Основи кольору: продвинуте розфарбовування

Що таке матеріали і текстури? Як ми можемо бачити прозорі предмети? Що робить місце дії більше, ніж просто набір об'єктів? Як змішати кольори відображення? Вивчіть прийоми, які вдихнуть життя в ваші реалістичні картини!

Це остання частина нашої міні-серії про квольори і світло. У першому уроці ми дізналися, як бачити світло і тінь, а в другому - принципи кольору. Сьогодні ми вивчимо деякі просунуті прийоми, які додадуть вашим творам справжньої іскри. Ключове слово тут - різноманіття кольору і форми. Якщо іноді намальовані вами об'єкти виглядають як пластикові фігурки, цей урок дуже допоможе вам!

Матеріали

Більшість проблем в зафарбовуванні трапляється при зображенні поверхонь. Структура поверхні впливає на наше сприйняття кольору і яскравості, тому вам потрібно взяти під контроль безліч чинників. Якщо їх упустити, вийде нудна, "пластикова" сцена. Пластик - це матеріал за замовчуванням в кожному малюнку новачка, так давайте просунемося далі.

Дзеркальні і розсіяні рефлекси (відображення)

У попередньому уроці я згадувала глянець, але я не зробила акцент на тому, як він важливий. В цілому, існує два види кольорових відбитків: дзеркальне і розсіяне. Зазвичай вони змішані, і пропорція між ними створює загальне відображення, яке ми сприймаємо. Тому ми бачимо матовість, глянець, матове сяйво і всі проміжні стадії.

Як було зазначено раніше, дзеркальне відображення створюється променем, ідеально відбитим поверхнею прямо в наші очі. Чим більше дзеркальна поверхня, тим яскравіше зображення джерела світла на ній. Чим менше дзеркальна поверхня, тим тьмяніше зображення, поки воно в кінцевому підсумку не стане просто плямою розсіяного відображення, зміщеним до кольору джерела світла. Блискуча поверхня може бути властивістю матеріалу або просто ефектом, створеним водою.

Можна розглядати кожен матеріал як частково дзеркальний. Навіть гумовий м'яч або плюш трохи сяють. Використання різних рівнів дзеркальності для матеріалів на вашій сцені дуже важливо для різноманітності. Сяйво настільки привабливе, що хочеться використовувати його всюди, але заливати всю сцену маслом - не найкращий шлях до красивого твору.

Чисте дзеркальне відображення не завжди такого ж кольору, як джерело світла. Це буває тільки якщо у вас "дзеркальний шар" (це спрощення, але немає необхідності заглиблюватися в технічні деталі) відображає всі кольори. Якщо це не так, ми отримуємо червоний м'яч із зеленою опалсенцією. Це гарний ефект для дорогоцінних каменів, дорогих тканин, пір'я (наприклад, воронячі пера чорні з синім відтінком) і панцирів жуків (синій відтінок на зеленому тілі).

Рівень дзеркальності також використовується, щоб показати, наскільки грубим або відполірованим є матеріал. Грубий матеріал після ретельного полірування буде відображати багато світла, тому краще використовувати різні види дзеркальності для старого дерев'яного столу і відполірованою дерев'яної чашки - хоча вони зроблені з одного матеріалу, їх обробка створює різницю.

Текстура - це не тільки форма поверхні і спосіб намалювати її, але також вони відображають властивості матеріалу. Кожна поверхня складається з крихітних об'єктів, і вони все також реагують на джерело світла - вони відкидають свої крихітні тіні і володіють своїми маленькими яскравими ділянками. Ось чому просте накладення напівпрозорого текстурного фото поверх намальованого матеріалу не завжди призводить до "правильного" виду. Чим дрібніше текстура, тим менший цей ефект, але вам потрібно бути обережними з більшою текстурою, наприклад, з лускою або корою. Крім того, кожна груба текстура різко знижує загальну дзеркальність поверхні!

Ефект Френеля

Сприймаюча дзеркальність поверхні залежить від кута зору. Чим гостріший кут, тим ясніше відображення. Цей ефект дуже корисний, щоб знайти ідеальне місце для визначення глянцю нашого матеріалу; він також підказує нам, коли сприймати воду або скло як прозорий матеріал, а коли - як ідеальне дзеркало. Можете поспостерігати цей феномен на мокрій підлозі - чим нижче ви опускаєте голову, тим ясніше відображення.

