад, ви можете працювати в газеті і повинні зверстати сторінку до випуску.  Варіантів можете бути безліч, і ваше завдання вирішити ці проблеми. 

Що таке візуальна концепція?  Це більше, ніж просто візуальне рішення.  Це союз графічного рішення та ідеї, які поміщаються в певний контекст для вирішення проблеми.  Давайте розглянемо це на прикладі створення логотипу.  Це візуальний знак, який є репрезентацією ідеї компанії, представлений в контексті безлічі компаній зі своєю ідентичністю, на певному ринку, з певною історією.  Я приведу вам посилання на декілька джерел, які допоможуть вам розвинути навички візуального і концептуального вирішення проблем в області графічного дизайну.  Однак пам'ятайте, що навик рішення візуальних завдань, ви зможете розвинути тільки з практикою. 

Процес Створення Дизайну

Навчитися проводити дослідження, створювати ескізи, покращувати начерки, працювати над рішенням завдань за допомогою програм, і представляти роботу клієнтам - це основні елементи процесу створення дизайну.  Кожне окреме напрям, може мати деякі відмінності в цьому процесі, в робочій методології, або компанія в якій ви працюєте, може своїм унікальним чином реалізовувати речі в с своїй виробничому середовищі.  Не дивлячись на це, основи залишаються основами.  Зустрітися з процесом роботи над дизайн проектом від початку і до кінця, і вчіться працювати швидше і краще на кожному етапі процесу, в проекті над яким ви працюєте. 

Графічний Дизайн в Реальному Світі 

Візитна картка, як і полотно, має свої межі.  Книга має свої розміри і технічні обмеження по можливості друку.  Ці реальні і технічні обмеження - важливий елемент практичної частини графічного дизайну.  Працюйте над тим, щоб краще пізнати цих технології та розвивайте свої знання, прийнявши участь в релаьних проектах.  Ви можете багато дізнатися про процес друку, коли у вас буде великий проект з обмеженим бюджетом.  Крім того, майте на увазі, що творчі рішення часто народжуються в обмежених рамках можливостей.  Частково в цьому полягає принадність графічного дизайну - вирішувати технічні проблеми, використовуючи творчий підхід. 

4.Углубляйте Своє Навчання і Розвиток 

Поглиблене вивчення може йти в різних напрямках для кожного дизайнера.  Ви можете зацікавитися певною областю, а потім сформувати своє розвиток так, щоб застосувати свої навички в цьому напрямку.  У будь-якому випадку, будь-який графічний дизайнер отримає тільки переваги від поглибленого навчання і планування. 

Звичайно, немає межі глибини, до якої ви можете вивчати якийсь предмет в області графічного дизайну.  Теорія Сіток, Інформаційний Дизайн, Планування Кар'єри - це всього лише кілька областей на яких можна зосередитися.  Ви повинні просуватися глибше і в інших областях. 

advanced

Теорія Сіток 

У багатьох сферах графічного дизайну, використовується сітка.  У багатьох випадках теорія модульних сіток дозволяє підійти професійним чином до завдання відстаней, напрямків і ритму, при створенні реальних проектів, таких як створення макета книги або веб.  При наборі багатосторінкового документа, від використання сіток, буде тільки користь, так як це зробить дизайн більш цілісним.  Нижче я перерахував кілька джерел, з яких ви можете почати вивчення модульних сіток.

Інформаційний Графічний Дизайн 

Хоча багато принципів в області інформаційного дизайну збігаються з принципами графічного, він вимагає більш технічного і практичного підходу до візуального вирішення завдання.  Замість аналізу концепції на рекламному щиті, інформаційного дизайнеру необхідно підібрати відповідний розмір шрифту на білборді, який буде найкращим чином сприйматися на дорозі, де середня швидкість руху становить 60 км/год. Це змести наукових досліджень і практичного використання візуального дизайну. Едвард Тафті написав багато книг в цій області, і я рекомендую вам ознайомиться з усіма. Вони дуже еллегантно написані, з прекрасними макетами, і основні принципи, яким він вчить, проілюстровані відмінними прикладами. 

