Birthday Sale! Up to 40% off unlimited courses & creative assets Birthday Sale! Save up to 40%!
Advertisement
  1. Design & Illustration
  2. Design Theory
Design

Enséñate Diseño Gráfico: Un Curso de Auto Estudio En Línea

by
Length:LongLanguages:

Spanish (Español) translation by RRGG (you can also view the original English article)

Afortunadamente, no es requerimiento sumergirse en la escuela de diseño para ser un diseñador gráfico. Una buena fundación en la historia del diseño gráfico, su teoría y aplicación práctica te ayudará a pisar la tierra mientras corres. Existen bastantes recursos disponibles con los cuales puedes aprender diseño gráfico por tu cuenta. No establezcas tus expectativas muy altas al principio, ya que tomará un estudio entusiasta por años para volverte bueno. ¡Sí lo puedes hacer!

Si quisieras aprender diseño gráfico desde el principio, a través de un estudio auto impartido, entonces este artículo lista algunos increíbles recursos que te ayudarán a comenzar con tu educación de diseño. También, incluso si entras en la escuela de diseño, al menos tres quintos de tu educación serán impartidos a través de una auto educación de todas maneras. ¡Hagámoslo!

1. Entendiendo los Principios y Teoría del Diseño Gráfico

Existen algunos principios del diseño gráfico que afectan cada proyecto que creas. Entender estos principios conceptualmente y aprender a aplicarlos prácticamente formulará la fundación de tu educación de diseño gráfico. Echémosle un vistazo a las áreas básicas que deberías estudiar para obtener una base sólida en el diseño gráfico.

principles

Forma, Espaciado y Ritmo

Recuerdo cuando aprendí primero estos principios básicos del diseño, y parecían tan extraños al principio. Me tomó algo de tiempo estar cómodo con estas técnicas. En la escuela hicimos un proyecto de principiantes que consistía en dibujar triángulos, solo para comunicar emoción a través del posicionamiento, forma y espaciado nada más. Abajo existen algunos buenos recursos sobre este principio.

Color, Textura, e Imagen

Entender lo básico de la teoría del color es importante y obtener una sensación de cómo trabajas con los colores. El color puede hacer que las áreas de un diseño resalten de la página o retrocedan al fondo. El uso de la textura puede maximizar la sensación de un diseño. En la textura del diseño de impresión puede ser la real sensación del papel u otros materiales. La imagen también se puede mezclar con la textura y está llena de colores. Aprender cómo balancear estos es un arte delicado que tomará algo de práctica para poderlo aplicar bien. Aquí hay algunos recursos sobre usar color, textura, e imagen en el diseño gráfico.

Trabajando con el Tipo

Tu habilidad para usar un tipo es una de las cosas que diferencian tu diseño gráfico de otras profesiones visuales. Una gran parte del diseño gráfico es entender la tipografía, desarrollar tu entendimiento de tipos de caras, y cómo aplicarlos a tu diseño. Este será un estudio constante a través de tu carrera. Aquí hay algunos excelentes recursos sobre el tipo:

2. Pararse Fuerte con una Base Histórica del Diseño Gráfico

El libro de Philip Meggs (ver abajo), es una necesidad tenerlo para cada diseño gráfico. Deberías leerlo de cubierta a cubierta. También, mientras lo haces pasa tiempo investigando áreas que te interesen más que ninguna. Escoge al menos tres áreas en las que trabajar en un estudio detallado y aprender tanto como sea posible sobre ellas. Un área de interés para mi es el Bauhaus, el cuál era una escuela de diseño gráfico y artesanía fundado en los principios del sigo veinte. Encuentro el tema cautivador, probablemente porque combina muchas de mis pasiones: arte, diseño, historia y educación.

history

3. Internaliza el Proceso del Diseño Gráfico, Soluciones Conceptuales, Experiencia de la Vida Real, y Aplicación Creativa