Прозорість і переломлення

Прозорість проблематична, тому що її інтуїтивне визначення майже неможливо передати на малюнку. Просте зміна непрозорості об'єкта змушує його виглядати як привид, а не як стакан. Це тому, що наше випадкове визначення «прозорості» спрощує проблему.

Давайте подивимося, як це працює. Кольорове скло легко зрозуміти: наприклад, червоне скло поглинає всі кольори, і тільки червоний проходить крізь. Говорячи простіше, це працює як фільтр кольорів.

Інтуїтивно можна зрозуміти, що повністю прозорий матеріал пропускає все промені без поглинання або відбиття. Але якщо промені ніяк не взаємодіють з матеріалом, то як ми можемо його бачити?

Якщо ви уважно прочитаєте попередні параграфи, ви здогадаєтеся - тільки 100% матовий матеріал нічого не відображає. Тому навіть чисте скло створює трохи дзеркального відображення, показуючи нам поверхню.

Цікавий факт: дзеркальне відображення - це те, що перетворює воду прозорого озера в дзеркало!

Але як такі прозорі об'єкти як краплі води або скло відкидають тінь? Це відбувається через заломлення - вигини променів, коли вони проходять між двома середовищами. Якщо ви включите цей феномен в свої картини, це додасть прозорого об'єкту відчуття об'єму - в ньому відмінність між твердою скляною кулею і бульбашкою.

Можливо, ви пам'ятаєте цю схему з уроків фізики. Єдине, що нам потрібно запам'ятати тут: чим товще матеріал, тим більша ймовірність спотворення променів.

Ситуація стає цікавіше, коли поверхня згинається, утворюючи лінзу. Лінзи мають дивну здатність фокусувати або розсіювати промені. І коли промені сфокусовані (згинаються зі свого початкового напряму до однієї єдиної точки), з'являються області тіні. Ось як прозора лінза створює тінь!

Кожен прозорий об'єкт з вигнутою поверхнею утворює лінзу. Кожна опукла лінза здатна фокусувати світло в певній мірі. Тому келих вина, пляшка води або крапля будуть відкидати тінь і дуже яскраву крапку (або пляма, в залежності від того, наскільки хороша лінза) сфокусованого світла. Якщо лінза кольорова, яскраву точку теж буде пофарбовано.

Але що робить така опукла лінза? Звичайно ж, збільшує! Це найважливіше, що потрібно для створення реалістичних прозорих, твердих матеріалів.

Світлопроникність і підповерхневе розсіювання (ППР)

Що, якщо матеріал не повністю пропускає світло? Що, якщо воно застряє десь на півдорозі? Тоді ми отримуємо таку картину. Листок освітлений ззаду, але виглядає таким яскравим, як якщо б джерело світла було прямо навпроти нього.

Механізм цього дуже простий. Деякі матеріали світлопроникні - вони не повністю непроникні і не прозорі. Світло, які здається поглинутим ними, іноді виходить назовні, але перед цим воно розсіюється, створюючи ілюзію внутрішнього підсвічування. Звичайно, чим довша відстань, яку повинне пройти світло, тим слабкіша передача.

Найпопулярніший напівпрозорий матеріал - людська шкіра. Підповерхневе розсіювання найбільш помітно в м'яких частинах нашого тіла, таких як вуха або ніс, але в якійсь мірі його можна спостерігати всюди. Якщо ви проігноруєте цей феномен, намальоване вами обличчя буде виглядати як статуя. У трави також є ППР, і вона соковито-зелена, тому що воно виникає через пропущення, а не відображення.

Як підповерхневе розсіювання впливає на колір? Самий примітний знак ППР - інтенсивна насиченість в місці, яке не освітлене безпосередньо. Яскравість також може бути вище, і температура відтінку стає ближче до кольору світла.

Механізм ППР людської шкіри - це велика тема, але у мене є дещо надзвичайно корисне для вас - інтерактивна модель людської голови, де ви можете самостійно налаштувати всі параметри і подивитися, як це працює!