Планування Кар'єри 

Зустрітися з областю графічного дизайну, освойте тут і починайте планувати свою кар'єру.  Графічний дизайн - це дуже велика дисципліна, яка використовується в різних напрямках.  Якщо ви дізнаєтеся більше про вужчих областях, це допоможе вам вирішити, на чому б вам хотілося більше зосередитися.  Можливо вас приверне друкований дизайн, реклама, дизайн інтерфейсів, або інші напрямки графічного дизайну або суміжні області. 

5. Вчіться у Професіоналів 

Крім вивчення робіт графічного дизайну в історичній перспективі, дуже корисно вивчати роботи сучасних дизайнерів, які вам подобаються.  Поки я вчився в школі дизайну, я знаходив натхнення в роботах цих двох майстрів: David Carson і Carlos Segura. Обидва цих дизайнера використовують типографіку в інтуїтивної, інноваційної та ілюстративної манері.  Їх роботи допомогли мені надати виразності моїм власним роботам зі шрифтами, простором і текстурами.  Хоча їх підхід підійде не до будь-якого проекту, в будь-якому випадку, вони допомогли розширити мій дизайнерський діапазон і здатність мислити ілюстративно в області графічного дизайну. 

Можливо ви закохаєтесь в якісь інші підходи в галузі дизайну.  Безумовно, ви пройдете різні стадії, на котрих вас буде залучати щось ще в дизайні.  Це принадність цієї сфери; велика різноманітність.  Не бійтеся імітувати чийсь дизайнерський подхо в якихось проектах.  Це хороший спосіб вчитися.  Потім ви перейдіть на щось ще, а це стане частиною вашого досвіду.

professional

6. Розвиток Вашого Професіоналізму, Інтуїції і Почуття 

Потоку Особливість хорошого графічного дизайнера, в тому, що він стає єдиним зі своїми інструментами.  Якщо ви можете взяти олівець і швидко накидати концептуальні рішення, то ви більш досвідчений дизайнер.  Природно, те ж саме відбувається, якщо ви працюєте в якійсь програмі.  Якщо ви дизайнер логотипів, то чим більше ви знаєте Ілюстратор, тим будете більш успішні як дизайнер.  Це одна з причин, чому так популярні сайти, такі як Vectortuts+. 

Якщо ви професійно володієте своїми інструментами, то ви простіше будете входити в стан потоку під час роботи, і більш того.  Чим більше ви вправні в дизайні, в середовищі, в обраному вами напрямку, в використанні ваших інструментів і вашого робочого простору, тим легше ви будете впадати в такий стан, коли рішення приходять легко і просто, а час буквально зникає.  Цей стан потоку, є причиною, чому багато людей вибирають області пов'язані з мистецтвом, такі, наприклад, як графічний дизайн; їм подобається цей стан потоку і візуальної творчості. 

pro

7. Об'єднайте Своє Портфоліо і Авторський Блог 

Обов'язково створіть своє Портфоліо (зі своєю домашньою сторінкою), і блог, де ви будете писати про те, чого ви навчилися, у міру вашого зростання, як графічного дизайнера. 

Три речі, які допоможуть вам знайти роботу графічним діайнерм (в порядку їх важливості): ваше портфоліо, демонстрація вашого досвіду, ваша здатність доносити до інших ваші знання в області графічного дизайну.  Згодом ви створите всі ці три речі.  Це не відбудеться за один день. 

Ваше портфоліо - один з найважливіших інструментів, просування вас на ринку, як графічного дизайнера.  Воно демонструє ваші здібності в практичному застосуванні ваших навичок.  Коли ви будете проходити співбесіду, воно так само зробить істотний вплив на те, чи будуть вас брати на роботу. 