Los diseñadores gráficos solventan problemas visuales. La clave para enseñarte diseño gráfico es entender el proceso de solventar un problema visual. Esto significa que te beneficiarás de abordar escritos de diseño. Aprenderás a aplicar las habilidades que estudies al solventar problemas de diseño ficticios para empezar y mientras avanzas en abordar los problemas del verdadero mundo y trabajar con clientes.

solutions

Solución de Problemas Visual y Conceptual

La solución de problemas visuales y conceptuales es el núcleo de lo que hacemos como diseñadores gráficos. Los clientes vienen a nosotros con un resumen, lo que es un problema que necesita ser solventado. Una nueva compañía podría necesitar entrar a un mercado específico y venir a ti para una solución de identidad comprensiva. O podrías trabajar en un periódico y tener que diseñar una página con un plazo de tiempo límite. Los problemas son interminables y tu trabajo es solventar estos problemas.

¿Qué es un concepto visual? Bueno es más que una solución puramente visual. Es una unificación de un gráfico y una idea, la cual está puesta en contexto para solventar un problema. Veamos este ejemplo de un logo. Es una marca visual, la cual representa la idea de una compañía, presentada en el contexto de toda la identidad, mercado e historia de esa compañía. Veamos algunos recursos para desarrollar tus habilidades de solución de problemas visuales y conceptuales para diseñadores gráficos. Ten en mente sin embargo que practicar tu artesanía te ayudará a construir tus habilidades de resolución de problemas visuales.

El Proceso de Diseño

Aprender a investigar, crear miniaturas, refinar bosquejos, trabajar con soluciones visuales en los programas, y presentar a clientes son solo las cosas básicas de un proceso de diseño. Cada subset de diseño podría tener un procedimiento un poco diferente, y tu metodología de trabajo, o una compañía para la que trabajas podría implementar cosas de alguna manera única en su ambiente de producción. Incluso así, lo básico permanece igual. Familiarízate con el proceso de diseño de comienzo a fin, y trabaja en ser más rápido y mejor en cada etapa del proceso en cada proyecto en el que trabajes.

Aplicación de Diseño Gráfico de la Vida Real

Una tarjeta de negocios, como un canvas, tiene sus límites. Un libro tiene dimensiones específicas y limitaciones técnicas de impresión. Este tipo de limitaciones prácticas y técnicas son una parte importante de practicar el arte del diseño gráfico. Trabaja para aprender sobre estas tecnologías y construye tu conocimiento a través de proyectos reales. Aprenderás mucho sobre la impresión al tener que imprimir un gran proyecto con un presupuesto. También, ten en mente que las soluciones creativas muchas veces son dirigidas dentro de ambientes creativos contenidos. Parte de la diversión del diseño gráfico es solventar los problemas técnicos con soluciones creativas.

4. Considera un Estudio y Desarrollo Avanzado

Un estudio avanzado puede tomar muchos caminos diferentes para cada diseñador. Podrías interesarte en un campo relacionado, y después moldear tu educación de diseño gráfico para aplicarla a ese campo. Sin embargo, cada diseñador gráfico se beneficiará de un estudio y planeamiento avanzado.

Por supuesto, no hay límite para la profundidad que puedes estudiar sobre cualquier tema del diseño gráfico. La Teoría de la Cuadrícula, Información Gráfica del Diseño, y el Planeamiento de la Carrera son solo unas cuantas áreas en las que enfocarse. Ciertamente podrías ir más hondo en otras áreas también.

advanced

Teoría de la Cuadrícula

Muchas áreas del diseño gráfico incorporan soluciones basadas en la cuadrícula. En muchas maneras, la teoría de la cuadrícula son principios avanzados del espaciado, flujo, y ritmo, aunque aplicado a proyectos reales, como hacer un libro completo o un sitio web. Hacer cualquier documento de muchas páginas probablemente se beneficiará de una cuadrícula, ya que hace que el diseño se sienta cohesivo. Más abajo están algunos recursos para comenzar con las cuadrículas.