Об'ємне світло

Одне джерело світла або кілька, природно розсіяні на об'єкті, не залишають занадто багато місця для тіней, що визначають краї. Таким чином, існує високий ризик згладити зображення або зробити його занадто «м'яким». Щоб цього уникнути, ви можете сфокусуватися на абсолютних тінях - тих, які будуть існувати незалежно від того, скільки освітлення буде використано.

Використання об'ємного світла не означає, що ваші об'єкти повинні виглядати як тривимірні моделі (хоча, це можливо) - просто визначте всі тріщини. Хороший спосіб для цього - уявити, що ваш об'єкт залитий не прилипаючою фарбою. Більша її частина стече вниз, але трохи залишиться в тріщинах. Чим більше залишиться фарби, тим глибша тінь.

Світіння

Деякі матеріали здатні перетворювати падаюче на них невидиме світло в видиме. Ці об'єкти відображають більше світла, ніж є в навколишньому середовищі, вони виглядають сяючими, але самі по собі не випромінюють світло. Цей ефект буде корисним для магічних речей, рослин, грибів і містичних тварин.

Випромінювання світла

Іноді нам потрібно створити джерело світла для деякого об'єкта. З усім, що ми дізналися, це буде простіше простого! Яскравість джерела світла визначить його потужність, а відтінок і насиченість - на ваш розсуд. Це джерело, він може бути чим завгодно. Важливо: об'єкт, який світиться не відкидає тінь!

Узгодженість об'єктів

Цю картину я намалювала близько двох років тому. Як бачите, композиція прекрасна, анатомія відповідає, кольори чіпляють око, але ... вона не виглядає цілісною. У кожного об'єкта (драконів, північних оленів, Санти) свій набір кольорів і між ними немає зв'язку. А як між ними не може бути зв'язку, якщо вони на одній картині і під одним освітленням?

Кольорове світло

Кольорове світло - це додаткова абстрактна тема. Сонце випромінює біле світло, і воно виглядає для нас природним, а будь-яке кольорове світло походить від штучного джерела. Однак, в попередніх інструкціях ми відзначили, що сонячне світло ніколи не буває білим і нейтральним - воно або тепле, або холодне. Це прямо веде до висновку, що штучним є біле світло!

Тон джерела світла впливає на всі об'єкти сцени, створюючи узгодження. Подивіться на дві фотографії нижче. Я впевнена, що ви з легкістю скажете, яка з них тепла, а яка - холодна. Вони обидві добре виглядають - перша здається знятою в сонячний день, а інша - в похмурий. Важливим є те, що якщо б вони не знаходилися поруч, ви б, ймовірно, навіть не помітили ці жовтий або блакитний відтінки! Як ми відзначили раніше, температура кольорів виходить з порівняння.

Ви, мабуть, знайомі з поняттям балансу білого. Іноді фотографії виглядають занадто жовтими або занадто блакитними. Це тому, що камера знімає те, що "бачить", а ми не тільки бачимо - наш мозок миттєво і непомітно змінює картинку. Фотографу потрібно змінити кольори ближче до жовтого (якщо фотографія занадто блакитнувата) або до блакитного (якщо вона занадто жовта), але наш мозок робить цю корекцію без нашого усвідомлення.

Що це означає? Ви можете сказати, що щось є білим, навіть якщо воно не схожий на біле за деяких обставин. Перевірте це ввечері, коли все блакитне. Ви знаєте, що аркуш паперу - білий, навіть якщо це не так - він не відображає повний спектр! Це називається хроматичною адаптацією і призводить до різних ілюзій, таких як нижче.

Кола справа здаються нам червоним, синім і блакитним. Наш мозок вважає, що фон буде білим при ідеальних світлових умовах (як на зображенні зліва) і розраховує різницю між білим і дійсним фоном. Потім він дає оцінку іншим кольорам.

Звичайно, це просто ілюзія. Кольори на зображенні - фіолетовий, блакитний і зелено-блакитний, і їх потрібно використовувати в малюванні чогось, що знаходиться під таким же освітленням. У цифровому малюванні ви можете використовувати блакитний фільтр для зміщення кольорів до потрібного відтінку, але це обмежує вас тільки одним джерелом світла. Як ви можете передбачити зміни кольору в кольоровому освітленні? Спочатку нам потрібно зрозуміти, як це працює.