Щоб набратися досвіду, потрібен час.  Ті хто пропрацював в цій області роки, керував агентством, або працював у великій відомої компанії, пішли далеко вперед у цій індустрії.  Але не треба впадати у відчай, все починали з нуля. 

Один з важливих навичок, якому навчаються в дизайнерських школах, це як говорити і як писати про дизайн.  Важливо не просто вміти створювати щось, що класно виглядає, але дуже важливо вміти аналітично аналізувати проблему, використовувати обгрунтований підхід до її вирішення, і донести до інших цей процес.  Це рівнозначно тому, що вам доведеться підносити свої рішення клієнтам або начальству.  Або, якщо вас будуть питати, а вам необхідно буде пояснити як ви вирішили дизайнерську задачу.

Написання статей для вашого блога - це відмінне місце, де можна попрактикуватися в обговоренні графічного дизайну, і в тому, як ви вирішили конретно дизайнерську задачу.  Крім того, так ви будете демонструвати свої знання в цій галузі.  Не бійтеся додавати тематичні дослідження в свій блог, навіть для особистих проектів, так як це відмінний спосіб розвинути аналітичний навик.  В процесі самонавчання, використовуйте ваш блог, щоб писати статті про те, чому ви навчилися в області дизайну.  Це буде гарною заміною завданням, які ви б отримували в школі дизайну, і послужить хорошим доповненням до ваших дизайнерських проектів. 

folio

8. Спілкуйтеся Онлайн і В Професійних Співтовариствах по Графічному Дизайну 

Якщо ви будете залучені в співтовариство графічних дизайнерів і професійне середовище, це поліпшить ваші зв'язку в цій індустрії і знання в цій галузі.  Беріть участь в конференціях і вебінарах, завжди, коли у вас є така можливість.

online

Приєднуйтесь до Професійної Асоціації 

Відмінний спосіб дізнатися більше про роботу в області графічного дизайну - це приєднатися до професійної організації.  Вони проводять конференції, пишуть статті, книги та створюють інші ресурси.  Деякі з цих організацій працюють над поліпшенням професії в цілому шляхом лобіювання та інших заходів. 

Станьте Частиною Онлайнових Співтовариств Графічних Дизайнерів 

Крім професійних співтовариств, є безліч співтовариств в мережі, до яких ви можете приєднатися.  Нижче я перерахував кілька дизайнерських форумів, до яких ви можливо захочете приєднатися. 

Отримуйте Критичні Відгуки Онлайн і Продвигайте Вашу Роботу 

Спілкування і критика - дуже важливі для вашого зростання, як графічного дизайнера.  Якщо вам не сталося вчитися в школі дизайну, то ви повинні знайти інше місце, де будуть люди, які можуть "розірвати на частини" вашу роботу, і ви при цьому так само будете розвивати свій власний критичний погляд.  Найкраще, про що може мріяти початківець дизайнер, це знайти того, хто скаже йому чому його дизайн не так вже й хороший, і що можна було б зробити інакше.  Це підготує вас до критичних зауважень клієнтів (зробить вас "товстошкірим") і допоможе розвинути ваші навички візуально і творчо підходити до вирішення завдань.

Я не знаю що підходять для цього місць в мережі, але ви можете спробувати пошукати таких людей в різних онлайн спільнотах і форумах.  І якщо ви зможете знайти ментора, навіть когось у кого досвіду більше на рік або два, ніж у вас, який погодиться покритикувати ваші роботи, це буде неоціненно.  Спробуйте пошукати в місцях, які наведені нижче і пошукайте десь нібдудь ще. 

Крім основного портфоліо, корисно мати також додаткові, які представлені в різних спільнотах, і де ви можете отримати відгуки про свою роботу.  Ці місця так само дуже добре підходять для просування ваших робіт і пошуку клієнтів.  Нижче кілька спільнот, до яких ви можете приєднатися. 