Información Gráfica del Diseño

Mientras que muchos de los principios de la información gráfica del diseño son similares al diseño gráfico, toma una aproximación más técnica y práctica a los problemas visuales. En vez de buscar el concepto en una valla publicitaria, una información gráfica de diseño podría analizar el tamaño correcto de la fuente para que se use en una valla publicitaria por la que los carros pasan a 40 mph, para que tenga el máximo impacto. Es una mezcla de investigación científica y aplicación práctica al diseño visual. Edward Tutte ha escrito muchos libros sobre el tema, y recomiendo que los leas todos. Son escritos elegantemente, el cobertor de los libros es hermoso, y los principios enseñados tienen ejemplos fuertes e ilustrados.

Planeando Tu Carrera

Pasa algún tiempo acostumbrándote con el panorama del diseño gráfico y planea tu carrera. El diseño gráfico es una disciplina grande, la cual está directamente involucrada en numerosas ocupaciones. Aprender el potencial del campo te ayudará a decidir en qué te quieres enfocar. Podrías sentirte atraído al diseño de impresión, publicidad, diseño de interfaz u otro diseño gráfico o campo relacionado.

5. Aprende de Diseñadores Gráficos Profesionales

Aparte de estudiar a diseñadores gráficos a lo largo de la historia, también te beneficiarás al estudiar a diseñadores contemporáneos con los que te identifiques. Un par de diseñadores en los que encontré inspiración mientras estaba en la escuela de diseño fueron David Carson y Carlos Segura. Ambos de estos diseñadores utilizan la tipografía en modas intuitivas, innovadoras e ilustradoras. Me ayudaron a motivarme a ser expresivo con mi uso de tipo, espacio y textura. Mientras que la aproximación que practican en el diseño no es apropiada para cada proyecto, ciertamente ayudó a desarrollar mi alcance gráfico y la habilidad de pensar de forma ilustrativa a través del diseño gráfico.

Podrías enamorarte con otra aproximación al diseño. También, pasarás por numerosas fases, donde serás atraído a algo más en el diseño. Esto es una parte increíble sobre el campo; es tan diverso. No te aterres de emular aproximaciones de diseñadores en algunos proyectos. Es una buena forma de aprender. Entonces avanzarás a algo más y se volverá parte de tu experiencia colectiva de diseño.

professional

6. Desarrollar Tu Capacidad, Intuición, y Flujo

Parte de convertirte en un buen diseñador gráfico es convertirte en uno junto a tus herramientas. Si puedes manejar un lápiz, y rápidamente bosquejar soluciones conceptuales, entonces eres un diseñador con más capacidad. Por supuesto, cuando trabajes dentro de programas la misma cosa aplica. Si eres un diseñador de logotipos, mientras más sepas sobre Illustrator, mejor diseñador serás. Esa es una de las razones por las que sitios como Vectortuts+ son tan útiles.

Ser capaz con tus herramientas te ayuda a ser capaz de ingresar a un estado de flujo intuitivo cuando se trabaja, pero es más que eso. Mientras más sepas diseño, tu medio, tu campo escogido de enfoque, y tu flujo de trabajo, más fácil será hundirte en el espacio donde tus decisiones vengan fácilmente y el tiempo desaparezca. Este estado de flujo es una gran razón por las que las personas escogen cualquier cosa relacionada con el campo del arte, como el diseño gráfico; disfrutan estar en el flujo de crear y trabajar visualmente.

pro
  • Tuts+ - Mejora tu Set de Habilidades
  • Core Principles for Rapidly Attaining Creative Flow por Sean Hodge

7. Crea Tu Portafolio y Blog

Asegúrate de crear un portafolio (una base casa con tu propio url), y bloguear regularmente sobre lo que aprendas mientras creces como diseñador.

Tres cosas te ayudarán a que te contraten como diseñador gráfico (en orden de importancia): tu portafolio, tu experiencia demostrable, tu habilidad para comunicar tu conocimiento en el diseño gráfico. Construyes estas tres cosas con el tiempo. No es algo que pasa de la noche a la mañana.