Тільки для перевірки - коли білий світ (що складається з усіх кольорів) потрапляє на червоний об'єкт, всі кольори, крім червоного, поглинаються. Сам червоний колір відбивається в наші очі. Білий об'єкт відображає всі кольори. Сподіваюся, ви добре запам'ятали це, тому що пора просунутися на крок вперед.

Що станеться, якщо ми видалимо всі кольори зі світла, залишивши тільки червоний? Наш червоний об'єкт буде таким же червоним, як раніше, але частина білого кольору, який відображає все, буде також відображати тільки червоний! Насправді, тепер обидва ці об'єкти невиразні.

Тепер давайте залишимо тільки синій. Цього разу червоний об'єкт все поглине і нічого не буде відображено - він стане чорним. Білий об'єкт знову придбає колір світла.

Але це були перебільшені приклади - в природі рідко буває так радикально. Зазвичай кольорове світло складається з усіх компонентів, а об'єкти не пофарбовані строго в червоний, зелений або блакитний. Давайте створимо більш реалістичну ситуацію і подивимося, що станеться.

Об'єкт на картинках внизу темно-зелений і злегка глянцевий, як трава. Він не чисто зелений, а скоріше є комбінацією зеленого, червоного і синього. Можна помітити, що деякі частини світлових променів на першій картинці були поглинені (їх рослина використовує для фотосинтезу), але кожен з них був частково відбитий. Тепер, якщо ми змінимо джерело світла на оранжевий (багато червоного і трохи менше зеленого), у фінальному зображенні в нашій голові буде відсутній синій і трохи зеленого. Це все ще зелений м'яч, але ви можете помітити різницю. Ця різниця має вирішальне значення для того, щоб об'єкт відповідав навколишньому середовищу під кожним конкретним джерелом світла.

Ви можете з легкістю відтворити будь-який з цих експериментів, використовуючи монітор як кольорову лампу - просто почекайте, коли стемніє, потім відкрийте графічний редактор на повний екран і залийте всю сторінку потрібним кольором. Але вам доведеться це робити щоразу, коли ви хочете щось намалювати під кольоровим освітленням. Щоб перевірити, як зміниться колір під певним освітленням, вам потрібно відповісти на ці питання про навколишнє середовище:

• Що потрібно об'єкту для відображення його кольору?
• Який колір і скільки він отримує від джерела світла?
  

Коли ми знайдемо два кольори - об'єкта і освітлення - нам потрібно знайти їх перетин. Жовтий об'єкт і пурпурне світло мають такий же перетин, що і пурпурний об'єкт і жовте світло. Таким чином, ми шукаємо перетин двох кольорів, незалежно від їх приналежності. Щоб подивитися на їх поведінку в цифровому форматі, ви можете використовувати режим змішування Множення.

Однак, є дещо кумедне в цьому змішуванні. Ви пам'ятаєте субтрактивне змішування з попереднього уроку? Це те саме! Це означає, що ви можете використовувати чотири правила субтрактивного змішування, щоб прикинути, як об'єкт буде виглядати під певним освітленням. У традиційних художників може не виникнути з цим проблем, але як цифровому художнику вам потрібно запам'ятати кілька інших правил.

Знижуючи насиченість, ви зменшуєте кількість «фарби» і наявність цього кольору в змішуванні. Яскравість змішування залежить в основному від освітленості темних компонентів. Мала кількість фарби означає, що тут ваш об'єкт отримує переважно біле світло, злегка зрушене до іншого кольору.

Яскравість можна розглядати як кількість зовнішнього світла в навколишньому середовищі. Наприклад, вночі джерело освітлення повинне бути темно-синім і також об'єкти повинні бути темними. У фільмах ніч часто створюється інтенсивним синім світлом, а сцена насправді яскрава!

Яскравість змішування падає досить різко в більшості випадків, і хоча це виглядає реалістично, реалізм не завжди вітається. Наприклад, справжні нічні сцени дуже, дуже темні, а не романтично блакитні, створені довгою експозицією камери і декількома редакціями в Фотошопі. Але ми насправді хочемо бачити цей романтичний синій замість розмитих форм в темряві. Тому використання ідеально підрахованих показників змішування не завжди кращий спосіб створити хороший ефект - як і багато речей в мистецтві, ваш власний спосіб передачі фінального кольору становить частину вашого стилю.