9. Пам'ятайте, що Графічний Дизайн це Чи не Окреме Ізольоване

Напрямки дослідження в області графічного дизайну, мають зв'язок з іншими суміжними областями. Вивчення мистецтва та ілюстрації, допоможе вам розвинути ваші здібності в графіку. Вивчення маркетингу допоможе вам знаходити концептуальні рішення в контексті ділових і споживчих потреб. Крім того, графічний дизайн часто є частиною фундаментальної освіти для суміжних дисциплін. Наприклад, ви будете набагато сильнішим веб-дизайнером, якщо у вас буде гарне освіти в області графічного дизайну. 

isolation

10. Знайдіть Собі Роботу Графічним Дизайнером-Фрілансером 

Крім звичайної автономної роботи, графічного дизайнера так само доступна робота на фрілансі. Тут є робота для людей з навичками різного рівня. Вам потрібно буде працювати над створенням свого портфеля, вчитися вести переговори і знаходити навички ведення бізнесу.

Є ряд спільнот і ресурсів, які допоможуть вам рости в сфері графічного дизайнера-фрілансера, і крім того, фріланс, це відмінний спосіб набратися досвіду в роботі над різними проектами. Це відмінний спосіб розвивати свої навички і вчитися на реальних проектах, коли ви навчаєтеся самостійно.

work

11. Оцініть, що Вам Краще Підійде: Самоосвіта або Школа Графічного Дизайну 

Після того, як ви оціните обидва варіанти, подивіться якусь школу, і виберіть курс, на якому б вам хотілося вчитися. Не у всіх є фінансова можливість або навіть бажання йти в інститут. На щастя, це не є обов'язковою умовою для того, щоб стати професійним дизайнером. Головне, що вам допоможе знайти роботу, це здатність продемонструвати свої навички, через ваше портфоліо, і знання та захопленість, які ви покажете на співбесіді.

Піти в школу дизайну здорово, але якщо проявите старанність, ви зможете навчитися графічного дизайну самостійно. Зрозумійте, я не відмовляю вас йти вчитися в інститут, це вам вирішувати самим (особисто я закінчив бакалаврат і потім ще проходив додаткові курси). Або може бути так, що ви вчитеся ще на когось іншого, але вам подобається графічний дизайн. Безліч відмінних дизайнерів прийшли з інших областей або вчилися самостійно.

Навіть коли я вчився в школі дизайну, часом найкращий досвід я отримував, роблячи власні проекти, або навчаючись онлайн або читаючи книги. Хоча звичайно, хороший учитель це чудове джерело знань і досвіду, і я вдячний всім, хто вчив мене в інституті.

Якщо ви вирішите піти в школу дизайну, тоді витратьте час, що вибрати відповідну для вас школу. Ту школу, яка буде відповідати вашому бюджету, цілям і здібностям. Ви так само можете розглянути можливість навчання онлайн. А якщо у вас "хоробре серце", то не використовуйте стандартне навчання.

school

Школи Графічного Дизайну 

Підведемо підсумки 

Бажаю вам удачі в освоєнні графічного дизайну. Пам'ятайте, що навчання в бакалавраті займає кілька років, а деякі ще потім йдуть в магістратуру, тому не ставте перед собою завищені очікування особливо на початку, в незалежності від того, пішли ви в школу дизайну або вчіться самостійно. Це нормально, витратити роки, щоб стати майстром в сфері графічного дизайну. Просто продовжуйте вчиться, ростіть як дизайнер, не здавайтеся і у вас все вийде. І вам обов'язково повинно це подобається, інакше який в цьому сенс!

До того ж, коли ви станете відмінним графічним дизайнером, вам можливо захочеться вивчити що-небудь ще. І це нормально!

Обов'язково діліться своїми посиланнями на ресурси з графічного дизайну (книги, статті та інше), так як є незліченна безліч відмінних матеріалів, з яких можна почати, а потім просувати свої навички далі, в міру зростання!

Advertisement
Advertisement
Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.