Tu portafolio es tu herramienta más importante para mercadearte como diseñador gráfico. Demuestra tus habilidades de aplicar de forma práctica tus habilidades. La entrevista sostienen uno de los mayores pesos en hacer que te contraten.

La experiencia toma tiempo para crecer. Alguien que haya trabajado en el campo por muchos años, que maneje una agencia, o haya trabajado con compañías grandes tiene un paso bastante grande en la industria. No pierdas la fe sin embargo, todos empezamos desde cero para comenzar.

Una de las mejores habilidades que uno aprende en la escuela de diseño es cómo hablar y escribir sobre el diseño. No se trata de ser capaz de crear algo que se vea bien, sino de ser capaz de críticamente analizar un problema, aplicar un flujo de trabajo probado para solventarlo, y comunicar el proceso. En el campo, esto se igualará a la necesidad de vender tus soluciones a tus clientes o jefes. O cuando te están entrevistando, describir cómo solventaste un problema de diseño.

Escribir artículos para tu blog es un gran lugar para practicar discutir sobre el diseño gráfico, y cómo resolviste específicos problemas de diseño. También, en sí mismo, demuestra tu conocimiento en el campo. No tengas miedo de añadir estudios de caso a tu blog, incluso para proyectos personales, y es una gran manera de construir este set de habilidades analíticas. A través del auto estudio, usa tu blog para escribir artículos mientras aprendes sobre el diseño. Esto sirve como buen substituto para tareas que recibirías en una clase de diseño, y complementará los proyectos de diseño que hagas.

folio

8. Participa en Comunidades de Diseño Gráfico En Línea y Profesional

Encontrarse involucrado en la comunidad de diseño gráfico y asociaciones profesionales incrementará tus conexiones en la industria y tu conocimiento del campo. También, atiende a conferencias y haz conexiones sociales cuando sea posible.

online

Únete a Asociaciones Profesionales

Una gran manera de aprender sobre el trabajo de la profesión del diseño gráfico es unirse a organizaciones profesionales. Hacen conferencias, producen artículos, libros y otros recursos. Algunas de estas organizaciones trabajan para mejorar la profesión en sí al cabildear y otras actividades.

Siendo Parte de la Comunidad del Diseño Gráfico En Línea

Aparte de las comunidades profesionales, existen bastantes comunidades en la web en las que puedes participar. Más abajo hay algunos foros de diseño gráfico en los que podrías participar.

Obtener Retroalimentación Crítica y Promover Tu Trabajo

La interacción y crítica es bastante importante para tu crecimiento como diseñador gráfico. Si no estás en la escuela de diseño, entonces necesitas encontrar otros lugares en donde las personas destrocen tu trabajo, y eso puede ayudarte a desarrollar tu propio ojo crítico. La mejor cosa para un diseño joven es tener a alguien decirles el por qué del mal diseño de lo que hicieron, y lo que podrían hacer de forma diferente. Esto te prepara para los clientes que hagan esto (te da una piel más gruesa) y te ayuda a crecer con tus habilidades de resolución de problemas visuales y creativos.

No conozco el lugar perfecto en la red para encontrar esto, pero trata diferentes foros o comunidades en línea. Y si puedes encontrar un mentor, incluso alguien con solo uno o dos años más de experiencia que tú, que esté decidido a criticar tu trabajo, esto puede ser invaluable. Trata alguno de los lugares mencionados anteriormente e investiga más.

Aparte de tu portafolio principal, también te ayuda a tener portafolios satélites, los cuales se ingresan a comunidades de portafolios, y donde puedes obtener retroalimentación sobre tu trabajo. También son lugares increíbles para promover tu trabajo y ganar nuevos clientes. Más abajo hay algunas comunidades para explorar.