Змішування кольорів: відображене світло

Процес відбиття світла всередині сцени має вирішальне значення для створення цілої картинки, а не набору об'єктів. Поширена помилка - зафарбовувати кожен об'єкт окремо, що призводить до створення штучно виглядаючої сцени. Відображене світло - ніщо інше як кольорове світло, що виходить з іншого напрямку, ніж пряме світло. Тому воно підпорядковується правилам, про які ми тільки що говорили.

Однак, існує ще одне правило, яке вам потрібно запам'ятати. Більш яскраве світло завжди перебиває слабше. Це означає, що відбите світло ніколи не буде сильніше прямого світла (воно може бути таким же сильним, якщо це ідеальне дзеркальне відображення), і його буде видно тільки в тіні. І якщо відбите світло темніше основної тіні, його теж не буде видно - немає такого поняття як чорне світло, тільки його відсутність. Якщо ви бачите "відображення" темного об'єкта на яскравій, дзеркальній поверхні - це, насправді, подоба тіні - ви бачите яскраві зони, що окреслюють відсутність відображення.

Але відображення - це не тільки колір, що відбивається між двома поверхнями. Це також те, як і де воно відбивається. Звідси випливає низка простих правил, які потрібно запам'ятати:

1. Повністю матові поверхні не відбивають світло друг від друга;
   
2. Повністю дзеркальні поверхні відображають все - вони працюють як джерело світла з гострими краями. Вони можуть зробити поверхню такою ж яскравою, як якщо б вона була прямо підсвічена джерелом світла;
3. Змішані поверхні (злегка глянцеві або дзеркальні, покриті матовістю) відображають стільки світла, скільки в них дзеркальності - чим більше глянцева поверхня, тим сильніше відображення;
   
4. Темні поверхні темні, тому що поглинають багато світла. Тому вони не впливають на матові об'єкти. На блискучих поверхнях може з'явитися їх тінь.
   
5. Білі поверхні відбивають все - вони сильно висвітлюють об'єкти.

Кілька джерел світла

Давайте поговоримо ще трохи про джерела світла. Оскільки вони створюють колір, вони дуже важливі для малювання сцени так, як ми її собі уявляємо. Ми можемо розрізняти багато видів джерел світла, причому, найбільш характерними є:

1. Сонячне світло: сильне, але частково розсіяне джерело світла. Його тіні можуть бути м'якими або виразними, в залежності від його інтенсивності (наприклад, сонце, вогонь, лампа);
   
2. Прожектор: сильне, направлене світло з виразними тінями (наприклад, ліхтарик, сонячне світло, що проходить через дірку);
   
3. Відображене світло: злегка відбите від одного об'єкта до іншого.
4. Зовнішнє світло: дифузне відбите світло без певного напрямку (наприклад, відбите від неба сонячне світло, світло каміна, що відбивається від стін);
   
5. Зломлене світло: світло, що проходить крізь напівпрозорий об'єкт.
   

Змішування цих джерел освітлення може допомогти в створенні приємної, красивої сцени. Новачки часто починають тільки з бічного сонячного світла, тому що воно найочевидніше. Однак, він створює нудні тіні, що покривають більшу частину сцени. Навколишнє світло допомагає заповнити ці тіні, щоб виявити приховані під ними фігури. На наступному рівні художники пов'язують всі об'єкти на сцені, включаючи відображене світло. Іноді переломлене світло також вступає в гру. Як впоратися з усім цим хаосом?

Навіть якщо сцена здається плоскою, вам потрібно використовувати перспективу для її підсвічування. Це правило, яке не можна порушувати - тіні і світлові ділянки з'являються на формах, а не на плоскому аркуші паперу. Бічне освітлення використовується найбільше, тому що легко розмістити джерело світла подумки ліворуч або праворуч від двомірної поверхні, але це теж затерто та нудно. Якщо хочете повністю взяти під контроль освітлення на своїй сцені, потрібно його спланувати.

Скажімо, ви хочете намалювати таку композицію. Вона не повинна бути такою ж простою, але кожна сцена може (і повинна) бути спрощена до початкових форм у вашій голові.