9. Ten en Mente Que el Diseño Gráfico Como Disciplina No Existe en la Isolación

Cualquier estudio del diseño gráfico incluirá alguna conexión a disciplinas relacionadas. Estudiar el arte y la ilustración te ayudará a desarrollar tu habilidad para crear gráficas. Estudiar Mercadeo te ayudará a colocar tus soluciones conceptuales dentro del contexto de negocios y necesidades del cliente. También, el diseño gráfico muchas veces es parte de un estudio fundacional para las disciplinas relacionadas. Serás un diseñador gráfico más fuerte, si tuvieses una educación sólida en el diseño gráfico por ejemplo.

isolation

10. Encontrando Trabajo como Diseñador Gráfico Independiente

Aparte de conseguir un trabajo directamente, ser un independiente es un trayecto de carrera disponible para los diseñadores. Existe trabajo allí afuera para casi todos los niveles de habilidades. Necesitarás trabajar en construir tu portafolio, negociar, y tus habilidades de negocios.

Existen numerosas comunidades y recursos en línea que te pueden ayudar a crecer como un diseñador gráfico independiente, y ser independiente es una gran manera de tener varios proyectos de diseño gráfico bajo tu cinturón. Es una gran manera de crecer tus habilidades y aprender a través de proyectos reales, mientras estudias de forma independiente.

work

11. Evalúa Si Ser Autodidacta o la Escuela de Diseño Gráfico es lo Correcto Para ti.

Después de evaluar los pasos anteriores, haz algo de investigación sorbe las escuelas, y considera el mejor curso de estudio para ti. No todos tienen la habilidad financiera o deseo de ir a la universidad. Afortunadamente, no es un pre requisito convertirse en un diseñados profesional. El recurso más grande sobre conseguir un trabajo es tu habilidad para demostrar tus habilidades, hecho a través de tu portafolio, y en las entrevistas tu conocimiento y pasión se mostraría.

Ir a la escuela de diseño es increíble, pero si eres diligente podrás aprender diseño gráfico a través del estudio independiente. Ten en mente,que no estoy diciendo que no deberías ir a la escuela, ya que la decisión está en ti (Fui a la escuela de licenciatura y tomé algunos cursos de Graduados). También, podrías estar en una posición en la que estés estudiando algo más, pero sientes pasión por tu diseño gráfico. Muchos increíbles diseñadores empezaron en otros campos o aprendieron por sí mismos.

Incluso estando en la escuela de diseño, algunas de las mejores lecciones que aprendí vinieron de hacer mis proyectos por mí mismo, estudiando en línea y de los libros. Un buen profesor puede ser una gran recurso sin embargo y aprecio a todos esos que me ayudaron a aprender mientras estaba en la escuela.

Si de verdad planeas ir a la escuela de diseño, entonces pasa algún tiempo decidiendo la escuela correcta para ti. Cuál escuela se ajusta a tu presupuesto, metas y capacidad de asistir. Podrías querer considerar programas en línea profesionales también. O para los valientes de corazón, hazlo sin una escuela formal.

school

Escuelas de Diseño Gráfico

Poniéndolo Todo Junto

Buena suerte con aprender diseño gráfico. Ten en mente, un curso de licenciatura toma numerosos años para completar, e incluso algunos continúan hasta la universidad, así que no esperes muchas cosas al principio, sea que vayas a la escuela o lo hagas de forma independiente. Está bien si te toma años amaestrar el diseño gráfico. Solo estudia, crece como diseñador, no te rindas, y llegarás allí. Asegúrate de divertirte en el camino, ¡o sino cuál es el punto!

Además, para el tiempo que seas un increíble diseñador gráfico, probablemente te intereses en aprender algo más. Esa es solo la naturaleza de las cosas, ¡cierto!

Siéntete libre de enlazar tus recursos favoritos de diseño gráfico (libros, artículos y otros) ya que una cantidad infinita de buen material con el que comenzar, ¡y después avanza tus habilidades mientras creces!

Advertisement
Advertisement
Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.