Тепер можете змінити перспективу. Візьміть аркуш паперу і намалюйте свою сцену зверху і / або спереду. Таким чином ви зможете розмістити джерела світла під будь-яким бажаним кутом. Ви також побачите, як взаємодіють об'єкти, де розташовуються або перекриваються тіні. Цей ескіз повинен бути дуже, дуже простим - деталі об'єктів отримають їх тіні. Ймовірно, ви справлялися і без цього в простих сценах, але коли все ускладнюється (незвичайні джерела освітлення, багато пропускання), це стає вкрай важливим.

Тіні

Маючи справу з декількома джерелами освітлення, включаючи кольорові, ви можете наштовхнутися на нову проблему - що відбувається з тінями?

Навколишнє світло відоме своєю здатністю фарбувати тіні, створені основним джерелом світла. Воно ніколи не створить нові тіні в світлій області, але зможе накладати власні тіні в області тіні.

Відображене світло іноді затьмарює тінь, підфарбовуючи та висвітлюючи її.

Переломлене світло руйнує тінь об'єкта. Іноді, коли оно слабке, воно всього лише забарвлює тінь як зовнішнє світло.

Перше правило говорить, що тінь повинна бути додатковим кольором до світла. Наприклад, синє світло відкидає жовту тінь і навпаки. Це вірно лише в деякій мірі - нам потрібні два джерела світла, щоб це відбулося, і це корисно тільки якщо один з них є основним або вторинним кольором, а інший - білим.

Ця оптична ілюзія заснована на дуже цікавому для глядачів механізмі, названому коліровим антагонізмом. Конуси - не єдині посередники між тим, на що ми дивимося, і нашим мозком. Дивно, але три сигнали не передаються безпосередньо, вони проходять по трьом каналам: червоний / зелений канал, жовтий / синій канал і світлий / темний канал. Тому немає блакитно-жовтого, тому що тільки один з цих кольорів може пройти через один канал одночасно.

З цього ми можемо зробити головний висновок: наш мозок не бачить червоний, тому що він приймає червоний сигнал, але тільки тому, що він не отримує зелений і синій одночасно. Коли ви бачите жовтувату (RG) тінь, що відображається синім (B) джерелом світла в присутності білого (RGB) джерела світла, це відбувається тому, що тінь (RGB) менш синя, ніж світла зона (RGB + B). І для нашого мозку це не синій, а жовтий! Аналогічно, коли щось не яскраве, воно темне. Те ж саме і з ефектом залишкового зображення - білий екран стає менш корисним після довгого погляду на щось більш червоне, і, таким чином, він набуває додатковий відтінок (бірюзовий).

Звичайно, це дуже тонке забарвлення, і якщо ви його ігноруєте, ніхто нічого не помітить. Я описала це тільки тому, що досить часто чую це правило, і люди використовують його, не намагаючись зрозуміти. Більшість обставин, які, здається, підтверджують це правило, є результатом зафарбовування оточуючим світлом (жовте сонячне світло - синя тінь, створена небом, оранжевий ліхтар - темно-синє небо в нічний час), тому, коли ви бачите дивно забарвлену тінь, в першу чергу перевірте навколишній світло.

А як же інше головне правило: "тепле світло - холодні тіні; холодне світло - теплі тіні"? Ну, так, це правильно, але тільки якщо ви розширите його: тепле первинне світло - холодне навколишнє світло і навпаки. Цей вид контрасту дуже приємний для очей, але це не таке правило, яке потрібно дотримуватися всюди і в будь-який час. Це ви вибираєте колір зовнішнього світу. І безумовно вам не варто намагатися додати холодні тіні, коли ваш зовнішній світ теплий!

Висновок

Це всі основні правила, які вам потрібно знати про колір. Звичайно, це була всього лише концентрована стаття, і вам варто вивчати всі ці теми далі. Якщо ви вважаєте, що потрібно занадто багато вчити, запам'ятайте - малювати в кольорі непросто! Це може виглядати так, коли професіонали створюють шедеври за лічені хвилини, але це тільки тому, що вони витратили роки, відточуючи свої навички. Малювання - це не тільки розміщення кольорів на папері або екрані, це знання як розміщувати їх, знання, звідки вони взялися, де їм можна і не можна бути, і як вони повинні виглядати. Якщо ви дійсно хочете досягти успіху, не покладайтеся лише на свій талант і відчуття. Знайдіть час, щоб вивчити теорію - всю цю нудьгу, що стоїть за мистецтвом. Ви будете здивовані тому, як багато неозвучених питань знайдуть відповіді!